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I Ó N ALA
HISTO
R I A DEL
ARTEI
ÍNDICE
3
Pedro Merchán Mateos Grado en Historia del Arte Universidad de Salamanca 4
Pedro Merchán Mateos Grado en Historia del Arte Universidad de Salamanca
Biso
1
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Venus: son figuras femeninas, aparecen en toda Europa y son escasas en la península
Ibérica. No son ideales de belleza, muestran los rasgos característicos de la feminidad para
favorecer la magia propiciatoria. Realizadas en piedra, terracota, madera o hueso; la mayoría
son de bulto redondo, aunque hay algunos relieves en cuevas (Laussel). Siempre muestran los
mismos rasgos (a excepción de las rusas), cabeza aparatosa sin fisionomía, casi sin
extremidades, anatomía opulenta (pechos y caderas). Están conformadas por dos rombos: uno
interior delimitado por las formas del torso, y otro exterior delimitado por la cabeza y las
extremidades. En un principio se situaron únicamente en el aurriñaciense, pero también hay
muestras del gravetiense, solutrense y magdaleniense. Podemos distinguir una evolución
según cinco zonas geográficas:
Pirenaico-aquitana: Italiana:
Lespugne Laussel
Savignano
Grimaldi
Renano-danubiana: Rusa-euroea:
Willendorf Dolní
Siberiana:
Mal'ta Buretj Venus de Brassempouy
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Alt
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1) MEHIR (piedra larga en bretón) → son piedras aisladas, mínimamente talladas o en bruto,
hincadas en el suelo, a veces grabadas o esculpidas para asemejar la figura humana
(hablamos de tótems o ídolos). Probablemente tengan una función y significado funerarios
(se han encontrado restos humanos a los pies, actuarían como lápidas).
2) DÓLMEN (mesa gran de piedra en bretón) → formados por tres piedras pueden estar solos
o recubiertos de tierra formando un túmulo. Pueden ser enterramientos colectivos o
símbolos de una comunidad. Encontramos también tumbas de corredor formadas por un
túmulo cerrado con un pasillo (avenida funebre).
3) CRÓMLECH (corona de piedra) → menhires en círculo con posible función funeraria, recinto
sagrado con dólmen fúnebre en el centro. Los encontramos en Bretaña, Dinamarca,
península Íberica y Suecia.
mientos de Carnac (5000-3000 a.C.)
Stonehenge (3000-1500 a.C.)
Alinea
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punzones, etc.), decoración con cordones o acanaladuras y asas, y por último decoración
pictórica con motivos geométricos en tonos ocres y más complejas.
En la Iberia prerromana (1000- 218 a.C.) convivieron varias culturas, había gran
diversidad y no hay una unificación territorial, las culturas autóctonas (culturas neolíticas:
vascos, celtas e íberos) comparten la península con culturas foráneas (griegos, cartagineses y
fenicios). Se produce un sincretismo religioso.
1.3. Tartessos (1200- 500 a.C.): esta cultura se desarrolla en el sur de la península (Huelva,
Sevilla y Cádiz) y podría ser la primera civilización occidental o pudo surgir de la evolución
natural de la cultura local por la influencia de los fenicios. Gran importancia su orfebrería de
influencias orientales aunque con personalidad propia muy característica, están realizadas en
cobre, bronce, plata, oro; materiales que, al ser tan abundantes, no se consideraban tan
valiosos. Las piezas serán cada vez más elaboradas con técnicas más complejas (embutido de
metales, soldadura, granulado, laminado, troquelado, cera perdida…). Destacan el tesoro de
Carambolo, Aliseda y Ébora; cuentan con piezas como pectorales, brazaletes, diademas,
cinturones, etc. Con una finalidad no muy clara.
1.4. Arte Íbero (600- 100 a.C.): aparece en el levante y al sur de la península ibérica, no eran
pueblos de origen celtta. Es un arte ecléctico que mezcla influencias griegas y orientales por su
localización próxima a las colonias griega, fenicias y cartaginesas. Destacan sobre todo la
arquitectura y la escultura (son lo más representativo de su mentalidad y civilización) pero
también realizan cerámica y orfebrería.
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Entre el 1000 y el 218 a.C. la península ibérica es de gran interés para griegos,
cartagineses y fenicios para efxpandri sus actividades comerciales por el mediterráneo, para
ello crearon colonias porque eran culturalmente más avanzados y adquieren un instinto de
expansión, trabajan con oro, plata y bronce y en sus asentamientos estos materiales se
encarecen por lo que la península les sirve para abastecerse de ellos y también es una solución
a la superpoblación.
1.6. Fenicios: ésta cultura sirve de unión entre oriente y occidente, traen influencias
orientales y contribuyen a su difusión. Fundan ciudades como Malaka y Gadir. El arte fenicio es
más artesanal y tosco, pero presenta una evolución: primero presenta obras con gran peso
oriental (recuerdan a obras asirias o egipcias) y tras el contacto comercial con los griegos será
difícil distinguir quién hizo las obras escultóricas.
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Escultura de la
diosa Tánit (s. VI a.C.): de influencia
griega, rostro
cuidado y delicado.
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la idea de inspiración ni de originalidad (el arte tiene ideas fijas, no se plasma lo personal). Los
artistas no podían medrar en su posición, eran obligados a vivir en aldeas solo para ellos
cercanas a los sitios de trabajo. Encontramos una mayor consideración social del artista
durante la herejía de Amarna en el Imperio Nuevo.
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megalomaníaca). Asimismo, la arquitectura es la base para las dos otras artes: escultura y
pintura; que complementan a las edificaciones. Se trata de una arquitectura horizontal,
conocen el arco y la bóveda en la IV dinastía, pero su tendencia horizontal les hace decantarse
por soluciones arquitrabadas. Arquitectura muy pesada, predomina el muro al vano. Las
edificaciones están condicionadas bajo la idea del tránsito del mundo real de los vivos al
mundo de los muertos.
