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Inicios del Arte Moderno

2º Grado en Historia del Arte

Facultad de Geografía e Historia

Universidad Complutense de Madrid

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 Inicios del Arte Moderno
2º Cuatrimestre

II Historia del Arte

Universidad Complutense de Madrid

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8/02/2022
TEMA 1: RENACIMIENTO Y HUMANISMO. LA NUEVA
MENTALIDAD Y EL CAMBIO SOCIAL

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
1.1 El Renacimiento: Origen y evolución de un concepto. El humanismo. La nueva mentalidad y el
cambio social.

El concepto de renacimiento es un concepto referido al arte del siglo XV y parte del XVI, sin embargo, también
fue un concepto muy discutido a lo largo de la historia. El Renacimiento es ese renacer de las artes y las letras
que se produce en el siglo XV y cuya cuna será Florencia, utilizando dicho concepto por los propios hombres
del siglo XV, intelectuales y artistas que vivieron esta conciencia de estar viviendo un momento de cambio
radical que rompe con la “oscura” Edad Media para hacer resurgir las artes y las letras que estaban muertas en
esta época.

- Lorenzo Vala: “La gloria de la latinidad yacía abandonada en la herrumbre y en el moho, cierto que
son varias las opiniones de los sabios de como acaecía esto. Me limito a declarar solo que aquellas
artes más próximas a las artes (pintura, escultura, arquitectura) habían degenerado a algo del tiempo
y casi habían muerto a la vez que las letras, y que en esta época han renacido y han vuelto de nuevo a
la vida tan grande y creciente es el número de artistas y de hombres de letras que ahora florecen.”

- Marssilio Ficino: “Este siglo como una edad de oro ha vuelto a iluminar las artes liberales que casi
se habían extinguido y todo a la vez en Florencia.”

En el siglo XIX se acuña el termino renacimiento para designar a este periodo. El primer autor en consagrar el
termino Renaissance para denominar a todo este movimiento que rompe con la Edad Media será Jules Michelet
en Histoire de France en 1855. Jacob Burckhardt es el que más fraguo esta idea del Renacimiento como un
momento extraordinario, casi milagroso del renacer de las artes, del hombre, de la modernidad, de la
individualidad en su libro Die Kultur der Renaissance in Italien en 1860. El acuñará dos conceptos nuevos:
individuo y modernidad. El hombre moderno como hombre del renacimiento se da cuenta y tiene la concepción
de que es un ser autoconsciente, visión muerta en la Edad Me.

La gran aportación de Vasari va a ser el libro de Las Vidas que publicó en 1550 teniendo una 2ª edición
ampliada en 1568.

Arnold Toynbee, como historiador medieval, pone en duda la conciencia de que durante toda la Edad Media
no hubo una vuelta ni un renacimiento cultural. En A Study of History rebate a Burckhardt donde según él
durante la edad media hubo renacimientos, como el periodo de Carlomagno, o en el siglo XII hay un
renacimiento que vuelve a lo clásico. Lo que ocurre en el XV es extraordinario, pero no único. La segunda
crítica que le hace a él es que todo para Jacob es Italia, ignorando otros movimientos artísticos como es Flandes,
que sucedió en paralelo a Italia. La tercera crítica es que crea verdaderamente mitos, donde hay héroes, como
Miguel Ángel, o villanos como los Borgia. Los textos de Vasari influenciaron en gran medida los estudios de
Burckhardt. Vasari acentúa muchísimo la distancia con la Edad Media y acorta la distancia con el mundo
clásico.

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Peter y Linda Murray, El arte del Renacimiento “El Renacimiento inicia en Italia antes que en ningún otro
sitio, en el siglo XV o en algún momento del siglo XIV, quizá tan pronto como con Giotto (muerto en 1337) y
que concluye en el siglo XVI, entre las muertes de Rafael (1620) y la de Tintoretto (1549). La palabra,
obviamente, significa “nuevo nacimiento”, y no hay duda de que los italianos de los siglos XV y XVI
consideraron suye pica como la más preeminente desde la caída del Imperio Romano (es decir, desde unos mil
años antes), y en esta opinión ha abundado la posteridad. La idea de un nuevo nacimiento de las letras y las

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artes, tras mil años de letargo, es genuinamente italiana”.
14/2/2022
EL HUMANISMO

La desarticulación unitaria medieval se produce en el siglo XIV gracias a la vuelta al mundo clásico que viene
producida por las respuestas a todos los interrogantes del hombre: el paradigma clásico en busca de respuestas
a estas preguntas vitales. Las fuentes clásicas como Aristóteles o Platón fueron influyentes en el nacimiento de
la filosofía en el mundo clásico y que participaron en dar respuestas surgidas de la capacidad del hombre de
hacer preguntas y obtener resultados de esta FUENTE PRIMIGENIA. La desarticulación del paradigma
cristiano produjo la búsqueda de respuestas que nacen de la razón del hombre.

