ESTILOS AÑO Y LUGAR DE CARACTERÍTICAS
SURGIMIENTO PRINCIPALES
De 3000 a.C. - 30 a.C. Su arte era intensamente religioso
ARTE EGIPCIO Arte desarrollado en el y simbólico, destacando en
valle del Nilo, habitado arquitectura las mastabas, las
desde el Paleolítico. pirámides y
los hipogeos, como en Guiza y el
Valle de los Reyes. La escultura y la
pintura muestran la figura humana
de forma
realista, aunque adolecen de
hieratismo y esquematismo a causa
de la rigidez de sus cánones
simbólico-religiosos.
REPRESENTANTES OBRAS DESTACADAS
Aunque hubo dos clases de artistas, Busto de Nefertiti
los que se formaban en los talleres
oficiales y los que trabajaban en
forma privada en pequeños talleres,
generalmente eran anónimos, aunque
muy apreciados. Sin embargo, se
guardan registros de algunos
artistas, especialmente de un período
ya más adelantado del Imperio
Egipcio, tales como: Bakenkhons e
Imhotep, arquitectos; Auta y Bek,
escultores; Harmose y Hesy, músicos;
Amenaankhu y Dedia, pintores;
Eratóstenes y Pitágoras, fílósofos.

ARTE ROMANO Entre los siglos VI a. C. y Destacaron en arquitectura civil,
IV d. C. con la
aproximadamente. construcción de carreteras,
Arte desarrollado en puentes, acueductos y obras
Roma urbanísticas, así como templos,
palacios, teatros, anfiteatros,
circos, termas, arcos de triunfo, etc.
La escultura, inspirada en la griega,
se centra igualmente en la figura
humana, aunque con más realismo,
no les
importaba mostrar defectos que
eran ignorados por la idealizada
escultura griega.
La pintura es conocida sobre todo
por los restos hallados en Pompeya,
destacando especialmente el
mosaico
Máscara funeraria de Tutankamón
Aunque de carácter público y casi Busto de Marco Aurelio
anónimo, los artistas tenían un
espacio ganado y eran muy
respetados e incluso llegaban a
firmar sus obras. Hay algunos
registros de ellos y se destacaron en
todas las ramas, técnicas y estilos.
Algunos de ellos son: Facundus Novius
y Marco Vitrubio Pollio, arquitectos;
Filoxeno de Eritrea y Silvanus,
pintores; Pasíteles y Gaius Aulius,
escultores; Valerius y Iulius
Apolaustus, orfebres; Alexandrus y
Caturus, ceramistas; Marcianus y
Marcel, mosaiquistas; Cicerón y Eneas
de Gaza, filósofos; Hipólito y Epígono,
escritores; Tácito y Suetonio,
historiadores; Plauto y Terencio,
comedia; Virgilio y Horacio, poetas.

IMPRESIONISMO Se origina en Francia, en Se inspiraban en la
la segunda mitad del naturaleza, de la que pretendían
siglo XIX. captar una “impresión” visual, la
De 1872–1882 plasmación de un instante en el
lienzo, con una
técnica de pincelada suelta y tonos
claros y luminosos.
Se construyen técnicamente a
partir de manchas bastas de
colores, las cuales actúan como
puntos de una policromía más
amplia, que es la obra en sí. Por ello,
al observar los lienzos es necesario
tomar cierta distancia, para que
Foro de Trajano
Entre los artistas impresionistas más El suicidio
famosos se encuentran:
Camille Pissarro (1830-1903).
Édouard Manet (1832-1883).
Edgar Degas (1834-1917).
Alfred Sisley (1839-1899).
Paul Cézanne (1839-1906).
Claude Monet (1840-1926).
Jean-Frédéric Bazille (1841-1870).
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
Berthe Morisot (1841-1895).
Mary Cassatt (1844-1926).
Gustave Caillebotte (1848-1894).
 aparezcan las luces sombras y La clase de danza
figuras.

EXPRESIONISMO Surge en Alemania a Defiende un arte más personal e Los artistas expresionistas más Chica sentada
principios del siglo XX intuitivo, donde predomina la visión representativos e influyentes fueron
De 1905–1933 interior del artista la los siguientes:
“expresión” frente a la plasmación Edvard Munch (1863–1944)
de la realidad la “impresión”, Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938)
reflejando en sus obras una Vasili Kandinsky (1866–1944)
temática personal e Franz Marc (1880–1916)
intimista con gusto por lo
fantástico, deformando la realidad
para acentuar el carácter
expresivo de la obra.
caracterizado por la
representación subjetiva,
distorsionada y deformada de la
realidad, reaccionando de manera
contraria a los principios de El sol
objetividad del impresionismo. Así,
esta corriente se adentra en lo más
profundo de los sentimientos, ideas
y emociones del individuo, de
donde afloran temáticas oscuras y
tabús fruto del contexto histórico
(la Alemania de entreguerras): la
soledad, la miseria, el pesimismo y
la muerte se ven representados por
colores y mezclas imponentes.
Los artistas expresionistas,
inspirados en el trabajo de Vincent
van Gogh, empleaban paletas de
colores fuertes y expresivos y
trazos exagerados y deformados.
Utilizando estas dos técnicas, estos
fusionaban la ridiculización de esa
misma sociedad con la expresión de
su espiritualidad.