Baja E.M 1-2

BLOQUE-I-Y-II.-Arte de la Baja E...
casihistoria
Arte de la Baja Edad Media
2º Grado en Historia del Arte
Facultad de Geografía e Historia

Universidad Complutense de Madrid
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
I. ARTE Y CIUDAD.
Contexto del arte en la Baja Edad Media. - El desarrollo de la vida urbana.- Visión
antropológica y ceremonial.- Los edificios de la ciudad.- Arquitectura civil: ámbitos
domésticos, edificios para el uso comunal y hospitales.- La catedral, símbolo de la ciudad
gótica.-
1. CONTEXTO DEL ARTE DE LA BAJA EM.
1.1. Acontecimiento de la Baja EM.

La EM se entiende como el periodo histórico artístico que discurre entre los siglos XII-XIII y
XV-XVI. Estas distinciones se hacen basadas en la necesidad de la historiografía de acotar las
etapas, pero ni por asomo significa que las edades y épocas acabaran de repente.
Añadir también que dentro de una misma época se pueden añadir diferentes denominaciones
en una misma etapa, por lo que tenemos diferentes nombres para los mismos años.
Las ideas fluyen, las verdades absolutas no funcionan, eso hace que todavía sea mucho más
interesante acercarnos a estos elementos.
Hay distintas reflexiones sobre los mismos objetos. Vamos a acercarnos a finales del siglo
XV, pero este periodo ha recibido distintas denominaciones vinculadas al punto de vista que
el autor aplica a esos objetos. Un mismo momento del siglo XV puede ser denominado como
gótico flamígero, gótico 1400, gótico tardío o renacimiento septentrional… No hay una
opinión unívoca, eso incita a que cada uno investigue para tener su propio criterio.
Por último, en el terreno artístico, hablar de los comitentes, los cuales yuxtaponen diferentes
estilos, pues, no son lineales, sino que las obras que mandan construir pueden variar en
cuanto a sus formas (ejemplo es Fernando el Católico (o los RRCC) con las obras de San
Juan de los Reyes y San Pietro in Montorio, ambas obras bajo el mismo promotor, pero con
dos estilos bien distintos).
En un mismo territorio, las estéticas se mezclan. Si pensamos en el siglo XV en Italia,
pensamos en el Renacimiento, claro que hay renacimiento, pero muchas de las catedrales se
siguen construyendo en estas épocas manteniendo la estética gótica.
1.2. Cuestiones de gusto.

“El gusto es cambiante y nosotros también somos herederos del gusto”.
Si hablamos de la apreciación del mundo medieval, este ha sido cambiante a lo largo de la

historia y, por lo tanto, también han sido cambiantes su conservación.
Cabe hablar del siglo XIX, sobre todo bajo los brazos del nacionalismo, un sentimiento
identitario de los pueblos. Este nacionalismo hace que los pueblos vuelvan sobre los pasos de
su historia hasta llegar a la Edad Media, momento que dictan como lugar de sus raíces.
Otro de los motivos son los expolios, cuando se roban obras de arte como botín de guerra.
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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Es también en el siglo XIX cuando surge el concepto de patrimonio y restauración.
Viollet-le-Duc, motor de los modelos restauradores, dicta la llamada restauración en estilo, es
decir, los edificios y obras se restauraban, no bajó fuentes y hechos de cómo realmente era,
sino que se establecen unas normas globales para cualquiera de las restauraciones. Estas
restauraciones decimonónicas, incorrectas, no son los primeros ejemplos de restauración
pues, cabe recordar, la vitalidad de los edificios hace de estos espacios cambiantes y añaden
nuevos estilos.
1.3. Edificios: simbolismo y emociones.

Edificios que mutan y se transforman.
Los edificios, que en un primer momento de su historia ocupaban un concreto uso, pasarán a
ser ahora, en algunas ocasiones, símbolos de ciudades o grupos, perdiendo incluso su carácter
religioso. Ejemplo son, pues, numerosas iglesias, como es ejemplo Notre Dame de París, que
ha pasado ya no solo a representar a los cristianos, sino también a toda la ciudad de París y a
todo el pueblo francés.
Por otro lado, destacar uno de los objetos que hoy en día se está poniendo en discusión
respecto al arte, las emociones. Y es que, ¿qué sentían los antiguos pobladores al pasar por
lugares como la Catedral de Burgos? ¿Encontraban en ella majestuosidad, se emocionaba?
A veces hay una parte del edificio que es tan simbólica, que se vuelve en una metonimia de
toda la ciudad. Llegando incluso a utilizarse para la propaganda turística de la ciudad.
La Catedral de Burgos sigue siendo un elemento identificativo urbanístico y a nivel de escala,
si a día de hoy sigue siendo un elemento perceptivo, en su época, la escala sería incluso
mayor.
La construcción va vinculada a la destrucción. La construcción de un edificio religioso como

la Catedral de Burgos, está vinculado a la destrucción de otro espacio como lo era la catedral
románica. Era fundamental en la época, se le da una gran importancia al espacio en el que
está ubicado.
Durante la baja Edad Media, en la propia catedral gótica se van haciendo intervenciones,
adaptándose al gusto cambiante de la misma época.
1.4. Transcendencia del siglo XIX en el patrimonio medieval.

La Rev. Industrial y el crecimiento urbano.
¿Qué supone para el arte medieval? Muchas ciudades surgen por necesidades estratégicas y
comerciales, el mundo de las fábricas, que con sus torres elevadas cambian el skyline de la
ciudad.
Hay mucha gente que trabaja en las fábricas, las ciudades que estaban limitadas en poesía
medieval por los circuitos amurallados, crecen potencialmente.
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Se produce una gran transformación urbana, para saber cómo era la ciudad medieval,
tenemos que recurrir a fuentes antiguas.
Sentimiento de nacionalismo, de buscar la identidad propia, esa identidad se encuentra en el

periodo medieval, eso genera un desarrollo o aprecio (distorsionado) hacia la realidad
medieval y a la conservación de la realidad medieval.
Esto no solo afecta a lo artístico, también a lo literario. No podemos ver estas realidades
como realidades distintas.
Es muy interesante que una novela convierta en un personaje a un objeto inanimado como lo
es una catedral, En Nuestra señora de París de Victor Hugo hay un capítulo dedicado
únicamente a hablar de la catedral.
Lo medieval como tema artístico. Ponemos imagen a algunos de los momentos medievales de
la historia gracias a las obras de arte del siglo XIX, aunque realmente estos momentos están
vistos desde la teatralidad del siglo XIX y no como realmente fueron, pero se recurre a esto
como un momento arquetípico de la historia.
Nos hemos centrado en las intervenciones de los edificios, pero en otros soportes también hay
muchas restauraciones. Incidir en el concepto de que los espacios pueden mutar con el
tiempo, nos interesa saber la historia, pero también los motivos por los que cambian, y esos
motivos son muy diversos.
Si trabajamos sobre el periodo medieval, evidentemente, lo que nos quedan son objetos,
edificios… realidades muy diferentes. El edificio se integra en la ciudad, las ciudades han ido
cambiando con el tiempo, sobre todo en el siglo XIX.
¿Cómo podemos hacer para recuperar esas imágenes medievales? A través de varios
elementos.
- El propio edificio.
- Palabras, textos, crónicas…
- Las imágenes visuales de la época.
Vamos a trabajar insistentemente en este triplete para intentar recuperar esa imagen holística
de la que hablamos.
2. EL DESARROLLO DE LA VIDA URBANA.
2.1. La ciudad medieval.

Para saber como es una ciudad medieval, vamos a recurrir a estas fuentes.
La ciudad va a ser el núcleo principal del patrimonio bajomedieval, es decir, de
construcciones a resaltar en cuanto a su valor histórico-artístico.

