ARTE DEL PERÚ ANTIGUO I

Xiomara Tarraga Quispe

ARTE RUPESTRE
REALIZADO POR:

DEL ANTIGUO
PERÚ
1.
PRESENTACIÓN No es sencillo el estudio de estas
GENERAL manifestaciones artísticas rupestres, debido al
El termino "arte rupestre" problema de las fechas, el contexto cultural y
la finalidad; pasa que las pinturas murales y
viene de representaciones
esculturas líticas, no pertenecen a ninguna
hechas en las paredes de
estructura construida, y por su falta de
cuevas y abrigos rocosos, organización cuenta con un carácter
los cuales se dividen en aparentemente primitivo. Por lo cual, es
figuras pintadas o importante poner en relación sistemática el
pictografías (interior de arte rupestre con las demás manifestaciones
cuevas) y las grabadas o artísticas de su época y definir su importancia
petroglifos (sobre rocas). relativa en el contexto cultural.

Las manifestaciones del arte Arte rupestre en el Perú

rupestre se encuentran
presentes vinculadas a las
diversas tradiciones culturales
en lugares tanto a la base del
desarrollo artístico local como
en manifestaciones más
tardías.
El arte rupestre
sudamericano, que parece ser
de creación local
independiente cubre un gran
espacio geográfico.
Si bien, es difícil determinar el número exacto de
estos sitios en el Perú, es posible agruparlos por
su concentración en 4 departamentos: los de
Cajamarca al norte, Huánuco al centro, Arequipa
y Puno al sur.
Variable numero de figuras por sitio.
Desde un inicio. las diversas referencias que
comienzan del siglo XVI nos proporcionan
información relacionada a las creencias de estos;
aunque a pesar de ser valiosos, se limitan a una
breve descripción de ciertos sitios sin abarcar el
significado general de aquellas representaciones.

2. LAS PINTURAS RUPESTRES DE LA TRADICIÓN ANDINA

Gracias a la agrupación por estilos es posible definir rasgos los rasgos más comunes de grandes
regiones, donde se formarán áreas culturales particulares de extensión y naturaleza variable
según los períodos. Por ejemplo, la escasez de figuraciones pintadas en el ambiente costeño.
donde sólo se conocen los sitios de Lachay y Quebrada Palo, es un primer hecho notable común a
todos los estilos. Posiblemente por la rareza de los abrigos y cuevas en este ambiente.

Las pinturas más antiguas conocidas en el territorio peruano, que gozan de una
situación cronológica más o menos establecida, pertenecen a la tradición andina.
Cuevas con figuraciones características de este estilo naturalista se encuentran en
los departamentos de Moquegua. Tacna. Puno y Arequipa.
En la mayoría de los casos, se ubican en zonas de acceso difícil, en las
partes medias y altas de la cordillera (2 700 m.s.n.m. para Toquepala,
3 800 m.s.n.m. para Pizacoma, 4 213 m.s.n.m. para Chillicua).