Elementos característicos:
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1. Edificios religiosos (conservados por su enorme tamaño): templos exteriores, hemispeos y
speos.
2. Edificios funerarios (conservados por su tamaño o por estar enterrados): mastabas,
pirámides e hipogeos.
2.1. El Templo:
2.1.1. TEMPLOS EXTERIORES: al aire libre, es el tipo más habitual, tienen gran importancia en el
Imperio Nuevo y son los que mejor conservados están por ser una época de esplendor
económico y de gran poder
sacerdotal. La idea de
trascendencia está presente en
toda su disposición: se trata de ir
de fuera hacia dentro como la
transición del mundo de los vivos
al mundo de los muertos, las
habitaciones son cada vez más
oscuras y pequeñas (techos cada
vez más bajos y suelos cada vez
más altos). Por el inmovilismo y
por la creencia de que la primera planta fue dada por los dioses, se repite constantemente el
mismo esquema:
× PLANTA: rectangular, organizada en torno a un eje longitudinal. Cuenta con murallas que no
suelen conservarse por estar construidas en adobe o mampostería
× AVENIDA DE ESFINGES: precede al templo, se trata de una sucesión de esculturas costadas
que conducen a la entrada del templo, tienen una función protectora del dios y podían ser
androesfinges, crioesfinges (cabeza de carnero, representan a Amón) o hieracoesfinges
(cabeza de halcón, representan a Horus).
× OBELISCOS: situados delante de los pilonos, están decorados con oro en la parte superior y
con jeroglíficos sobre las hazañas del faraón.
× PILONOS: son grandes muros que franqueaban la entrada al templo, representan el Alto y el
Bajo Egipto. Constan de huecos para sostener mástiles con banderas. Su decoración es
muy cuidada, tienen relieves sobre batallas del faraón.
× SALA HÍPETRA: es un patio porticado con centro abierto, solía haber al final de este colosos
del faraón
× SALA HIPÓSTILA: es una habitación cerrada con columnas y varias naves, por lo general es
pequeña y podía haber más de una.
× CÁMARA DE LA BARCA: contiene las ofrendas que dejaba el faraón al dios y la barca sagrada
en la que se sacaba a pasear la imagen del dios durante los festivales
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× SANCTA-SANCTORUM: parte más sagrada del templo donde reside el dios (con esculturas del
dios).
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2.1.3. SPEOS: están completamente excavados en la roca, en el exterior queda una fachada con
colosos de piedra. Su planimetría coincide con la de los templos exteriores, pero es un recinto
mucho más cerrado y simple. La simbología es la misma
El complejo de speos de Abu-Simbel (Nubia) está formado por 2 templos: uno grande para
glorificar a Ramsés II y otro más pequeño para su
esposa más querida Nefertari. Para evitar que
ambos speos se inundaran con la construcción
de la presa de Asuán, se movieron por encima de la
colina. El speo de Ramsés II está dedicado a Amón,
Ra y Ptah. Su planta es parecida a la de los templos
exteriores,
cuenta con: 4
colosos de
Ramsés II con
estatuas de
Nefertari y
sus hijos de
menor
tamaño, sala hipóstila de pilares osiríacos con
cara y
relieves del faraón, 6 salas secundarias, vestíbulo con
pilares, sala de ofrendas y sancta-sanctorum con
estatuas de Amón, Ra, Ptah y Ramsés II. El speo de
Nefertari está dedicado a Hátor y es considerablemente más pequeño con una distribución
más sencilla, cuenta con: 4 colosos de Ramsés II y 2 de Nefertari, sala hipóstila con columnas
hathóricas, vestíbulo de acceso a la sala de ofrendas, sala de ofrendas y dos salas secundarias.
2.2. Tumbas:
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megalomaniacos hasta tumbas más secretas e inaccesibles debido a los lujosos ajuares con
joyas, símbolos de poder, cetros, perfumes, armas, piezas de orfebrería; que guardaban.
La pirámide de Kefrén (2520 a.C.) es la mediana, parece más grande porque está en un
terreno más elevado, su ángulo de inclinación, el “ángulo sagrado egipcio”, es mayor que el de
la pirámide de Keops. Junto a su templo del valle encontramos la esfinge de Giza.
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2.2.3. HIPOGEOS: los saqueos y violaciones de las tumbas hicieron que los faraones del Imperio
Nuevo se decantaran por los enterramientos subterráneos. Las dinastías XVIII, XIX y XX
escogieron la necrópolis real de deir el- Bahari, conocido como el valle de los reyes. También
hay un valle de las reinas, un valle de los nobles y aldeas para los obreros obligados a trabajar
en estas empresas (deir el-Medina). Aunque cada planta es distinta, todas se basan en la
combinación de los mismos elementos: escalera de descenso, galerías decoradas con pinturas y
relieves, pozos para obstaculizar el paso, antecámaras de ofrendas y cámara sepulcral. Por la
obsesión con el más allá y el miedo al saqueo, cubren los hipogeos con arena, levantan
construcciones encima como cabañas de adobe, escriben maldiciones en la entrada, ponen
sellos protectores (cartuchos) en los muros de entrada, ponen puertas falsas y trampas.
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Tríada de
Micerinos, diosa
Hathor y diosa
Bat (1530 a.C.).
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Retrato de Akenatón (1350 a.C.)
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Su razón de ser deriva de los ushabtis de las tumbas, que eran figuras destinadas a
servir al faraón durante toda la eternidad, por eso presentan a gente del pueblo en actitudes
muy variadas como panaderos, pescadores… En este tipo de escultura no se observa
individualidad pues no interesa representar a personas concretas sino a una masa de
trabajadores anónimos. El realismo de estas esculturas radica en sus ropajes y actitudes de la
vida cotidiana. Son de pequeño tamaño y se realizan con materiales pobres como madera o
barro pintado.