A pesar de su importancia bajomedieval, no debemos tomar la ciudad de ahora como la que
fuera en época medieval, pues este espacio pertenece a una realidad alterada debido a la
propia historia. Destacar dentro de esto como, si se cambia la religión mayoritaria se cambian
los cultos y, por ejemplo, en el caso peninsular, se cristianizan los espacios de Al-Ándalus (la
Alhambra, por ejemplo).
La Virgen ante la pantalla de mimbre es una representación en la que observamos una ciudad
medieval a través de la ventana abierta que el autor coloca ahí con una intencionalidad.
En esta ventana vemos las murallas, las puertas de acceso a la ciudad, plazas, edificios
representativos… Elementos que generan el foco de atención de la ciudad.
Las plazas, esos espacios despejados, son fundamentales en el entramado de la ciudad.
En otra imagen de Van der Weyden. Hay una representación voluntaria de la ciudad, me está
indicando también el valor que tiene la ciudad en la época, imágenes que me permiten
acercarme a esa imagen de ciudad. Nuevamente, el recinto amurallado, el espacio abigarrado
de las calles, otro elemento muy interesante como el ayuntamiento, lonjas, palacios… Tenían
un espacio que prácticamente ha desaparecido, que son los jardines. Estas imágenes de la
época me permiten acercarme a estos espacios que no se han conservado, pero que nos
permiten hacer esta radiografía urbana de una ciudad que ha ido mutando.
Muchas veces no se trata de ciudades concretas, sino que recogen las características de los
edificios de la época. Nos interesan porque nos permiten ver y ubicar los edificios en el
espacio urbano.
2.2. La muralla.
El primer elemento identificatorio de la ciudad es este circuito que redondea la ciudad, la
construcción de un sistema amurallado de piedra constituyó un largo proceso constructivo y
económico (no todas las ciudades pudieron hacerlo), también hubo murallas de otros
materiales como tapial, piedra… que ha limitado su pervivencia.
La muralla va a ser la construcción clave de la ciudad medieval como lugar que acota el
espacio donde se desarrollarán las principales manifestaciones artísticas del periodo.
Los límites de la ciudad:

- Largo proceso constructivo. De fosos a parapetos de madera a la obra de sillería.
Coste económico. Elemento de identificación.
- Órgano administrativo de los ayuntamientos: fabrica de muros. Sus miembros tenían
como objetivo velar por el mantenimiento y construcción de muros, foso, puentes,
caminos y acequias.
- Arquitectura militar: defensiva, desornamentada1, maciza y protectora.
En cuanto a los principales problemas que podemos encontrar en cuanto a hablar de la

muralla, encontramos que esta necesita para su construcción personal, tiempo y dinero. Así
1
Cuando se le añade decoración ornamental es porque también tiene algún tipo de función estética.

también va a ser objeto de discusión su cantería, la cual se va a buscar la mejor que haya,
aunque no todas lo consiguen (uso del ladrillo, el tapial, …).
Sus usos principales van a ser:

- Sanitario: ante pandemias y epidemias se cierran las puertas para evitar la
propagación
- Comercial: para entrar en la ciudad se paga un impuesto en las puertas de entrada
- Centralizador y grandioso: mediante las puertas se puede mostrar todo el esplendor a
los posibles embajadores y visitantes
- Defensivo: posible defensa ante guerras y conflictos.
*Terminología de la arquitectura militar.

(sillería baja de la Catedral de Toledo).
1. Cubo. Torreón adosado a la muralla. A modo de contrafuerte. Rectangular o
semicircular. refuerza la defensa.
2. Cuerpo de almenas. Parapeto saliente con forma de prisma que corona un muro
fortificado. Doble función defensiva (sistema de protección adicional para las tropas
que protegen) y ofensiva (permiten lanzar objetos contra asaltantes). Acabarán
teniendo uso ornamental.
3. Muralla cortina, lienzo.
4. Camino de ronda (ronda). Pasadizo o pasillo protegido del exterior que rodea una
fortaleza por la parte superior de las murallas. Acceso a los puestos de vigilancia.
5. Ventanas y aspilleras.
6. Rastrillo. Reja pesada tratada en la parte inferior con puntas o púas. Formaba parte del
circuito de la ciudad.
*Normativas sobre conservación de murallas.

1. Normativas de fueros, cortes y ordenanzas municipales. También las Partidas de
Alfonso X. Ideas clave: ˋˋLa ciudad es todo aquel lugar que es cercado de muros ́ ́.
2. Preservación de las construcciones militares que protegían, delimitaban e
individualizan las ciudades: ˋˋlos muros, fortalezas, y las calzadas, y los puentes, y
los caños de las viñas… no se derriben, ni se desahogan ́ ́.
3. Argumentación esgrimida para la preservación de las defensas ciudadanas.
4. Aspectos relativos a la conservación de tales estructuras: la obligación de los
moradores de la villa de pagar proporcionalmente las labores precisas para su
preservación.
Encontramos información de las murallas no solo en los tratados religiosos, sino también
políticos.
Tenemos citas que nos hablan del valor del circuito amurallado, pero no están en textos de
carácter artístico, sino que algunas de ellas pertenecen a textos políticos como la de las
Partidas de Alfonso X.
Cualidades que se otorgan al amurallamiento de una ciudad: seguridad, amparo, honra,
nobleza, apostura, utilidad y estética.
Cuando hablamos de murallas, una de las imágenes recurrentes es la de la ciudad de Ávila.

La conservación de este circuito amurallado nos acerca a esa materialidad y carácter
perceptivo.
Un circuito amurallado que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad. Vemos como
claramente este circuito circunda el núcleo principal de la ciudad, también es interesante, ya
que la reflexión que nos sugiere es que todo está muy comprimido dentro de los muros.
Esta conservación nos ayuda a entender no sólo la materialidad, sino que también nos ayuda a
entender el carácter preceptivo del muro, lo que debían sentir en época medieval, del carácter
protector de esos muros.
El carácter intramuros de la colocación de los elementos de importancia de la ciudad.
Otro ejemplo de ciudad amurallada es la ciudad romana de Barcelona (corresponde al barrio

gótico), las murallas de la Alhambra, de Madrid…
2.3. Características de la ciudad.

La ciudad es un organismo vital.
Nos encontramos ante un espacio, como he dicho antes, totalmente cambiante, por lo que
para conocer sus estructuras en momentos claves que nos son útiles hemos de acercarnos a
objetos materiales, testimonios conceptuales, … Para conocerlo. Destaca en este punto el uso
de la pintura con obras que nada tienen que ver con temas urbanos, pero que nos dejan
entrever las fisonomías de las ciudades a través de ventanas o espacios abiertos.
Estas ciudades van a poseer edificios, símbolos que las diferencian unas de otras (catedrales,
palacios, …) y que seguirán siendo símbolos en la actualidad.
Entre sus otras características:

- Espacio muy acotado y unido
- Calles estrechas con recovecos y pocas plazas
+ Las plazas que se abren se sitúan frente a edificios claves como iglesias,
palacios…
+ Estas plazas son lugares multifuncionales con usos como lugares de mercado,
como lugar de representaciones, …
- En los palacios podría haber la posibilidad de jardines, casi siempre, perdidos en la
actualidad por la necesidad de espacio durante la historia de la propia ciudad.
En cuanto a los modos constructivos, se definen diferentes formas, desde la planitud de las
techumbres en la zona sur a la doble agua de las zonas norte.

2.4. Urbanismo.
En torno a los edificios importantes se crean estas plazas que marcan los distintos tonos de la
ciudad.
Básicamente, bajo tres modos de urbanismo, se van a desarrollar las ciudades:
- Plano lineal: Estructurado en origen en torno a una arteria longitudinal, desarrollo
basándonos en un edificio a partir de donde se distinguen diferentes estructuras. Es
muy habitual en lugares de peregrinación (concepto de ciudades-camino).
+ Ejemplo: Burgos
- Plano centralizado: La propia dirección de las arterias te conduce en una dirección
concreta, con un edificio prominente (fortaleza, edificio religioso, …) en el centro a
donde se dirigen las diferentes vías.
+ Ejemplo: Santiago de Compostela
- Plano irregular: con complicaciones urbanísticas, con callejuelas y restos de ideas
islámicas.
+ Ejemplo: Toledo
3. ARQUITECTURA CIVIL: ÁMBITOS DOMÉSTICOS. EDIFICIOS PARA EL

