Comunicación 1.

Gabriel Sebastián Bonilla Jurado

Iván Felipe Sotelo Tulcán
María Fernanda Casanova Diaz

Universidad de Nariño

Diseño Grafico
Facultad de artes

Fernando Coral Bustos

Pasto - Nariño

09/04/2024

 Obra de Sandro Botticelli

Ficha tecnica:
Obra: "El nacimiento de Venus" ("La nascita di Venere" en italiano).
Autor: Sandro Botticelli.
Época: Renacimiento italiano.
Movimiento: Renacimiento.
Dimensiones: 172.5 cm × 278.5 cm.

 Obra de Goya
Ficha tecnica:
Obra: "La maja desnuda".
Autor: Francisco de Goya.
Época: XVIII.
Movimiento: Romanticismo español.
Dimensiones: 98 cm × 191 cm.

 Obra de Gustav Dore

Ficha tecnica:
Obra: “The Divine Comedy” (La Divina Comedia).
Autor: Gustave Doré.
Época: Siglo XIX.
Movimiento: Realismo e Ilustración.
Dimensiones: Las dimensiones específicas de las ilustraciones pueden variar, ya
que forman parte de una serie de obras realizadas para acompañar el poema épico
de Dante Alighieri.
Gustave Dóre (l’Enigme)

A nivel Iconológico
(Nivel 1)

La obra me resulta extraña a decir verdad, se puede observar como un escenario

pos batalla, donde parece que hubo una guerra descuartizada y al final solo
quedaron dos criaturas con vida, viéndose entre sí, lo que no logro apreciar es
que están haciendo si tratan de matarse entre sí o es un símbolo de compasión
por la masacre, me es algo incierto.

(Nivel 2) https://mieux-se-connaitre.com/2013/11/lenigme-de-gustave-dore-
complements/

¿Quién representa a Francia en esta alegoría?

Una mujer alada y de rostro desesperado (Francia) se aferra a una esfinge, su

mirada cuestiona la del hombre león-esfinge que sólo le dedica una expresión
compasiva.
– ¿En qué forma encaja la mujer alada, pareja de esfinges?
Sobre un montículo cubierto de cadáveres, la mujer alada y la esfinge están
inscritas en un triángulo.

–Doré construye su monocromo sobre el azul y el negro que son precisamente

los colores del acero endurecido, el color de las armas de fuego.

– Encuentra el triángulo paralelo al que enmarca las figuras alegóricas vivientes.

Una madre y un padre cargan a sus hijos muertos, están inscritos en un triángulo
paralelo al formado por las figuras alegóricas.

Localiza los únicos elementos que aún están vivos (¡cuidado, las plantas y los
animales pueden estar vivos!)

Sobre un montículo cubierto de cadáveres, un lugar de este inmenso campo de

batalla, donde no hay nada vivo excepto los árboles, una mujer alada y una
esfinge o un hombre león.

– Identificar a la mujer alada y la esfinge.

Una mujer alada y de rostro desesperado (Francia) se aferra a una esfinge, su
mirada cuestiona la del hombre esfinge-león que sólo le dedica una expresión
compasiva.

Sobre un lienzo de casi dos metros, Doré pinta un montículo cubierto de

cadáveres que domina una inmensa vista donde arden varias ciudades;
cuestionamientos filosóficos, sobre juicios imposibles, y la aparición oculta de
un nuevo tema: el absurdo.

Nivel 3 me toco usar ia porque no encontré informacion

La obra "L'Énigme" de Gustave Doré fue creada en el contexto de la Guerra Franco-Prusiana

de 1870-1871. Doré, conocido por sus ilustraciones y grabados que reflejaban a menudo
temas oscuros y dramáticos, capturó en esta obra la devastación y el sufrimiento causados por
la guerra.

En medio de la guerra y el conflicto entre Francia y Prusia, Doré plasmó en "L'Énigme" una
representación simbólica y alegórica de las consecuencias de la guerra, mostrando la
desolación, la desesperación y la tragedia que acompañan a los conflictos armados.
Por lo tanto, la obra de Doré refleja el contexto histórico de la Guerra Franco-Prusiana y sirve
como una expresión artística de los horrores y la tragedia que rodean a la guerra, a través de
símbolos y metáforas que invitan a la reflexión sobre la naturaleza destructiva de los
conflictos bélicos.

La obra "L'Énigme" de Gustave Doré tuvo un significativo impacto en el mundo del arte por
varias razones:

 Expresión del horror de la guerra: La representación de la devastación, el

sufrimiento y la tragedia causados por la guerra en "L'Énigme" resonó en el público y
en la crítica de arte de la época, destacando la capacidad del arte para reflejar los
horrores de la guerra de una manera simbólica y emotiva.
 Uso del simbolismo: Doré empleó un simbolismo potente y evocador en la obra, lo
que permitió que "L'Énigme" trascendiera la representación literal de la guerra para
convertirse en una alegoría universal sobre el sufrimiento humano, la desolación y la
esperanza en medio de la adversidad.
 Impacto emocional: La intensidad emocional y la atmósfera sombría de la obra
resonaron con el público, generando una profunda reflexión sobre los efectos
destructivos de la guerra y la necesidad de buscar la paz y la compasión.

En resumen, "L'Énigme" de Gustave Doré se destacó en el mundo del arte por su capacidad
para transmitir un mensaje poderoso y conmovedor sobre la guerra y sus consecuencias,
convirtiéndose en una obra icónica que trascendió su contexto histórico para inspirar
reflexiones sobre la humanidad y la esperanza en tiempos de crisis.