Tu
mba de Meketre
La pintura egipcia es, salvo en algunos periodos como en Amarna, un arte constante,
eterno e inmovilista al igual que la arquitectura. Se crean pinturas para adornar los tres
ámbitos de poder: templos, tumbas y palacios. Las que mejor se han conservados son las de las
tumbas por haber estado enterradas. Existen dos temáticas en la pintura: escenas de la vida
del faraón y de la vida cotidiana con caerías, banquetes, guerra, pesca, etc. Y temas de la
muerte con escenas del libro de los muertos, ofrendas a los dioses, faraón conducido al más
allá… La técnica pictórica más empleada es considerada una precursora del fresco: primero se
cubren las paredes de yeso y arena y después se alisan con una espátula, machacan los
pigmentos hasta obtener un polvillo y los mezclan con huevo como aglutinante y se diluye en
agua antes de aplicar el color. También emplearon el temple y la encáustica. Los colores suelen
ser muy puros y muy vivos creando fuertes contrastes entre blancos, rojos, verdes, marrones y
azules. Los artistas no se podían permitir tener originalidad. Existía un código establecido, cada
tonalidad significa algo (la pintura representa todo de manera simbólica, no realista:
El código se aplica a los dioses, había colores asignados a cada divinidad y cuando
aparecen a la vez dioses y humanos, el dios tiene la piel dorada y el humano la piel rojiza
(aunque no siempre). Los hombres tienen la piel más oscura que las mujeres. Dado el carácter
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bidimensional de la pintura, las escenas se articulan en dos planos sin ninguna profundidad
pese a que a veces incluyen elementos relativos al paisaje. El plano de fondo se rellena con
jeroglíficos del Libro de los Muertos. Se pueden disponer personajes en varios pisos como en
las escenas de guerra para aparentar que hay más personajes. La misma falta de profundidad
está presente en la aplicación de colores, las tintas suelen ser planas, pero se dan intentos de
sombreado. La disposición de las personas es igual que en el bajorrelieve con los personajes
con partes de perfil y partes de frente. Asimismo, se repite la anatomía egipcia tanto
físicamente como las joyas, pelucas, símbolos de poder, ojos almendrados con raya y rabillo,
cuerpo masculino más musculoso, hombros anchos y caderas estrechas, una pierna adelantada
para aparentar la marcha. Existe un poderoso sentido narrativo, el sentido de lectura es de
izquierda a derecha (igual que en los jeroglíficos), pero si hay varias franjas superpuestas se lee
en zig-zag. Hay una enorme jerarquización en la representación de los personajes. El personaje
más importante es de mayor tamaño, claro reflejo de la estricta pirámide social egipcia
(perspectiva jerárquica)
Aunque las características se repetirán por milenios hubo ejemplos que destacan por su
especial preciosismo, casi todos en hipogeos del Imperio Nuevo. Los ejemplos más importantes
son:
Ja
rdín Occidental.
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infiernos.
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Es diferente al caso con Egipto por su localización geográfica. El territorio entre el Tigris
y el Éufrates fue mucho más abierto y accesible, lo que permite una mentalidad menos
inmovilista que la egipcia y una gran heterogeneidad artística debido a las diferencias entre las
distintas civilizaciones que se fueron asentando en esta zona. Mesopotamia consiste en un
territorio formado por distintas ciudades y culturas que entrarán en conflicto para tratar de
dominar la zona. Encontramos varias culturas hegemónicas en el tiempo:
Sumerios 3000-2334 Acadios 2334-2193 Imperio Imperio Asirio 1250-612 Imperio Imperio persa 539-312
Paleobabilónico 1792-1250 Neobabilónico 612-539
3.1.1. Arquitectura:
3.1.1.1. TUMBAS: al no haber tanto ritual como en Egipto, la arquitectura funeraria no es tan
desarrollada. Solían estar fuera de las ciudades en simples fosas. Los personajes importantes se
excavan un sencillo hipogeo con un corredor abovedado en ladrillo que conduce a las cámaras
sepulcrales. No se dispone nada llamativo al exterior, se dispone un pequeño monumento
sencillo como hito para ubicarla. Lo interesante de estos enterramientos son los ricos ajuares
funerarios (símbolos de poder y objetos para usar en la otra vida)
Tumba de la reina Shubad (Cementerio Real de Ur, Sumerios, 2600 a.C.): no era una reina sino
una mujer importante para los sumerios llamada Puabi (en un cilindro aparece la palabra nin
que significa sacerdotisa). Hay 58 cuerpos, criados enjoyados, ajuar con instrumentos
musicales, carro para la reina, juego real de Ur, dado…
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3.1.1.2. TEMPLOS: no solo eran centros religiosos, también políticos y comerciales. Estaban
controlados por sacerdotes que emplean a numerosos campesinos y artesanos. Son edificios de
adobe de una sola planta con secuencia de estancias, bien de manera laberíntica o en torno a
un patio. De entre los edificios más importantes del templo está el zigurat. El zigurat era una
construcción monumental aislada en la que se adoraba a una divinidad concreta, están
formados por una sucesión de plataformas que le dan apariencia de torre escalonada. Se cree
que cada nivel se decoraba con cerámica vidriada de un color. Están rematados con un
pequeño templo.
3.1.1.3. FORTIFICACIONES: su construcción está motivada por los abundantes conflictos bélicos.
No rodeaban solamente las ciudades, también complejos importantes. Están realizadas en
ladrillos de adobe y revestidas con cerámica vidriada de distintos colores (en las zonas más
importantes). Solían dividirse en tramos sucesivos mediante torres de vigilancia, poseían
accesos mediante grandes puertas
profusamente vidriadas. Es el caso de la
Puerta de Ishtar, parte de la muralla de
babilonia que
conducía al templo de Marduk, está
decorada con animales como el león (Ishtar)
y el toro (Marduk).