USO COMUNAL Y DOMÉSTICO.
Una de las características de todas estas construcciones es la monumentalización.
3.1. Ayuntamientos.
Del pórtico de las iglesias a la monumentalización teológica.
Evolución:
- Si edificio propio: pórticos de iglesias.
- Edificios propios de la arquitectura popular.
- Monumentalización en escala, materiales y presencia en la ciudad.
Servicios:
- Asuntos de bien común.
- Lugar de justicia.
- Capilla.
Construido bajo una monumentalidad y, habitualmente, acompañado de una plaza (recordar

la escasez de plazas en las ciudades bajomedievales).
Hemos de hablar de cómo, a lo largo de la Baja Edad Media, parece que asistimos a una
paulatina importancia de las estructuras concejiles.
Sus formas van a variar desde la utilización de espacios con otros usos (como lugares
religiosos) a la construcción de edificios que no rompan la forma de la ciudad. Finalmente, se
monumentalizar toda la estructura del ayuntamiento. Esta monumentalización se llevará a

cabo a través de su construcción, que incluso quería importar más que otros lugares como
iglesias o palacios.
Cabe hablar de la importancia del ornato con piezas selectas u obras encargadas a los
principales pintores del momento. Destaca en este caso la posesión de una capilla (a pesar de
ser un lugar laico) que también gozará de un lujoso ornato.
Suele ser habitual que en el ayuntamiento se sitúe el reloj de la ciudad (reloj, que había
conocido el avance a través de su mecanismo, era símbolo de progreso y fortuna). Los
lugares van a estar en los lugares importantes de la ciudad como en las Catedrales,
Ayuntamientos…
También va a ser fundamental la torre.
3.2. Lonja.
Lugares de comercio y actividad económica.
- Uso de pórticos.
- Naves techadas.
- Monumentalización de estas estructuras convertidas en signo de la ciudad.
- Magnificencia de estos espacios vinculados al poder adquirido por estas
corporaciones.
- Magnificencia en materiales, tamaño y suntuosidad. Proximidad, arquitectura de otras
tipologías.
- Carácter laico sin olvidar lo religioso. Habrá presencia de capillas.
La lonja se concibe como edificio económico fundamental y que se va a monumentalizar en

periodo bajo medieval.
Aunque su uso no va a cambiar, el uso de los mismos materiales que se utilizan en
ayuntamientos con incluso añadidos decorativos hace que adquiera una importancia que se
relaciona directamente con el poder que poseían las corporaciones mercantiles que allí
vendían.
3.3. Atarazana.
Impulso real siglo XIV.
La atarazana va a ser también lugar económico, en este caso, utilizado para la construcción de
barcos. Este espacio con el tiempo se monumentaliza en toda su estructura (cantería, …) lo
que indica su poder económico.
Pocas son las estructuras conservadas, aunque destaca la Atarazana de Barcelona.
3.4. Hospitales.
De casa de pobres y menesterosos con una arquitectura cercana a la casa rural, a fundaciones
sufragadas por clientes distinguidos como obra caritativa de fin escatológico (patrocinio
institucional o particular).

Los hospitales se conciben como lugar para peregrinos, por lo que su uso habitual y ordinario
hacen que no se monumentalice hasta llegada la época bajomedieval.
Su monumentalización se desarrolla por la práctica caritativa de los grandes hombres,
destacando, como lugar de importancia, la capilla que en algunos casos va a gozar de grandes
ornatos.
El concepto del hospital está vinculado a la práctica caritativa, eso hace que muchos nobles
van a financiar hospitales importantes que los convierten en ocasiones en espacio funerario
propio.
Vamos a encontrar hospitales que van incorporado el elemento sanitario, además del
residencial, pero que se vincula directamente a un noble, rey o gobernante de la época… Eso
va a determinar que el hospital sea una construcción monumental, con una iglesia
monumental y lugares sagrados monumentales.
3.5. Aposentos reales.

No desaparecen las fortalezas y los castillos.
- Residencia urbana con torre.
- Fachada monumental: ser y ser vistos.
- Habitual plaza delantera.
- Elementos heráldicos.
- Patio regulador y centro de vida palatina.
- Importancia de los jardines.
Los reyes van a concebir sus lugares de residencia como espacios sociales, reflejo de la
magnificencia nobiliaria y regia.
Debido a la importancia de la ciudad van a necesitar tener sus viviendas allí, aunque no por
ello van a desaparecer otros aposentos en lugares más alejados bajo propuestas de castillo
fortaleza, pero más bajo preceptos de lugares lúdicos y alejados de la ciudad.
Muchos de estos palacios van a poseer elementos distintivos como torres o plazas delanteras,
así como su fachada va a ser fundamental, siendo el ornato de este punto fundamental (“para
ver y ser vistos”).
3.6. Estructuras efímeras: ferias y mercados.

Dentro de las ciudades existirán diferentes estructuras efímeras de diferente duración, desde
pocos días a varias semanas, lo que las hacía elemento habitual de la vida urbana.
Su ubicación nos lleva desde el montaje de tenderetes en las mayores plazas al arrendamiento
de claustros.
Aunque con un carácter económico hemos de hablar, sin duda, de ciertos mercados con
carácter artístico, lo que nos introduce en un sistema artístico de grandes mercancías (se
producían obras sin compradores claros).
Los objetos artísticos se venden en distintos lugares:
- Viviendas. Parte inferior de los talleres.
Las ventanas se abren y se montan tenderetes en las que podemos distinguir objetos
de carácter visual como pequeñas esculturas, o pequeños retablos…
Edificio proyectado en altura, con un primer piso convertido en un taller de
producción o de venta de objetos artísticos, y pisos superiores habilitados para la
vivienda, esto nos acerca también a cómo eran los edificios de la ciudad medieval.
Si hablamos más concretamente del mercado artístico, las obras podían venderse en lugares
como mercados, aunque también destaca su venta en los propios talleres donde se producen.
Su venta se podía desarrollar directamente con el carácter suntuario que hacía que se
compraran fuera del artista que fuera.
Las viviendas en las que se llevaba a cabo esta venta funcionaban siempre a excepción del
tiempo en el que estuviesen en funcionamiento los mercados semanales, los talleres de los
artistas se cerraban y se vendía toda la producción en las ferias (que podían durar 5-6
semanas).
Se vendían producciones que representaban cosas arquetípicas y de pequeño tamaño para su
traslado y venta, este tipo de productos eran económicamente más baratos, se van a extender
en gran parte de la sociedad y no van a estar solo en casas de particulares.
A nivel cuantitativo, la producción artística se va a multiplicar. Tenemos textos del siglo XV
en los que se recomienda que haya este tipo de imágenes devocionales. Eso determina que
una de las líneas metodológicas que se están trabajando es la de los mercados artísticos y las
vías de difusión artística.
4. LA CATEDRAL, SÍMBOLO DE LA CIUDAD GÓTICA.

En una catedral, encontramos el edificio clave de la ciudad medieval.
Muchas ciudades se van a representar a través de la catedral, tener una catedral estéticamente
moderna será un símbolo de la pujanza de la ciudad. No solo será un elemento representativo
de la ciudad, sino también su símbolo.
Hay que recordar que la catedral es un elemento cambiante que varía a lo largo del tiempo, lo
que supone que lo que ahora se observa puede no ser su concepción original.
Una catedral gótica es un tercio más alta que una catedral románica, lo cual, funciona como
elemento que facilita diferenciar la catedral.
4.1. Catedral, de cátedra.

Catedral, sede episcopal del obispo.
● Derivación de cátedra: asiento preferente. Emulación de formas y protocolos tomados
de la dignidad imperial y regia.
Diferentes ubicaciones: presbiterio, sillería coral, faldistorio portátiles…
● Figura que engloba varias esferas en el derecho canónico:
- Conferir órdenes sagradas.
- Administrar sacramento, bautismo y confirmación.
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- Consagrar altares e iglesias.
● Desde su magisterio, como guardián de la fe.
● Responsable de la gestión del patrimonio eclesiástico: dignificar el núcleo material de
su sede, la catedral.
En cuanto al término de catedral, viene de cátedra, es decir, de asiento preferente o lugar
donde se situaba el obispo, es decir, en sí, es un símbolo de autoridad. Si hablamos del
obispo, entre las responsabilidades que en él recaen cabe destacar, una sin duda, dignificar su
sede (lo que se traslada al arte). En esta dignificación se trasladará también unas ansias de
modernidad, modernidad en cuanto a las formas o programas constructivos y decorativos que
hacen de la aparición de estructuras totalmente novedosas.
Reconocemos al obispo por los códigos visuales, uno de estos códigos es la vestimenta.
- Mitra (tocado de carácter triangular (de forma puntiaguda) con las llamadas ínfulas
colgando de él rematadas con flecos.
Símbolo litúrgico, atributo de dignidad, diferentes cualidades materiales e icónicas.
- Capa pluvial (pieza solemne). Algunos de estos tejidos se han conservado, pero no
todas. Formada por varias partes:
+ Telas reaprovechadas, calidad y prestigio.
+ Tejidos de brocado al uso de la época con cenefas contorneadas.
+ Cerrada con un broche (textil o suntuario).
La importancia de los obispos, no sólo como figuras eclesiásticas, sino como guardadores de
la dignidad de su sede y clientes artísticos, ha determinado que una línea metodológica muy
pujante, lleve procesos de investigación solo de los obispos como grandes comitentes
artísticos.
La catedral es un concepto de obra colectiva. Lo primero que necesita una catedral es