Cuadro cronológico y ubicación temporal probable

de algunos yacimientos con arte rupestre

Ubicación de los sitios con pinturas

rupestres

Referencias:
Guffroy, Jean (1999). El Arte Rupestre del Antiguo Perú. Lima: Instituto Francés de Estudios
Andinos – Institut de Recherche pour le Developpment (IFEA-IRD). Capítulos del I al IV.
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LA CUEVA DE
TOQUEPALA
Se encuentra en la provincia
y departamento de Tacna, a
una altitud de 2 800 m.s.n.m.
Compre “la cueva del diablo”
y un abrigo rocoso, ubicados
en uno de los flancos del
Cerro Juancanane Grande.
EL PANEL B: LAS FIGURACIONES EN ROJO MARCIANO
Son aparentemente las primeras
figuras pintadas en las cuevas, además
de ser una de las más numerosas y
contar con un estilo particular.
Se ve a dos camélidos superpuestos
mirando hacia lados opuestos con
posturas semejantes. Sus cuerpos son
alargados y pintados; los muslos gruesos
y bien dibujados; no se representan las
pesuñas, dándole a las patas un aspecto
afilado; el cuello es largo y curvado
hacia abajo; las orejas ovaladas salen de
la parte posterior del cráneo y uno de
los dos animales tiene la boca abierta y
cola corta.
La posición del hocico, apoyado en tierra,
podría resultar del estado de agotamiento.
Así como también, enfrentarse con un
obstáculo invisible.
PANEL B: LAS FIGURACIONES EN ROJO
CLARO, BLANCO, NEGRO
En este panel existe un análisis muy
complejo sobre este arte, debido a las
posibles y diversas interpretaciones.
EL SIGNIFICADO DE LA PINTURAS
RUPESTRES DE TOQUEPALA
Determinar el significado de estas figuras
usualmente es algo inalcanzable, pero es
posible al tener en cuenta el ámbito en el cual
fueron realizadas.
Para J. Muelle (1969: 195), estas pinturas tienen
un carácter mágico y corresponden a ritos
propiciatorios. Asimismo, esta interpretación
fue rechazada por no tener en cuenta las
características formales.
Las únicas figuras que parecen claramente
asociadas al arte de los cazadores del Holoceno
son las pintadas en rojo marciano. Mientras las
imágenes pintadas en negro y verde podrían
haber sido realizadas también durante el
período prehispánico.
Los seres antropomorfos pintados en
Toquepala; a, b, c: en rojo marciano, paneles
A, B, C; d: en otros colores
Referencias:
Guffroy, Jean (1999). El Arte Rupestre del Antiguo Perú. Lima: Instituto Francés de Estudios
Andinos – Institut de Recherche pour le Developpment (IFEA-IRD). Capítulos del I al IV.
Según Muelle y R. Ravines (1986: 59):
“Geográficamente se ubican en las estribaciones
cordilleranas de la yunga costera...
Sus dimensiones máximas son: 10 m de largo, 5 de
ancho y 3 de alto.
El piso de la cueva, antes de ser excavado,
presentaba una elevación hacia el interior.
El vestíbulo es corto, casi plano.
El abrigo (Tal - 2) lo constituye una oquedad
lenticular alargada que se eleva ligeramente hacia
el norte. Está ubicado al costado este de la cueva y
en la base del macizo.
Las figuras pintadas en Toquepala
Las figuras pintadas están agrupadas en seis sectores, en el
caso de la cueva y dos en el abrigo, a pesar de tener espacios
vacíos.
Todas tienen un tamaño reducido, no mayor de 20 cm en el
caso de los animales, ni de 10 cm para los hombres.
Están pintadas en siete colores: dos tonos de rojo, dos de
amarillo, verde, blanco y negro donde cada uno podría
corresponder a un episodio particular separado de los demás
por un tiempo que puede variar entre unas horas y varios
milenios.
Algunos de ellos parecen estar relacionados y se insertan en
las escenas más antiguas, otros dan la impresión de ser
relativamente independientes.
Debajo de los animales, están verticalmente parado un
tercer individuo pintado del mismo estilo, pero con
ciertas diferencias: las palas no están flexionadas; el
cuello está en continuación del cuerpo, pero aparenta Existe una quinta figura que corresponde a un
una ruptura con la cabeza: una raya terminada por espacio alargado cercado por trazos paralelos
una bolita sale de la frente del animal. Los detalles con extremidades semicirculares.
suelen indicar un animal muerto, matado por un Está dividido por dos rayas transversales del
proyectil. mismo tamaño los dos espacios de las
extremidades. Podría dividirse en tres partes,
debido al número de animales.
La simetría de la composición parece notable
y refuerza la impresión de una estricta
organización de la escena.
Sea este el resultado de un acto consciente o
inconsciente, la existencia de dos ejes
perpendiculares sobre los cuales se organizan
las cinco figuras representadas podría
significar la existencia de una estructura
subyacente, que haría recordar las estructuras
míticas.
OTRAS FIGURAS PINTADAS....
El análisis de los demás paneles de está cueva confirma las
primeras interpretaciones como las del panel C, que cuentan con
los dibujos en rojo oscuro que parecen representar la
composición inicial y los dibujos en rojo claro y blanco, más
burdos, agregados después a la escena.
Calco del Panel C de Toquepala
OTROS SITIOS DE PROBABLE TRADICIÓN
ANDINA
Pinturas del
abrigo de Caru
(Tacna)
Pinturas rupestres
del sitio de
Macusani (Puno)
Representaciones
de ñandúes,
pintadas de blanco
en uno de los
abrigos de
Sumbay
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3. LOS ESTILOS EL ESTILO NATURALISTA DE LOS