Por ejemplo, en la escuela de Aquisgrán el emperador Carlomagno introduce el estudio de la cultura clásica, al
igual que la escuela de Santo Tomás de Aquino, que lo único que buscaba era volver al mundo clásico (sin
manipular esta cultura) para destacar la fe cristiana.

Dos elementos fundamentales en el humanismo: ¿Quiénes son los protagonistas en las academias y qué van a
estudiar? Un cambio es que el estudio de las humanidades clásicas para responder a todos los interrogantes nos
va a ser hecho por los clérigos, sino por laicos. La educación en la cultura medieval estaba destinada a los
clérigos e hijos aristocráticos que no eran primogénitos. Carlomagno intenta con su escuela palatina, educar a
sus hijos y aristocracia, pero los pioneros de esta cultura son los clérigos, como Alcuino de York o Scoto.
Surgen de estas escuelas palatinas, los estudios catedralicios (clérigos o personajes en la carrera eclesiástica)
Estas academias priman la gente laica que quiere estudiar filosofía, el mundo clásico o filología. Una actividad
que se incluye de forma novedosa en estos estudios es la ciencia como estudio de la realidad (todavía no es
disciplina) y la historia con el objetivo de buscarlos orígenes de las culturas y civilizaciones, sobre todo en las
ciudades y ducados italianos partiendo desde el mundo clásico.

El término humanista o humanismo proviene de Cicerón y recuperado por Leonardo Bruni para designar los
estudios humanos, aquellos que enaltecen la dignidad del hombre. Estos studia humanitatis son: gramática,
retorica, poética, historia y ética o filosofía moral, ademas del estudio de autores latinos desde el punto de vista
filológico. El estudio en las academias no solo lo realizan los clérigos sino también los hombres laicos (hombres
no religiosos de distinta categoría social). Nacimiento de las academia para la búsqueda de prestigio por parte
de su fundador, prestigio que ya no nace de las victorias de batalla sino la promoción de las artes y las letras.

Academia florentina y el humanismo florentino

Fundada por Cosme el Viejo, pedirá a Marsilio Ficino que incorpore a otros poetas y eruditos que traduzcan
los textos de Platón para su estudio, considerada la escuela Neoplatónica. Otro personaje importante es

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Poliziano (discípulo de Ficino), poeta instructor de los hijos de Cosme Medici: Lorenzo el Magnífico y
Giuliano. Otros miembros son Cristoforo Landino y Demetrio Calcondila.

➢ Fresco El ángel se le aparece a Zacarias en el Templo de Santa María Novella, de Domenic Ghirlandaio
(1486)

Aparecen retratos de la sociedad del momento, introducidos en temas religiosos. La existencia de estas figuras
meditan acerca de la escena bíblica que sucede. Además encontramos a la academia florentina.

La academia florentina surge en una villa medicea, en la Villa de

Careggi.

➢ Fresco Lorenzo El Magnífico en la Villa De Careggi con el Círculo

Neoplatónico, de Giovanni Manozzi (s. XVII)

Aparece Lorenzo como promotor de la academia ya que con él se

adquirió esplendor. Marsilio Ficino fue el traductor de las obras de
Platón y el gestor de la academia. Ángelo Poliziano desempeñó un
papel también muy importante, además de ser el instructor de los hijos
de Cosme. A este poeta y dramaturgo, se le atribuye la aparición de
temas de mitología clásica leídos desde un punto de vista cristiano.