financiación, economía.
¿Quién financia una catedral? Miembro del cabildo (el piso se integra en el cabildo,
diferentes figuras eclesiásticas que habitan la catedral y entre las que su cometido está la obra
y fábrica, por lo que recoge la financiación de la catedral y la supervisa).
● Donaciones y ayudas.
- Obispos y arzobispos.
- Reyes.
- Nobles.
- Municipios y ayuntamientos.
- Patricios urbanos, comerciantes, mercaderes, peregrinos.
- Gremios y cofradías.
● Trabajo manual de los ciudadanos.
● Donaciones testamentarias.
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4.2. Construcciones sobre otras edificaciones.
Importancia del solar, perpetuación de distintos espacios. Una gran parte de las catedrales
góticas lo que hacen es perpetuar espacios de carácter devocional, la percepción está por
encima de la voluntad de conservar el patrimonio, eso puede significar la destrucción de un
edificio previo.
¿Por qué se construye una catedral por encima de otra catedral si esa ciudad ya la tenía?
Representar la pujanza de la ciudad.
En muchos casos, la construcción de una catedral gótica significa la destrucción de una
catedral románica. Encontramos restos de obras románicas bajo los cimientos góticos, esto
supone problemas a la hora de estudiar las catedrales románicas.
Un ejemplo de esto es la Catedral de Barcelona, Catedral de León.
Lo mismo ocurre con las mezquitas, cuando se produce la conquista de ciudades de

Al-Ándalus, se produce la apropiación del terreno, muchas mezquitas lo que hacen es
trasladarse al uso cristino, y ligero pueden o no construirse distintas catedrales. Se construyen
mezquitas para la construcción de catedrales.
Si se mantiene la mezquita de Córdoba, es porque hay una clara intencionalidad de mantener
la mezquita.
En el caso de la Catedral de Sevilla (gótica, finales del XIV), tienen que crear novedad, ya
está todo visto, todo se ha creado en el XIII, por lo que tiene que ser una catedral que tenga
novedades, por eso se hace de ese tamaño.
¿Que es necesario para la reutilización de una mezquita?

- se cambia la orientación (Meca–Este), reorientación del espacio fundamental;
- purificación del espacio, ceremonias de carácter litúrgico para adecuar el edificio al
espacio;
- colocación de un altar con imágenes.
La destrucción no fue total, hay una pieza que en ocasiones es reutilizada. La giralda
(alminar), carácter de torre vertical, es reutilizada como campanario cristiano, introduciendo
elementos significativos como cruces, colocar la campana...
4.3. Proceso constructivo y organización de las obras.

El proceso constructivo es muy amplio, desde aquellos que donan a aquellos que construyen.
Este proceso constructivo supone una obra colectiva donde todos los estamentos van a estar
implicados.
En cuanto a su organización, hablar del maestro mayor que va a organizar las funciones de
cada uno de los que van a trabajar en la obra. Estos maestros mayores van a estar
habitualmente instruidos en geometría.
- Maestro de obras como arquitecto.

- Conocimientos técnicos en geometría y conocimientos matemáticos.
- Desarrollo de dibujo arquitectónico como medio de expresión.
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- Paulatino alejamiento de la ejecución material propiamente dicha y encargados del
diseño, proveer medios técnicos para construirlo.
+ Importante elección del lugar. Decisión entre comitentes y técnicos.

+ Preparación del terreno.
+ Definición del proyecto. Idea que se puede ir madurando a lo largo del proyecto.
+ Herramientas empleadas para definir el proyecto (dibujo, maquetas tridimensionales,
trazas, monteas2, plantas).
La construcción de un gran edificio gótico como una catedral va a ir siempre unido de unas
revoluciones tecnológicas como:
- La reducción del uso de la madera (en cimbras) y de la piedra (sustitución del muro
pétreo por el muro vítreo).
- Debido a su altura, necesidad de medios adecuados en cuanto a la maquinaria de
construcción, creada para ello en la época (se conservan breves elementos textuales de
estas máquinas, aunque sí que existen fuentes visuales).
+ Uso de poleas, grúas de eje vertical…
- En cuanto a las herramientas, gracias a mejores aleaciones, no van a ser ya de madera,
sino que se van a comenzar a construir ahora en hierro (carretillas de mano, cubos,
mazos, formones, azadas, escuadras para la nivelación de sillares…)
Edificio simbólico de la ciudad. Características para una buena catedral:

- Escala.
- Calidad de materiales.
- Pericia y habilidad. Tiene que significarse a partir de unas cualidades que aparecen en
ese edificio y no necesariamente en otro, de ahí que se convierta en un símbolo.
- Autores cualificados.
Autoría selecta.
- Comitentes versados y entendidos.
- Producto selecto con valor semántico, representativo y propagandístico.
Todo esto determina que para acercarse al estudio de la baja Edad Media, uno de los edificios
cumbre es la catedral.
2
MOTEA: dibujo hecho a tamaño natural sobre, habitualmente, los suelos y que servía para colocar
las piezas antes de su montaje (también vestigios en techumbre). Pocos son los conservados.
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VOCABULARIO. 3
CATEDRALES.
- Nave: cada uno de los espacios que hay en la iglesia se extienden entre muros o filas
de arcadas.
- Nave longitudinal o principal: la principal nave del templo que va desde la puerta de
ingreso hasta el presbiterio. Suele ser más alta y ancha que las laterales.
- Nave del transepto o transversal: nave del templo que cruza, perpendicularmente, la
nave principal del mismo. Algunos templos pueden tener dos transectos. No es una
nave que destaque en planta, aunque sea más ancha.
- Girola: espacio transitable formado por la prolongación de las naves laterales en
torno a la cabecera de la nave central.
- Crucero: espacio cuadrado que se produce por el cruce de la nave mayor de la iglesia
con otra transversal (transepto).
CONSTRUIR UNA CATEDRAL.
- Cimentación: elemento clave para la deformabilidad. Para ello es fundamental la

importancia de la calidad del suelo.
+ Suelos de las ciudades, normalmente en tierras blandas y con tierras de calidad
agrícola pero no estructural.
+ Necesaria estabilización geotécnica del terreno: criptas en busca de suelos más
seguros, clavar pilotes de madera en los niveles freáticos.
ALZADO.
- Alzado típico de una catedral gótica: arcada inferior (conecta las naves), triforio
(nivel intermedio) y claristorio (nivel superior).
- Arco apuntado. Marco formado por dos porciones de curva que forma ángulo en la
clave. En estos arcos distinguimos la clave como punto de mayor tensión, aunque es
un arco que transmite mejor el empuje y que permite mayor altura.
- Triforio: galería estrecha que se dispone sobre las naves laterales de una iglesia y se
abre a la catedral mediante naves. Supone un espacio muy estrecho, descendiente del
antiguo Tribuna, aunque por su estrechez necesita de otros elementos para el
mantenimiento en pie del edificio, los arbotantes.
- Claristorio: cuerpo de ventanas abiertas en el cuerpo alto de la nave.
Los diseños de la tracería (motivo arquitectónico formado por la combinación de
figuras geométricas) se van complicando.
- Bóveda de crucería: estructura compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente en
su punto central o clave, distribuyendo los pesos. Se separa en nervios y plementos.
+ Nervios: elemento lineal en el intradós de la bóveda con intenciones
constructivas, estructurales y decorativas.
3
Definiciones obtenidas de Van Gogh et alii, Diccionario de términos artísticos, Madrid, 2017.
14

+ Plemento: cada uno de los elementos que cierran los entrepaños de una
bóveda nervada.
Ventajas de la bóveda de crucería: adaptación a cualquier espacio, solo requiere 4
puntos de apoyo…
- Arco fajón: arcos que definen los distintos tramos de la nave y permiten la
distribución regular del peso.
- Arco formero: paralelos al eje longitudinal de la nave. La separa otra lateral
contigua.
- Pilar fasciculado: formado por un núcleo central en torno al cual se le adhiere un haz
de baquetones como resultado de la prolongación de los nervios.
+ Baquetones: prolongación de los nervios hasta el suelo.
EL CONTRARRESTO DE LOS EMPUJES.