NATURALISTA Y ANDES CENTRALES

SEMINATURALISTA
DEL CENTRO

Pinturas del departamento de Junίn; a- sitio

Las pinturas del abrigo rocoso de
Cuchimachay viene a ser un ejemplo de
estilo naturalista. Contiene más de
setenta y cinco motivos, pintados en
varios tonos de rojo dentro del abrigo y
en rocas.
Son camélidos representados de perfil,
con los muslos, piernas, y cola bien
dibujados.
El cuerpo es voluminoso y a menudo
rellenado con rayas o puntos.
Hay también representaciones de
hembras preñadas, con el feto bien
dibujado, lo que constituye un caso
único en el arle peruano.
Las figuras están agrupadas en varios
paneles y a veces superpuestas, sin que
conformen verdaderas escenas.
El 90% de los animales miran hacia la
entrada del abrigo. Encima de una
hembra preñada fueron dibujadas
pequeñas figuras antropomorfas
esquematizadas, algunas de ellas en
actitud de correr.
de Chuquichaca, b- sitio de Cuchipinta
En Junín. donde son conocidas varias cuevas con
pinturas y están representados diversos estilos
diferentes, existen figuras de estilo naturalista
en los sitios de Chuquichaca.
Los camélidos están figurados en rebaño, con
animales de diversos tamaños, o aislados. Los
muslos y la cola son bien dibujados. Las patas
son cortas y el cuerpo es voluminoso, a veces sin
relleno o con puntos al interior. El cuello es
largo y se acaba por una cabeza de donde salen
una o dos orejas. Las figuras son de mayor
tamaño que las de Toquepala y alcanzan 1,12 m
de largo en Chuquichaca y 0,75 m en Cuchipinta.
Los animales están en posiciones diversas, a
menudo estáticas, y los antropomorfos al parecer
ausentes.
Un resumen de la información

Las pinturas descritas pertenecientes al estilo naturalista del centro podrían

representar una evolución de la tradición andina anterior. Se singularizan ante
todo por un crecimiento del tamaño de las figuras, un cambio en las formas y
actitudes de los animales, atención al tema de la fertilidad animal y la casi
desaparición de los motivos antropomorfos.
EL ESTILO SEMINATURALISTA
Las figuras de estilo seminaturalista usualmente son más sencillas y menos elegantes.
Cuentan con mayor diversidad reflejando duración temporal y ausencia del formalismo.
Las escenas de caza, sugieren una cierta filiación con pinturas más tempranas.
La representación de venados, en vez de camélidos podría traducir los cambios introducidos por la
domesticación.
Provienen de Huargo y Diablomachay, y su desarrollo data en el tercer y segundo milenio a.C.
Cuenta con una cierta contemporaneidad con las figuras del estilo naturalista del centro.
Su área de dispersión propia parece reducirse a los altos Andes de la Sierra central, y su asociación
con actividades relacionadas al pastoreo de gran altitud podría ser estrecha.

Es los mejores
Pinturas de Chaclarragra (Huánuco)
ejemplos y el más
conocido de este
estilo.
Está representada
una hilera de
pequeños camélidos
corriendo y seres
humanos en actitud Los animales están de perfil, en actitud de correr, con
de espantar o cazar, sólo dos miembros, dibujados por un simple raya.
de 1,40 m de largo. Tienen una cola bien dibujada, cuerpo poco
El tamaño de los voluminoso, cuello largo y una cabeza que lleva dos
animales está en orejas grandes.
proporción con la Dos de los diez animales parecen haber sido alcanzados
talla de los hombres por un proyectil, uno en el cuerpo y otro en el cuello.
y en hilera, en No se distinguen individuos muertos.
Los hombres están de frente, con brazos y piernas
oposición al estilo
extendidas. Llevan objetos que podrían ser bastones,
naturalista.
arcos o jabalinas.