3.1.2. Escultura:
El bulto redondo se caracteriza por una absoluta falta de naturalismo. Son figuras
inscritas en piedra, rígidas con un eje compositivo también rígido, hieratismo, postura estática.
Los escultores al manejar materiales caros no separan los miembros del cuerpo por miedo a la
rotura. Dedos delgados y actitudes recurrentes como las manos orantes en los exvotos.
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Los relieves forman parte de estelas, en época asiria y neobabilónica los encontramos
decorando muros y fortificaciones. La escultura sigue siendo rígida, frontal, estática, hierática y
se organiza en dos planos superpuestos.
Las características de la escultura son: cabezas muy grandes, cejas pobladas, ojos
enormes y almendrados, barba larga y rizada, torso triangular, ropajes con pocos pliegues. La
escultura egipcia y mesopotámica comparten el hieratismo, la frontalidad y la rigidez pero son
perfectamente distinguibles. La temática es muy variada, encontramos: exvotos o eshunas para
los templos, efigies de gobernantes en actitud orante, estelas con relieves en los que aparecen
reyes en actividades rituales o militares, relieves con representaciones de dioses o genios y
representaciones de combates entre dioses, genios y fieras en sellos oficiales.
Exvotos o Eshunas
3.2.1. Arquitectura:
habituales. La gran diferencia con el arte mesopotámico es que es un arte oficial, más
ambicioso, majestuoso y ornamentado. Es una plasmación del poder real con clara intención
propagandística. Encontramos varias tipologías:
3.2.2. Escultura:
Aunque también es heredera de la escultura de Mesopotamia, el cambio de mentalidad
de los asirios afectó a la manera de entender la escultura. Se caracteriza por: obras más
importantes realizadas sobre todo en alabastro y caliza blanca, el bulto redondo es menos
frecuente, predominan los relieves, personajes muy hieráticos, rigidez (como en Egipto), gran
realismo de los animales autóctonos. Su mentalidad hace que la escultura tenga una función
propagandística del poder del rey. Al ser de carácter oficial hace que se muestre al rey con
poderosa musculatura y de mayor tamaño, los animales son de gran fiereza pues los reyes
luchan contra estos. La temática que predomina es la bélica (predomina en los exteriores a
modo de advertencia) y de caza (en los interiores). El lugar idóneo para disponer toda esta
propaganda política fueron los palacios. Encontramos miles de metros de relieves con escenas
de guerra y
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Escenas de caza
en el Palacio de Asurbanipal en Nínive (650 a.C.)
3.3.1. Arquitectura:
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3.3.1.1. TUMBAS: esta tipología les interesa más que a las civilizaciones anteriores, son
monumentos conmemorativos de la gloria terrenal. Debido al afán de impresionar, se
construyeron tumbas monumentales de dos tipos: exteriores elevadas sobre gradas por la
influencia de los zigurats y con techumbre a dos aguas, y excavadas en la roca con fachada
exterior (sigue el modelo de los speos).
Tumba de Ciro II (Pasargada, 528 a.C.):
tumba exterior con influencia del zigurat y
del templo griego, cámara interior sencilla y
techumbre a dos aguas.
Tumbas reales
de Naqsh-e Rostam
(ss. VI-V a.C.):
fachadas con forma
de cruz griega. Cerca
hay construcciones
que se cree que son
altares o templos
para ceremonias.
Capiteles zoomorfos.
Se cree que las
fachadas imitaban la
entrada al palacio de Persépolis. Puertas adinteladas rematadas con gola egipcia.
3.3.2. Escultura:
Como sucede con la arquitectura, la escultura persa es una mezcla de estilos con
características propias. Son escenas más calmadas y delicadas donde predomina la elegancia
frente a la brutalidad. Hay individualización, se muestran distintas fisionomías (ojos
almendrados, pelo más corto por lo general, atisbos de sonrisa arcaica, cabello rizado en
bucles), se trabajan mejor los ropajes (tienen más pliegues por influencia griega). El estilo
persa no surge por sí mismo sino como una síntesis de estilos anteriores propiciada por los
artistas que traían a trabajar a los palacios reales. La escultura se centra en los capiteles,
relieves en piedra, relieves en cerámica vidriada y escultura de bulto redondo. Se localiza en
los palacios, los centros de poder han de ser decorados haciendo hincapié en el poder del rey.
Es el caso de los relieves en muros, escaleras y rampas de los palacios de Susa y Persépolis,
pero hay cambios en lo anterior: abandonan las escenas realistas de caza y guerra por escenas
arcaicas y monótonas ceremoniales y desfiles. Mientras los asirios se recreaban en lo
escabroso, los persas lo hacían en la solemnidad de las ceremonias.
Retraro de Jerjes
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Los antecedentes al arte Griego los encontramos en Creta y Micenas con la civilización
minoica (3000-1500 a.C.) y la micénica (1500-1100 a.C.) respectivamente. Aunque no coinciden
en el tiempo, tenían personalidades definidas que influyen en la cultura griega. Los minoicos al
vivir en una isla tienen un gran esplendor cultural, se caracterizaron por el pacifismo,
refinamiento, valoración de la naturaleza (como en Atenas) mientras que la cultura micénica
presenta mayor pobreza cultural, rusticidad, belicosidad y despreocupación por la alegría de
vivir (como en Esparta).
Frescos del Palacio de Cnosos (1500 a.C.): de colroes muy brillantes, escenas de fiesta,
ceremonias, ambientes joviales y felices, gran presencia de animales marinos bastante
realistas. Presentan influencias egipcias.