- Arbotantes: arco rampante que transmite los empujes de la bóveda a un contrafuerte
que apoya su arranque inferior. Normalmente, hay dos arbotantes con un
funcionamiento de carácter estructural; hay uno inferior (soporta el peso de los
nervios de la bóveda) y otro superior (soporta la presión del viento).
El arbotante inclinado funciona mucho mejor que el horizontal, eso nos lleva a
ejemplos como Reims que tiene arbotantes muy inclinados, pero de una sección muy
estrecha, todo esto es el resultado de la experimentación.
- Contrafuerte: machón vertical adosado o entregado en el exterior de un muro con el
fin de fortalecerlo.
- Pináculo: remate superior de forma piramidal que corona un contrafuerte o un
elemento vertical.
- Gárgola: despidiente de aguas. Conducto de desagüe de un tejado esculpido para que
no dañe los cimientos, generalmente en forma de ceguera humana o animal.
- Pilar: cuerpo central, más baquetones de nervios. Perfiles complejos=pilar
fasciculado.
Palabra y música en el edificio gótico.

- Las cualidades arquitectónicas del edificio gótico favorecieron la polifonía.
- Las notas de los cantos reverberaban y se proyectaban en todos los espacios.
- La duración de las misas determina que en algunos tratados se diga que son notas
inmensurables.
- Música destinada al culto.
+ Catedral gótica como escenario vivo y ciudadano.

+ Catedral gótica como escenario camaleónico.
+ Catedral gótica como escenario artístico.
15

● CATEDRAL DE ÁVILA. (finales del XII-XIV).
¿Por qué el calzado necesita tirantes? Esto lo hemos visto sobre todo en mezquitas.
Pueden ser de madera, de piedra… Lo que hace un tirante es sujetar, conseguir que el edificio
estructuralmente funcione bien.
Analizar la planta, y a través del análisis, explicar en parte por qué necesita tirantes.
La girola debería ser la prolongación de las naves, pero en este caso tenemos aquí una
irregularidad.
La cabecera de la cátedra de Ávila está dentro del circuito amurallado, lo que hace que no
pueda ampliarse. Tenemos definida una plana longitudinal de 3 veces con un transepto
marcado en planta.
Transepto de 2 tramos.
Pilares que van teniendo unos semicírculos en el entorno, son pilares fasciculados que están
codificados por ese núcleo central y baquetones.
Arcos fajones, nervios que se pueden completar con otros nervios complementarios. En líneas
generales todos los tramos son iguales, menos en la girola.
16

El peso de los nervios no recae en los planes, sino que está en el medio.
En planta no se ve, pero en alzado vemos como todos los empujes en vez de llegar al suelo,
sino que van a la clase de los arcos, el edificio tiende a abrirse. Si se abre, para contrarrestar
el empuje, se necesitan empujes para evitar la fuerza del arco.
- Tirante: pieza de madera o barra de hierro colocada horizontalmente en la armada de

tejado para impedir la separación de los pares entre los muros para evitar que se
abran.
Hay determinados edificios que nos acercan a esta experimentación del edificio. Hay muchos
que se ponen a posteriori y se convierten en un elemento decorativo, y a veces hay edificios
que demuestran su problemática desde el primer momento y son muy inmediatos a la
construcción. Es más normal que sean un poco a posteriori.
EL EDIFICIO Y SU ORNATO MONUMENTAL.

Esto nos acerca a la cultura figurativa monumental. Una lectura en clave estética nos ayuda a
entender que es lo que quiere representar, otro en la línea metodológica de la antropología
cultural.
Hay tres infinitivos principales: ver, leer, aprehender. Nos ayuda a ver y comprender en clave
política, catequética o doctrinal los valores de la imagen.
Lugares de la imagen:
- Portadas: desarrollo, estructura monumental. -Lugares de tránsito. Liminares.
Presentaban policromía que ayudaba a comprender las imágenes.
+ Arquivoltas. Conjunto de molduras y motivos ornamentales que guarnecen el
arco del vano siguiendo su curvatura desde la imposta.
+ Jamba.
+ Parteluz. Mainel o columna que parte en dos un hueco de la ventana o puerta.
Está en el centro del diámetro. Sujeta el dintel para que no se abra.
Divide la entrada modificando el acceso al templo, se suele colocar una figura
devocional (como la virgen) o el santo del templo.
+ Tímpano. Espacio resultando entre la última arquivolta y el dintel.
El carácter narrativo que se adueña de la estatuaria gótica hace que el tímpano
se distribuye en distintos niveles en los que se desarrolla una narración.
No hay modo de lectura único, pero siempre empieza desde el nivel inferior y
de izquierda a derecha, no son escenas inconexas, sino que se codifica un
relato.
- Retablos: uso privado y colectivo. -Visión narrativa y visión cambiante.

Distintos modos contemplativos, una misma catedral puede ofrecer imágenes muy
distintas.
17
Los retablos, no siempre, pero normalmente, tenían puertas de apertura y de cierre (lo
que se llaman alas), o velos que se cerraban o abrían, eso determina que haya distintos
modos contemplativos.
Tríptico del Juicio final Van der Weyden (si lo ves cerrado lo que estás viendo es la
imagen de los donantes, pero si lo ves abierto estarías viendo la imagen del juicio
final, normalmente abierto durante el rito).
Estos retablos no se podían estar abriendo y cerrando todos los días, sino que se hacía
en ritos concretos, no todo peregrino tenía una motivación religiosa, por lo que no se
abría todos los días para que estos ˋˋturistas´´ lo viesen.
Los retablos combinan pintura y escultura, además de arquitectura, ya que terminaban
pensando tanto que necesitaban estudios arquitectónicos.
Muchos de estos relatos se han musealizado. Las distintas opciones que se plantean
en los museos es:
- Mantener la estructura original (cuando vamos al museo exclusivamente
podemos ver una imagen del retablo, quedando ocultas otras piezas).
- Ocupar todo un templo (museógrafa un templo) y desgajar las distintas alas
permitiendo la visión de todos los elementos.
- Imágenes fijas o móviles en ceremonias urbanas o templarias, parateatrales o

teatrales.
Elementos entre lo festivo, lúdico… artefactos mecánicos revestidos de telas o
cartones que haya efectos y que en ocasiones eran realizados por los propios artistas.
Ornamentación de principales edificios con tapices como era costumbre en Madrid.
- Sepulturas. El funeral es el elemento principal.

+ Tumba exenta que puede ornamentar o no.
+ Arcosolio, tumba excavada en la pared y cobijada con un arco de enmarque.
Tanto en un caso como en otro, va a ser habitual que se coloque tumbada la figura del
yacente.
Uso y función de la imagen religiosa.

- Valor instructor/catequético. Hablar de esto, es hablar del texto del papa Gregorio
Magno, donde dice que las imágenes son para los ignorantes que ven a través de
ellas lo que deben admitir, leen en ellas lo que no pueden leer en los textos.
Este concepto se transmite desde época carolingia a época románica. En el siglo XV
un texto de un fray de Talavera de Granada dice que las imágenes ayudan a la
comprensión.
Este valor instructor lo tenemos demostrado en muchos elementos, sobre todo en la
baja edad media está muy señalado. Tenemos testimonios visuales que nos ayudan a
comprender cómo funcionaba este elemento.
+ Desarrollo de la iconografía cristiana. Diferente formulación de imágenes:
-Imágenes propiamente dichas (figuras individuales identificadas por
atributos).
-Narraciones (relatos de figuras bíblicas o hagiográficas convertidas en relatos
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cotidianos trasladados a un tiempo y lugar contemporáneo).
-Personificación de conceptos (desde pecados a virtudes -justicia, lujuria,
avaricia…- pasando por instituciones. La imagen concreta y facilita la
comprensión.-Mantenimiento de tradiciones antiguas.-Migraciones
transculturales).
-Asociación de realidades dispares (lo real transita en el mismo escenario con
imágenes que ocurren en la imaginación, lo real y lo mental y lo conceptual en
un escenario único).
Capacidad creativa del arte que determina el potencial, desarrollo y evolución de las
imágenes, que nos habla de verismo, sensibilidad, carnalidad… trabajo en la propia creación
gratuita de la imagen. Vamos a atender a ese concepto catequético, y al concepto plástico,
teniendo en cuenta que no son realidades separadas, sino que se van mezclando e
interrelacionando.
En ocasiones, esa evolución plata tiene otra secuencia. Un mismo tema, según como esté
representando, puede significar cosas diferentes.
Uno de los ejemplos son las imágenes de los crucificados, es un tema tardío.
Imágenes.
- Imágenes variadas.
Teatralización.
- Exhibición pautada y controlada: cortinas, cajas….
Gestos de los peregrinos.

- Reacción y respuesta ante la imagen (ver la imagen, visitar el santuario, tocar si es
posible la imagen, adquirir copia, colocar en un lugar público o privado para mantener
la división).
La cultura bajomedieval es una cultura mayoritariamente de la imagen, pero no única.