El humanismo desde el punto de vista filosófico según Pico della Mirandola, estudia al hombre y su dignidad
como aquello más importante del universo y entorno al cual gira todo. Este descubrimiento se da de la mano
de este autor, cuya obra Discurso sobre la dignidad del hombre (1463-1494), en el que expone las razones del
por qué en el arte se mide y se estudia desde el punto de vista cultural y social y en el que tratamiento y anatomía
del cuerpo se sujetan al idealismo (el retrato será la herramienta para proyectar esta realidad.). Dignidad del
hombre como verdadera pieza extraordinaria con respecto al resto del cosmos, consciente de su creación
y de la existencia de todo lo creado → Los pintores van a querer que las proporciones del paisaje, el cual
adquiere una realidad con profundidad que aporta una tercera dimensión, y que la arquitectura se acoplen a las
proporciones del hombre. Se busca la interacción entre hombre y paisaje adquiriendo las proporciones exactas.
Esta transformación que acerca todo a la figura del hombre y la mujer (belleza ideal), se asienta en la

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dominación de la naturaleza, reflejado en las arquitecturas y espacios cuyas proporciones se encogen y el

hombre por lo tanto se encuentra “a gusto”. Se encoge el mundo alrededor del hombre, siguiendo una armonía
y dimensiones canónicas. Se abandona la perspectiva jerárquica, para dar orden en concordancia con el cuerpo
humano. Desentona las desproporciones entre figuras, en ejemplos como la jerarquía entre Cristo y discípulos.

Franceso Petrarca fue el iniciador del humanismo (1304-1374), quien reivindica la vuelta al mundo clásico

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incluso creando correspondencia con los personajes de la antigüedad como si fueran cartas o epístolas como
Cicerón, Horacio o Virgilio. La traducción de los textos clásicos lo encontramos en Bocaccio, Saluti y
Leonardo Bruni Historia del pueblo florentino, 1473.
15/2/2022
La nueva mentalidad y el cambio social

Frente a las artes liberales, se sucede esta división:

- Trivium: gramáticas, retórica y dialéctica
- Quadrivium: aritmética, geometría, astronomía y musica

En el siglo XV se inicia una conciencia por parte de los artistas de que la pintura, escultura y arquitectura era
algo más que cualquier disciplina mecánica → lucha de la pintura, escultura y arquitectura por la condición de
arte liberal. En España esta lucha se lleva en el XVII. Esto trajo como consecuencia la creación de tratados
sobre las artes, es decir, la teorización de las artes por parte de teóricos como Ghiberti, Alberti, Leonardo:
defendían el requerimiento de conocimiento aritméticos o geométricos, ademas la teoría de la luz y del color,
para poder esculpir, construir o pintar. La formación del artista se amplía hasta los estudios del quadrivium
para conseguir un arte apoyado en la ciencia, el estudio de la naturaleza y el estudio del cuerpo humano.
También se hacían observaciones cuyas argumentaciones neoplatónicas se basaban en la belleza, la idea, el
dibujo y poder proyectar lo que el artista quiere representar. El retrato es la representación que mejor representa
lo sublime del retratado a través de la inteligencia y cualidades del artista.
21/02/2022
➔ Artistas y mecenas

La preocupación del artista se basa en su consideración social, que se le mire y se le respete en su estatus social.
Los artistas no van a ser los aristas únicas del cambio social, sino que hay que entender la aparición de nuevos
comitentes. Durante la edad media, existían nobles y burgueses que encargaban arte pero normalmente estos
encargos eran puntuales que les otorgaba, a veces, en la propia obra de arte, la condición de donantes. En el
siglo XV se da un paso más a la existencia de comitente, y aparece la figura del mecenas. Mientras que los
patronos encargan arte periódicamente por un interés periódico propio, lo mecenas se encargan de mantener al
artista, de atraerlo a la corte, les mantiene y encargar arte: promueve las artes. Este nacimiento de burgueses
adinerados y príncipes que son mecenas establece una relación del comitente (nuevos mecenas) con los artistas
en la que se encubra a las artes.

El surgimiento de los mecenas surge con el asentamiento de los burgueses en las ciudades adquiriendo riquezas
lo que provoca una nueva nobleza: personajes que han adquirido poder y riqueza a través de medio oscuros, es
decir, a la banca, el comercio de textiles, etc. un seri de trabajo que mancha las manos. La forma de legitimar
la subida al poder se basa en la promoción de cultura, letras y arte, convirtiéndose en un mecenas. En los
verdaderos nobles y reyes de sangre, tenían legitimado su poder absoluto a través de la defensa de la ciudad,

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pero desde la posición de burócratas, es decir, no luchan ellos, sino que tomaban las decisiones de su lucha.
Por lo tanto pierden el puesto de la cabeza última del ejército.

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