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Damas azules
Príncipe de los lirios o de
las azucenas
4.2. Cultura Micénica:
Era una civilización mucho más ruda y pobre que la minoica. La economía estaba
menos desarrollada y se basaba principalmente en la agricultura y un comercio próximo a la
Edad de los Metales. Desarrollaron arquitectura y orfebrería. En arquitectura edificaron:
fortificaciones de aparejo ciclópeo, tumbas herederas de los túmulos neolíticos y el mégaron
que sentó los precedentes del templo griego. En orfebrería destacan las máscaras funerarias
en oro y armas ricas. La pintura y la escultura no eran de su interés porque las consideraban
artes superfluas.
Restos de las murallas de Micenas (1300 a.C.): construida con grandes ciclópeos
Tesoro de Atreo
o tumba de
Agamenón (1250
a.C.): es una
tumba de túmulo
con un gran
corredor
(dromos),
presenta un
hueco en el arco de descarga que albergaba un relieve custodiado por el British Museum.
Planta circular, presenta una habitación lateral donde se guardaría el ajuar.
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Edad Oscura cronología que usaremos es: Época Clásica 490-380 a.C. Helenística 380-30 a.C.
1200-800 a.C. Época
Edad Arcaica 800-490 a.C.
Nos encontramos ante una civilización que, pese a las diferencias entre las polis,
desarrolla una cultura refinada e intelectual que sentó las bases del mundo occidental. La
época de mayor auge cultural fue la Atenas de Pericles por el desarrollo de la democracia, la
filosofía, el arte, el teatro, etc. Se impone la razón (antropocentrismo). El sentido de la religión
es más cercano y humanizado a través de los dioses del Olimpo. También hubo conflictos que
hicieron entrar en crisis el sistema griego como las Guerras Médicas y las Guerras del
Peloponeso durante la Época Clásica. El hombre era la medida de todas las cosas.
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y los atlantes o telamones; estos dos últimos solo se refieren a los soportes en vez de a la
relación entre los elementos del edificio. Sirviéndose de sus conocimientos científicos, los
griegos estudiaron la perspectiva y descubrieron juegos visuales para que el aspecto de las
edificaciones fuese más perfecto a la vista. Estas correcciones ópticas eran:
× Estereóbato más ancho en el medio para que no parezca que esté hundido. También
corrigen esto en el entablamento.
× Columnas inclinadas hacia el centro para que no parezca que caen hacia fuera. × Columnas
dóricas con éntasis marcado para que no parezcan cóncavas. × Columnas de los ángulos más
anchas para que en la distancia no parezcan más estrechas. × Anchura del intercolumnio
diferente.
La arquitectura griega contaba con policromía, predominaban los tonos rojos, azules y
dorados. Se reservaba para los detalles ornamentales y se deja la estructura con el color
natural de la piedra (en piedra se pone estuco para aparentar que es mármol). La policromía se
realizaba con la técnica de la encáustica.
Dentro de las tipologías hay que destacar la función social de ellas, las edificaciones
estaban hechas para ser usadas por el pueblo. Hablaremos del templo y el teatro, pero también
realizaron murallas, ágoras, stoas, tumbas, gimnasios, hipódromos…
4.3.1. TEMPLO: como la religión adquiere un carácter más humano, cambian los templos. A
ellos accede libremente cada ciudadano, no estaban destinados al culto, las ceremonias y los
sacrificios se hacían en el temenos, el templo albergaba las ofrendas del pueblo y servía para
engrandecer la polis. Hay una disposición recurrente, solían estar en medio de la naturaleza, en
lugares vinculados a los dioses (bosques, fuentes, colinas, etc.), la fachada principal se orienta
al este. El concepto de templo ligado a la naturaleza hace que se situen no en el centro de la
ciudad sino en recintos sagrados junto con otras edificaciones como relicarios, tesoros u
oráculos. Los santuarios más importantes (Delfos) tienen distintos templos dedicados a varias
divinidades además de los tesoros de las distintas ciudades. Aunque comparten función, hay
que distintas tipologías atendiendo a la planta, la disposición de las columnas y el número de
columnas.
El tholos es heredero de
construcciones como el tesoro de
Atreo. El templo rectangular se
inspira en la planta de los megaron
micénicos dividos en 3 partes.
Según el número de columnas
podemos encontrar templos
dístilos, tetrástilos, pentástilos,
hexástilos, heptástilos, octástilos y
decástilos. En cuanto a las partes,
diferenciamos la naos o cella,
estancia principal con la estatua
del dios, pronaos o vestíbulo de
acceso a la naos y opistodomos
para guardar las ofrendas del
pueblo.
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4.4.1.1. KUROI (“muchachos”): también llamados erróneamente “Apolos” dado que en el siglo
XIX se pensaba que eran representaciones de Apolo, pero en realidad son representaciones de
atletas. No son retratos realistas, muestran la belleza ideal con anatomías idealizadas. Una
pierna adelantada, con el tiempo hay un reparte del peso más realista, torso triangular,
posturas de clara influencia oriental, rasgos no individualizados con cabello largo y trenzado.
Kuros de Samos (s. VI a.C.)
Gran
4.4.1.2. KORAI (“muchachas”): “koré” en singular, estas figuras son ofrendas a los dioses para
un túmulo, son iguales que los kuroi en cuanto a rigidez y frontalidad heredadas de Egipto.
Tienen una postura oferente, brazos erguidos o uno pegado al cuerpo. Visten pelos o chitones.
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Relieves del templo de Afaya en Egina (s. VI a.C.): este templo tiene tres frontones dado que a
uno le cayó un rayo, lo enterraron y realizaron uno nuevo (en 20 años de diferencia). Presentan
escenas bélicas con Atenea, el tercer frontón destaca por la calma y la dignidad.