También tenemos la presencia de la cruz anicónica, se decide que representar la imagen es
idolatría.
No solo habrá yacentes, sino que también tendremos arcosolios en los que no tendremos la
imagen de un cuerpo, sino que se reemplazará por elementos andalusíes funerarios como las
bóvedas de los mocárabes…
19

II. GEOGRAFÍA DEL GÓTICO I.
Nacimiento y difusión de la arquitectura gótica: Francesa.- Formas arquitectónicas y ornato
monumental.- Un desafío a la altura: nombres propios de la arquitectura gótica.- San Luis y la
Saint Châpelle: espacio relicario y ámbito coleccionista.- El prestigio de la nueva arquitectura
francesa, el opus francigenum.-
MARCO GEOGRÁFICO.
Para la explicación de la arquitectura gótica de Francia, se van a elegir unos ejemplos que nos
van a situar en los entornos de París, Chartres, Reims y Amiens.
A pesar de esta elección, no sabe sino nombrar la importancia tanto de la experimentación de
las formas como las influencias de los talleres.
● SAINT DENIS.
Nos hallamos situado en lo que, aunque hoy en día sea un
barrio de la ciudad de París, en la Baja Edad Media
constituía una ciudad por sí sola cercana a este núcleo.
En origen, fue una villa romana, también fue la
abadía-panteón de los reyes de Francia.
Saint Denis y su abadía va a suponer una meta-historia,
tiene un gran valor simbólico por un concepto fundamental,
va a ser la abadía-panteón, edificio muy vinculado a la
dinastía franca. En cuanto a su trascendencia histórica,
destaca la destrucción llevada a cabo durante la Rev. Francesa. Este hecho supuso la
destrucción de los elementos reales en general, por lo que también sufrieron las tumbas reales
que allí se albergaban.
Supuso también muchas influencias que se promulgaron por muchos otros territorios.
A causa de la Revolución, la abadía de Saint Denis quedó destruida y es el momento donde

Viollet le Duc, restaurado decimonónico, emprende allí sus obras, dando lo que ahora se
conoce, una abadía realmente diferente a la que puede ser en la época bajomedieval.
Abad Suger de Saint Denis (1081-1151).

Lo interesante de Suger de Saint Denis, es que no solo realiza una competencia artística, sino
que también nos dejó textos donde habla de esta competencia (Libro de la administración de
la Abadía y Libro de la consagración de la cabecera). Lo primero que hace para engrandecer
la abadía, es buscando fuentes de financiación, recuperando todas las propiedades que tiene la
abadía para poder acometer esa restauración. A través del segundo texto, publicita un hecho
ceremonial y efímero al que acuden los poderes fácticos del reino, con esta descripción de la
ceremonia, nos describe en parte el edificio. Son fuentes pero no libros de historiografía
artística.
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Sugirió que fue el abad de esta construcción. Debido a la relación real del abad, Suger goza
incluso de cierta importancia política. La importancia de Suger trasciende sin lugar a duda a
la abadía, el cual quiere engrandecerla (simbolismo de engrandecimiento del país y del rey).
En época de Sugerencia tienen lugar las intervenciones en la fachada y en la reestructuración

de la cabecera.
- En la portada monumental destaca no solo la portada en H (dos torres), sino la
portada historiada, donde las figuras tienen una importancia fundamental. Destaca la
decoración escultórica de las jambas, las estatuas y columnas (hoy con pocos
elementos originales).
No solo el desarrollo de una portada de historias, sino la codificación de un modelo
que va a tener una gran irradiación en los edificios circundantes. Un modelo que no
podemos ver en Saint Denis, pero que lo veremos cuando hablemos de Chartres a
través de la copia, algo fundamental en la Edad Media.
- Por otro lado, en la cabecera, se buscaba innovar lo que supondría la doble girola (la
segunda nave con capillas en las que destaca su poca profundidad, así como la gran
luminosidad debido a los muros vítreos).
La cabecera de Saint Denis es uno de los espacios más interesantes de la estética
gótica, donde también se fundamenta el concepto de luminosidad gótica.
Tenemos una doble girola completada con unas capillas radiales que no son muy
profundas y que tienen un formato de semicircunferencia, pero que esas capillas
radiales se integran con el doble nivel de girola. Correcta colocación de los empujes,
los pilares están perfectamente alineados y un elemento fundamental, lo que tenemos
entre los pilares son ventanas.
La luz exterior entra e inunda todo el espacio, sustitución del muro pétreo por un
muro vítreo vinculado a un correcto uso de los esquemas y soportes.
El espacio se convierte en un espacio luminoso.
Estética de la luminosidad de Suger.

Sugerir en esos escritos da una justificación metafísica-filosófica a la luz.
Hallamos las principales razones por las que se explica la importancia de la luz en las
estructuras góticas.
Sugerencia habla de cómo la luz de las vidrieras te traslada del mundo terrenal al celestial, así
como lo relacionado con la Jerusalén Celeste.
Método analógico: de lo material a lo inmaterial.
En sus escritos aparecen artífices, pero sin nombre y repitiendo insistentemente el nombre de
Suger destacan su importancia en la construcción de tan magnas obras. Esta insistencia en su
persona nos habla sin duda de la competencia y su implicación en el diseño de las vidrieras.
Cuando la luz incide en el vidrio medieval, se distribuye en múltiples destellos.
Estética de la suntuosidad de Suger.

Otro de los elementos en los que insiste Suger es en la suntuosidad, bajo el precepto de que
esta suntuosidad supone la afinidad a la divinidad.
Lo suntuoso afín a la divinidad.
21
Riqueza del tesoro de Saint Denis, del que conservamos restos entre el
Museo del Louvre y de Cluny. A pesar de su importancia, esta destrucción
se debió a la Revolución Francesa.
Para su aplicación se basa en el recuerdo de Santa Sofía de Constantinopla,
un lugar muy suntuoso con muchos objetos de valor. Ese tesoro de Santa
Sofía fue desmenuzado por distintos protagonistas
Fuentes visuales de acercamiento a Saint Denis.
Para conocer cómo era Saint Denis en los momentos claves de la Baja Edad
Media hemos de acercarnos a fuentes escritas o pictóricas, destacando estas
últimas.
En cuanto a las pinturas, se han de observar desde la verosimilitud, pues la
obra puede incluir piezas que, realmente, nunca estuvieron en el espacio
litúrgico.
Caso es la pintura de La misa de San Gil, donde se puede observar una especie de retablo con
una gran cruz en la parte superior. Este objeto sin duda nos indicaría la suntuosidad que había
dentro de las construcciones bajomedievales.
Una de estas piezas es el Crucifijo de oro, una cruz anicónica pero con incrustación de
muchas piedras de diversos colores. Hay que comparar lo que nos dicen las fuentes con los
restos materiales que conservamos, pudiendo hacernos una idea de lo que fue.
● NOTRE DAME DE PARÍS.

Otro de los grandes proyectos nos sitúa dentro ya de París mediante la construcción de Notre
Dame.
Historia.
Colocó su primera piedra en 1163 impulsado por el obispo Mauricio de Sully. La
consagración de la cabecera dorada en 1183, lo primero que se coloca es la cabecera, para
que así pueda empezar a funcionar el rito, sin necesidad de que se termine el edificio.
A lo largo de todo el siglo XII se transita en las naves reformadas en 1125.
En el siglo XVIII se cambia la aguja original por su paulatino deterioro y en el siglo XIX,
bajo su importancia, se realiza una restauración importante por Viollet.
En 1802 se produce la coronación de Napoleón en esta Catedral.

En cuanto a las antiguas construcciones en el suelo de Notre Dame, hay diversos yacimientos
como restos romanos.
A esta historia habría que añadir el incendio de 2019 con la restauración que se está
realizando en la actualidad.
Todo esto hace que Notre Dame sea el edificio fundamental de la ciudad de París.
22

París medieval.
Contamos con los primeros asentamientos en el siglo IV a.C.
París posee su origen en la pequeña isla de Francia, donde se
van a disponer las principales estructuras políticas. Su unión
a la ciudad general en origen se desarrollaba mediante dos
puentes que tenían unas importantes estructuras de madera,
elementos fundamentales para codificar la ampliación y
desarrollo de la ciudad.
Destaca dentro de esta isla tanto Notre Dame como la Saint Chapelle (iglesia palatina), unos
edificios que determinarán la ciudad.
Antes de Notre Dame, tendríamos basílicas carolingias, lo que se intenta es una perpetuación
del culto, lo que se evidencia en cosas hoy visibles, como la línea del crucero.
La construcción de Notre Dame.

