¡Queridos/as estudiantes!

En la clase de hoy, vamos a desarrollar el tema del pensamiento constructivo de la

indumentaria, cómo el diseño es trasladado al plano en el proceso que conocemos como
moldería.

Comencemos…

Pensamiento constructivo
El proceso de diseño implica una serie de pasos que vamos a ir desarrollando a través
del año. Hoy nos vamos a focalizar en el proceso de abstracción que implica el paso del dibujo
o diseño a la moldería, para luego marcar la tela, cortarla y ensamblarla logrando configurar el
volumen deseado.

Podemos deducir, que el proyecto queda reducido a una oposición entre el plano
frontal y dorsal, produciendo cortes netos entre ambas partes, como si el frente y la espalda
fueran dos aspectos corporales ajenos entre sí. Al ajustar el diseño a estos requerimientos tan
estructurados, suelen empobrecerse los aspectos creativos del diseño y se pierde de vista el
caudal interminable de posibilidades que tenemos a la hora de diseñar y poner en relación
directa la anatomía del cuerpo y el textil.

Los recursos constructivos determinantes en la toma de partido en la resolución del

diseño. La unión de los planos textiles para dar origen a la corporalidad es el juego obligado de
todo diseñador creativo.

Trazar líneas constructivas, es determinar donde se aproxima, aleja , adhiere o

proyecta el espacio desarrollando el vestido según el esquema del cuerpo y la movilidad,
determinando planos llenos, vacíos, con cualidades texturales, con uniones rígidas, articuladas,
cerradas, abiertas, etc.

Las líneas constructivas son el eje estético del diseño, y las podemos clasificar a partir
de:

- Su ubicación en relación con el cuerpo y la prenda.

- Los recorridos que dibuja.
 - Su calidad en función de los recursos constructivos utilizados (tipos de unión,
costuras, articulación, etc.)
- La relación que establece entre sí y en el conjunto.

Los planos se definen por:

- Las características de la superficie (sean vacíos, llenos, según el color, textura,

transparencia, opacidad, etc.)
- Su forma.
- Su dimensión.
- Su ubicación en relación con el cuerpo y el vestido.
- La relación que establecen entre sí (uniformidad, oposición etc.)

Las líneas constructivas y los planos tienen un aspecto denotativo y connotativo que influyen
en el diseño. Por esta razón es muy importante conocerlas y manejarlas en forma consciente,
determinando puntos focales, Gestalt y estéticas determinadas, que determinan el carácter de
la propuesta.

Articulación de planos
Los planos pueden unirse, cosidos o pegados, directamente entre sí o mediante
elementos agregados como textiles o no textiles, que hagan de nexo. En ambos casos las
uniones pueden ser continuas o por puntos, determinando la continuidad entre un plano u
otro.

Las uniones pueden ser fijas o móviles, con algún mecanismo de desarticulación, como
pueden ser cordones, cintas, etc., generando flexibilidad. Con este recurso, también se pueden
lograr aberturas variables que pueden resolver situaciones de accesos o cierres.

También se pueden proyectar planos o partes de prendas desmontables, (como

interiores de abrigos, largos modulares, mangas o accesorios, etc.), así creando variaciones
morfológicas y funcionales.

Ejemplos:
Diseño con énfasis en líneas constructivas
 Juego de llenos y vacíos, líneas y planos.

En cualquier caso, es muy importante que el diseñador

reconozca el valor poético y comunicativo de cada uno de los
elementos que integran un conjunto y que busque sacar el
mayor provecho de la sintaxis que surge de la combinación
entre líneas y planos, ya que recién ahí se cumple con la
 premisa del diseño que pone de manifiesto la sensibilidad
perceptual del mismo.

Otro tema que, aunque parece obvio, no siempre se tiene en cuenta a la hora de
diseñar, menos aún, se suele considerar como recursos para lograr innovación o creatividad en
los diseños, es la relación de interior-exterior y acceso-cierre de las prendas.

Relación interior - exterior

Como ya hemos trabajado en varias oportunidades, la indumentaria es el elemento que media
entre el cuerpo y el contexto, creando una relación de interioridad y exterioridad.

Tratándose de un objeto textil, nos encontramos con dos caras, una que está en contacto
directo con la piel y la otra que se convierte en la superficie exterior de nuestro cuerpo. Cada
una de ellas tiene características diferentes, con las que podemos también contar a la hora de
diseñar.

A la hora de diseñar, tenemos que conocer y evaluar las cualidades del textil a utilizar, porque
el mismo textil, nos puede generar distintas sensaciones o posibilidades perceptuales, tanto al
tacto como a la vista.

Esta interioridad y exterioridad, también está muy ligada a la construcción de la prenda.

Determina lo que se va a mostrar u ocultar, las terminaciones de confección, los términos
sensoriales que se van a utilizar.