4.4.5.1. ESTILO SEVERO: se rechaza lo arcaico y se opta por la seriedad de las esculturas, hay
mayor naturalismo en las actitudes, aunque aún observamos cierta rigidez, no se conquista la
independencia (sometimiento al marco). Cobra importancia la fundición en bronce a la cera
perdida, cada vez se perfecciona más esta técnica. Solían añadir
postizos con incrustaciones en ojos. Conocemos las pocas obras por
copias romanas.
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4.4.2.2. ESTILO CLÁSICO IDEAL: es el punto álgido de la escultura griega donde se alcanzó la
máxima perfección. Los grandes artistas son broncistas, y, al igual que antes, conocemos las
obras por las copias romanas. Comienzan a conocerse los principales escultores, se trata de
personajes admirados como Mirón, Policleto o Fidias, el concepto de originalidad es valorado
que junto con la individualidad del artista y la visión personal permite diferenciar los estilos.
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Diadumenos (Policleto, s. V
a.C.): esta figura masculina y
sedente
representa a un atleta victorioso que se está ciñendo la
cinta. El
original también era un bronce, sigue el modelo del
Doríforo con
la diartrosis en las caderas y brazos, postura natural y
cómoda en
contraposto y giro de la cabeza para romper aún más con la
rigidez y verticalidad. Rostro sereno, cabello pegado. Sabemos
por descripciones de viajeros la fama que tenían los artistas,
estos iban a ver obras de un autor en concreto.
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4.4.2.3. ESTILO CLÁSICO MANIERISTA (s. IV a.C.): se da una época de crisis moral para los
griegos. El mundo conocido se tambalea, en momentos de crisis es cuando se muestran las
pasiones, el sentimiento, en los momentos de estabilidad y paz no se duda del ser humano por
lo que se expresa la calma. Una vez lograda la perfección anterior, se exageran las
composiciones, expresividad y actitudes. Saben cómo hacer las cosas pero no qué hacer. Los
dioses demuestran deseo y ternura, la racionalidad y serenidad entran en crisis, los dioses son
desmitificados y se representan temas de género. Hay un replegamiento intimista, se cambia
el canon de 7 a 8 cabezas, las líneas son más curvas y retorcidas aludiendo a la sensualidad,
composiciones en S (sibilinas y sinuosas) reflejado perfectamente en la curva praxiteliana.
Mármol más pulimentado para dar un acabado más brillante a la piel, auge del mármol.
Escultores como Praxíteles, Lisipo o Scopas heredan la consideración social de sus
predecesores, se rompe la razón y entra el sentimiento. Este proceso culminará en el
helenismo. Surge el concepto de charis o gracia.
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Apolo Sauróctonos(Praxíteles,
s. IV a.C.): Apolo está a punto
de cometer una travesura, va a
matar a un lagarto porque
quiere, sin ninguna otra razón.
Está representado como una
adolescente, figura muy
juvenil. El tronco del lagarto es
en realidad un recurso para
repartir el peso del exagerado
contraposto (curva
praxiteliana). El pelo está
menos trabajado, lo sujeta una
cinta.
Meleagro (Scopas, s. IV a. C.):
frente a la charis, Scopas trató
de representar el pathos, el
sentimiento. Scopas ya
representa las figuras con la
boca entreabierta. Es una
escena de caza, ha cazado un
jabalí, el contraposto casi llega
a la curva praxiteliana. La
mirada es más profunda,
cabello más liberado y
expresión más dramática.
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Entre la muerte de Alejandro Magno y la conquista de Roma hay una tremenda crisis
de valores. Ahora el idealismo es sustituido por la razón y la razón por el sentimiento. Se
rechaza el equilibrio de la época anterior, anatomías más realistas y auténticas. Se prescinde
de los cánones, ya no hay idealización. Se continúan los excesos del estilo clásico manierista, se
habla de “barroquización”, todo es cada vez más complejo, se trabajan grandes grupos
escultóricos donde predominan las composiciones piramidales organizadas en torno a aspas
cruzadas. Hay un gran dinamismo, se amplía el repertorio de expresiones faciales,
encontramos odio, agonía, lujuria, ebriedad… Ya no hay un único modelo, se representan
niños, viejos, extranjeros, personas concretas e individualizadas. El caos rompe la unidad
artística por lo que surgen escuelas (Pérgamo, Rodas o Atenas). No hablamos de autores sino
de territorios.
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Relieves del Altar de Pérgamo (s. III a. C.)
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Venus de
Milo (s. II a.
C.):
considerada
una “ruina
perfecta”,
Venus acaba
de
darse un
baño (está
inspirada en
la
Venus de
Cnido). Genera también un
movimiento helicoidal por el
contraposto hacia la derecha y el giro
del torso hacia la izquierda, curva
praxiteliana, eje vertical roto por la
postura. No sabemos muy bien si se
levanta o se agacha, los ropajes se le
están cayendo. Muy famosa en el siglo
XIX.
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Al igual que con Creta y Micenas en la cultura griega, el precedente del arte romano fue
la civilización etrusca. Esta civilización estaba situada al norte de Roma y eran enemigos de la
misma. Los etruscos son los protagonistas de la monarquía entre los años 753 y 509 antes de
Cristo (finaliza por la violación de Lucrecia por Tarquino el Soberbio). El sustrato cultural
etrusco se mantiene en el tiempo. Existen varias teorías para explicar el origen etrusco: la
teoría autóctona (evolución de la cultura local), la teoría orientalista (pueblo de Anatolia o
Libia) y la teoría europeísta (pueblo del norte de Europa). Actualmente se acepta una
multicausalidad. Los etruscos son denominados por los griegos “tirrenos” y “rapenas” por ellos
mismos. La importancia de su arte es que sirve como nexo entre lo occidental y lo oriental (que
proviene de de Fenicia, Anatolia, Lidia…), su carácter ecléctico lo hereda Roma, mezcla
influencias para crear una identidad propia, también vemos el carácter práctico heredado por
Roma. Les preocupó mucho la vida de ultratumba (creían que la muerte llevaba a un mundo de
felicidad parecido a la mentalidad egipcia).
la muerte). En orfebrería encontramos mucho oro, joyas muy ricas con técnicas orientales
como el granulado.