Bajo el mandato del obispo de Sully, hablamos de una primera construcción que presenta una
irregularidad, posiblemente debida a las ruinas sobre las que apoya.
La forma original de esta iglesia por Mauricio es de una forma longitudinal sin transepto
marcado. En cuanto a sus elementos constructivos, la posesión de una bóveda de crucería
simple.
Notre Dame, sus formas.

Cuerpo de naves de 5 naves con una nave longitudinal marcada en anchura. Nave
transversal que no sobresale en planta.
Girola o deambulatorio. Y un elemento muy interesante que va a ser la cabecera muy
desarrollada, esto se debe a que en esta cabecera es donde se va a colocar el coro.
Bóveda de crucería a la que se ha añadido un nervio complementario, desarrollo y
uso de una bóveda de crucería como nos señala la planta (que nos indica de algunos
elementos que ya aparecen).
En un primer nivel lo que nos encontramos es que los pilares no están todavía
completamente definidos (pilar donde estos nervios se van adosando llegando a pie
de suelo), en este caso, los nervios se detienen al nivel del capitel, no está la
definición de un pilar fasciculado del que vamos a hablar posteriormente en otras
construcciones.
Una arcada inferior que tampoco tiene gran altura, a nivel de impostas
estamos hablando de unos 35 metros de altura.
El alzado nos señala como Notre Dame está en época de experimentación y

no completa definición. Alzado de carácter tripartito con tres niveles,
destacando sin duda el mantenimiento de la tribuna frente al triforio gótico.
La tribuna tenía toda la anchura de la nave, la existencia de una tribuna no
determina la generalización de los arbotantes, pero al final, Notre Dame
23

también se va a llenar de arbotantes. Los modelos no salen desde el primer momento, sino
que pasan por fases de desarrollo.
El tercer nivel corresponde al claristorio (o ventanas). En el claristorio tenemos 2 alzados: el

original, con un alzado cuatripartito con un rosetón y ventana (que todavía podemos observar
en algunas partes), se está experimentando e indagando; y el más posterior, que es cuando se
eliminan algunos de estos frentes del alzado cuatripartito unificando el rosetón con la ventana
creando un claristorio más amplio y luminoso, dando modernidad a Notre Dame.
A nivel del crucero, en algunos tramos se mantiene este alzado tripartito que nos habla de un
muro menor horadado, y de la época de experimentación. Mientras que en la cabecera se hace
esta intervención creando este alzado tripartito.
Dentro de la reforma por el mortero también se cambió la forma de los arbotantes,

sustituyéndolo por otros más amplios.
Vinculado a ese problema que tiene Notre Dame y alguna liberación de sus bóvedas, no solo
se modifica el alzando, sino que Notre Dame se rodea de unos grandes arbotantes que lo que
hacen es enfajar toda la estructura de Notre Dame, protegiendo la construcción para que
perviva y subsista. Los arbotantes van a constituir uno de los elementos más característicos
de Notre Dame.
Unos arbotantes totalmente inclinados, no solo son transmisores de fuerza, sino que en la
parte superior actúa como canalizador de aguas y nieves, rematando los arbotantes en unas
gárgolas. Uno de los elementos que define la catedral de Notre Dame, arbotantes
excesivos, estructuralmente hablando.
Otro de los elementos que perfilan Notre Dame es la fachada historiada. Van a ser
o fueron, han sido, unas fachadas muy intervenidas y restauradas. Diseño de
fachada monumental en H, marcando el hilo conductor fundamental en la entrada
y en la liturgia de la Catedral.
Una fachada que, aunque ya se había visto en Saint Denis, tuvo gran repercusión
en Europa. La fachada en H hace que sea posible una gran figuración escultórica.
Dentro del edificio en sí, observamos una cabecera muy profunda (definida por 3
tramos rectangulares+1 semicircular), debido a ser el lugar original del coro. Este coro, que
poseía puertas, podía dotar de amplitud o no el interior de la catedral.
Jube: Cerramiento parecido a los iconostasios que separaban el coro de la nave y estaba
coronado por una galería. El monte viene de la fórmula por la que el lector, situado en lo alto
de la galería, pedía al celebrante la bendición antes de leer: Jube domine benedicere.
Con el cambio de rito, muchos de estos jubes se han perdido, y tenemos que intentar
recuperarlas y verlas de nuevo en su contexto.
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París en la memoria visual de la EM.
La simbología visual de Notre Dame nos aporta no solo información ante la construcción
original, sino también sentido simbólico que ha tenido a lo largo de la historia.
En las miniaturas medievales podemos observar la representación de la construcción como

fondo de temas religiosos. En algunas de ellas vemos representada a Notre Dame como
símbolo de todo París.
Miniaturas del siglo XV. Escenas de carácter religioso en las que se añade una representación
de una ciudad concreta con la intención de vincular ese hecho religioso con la ciudad, no es
que se represente urbanísticamente la ciudad, sino que se representa a través de los edificios
fundamentales de la ciudad.
Tenemos las Horas de Jean Fouquet (tesoro de Carlos VII de Francia) en las que vemos la
representación de Notre Dame en la que vemos la fachada que podemos relacionar
perfectamente con Notre Dame, al igual que con las Horas de Etiene Chevalier en la que
vemos otro de los elementos representativos de Notre Dame que son los arbotantes.
Otro elemento fundamental para visualizar cómo era Notre Dame son las pinturas de temas
históricos, entre los que destaca la coronación de Napoleón. Tenemos una Notre Dame que
había sufrido daños tras la Revolución Francesa (por la galería escultórica que se creía como
galería de reyes). Notre Dame como escenario cubierto con tejidos, arquitectura efímera…
pero hay un elemento en la que nos permite ver esta distribución de la tribuna que permite
alojar a personalidades distinguidas.
Los daños que sufre con la Revolución Francesa, con las que se produce la desacralización
del templo. Esto afecta a las esculturas que se alojan en la fachada, que en teoría son una
galería de reyes bíblicos, pero en su época se creía que era una galería de reyes, por lo que
durante la revolución fueron dañadas.
También contamos con las adaptaciones literarias (Victor Hugo) y cinematográficas. La

catedral en época romántica va a gozar de gran popularidad entre la sociedad, sobre todo a
partir de numerosas obras tanto literarias como artísticas donde se convierte en protagonista.
Este interés creciente es la causa principal de la restauración llevada a cabo por el Duc.
Entre las obras artísticas literarias, destaca, sin lugar duda, la obra de Nuestra Señora de
París de Víctor Hugo, donde cabría hablar, en nuestro estudio, sobre el capítulo II dedicado
únicamente a la catedral y a su descripción (nos servirá para conocer su aspecto en aquella
época).
Historia, daños y reconstrucciones.

El paso de la Rev. La destrucción de la catedral supuso la destrucción de muchos de sus
elementos, sobre todo de aquellos que se consideraban de la realeza (recordar la idea
contraria de la Rev. Francesa a la monarquía). Además de la clara desacralización del
espacio, destaca el daño que se ocasionó en la galería de figuras exteriores que se creían
como figuras reales, aunque eran reyes bíblicos. Los restos de la galería de reyes se
conservan en el Museo de Cluny. En este museo tenemos unas cabezas monumentales muy
25
famosas, que eran las famosas esculturas destruidas en la Revolución Francesa pensando que
eran reyes.
Otro de los momentos de más importancia en la historia de Notre Dame es la restauración o

reconstrucción llevada a cabo en el siglo XIX por Le Duc bajos sus preceptos incorrectos,
libera la catedral de los elementos no medievales y restaura la galería de los reyes de Judá, las
gárgolas, los arbotantes o la gran aguja.
A pesar de la restauración de Le Duc, la catedral se seguirá enfrentando a otros problemas

como la humedad o el difícil mantenimiento, problemas que llegan hasta nuestros días y que
se han incrementado, su sumamos a ello el incendio de parte de la cubierta y de la aguja en
2019.
Notre Dame y su contexto arquitectónico.