En un buen diseño, es tan importante la resolución proyectual interior como la

exterior.
Tener en cuenta esta relación, es muy valiosa a la hora de diseñar, porque nos da posibilidades
de generar juegos visuales y constructivos, que desafían la morfología corporal y perceptual de
nuestro diseño, además de dar diferentes posibilidades funcionales y estéticas a la prenda.

Podemos investigar resoluciones de interiores desmontables, rebatimiento de planos,

reversibilidad, etc.

La relación interior exterior ofrece posibilidades infinitas que permiten indagar en lo

bidimensional del textil y en la superposición, cortes, uniones y demás recursos que
aportan riqueza al diseño, generando la riqueza del adentro y afuera de la prenda.

Acceso y cierre
Tanto el vestirse como desvestirse implican una acción específica que requiere de análisis
proyectual para logar la habilidad y movilidad del cuerpo portador de la prenda. Esto implica
un análisis morfológico del cuerpo y los movimientos articulares, como de los recursos y
procesos constructivos de la prenda, según la silueta deseada.

Muchas veces, este proceso tan básico y obvio se pasa por alto, generando inconvenientes a la
hora del uso de la prenda.

“Esta relación depende de la morfología de la prenda y de la relación proporcional entre

el espacio interno y las dimensiones del cuerpo-usuario.” Saltzman,2009

Siendo la vestimenta una estructura que contiene al cuerpo, se deben tener en cuenta las vías
de acceso a la misma, en función al área del cuerpo que se desee cubrir o contener. Del mismo
modo tenemos que tener en cuenta el modo de realizar ese acceso.

En una primera aproximación, tenemos que definir si son prendas inferiores, superiores o
enterizas. De allí, calcular el diámetro mínimo necesario de la dimensión mayor del cuerpo,
que debe pasar por la prenda, y la relación de proximidad o lejanía que deseamos obtener del
textil sobre la anatomía. Esto determinará el tipo de recurso constructivo que vamos a poder
utilizar, atendiendo a elementos ya analizados como son el sostén, la anatomía del textil,
mecanismos de ajuste, desarticulación, efectos del textil, etc.

Cuando analizamos la relación acceso - cierre, también tenemos que analizar quien va a ser el
usuario y el uso de la prenda, ya que tiene diferentes requerimientos si se trata de una prenda
para bebé, niño, para adulto, vestido de fiesta, ropa deportiva, etc., los tipos de movimientos a
realizar, como agacharse, rotar, subir y bajar brazos, ubicación de los botones, cierres y demás
recursos que se pueden utilizar para resolver esta situación.

También tenemos que tener en cuenta la relación frente- espalda, ya que es mucho más
sencillo cerrar una prenda si tenemos acceso visual o si tiene la correcta dimensión que
favorezca la motricidad fina.

Los avíos son elementos muy importantes en esta relación y una posibilidad más de jugar
creativamente en el diseño, ya que pueden ser utilizados desde un punto de vista funcional,
estético y constructivo. En la elección debemos tener en cuenta el peso, el grado de tensión
necesario, el tipo de costura, el enlace entre el avío y la prenda, etc.

En síntesis:
 El acto de vestirse exige dos acciones fundamentales: una el de acceder a la prenda y
la otra el de cerrarla, generando este espacio interno-contenedor. La primera acción
implica un movimiento más amplio, mientras que la segunda, movimientos más
acotados, ligados a la motricidad fina y control visual.

Actividad
- Como la mayoría de las actividades de esta materia, el objetivo es
reconocer en los diseños existentes, los elementos trabajados en la clase,
agudizar nuestra mirada y observar como diseñadores.
- Por eso te propongo que en esta actividad:

1- Buscar un ejemplo de diseño y explicar cómo se trabajan las líneas

constructivas y la articulación de planos en él.
2- Plantea 5 formas diferentes de relacionar el interior y exterior de una prenda.
Para ello puedes dibujarlas, buscar ejemplos en internet o describirla.
3- Realiza un relevamiento de los distintos tipos de avíos existentes en el mercado
que permiten el acceso y cierre de una prenda (por lo menos 10 tipos).

- Recuerda utilizar los contenidos trabajados en la clase y el vocabulario

específico.
- También cuida la presentación, redacción y coloca todos tus dato, de la
materia y fechas de entrega.

Trabajo individual
Entrega: a través de archivo.docx o pdf
Plazo para la realización de la actividad:

Bibliografía
Saltzman, A. (2009) – El cuerpo diseñado, Buenos Aires: Paidos
Barthes, R. (2003) – El sistema de la moda y otros escritos – Buenos Aires: Paidos.
Escritos en la Facultad Universidad de Palermo Facultad de Diseño y Comunicación. Centro de
Estudios en Diseño y Comunicación. publicacionesdc@palermo.edu
Material recopilado por la Prof. del espacio Gabriela Negri.