Tumba de los
Leopardos
(Necrópolis de
Tarquinia, s. V a.C.):
representa una escena
de banquete y de
fiesta por la alegría de
vivir tras la muerte.
Tumba de Inghirami
(Necrópolis de
Volterra, s. II a. C.):
presenta numerosas
urnas con tapas con
figuras recostadas, en
actitudes relajadas.
Las figuras guardan las
cenizas de los
difuntos.
El arte es menos simbólico y más narrativo que el griego, lo ideal pierde ante lo real
(igual que el paso de Platón a Aristóteles). Cambio importante en la concepción de volúmenes,
en Grecia era importante el entorno donde se situaban los edificios por lo que elaboran el
exterior mientras que en Roma la obra se concibe hacia dentro.
× MATERIALES: como no les preocupa la belleza, usan materiales menos elegantes sin ningún
problema mientras cumplan su función. La piedra se usa para edificaciones importantes,
usan tufo, peperino y travertino. El mármol es para revestir los edificios, no policromaban
la piedra, valoraban el veteado y el color natural de la piedra. Ladrillo de tradición oriental
y latina, era barato y fácil de usar, se usan para los muros cisterna y en edificaciones
menos grandiosas. El mortero es la gran aportación romana, formado por cal, agua,
guijarros y arena; es poco elegante pero muy resistente y útil, usado en muros y cubiertas.
Los materiales se combinan de diferentes maneras configurando así los aparejos romanos
(quadratum, inartum, mixtum incertum, spicatum, restacenun, caementicium, etc.).
× ELEMENTOS SUSTENTANTES: por el eclecticismo acogen lo griego pero añaden nuevos
elementos. Muros gruesos y resistentes. Usan los cinco órdenes griegos y añaden el
toscano y el compuesto (siguen la tradición pero innovan para conseguir la practicidad).
× CUBIERTAS: adinteladas y abovedadas con bóvedas de cañón o arista. Cúpulas con
casetones.
4.2.1. TEMPLOS: siguen la disposición rectangular del templo griego pero con cambios. Solo
tienen un pórtico con columnas en la parte delantera, suelen ser pseudoperípteros, por la
influencia etrusca tienen triple cella para Juno, Júpiter y Minerva, las gradas griegas se
sustituyen por un alto podio al que se accede por una única escalinata delantera (igual que en
el Altar de Pérgamo). No hay policromía, la decoración se concentra más en los frisos que en
los frontones.
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tener bronce pero no lo conservamos (se hicieron cañones con el). Es un ejemplo de la
proyección hacia dentro de los edificios.
4.2.2. TEATRO: inspirado en el teatro griego pero con múltiples diferencias. Los romanos no
aprovechan la falda de una colina, lo levantan donde sea gracias al uso del arco y la bóveda, la
orchestra es semicircular y sirve para los asientos más importantes, la cávea (koilon) es
también semicircular en lugar de ultrasemicircular, se accede a los asientos por los vomitoria
internos en lugar de por los diazomata externos. La skene es mayor, es como un telón de
fondo muy decorado. Detrás de la skene se construye un cuadripórtico.
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como cantera, en el siglo XIX vivían los mendigos en sus arquerías. Las cuatro cloacas de las
naumaquias quedan obsoletas porque pasa de moda, en su lugar se instalan 4 trampillas para
hacer el espectáculo más impresionante. Tenía un velario movido por marineros, dado su
elevado peso se sustituyeron las velas por unas de lino.
4.2.3. CIRCO: es una creación romana destinada a carreras de caballos, carros y competiciones
atléticas. Es de forma alargada, ahusada con una franja central (spina) que delimita los dos
carriles y que adornan con obeliscos, estatuas, etc. Se concentra en la spina la decoración, y a
ambos lados encontramos las metas señaladas con pilares cónicos.
4.2.4. COLUMNA CONMEMORATIVA: tienen la misma función que los arcos de triunfo, es decir,
propagandística. Se trata de una columna enorme con interior huevo por el que se puede
acceder a la parte superior a través de una escalera de caracol. Elevada sobre un podio, el fuste
está lleno de relieves ascendentes y helicoidales sobre las victorias del emperador al que está
dedicado. En la parte superior se sitúa una estatua del emperador que la construye, también
hay un mirador.
Columna de
Trajano (s. II d.
C.): actualmente
presenta en la
parte superior
una imagen de
San
Pedro. Hay un
sentido narrativo
del arte en el
relieve con
escenas de la
victoria de Trajano
sobre los Dacios.
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4.2.10. VILLA: es la residencia más rica, se sitúa en el campo y son de gran extensión y
elegancia. Constan de dos partes: una villa rústica con granjas y edificios para las labores
agrícolas, y la villa urbana con la lujosa vivienda del propietario y numerosas edificaciones para
el disfrute de los dueños (termas, teatros, etc.).
Villa Adriana (s. II d. C.)
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4.2.13. PUENTES: al principio eran de madera pero posteriormente se harán de piedra con
cimbras semicirculares. Consiste en uno o varios arcos de medio punto apoyados sobre pilares
a los que añaden tajamares afilados contracorriente para reducir la erosión del agua en los
soportes. En la parte superior se construye una vía al modo de las calzadas
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× SS. II-I a. C.: cuando Grecia depende de Roma, muchos escultores son llevados a la urbs ×
Neoaticismo (s. II d. C.): por la admiración del emperador Adriano hacia el arte griego.