Referencias:

Guffroy, Jean (1999). El Arte Rupestre del Antiguo Perú. Lima: Instituto Francés de Estudios
Andinos – Institut de Recherche pour le Developpment (IFEA-IRD). Capítulos del I al IV.
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4. EL ARTE LAS PINTURAS DE ESTILOS

RUPESTRE CUPISNIQUE Y RECUAY

PINTADO DURANTE
LOS ÚLTIMOS
PERÍODOS
PREHISPÁNICOS
Motivos zoomorfos pintados en
Monte Calvario (Cajamarca)
Seres sobrenaturales de estilo Chavín
pintados en Monte Calvario (CAJAMARCA)

Más de treinta pinturas de grandes dimensiones, con

Las figuras en Monte Calvario son zoomorfas y
antropomorfas pintadas en rojo y/o marrón, de
más de un metro de largo. Entre ellas, se
reconocen un puma o jaguar de perfil; un ave,
probablemente un buho, visto de líente; figuras
que parecen ser sapos; y una serpiente.
Según Mejía Xesspe, los antropomorfos
bícromos que se caracterizan por los brazos y
piernas flexionados, podrían ser estilizaciones
de seres mitológicos.
También existen seis figuras que corresponde a
motivos geométricos. Parte de estas pinturas, en
especial las del sapo y búho, son parecidas a las
del arte lítico y cerámico de las culturas Salinar,
Ríecuay y Moche, durante el período Intermedio
Temprano.
Se nota la presencia de signos más modernos,
bajo la forma de un grabado cruciforme y otro
diseño en negro.
hasta unos 12 m.
El primero agrupa seis figuras antropomorfas, vistas
de frente o perfil, y pintadas de diversos colores:
blanco, amarillo, rojo, marión, azul y verde.
Cada una se diferencia tanto en su forma como en los
detalles. La semejanza estilística, así como una cierta
complementariedad de atributos, son particularmente
notables entre las figuras I y 2 (Fig. 18 a-b).
Los diversos elementos del cuerpo, así como
ornamentos y atributos estereotipados son pintados
de colores variados, destacándose claramente uno del
otro.
La mayor parte de estos elementos como el tocado de
la cabeza, boca felínica, brazos y manos, cinturones
con serpientes y pies están presentes en varias otras
expresiones de la iconografía del Período Inicial y del
Horizonte Temprano sobre un área en recipientes,
lelas, objetos de metal, o pintadas y esculpidas en las
paredes de los templos.

Las pinturas descritas pertenecientes al estilo naturalista del centro podrían

representar una evolución de la tradición andina anterior. Se singularizan ante
todo por un crecimiento del tamaño de las figuras, un cambio en las formas y
actitudes de los animales, atención al tema de la fertilidad animal y la casi
desaparición de los motivos antropomorfos.
EL ESTILO ESQUEMATIZADO Y GEOMÉTRICO
Las pinturas de este estilo son numerosas en el departamento de Huánuco, así como en la zona del Alto
Marañón. Varias decenas de sitios han sido registrados en las provincias de Pachitea, Huánuco, Ambo.
Huamalíes y Dos de Mayo, entre ellos están Letramachay, Quillarumi. Cuellayhuanca y Liuyajmachay.
El sitio de Quillarumi es interesante por su cercanía al conjunto monumental de Kotosh con ocupaciones
importantes del Período Inicial, Horizonte Temprano y Período Intermedio Temprano. Se trata de un
abrigo rocoso de 15 m de ancho y 3 m de alto, en el cual han sido pintadas más de 450 figuras de color
rojo excepto una de color negro, muy borrosa.
Parte de esto podría asociarse a la llamada “cultura Higueras”, difundida en toda la región durante los
primeros siglos de nuestra Era.

Pinturas rupestres de
Gramalote (Cajamarca) Pictografías del
departamento de
Huánuco:
a) Quillarumí
b) Guellayhuanca
c) Liuyajmachay

Escena pintada en
Chichillape (Puno)
Pinturas de la
quebrada Palo (Lima)

Motivo decorativo inciso

sobre un recipiente de
estilo Teatino

Referencias:

Guffroy, Jean (1999). El Arte Rupestre del Antiguo Perú. Lima: Instituto Francés de Estudios
Andinos – Institut de Recherche pour le Developpment (IFEA-IRD). Capítulos del I al IV.