Las manifestaciones pictóricas de esta época son llamadas

Pinturas Rupestres; las cuales se plasmaron en paredes

de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones;
estas adornaban los muros con figuras de marfil, hueso,
buriles y raspadores.

La Pintura Rupestre responde a la expresión de una cultura

cazadora, se le atribuye un carácter mágico y religioso
porque se presume fueron realizadas como rituales para
conseguir buenas cacerías.

EDAD ANTIGUA
En las técnicas y medios utilizados en el arte antiguo
incluyen la talla de piedra y madera, la fundición del
metal, la pintura mural y de cerámica, la caligrafía en
manuscritos, la creación de mosaicos, la escultura en
relieve, la arquitectura monumental y la creación de
textiles a través del tejido y el teñido.

EDAD MODERNA

EDAD CONTEMPORANIA
Este período se caracterizó por la globalización y la dispersión de las tendencias artísticas.
La característica más importante es el aprovechamiento de toda la tradición artística sin
condicionamientos, la utilización de distintos medios desde los tradicionales, como la pintura, hasta
los más innovadores como materiales efímeros, intervenciones urbanas, acciones personales, etc.
El arte en la actualidad es interdisciplinar, transversal, multicultural y muy diverso.
 HISTORIA DEL ARTE EN EL PERÚ
El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de
los Andes del Sur, que habitaron en el periodo pre-incaico, territorio que hoy
conocemos como el Perú.

EL ARTE PERUANO SE DIVIDIÓ EN LAS SIGUIENTES ETAPAS

 Arte rupestre: está indisolublemente ligado con mitos relativos a la génesis del
hombre, animales y plantas; sus migraciones, su totemismo, su magia, su religión.
Para los aztecas, por ejemplo, un águila representa el rumbo Este, es decir, el
nacimiento del Sol.
 Arte Prehispánico: El arte de las sociedades andinas prehispánicas, es de
un carácter distinto al del resto del mundo occidental; tanto en el medio en que se
desarrollaron, como en las causas y móviles que lo impulsaron, y por ende, en el
tipo de muestras que presentaron; en esta etapa se comprende el arte en la
cerámica, en la litoescultura y en los textiles.
 Arte Virreinal: Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, Lima se
convirtió en la capital de los virreynatos españoles, convirtiéndose en una ciudad
cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro
de las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas (venida de virrey, nacimientos
de príncipes en España, fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas
participan los intelectuales y artistas más renombrados de la época; en esta etapa
se comprende el arte en la pintura.
 Etapa barroca: A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un
mayor naturalismo en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como
Barroco.
 Arte peruano del siglo XIX: en cuanto a los proyectos de pintura y arquitectura su objetivo
es establecer el "buen gusto neoclásico".
 Arte popular peruano: la artesanía peruana se encuentra entre las más variadas
del mundo, como lo prueba la amplia red de exportadores que cada año expone el
ingenio de los peruanos en mercados europeos, asiáticos y norteamericanos. Su
diversidad, colorido, creatividad y múltiple funcionalidad hacen de ella una
actividad fundamental no sólo para la configuración de la identidad peruana sino
también para la supervivencia de miles de familias y aún de pueblos enteros.

FILOSOFIA DEL ARTE

La filosofía del arte es una disciplina filosófica que tiene por objeto de estudio
el arte, la estética y el concepto de belleza, desde la perspectiva de
la filosofía, Se sirve de la interpretación, la representación, la expresión y la forma,
para el análisis.
 PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA FILOSOFIA DEL ARTE
PLATON
Estableció algunas
clasificaciones para las artes
llamándolas: imitativas,
representativas y miméticas.
Parte de su trabajo se basó
en la belleza, la cual no
encontraba en el arte sino
en la naturaleza.
ARISTÓTELES
Consideraba que el arte iba más allá
de lo que la naturaleza había logrado.
Para el filósofo, imitar era un acto
inherente al hombre y que le permite
obtener conocimiento. Así, Aristóteles
establece una relación entre el
aprendizaje y la imitación. Por otra
parte, refiriéndose a la belleza, este
no la atribuye directamente al arte
sino al acto de imitar en sí mismo.
IMMANUEL KANT
Kant habla de las artes
liberales como
representaciones con
contenido y propósito en sí
mismas, pero carentes de fin,
aunque con poder para el
cultivo de la comunicación
dentro de la sociedad. Las
artes como la música, la
pintura y la escultura poseen
una finalidad que se haya en sí