1. Privado: doméstico, más natural y realista porque no interesaba tanto mostrar poder. Tiene
su apogeo durante la república. Viene de la tradición de las imagines maiorum basadas en
las mascarillas funerarias de los difuntos, por ello lo más habitual son los bustos aunque
con el tiempo se pasa a hacer esculturas de cuerpo entero. Son plasmaciones frontales y
poco a poco se introducen giros de cabeza y composiciones de grupo más naturales. Aquí
se percibe la evolución hacia la idealización griega abandonando un poco el realismo,
sobre todo en la época imperial.
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dentro tiene decoración con relieves pero sin ningún tema iconográfico en especial, la
decoración es a base de guirnaldas, bucráneos y motivos vegetales (roleos y grutescos). La
parte exterior está decorada con paños de relieves con temática sobre la pax augusta. En la
entrada había dos alegorías pero solo conservamos una de Eneas, en ambos lados hay
cortejos. Está realizado en mármol de Carrara. Alegorías con genios fecundadores del agua y
del aire hacen referencia a la abundancia conseguida con la pax augusta. Está representado el
cortejo de la familia de Augusto, magistrados, senadores y personajes públicos. Estas escenas
nos recuerdan al friso de las Panateneas de Fidias en el Partenón. Aquí las caras son más
realistas, representan a gente real, hay profundidad con distintos niveles de relieves. En el
nivel inferior vemos decoración vegetal con grutescos (como en la domus aurea de Nerón),
encima una greca y en nivel superior el cortejo.
Saqueo de Jerusalén, Arco de Tito (s. I d.C.): los
soldados del Imperio portan el candelario de 7 brazos.
No representa el saqueo del templo sino la entrada de
los soldados por un arco de triunfo a la ciudad de Roma.
Tiene un sentido narrativo, justo en frente de este
relieve podemos ver al emperador entrando en Roma
con la victoria detrás y encima, en el intradós del arco,
la apoteosis de Tito.
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× MATERIALES: son bastante pobres pues el arte musulmán surge en el desierto. Predomina la
madera, el estuco, el yeso, etc. Con el tiempo se emplearán materiales más ricos. Dentro
de la arquitectura hispanomusulmana encontramos yeso, madera, estuco, ladrillo, azulejo,
piedra y mosaicos.
× ELEMENTOS
SUSTENTANTES:
contrafuertes adosados
al muro,
pilares, columnillas
delgadas con
variedad de capiteles,
arcos de
herradura ya usados por
los
visigodos, pero más
cerrados,
trilobulado, polilobulado,
angrelado, de entibo,
geminado,
festoneado, peraltado, emiral
cordobés, califal cordobés, de
medio punto, entrecruzados,
tumidos. Modillones de rollo.
×
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× CUBIERTAS: hay gran variedad de cubiertas. Usan tanto soluciones adinteladas con
artesonados de carpintería (esta tradición pasa al Mudéjar), bóvedas de crucería cuyos
nervios no se cruzan en el centro, cúpulas gallonadas, cúpulas de venera, bóvedas de
mocárabes…
× DECORACIÓN: hay un gran contraste entre el exterior y el interior, siendo sobrios, sencillos y
casi sin decoración en los exteriores y profusamente ricos y lujosos en el interior. Prima el
horror vacui, todas las superficies son cubiertas de adornos de pequeño tamaño. Se realiza
a base de yeso, estuco, madera, piedra, cerámica vidriada y mosaicos. Hay distintos
motivos que comparten la simetría, repetición, multiplicación y subdivisión (concepción
matemática). Ataurique, lacería, decoración epigráfica con caracteres cúficos y nesjíes,
sebka y arabescos. También mosaicos de tradición bizantina en materiales muy ricos
A todo esto hay que sumar el hedonismo, este arte refleja una sociedad que buscaba el
placer a través de la música (instrumentos, sonido del rumor del agua, pájaros, etc.), aromas
(nichos incensarios), tacto (cojines, alfombras) y de la literatura (poemas en la decoración
arquitectónica). Este modo de vida es totalmente distinto a la austeridad de los coetáneos
castillos medievales cristianos.
Desarrollaron diferentes tipologías que demuestran la unión entre la política y la religión. Por
un lado destaca la mezquita, lugar destinado a la oración comunitaria y para la administración
de justicia, está orientada hacia La Meca, es de planta rectangular porque imitaba la casa de
Mahoma y encontramos tres
tipos: maysid (pequeña, para la oración diaria),
aljama (mayor, para la oración de los viernes) e
idgah (solo una quibla con un mihrab). La
mezquita cuenta con un sahn o patio, alminar o
minarete para llamar a la oración, sabil o fuente,
haram o sala de oración, riwaq que son las
arquerías exteriores, muro de la quibla, mimbar
o púlpito portátil y un mihrab en el centro de la
quibla que indicaba hacia donde hay que dirigir la
oración.
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6. Almanzor (1000): como no podían ampliar en longitud ampliaron hacia la izquierda la sala
de oración y el patio. Es por esta ampliación por la que el mihrab construido por Al-Hakan
queda descentrado.
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6. 2. Etapa de Taifas:
Tras el esplendor del califato se fragmentó el poder político y el territorio en pequeños
reinos de taifas como consecuencia de la fitna o guerra civil. En el 1031 hubo tres taifas con 2
intentos de unificar el territorio otra vez por la ayuda de los almorávides y almohades. Después
de esto se produce el esplendor del Reino Nazarí de Granada como último reducto musulmán
en la península Ibérica. La época más destacable es la de los primeros reinos de taifas (1031-
1086).
polilobulados,
mixtilíneos entrecruzados, lacería, ataurique,
caligrafía (horror vacui). Mihrab de la mezquita con
dovelaje alterno, veneras en las albanegas
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