El conjunto catedralicio es todo el entorno que rodea el espacio de la catedral y donde son
comunes:
- Barrio de los canónicos: lugar de residencia de los canónicos y cabildos.
- Palacio episcopal: residencia del obispo convertido en una vivienda de tipo señorial
con su correspondiente decoración y donde era habitual que se alzaba una torre.
- Hospital: importancia de la práctica caritativa de la Catedral.
- Atrio: espacio delimitado delante de la catedral, bajo jurisdicción de esta.
Una cátedra no es solo el edificio, sino el entorno que acaba generando un espacio en sí
mismo.
En el caso de Notre Dame, se han perdido algunos de estos elementos. Para saber cómo era
debemos recurrir a fuentes escritas, dibujos y grabados de la época…
En el Grabado de Israel Silvestre, podemos ver el palacio episcopal y el hospital, no se
conserva nada, pero eran elementos que rodeaban la catedral.
En el grabado de Delagrive tenemos el atrio, que ha desaparecido, pero que se incorpora para
crear grandes plazas delanteras delante de la catedral.
26

● CHARTRES.
Con la Catedral de Chartres tenemos un espacio cercano a París, lo que
significa un traslado de innovaciones entre ambos polos.
En Chartres cabe detenerse especialmente para conservar tanto la arquitectura
como la escultura original.
Chartres en su entorno.
Tenemos un edificio que destaca sobre otros gracias a sus dos torres
puntiagudas que la hacen denotar en toda la ciudad.
En cuanto a su uso vital, observamos cómo se van a producir tanto eventos en
el interior como en el exterior, denotando como continúa siendo un edificio
centralizador de la sociedad.
Estudios sobre Chartres.
Los estudios sobre Chartres son numerosos, destacando el inicio y el final de ellos:
- Inicio y tradicional: La Catedral gótica de Otto Von Simson.
- Novedades: The Virgin of Chartres-Making History through Liturgy and the arts de
Margot E. Fassler.
Culto en Chartres.
En Chartres tenemos un edificio de culto en cuanto al entorno mariano (numerosas
imágenes marianas representadas) destacando la reliquia que la hace excepcional en
cuanto a otras catedrales, el supuesto manto que llevaba la Virgen cuando dio a luz
(Santa Camisa).
Esto va a acabar determinado que Chartres se convierta en uno de los santuarios de
peregrinación más importantes del mundo.
Esta reliquia sería un regalo real, además de convertir el sitio en lugar de grandes
peregrinaciones.
Historia de la Catedral.
Al igual que en muchas otras construcciones, tenemos un edificio con bases previas, es decir,
que se asienta sobre otras edificaciones, carolingias, por ejemplo. Todo esto hace que sea un
santuario de gran tradición.
Sufrió un incendio en 1194 y que provocó un cambio en las formas románicas por unas
góticas, salvando el muro occidental, donde se conserva parte de la escultura.
La reconstrucción de Chartres es realmente rápida, nueva catedral gótica en torno a

1194-1220. Lo primero que se construye es la cabecera (esto se debe a que es lo que se usa
para el rito, por lo tanto, lo primero es la cabecera para poder desarrollar esta función, y ya
luego el resto del edificio), llegando a los brazos del transepto en 1230.
27

En estos pocos años se construye una Catedral, esto se debe a la financiación con la que contó
el edificio, muchas fuentes de financiación. En cuanto a la financiación:
- Difusión literaria a través de los Milagros de la Santísima Virgen María en la Iglesia
de Chartres para otorgar fama, además de conseguir fondos.
- Recordar la construcción de una catedral como empresa colectiva.
- Se realizan cuatro grandes ferias anuales desarrolladas en calles y plazas en torno a la
catedral. Cuando los peregrinos acudían a Chartres deseaban como souvenir
camisolas, lo que produce un auge en la manufactura textil que acaba por hacer de
Chartres un centro textil en Europa.
- Donación de comerciales (destacando su huella en las vidrieras).
Estos hechos nos evocan a la saneada economía que se produjo en Chartres y que se tradujo a
su rápida reconstrucción.
Arquitectura.
Tenemos un edifico en el que se puede observar un
extraordinario desarrollo de la cabecera, en gran medida
vinculado a la adhesión del coro, así como la eliminación
de la tribuna y generalización de los arbotantes (a pesar de
que están en fase de experimentación lo que supone su
aspecto tosco). Así también aumenta el nivel del
claristorio.
Presenta una bóveda cuatripartita en sustitución de la
sexpartita de Notre Dame. En cuanto al transepto (nave
transversal marcada en planta), destacan sus tres naves, así como las tres entradas que se
observan en la catedral, cada una con un uso concreto, parece ser. Tiene lógica, ya que la
Catedral de Chartres era un lugar importante de peregrinación (los peregrinos entraban desde
un lugar determinado), si se marcan unos caminos, eso va a ser importante, puesto que si se
marcan unos caminos, va a ver una decoración escultórica que remarque esto.
Bóvedas de crucería.
No demasiado tiempo constructivo: buena tesorería. Dádivas personales e institucionales.
Donaciones personales e institucionales.
Todo esto que podemos leer en la planta, lo podemos verificar en el interior del
edificio.
Interior.
La imagen de la nave global me permite cotejar en vista real la colocación de estas
bóvedas de crucería que distribuyen todo el empuje. Los arcos fajones que generan la
distribución de tramos y nervioso que permiten la distribución de pesos.
A nivel de cubrición, vemos que es una estructura adecuada a una catedral gótica.
Al interior, tenemos una estructura esbelta donde cabe fijarnos en la distribución de
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tramos iguales de la nave central que permiten la perfecta codificación de las bóvedas de
crucería (en este caso simples). Los tramos los marcan los arcos fajones.
Otro elemento interesante es el alzado tripartito, formado por una arcada

inferior de arcos apuntados (transmite mejor los empujes y permite la
mayor altura de las arcadas), un triforio (obligatoriamente correspondido
con arbotantes al exterior) y el claristorio estructurado en dos niveles;
uno de los primeros edificios donde se generaliza el triforio como
elemento fundamental.
Si el triforio está generalizado, eso obliga a la codificación de los
elementos característicos de la arquitectura gótica.
Seguimos en un momento de experimentación.
En cuanto a la cabecera, tenemos una de grandes

dimensiones debido esto a que en ese lugar se conservaba el
coro y del que se observa la forma exterior, pero no así de
barrera (o jubé) que impedía la visión del altar.
A pesar de las modificaciones posteriores, desde la girola, no
se puede contemplar el altar porque esas paredes me están
indicando que a veces el coro cierra el espacio.
El coro crea parapetos.
En Chartres se ha podido mantener ese circuito que rodea el coro. Actualmente, lo que se ha
colocado es una barandilla que crea un espacio único, sin embargo, en época medieval lo que
tenemos es un elemento arquitectónico que es el jubé.
Un jubé que tenía altares con una puerta que se cerraba y arba permitiendo o no el acceso,
también tenía esculturas y marcaba ritos litúrgicos dentro de la catedral.
Es jubé sufrió cambios hasta que termina por desaparecer. Impide la visión del altar, con el
cambio litúrgico, lo que se quiere es la visión del altar.
Exterior.
Los estudiosos de esta catedral dice que esos tres arcos que
componen los arbotantes son tan macizos que parecen ser uno
solo. Esa estructura en jafa toda la catedral (diseño originario de la
Catedral de Chartres), solo que con un nuevo elemento, el
arbotante superior, que no estaba en el diseño original (cuando se
construyen edificios, también se destruyen arquitecturas
anteriores).
Se decide renovar Chartres colocando un arbotante superior. El
arbotante inferior coge las fuerzas de los nervios de las bóvedas,
pero cada vez se va aumentando la altura de las impostas,
generando de esta forma mayor altura, lo que hace que, en muchas
ocasiones, el viento ejerza presión sobre estas arquitecturas, lo que
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se hace es colocar un arbotante inclinado en la parte superior colocando la parte superior del
muro.
Los arbotantes descansan las fuerzas en los contrafuertes. Son unos contrafuertes macizos y
contundentes, a medida que avanzamos en el tiempo, estas estructuras van a ser cada vez más
livianas.
Estos contrafuertes marcan los espacios donde el muro se horda y
donde el muro se sostiene. Los contrafuertes permiten también la
estructura de la propia catedral, con un elemento muy interesante
en planta, donde se nos marcan estos contrafuertes. Cuando los
contrafuertes son visibles en planta lo que nos indica es que el
contrafuerte es muy macizo y sobresale del muro, con el tiempo lo
que se hará, será generar capillas entre contrafuertes, sin dejar
espacio entre este elemento y la planta.
Contrafuertes escalonados que en vez de crear una superficie
plana, se escalona dando mayor plasticidad al muro, aprovechando también por abrir
hornacinas y colocar elementos escultóricos. Estos contrafuertes se van horadando, llenando
de ventanas, llenando el edificio de luz.
Todos estos elementos (escalonamiento, hornacinas…) permiten jugar con las luces,
sombras, claroscuros, consiguiendo ciertos efectos de carácter estético.
Triforio=arbotante que se refuerzan=contrafuertes muy macizos en los que a través de ese

escalonamiento se intenta crear efectos de carácter estético.
Un elemento importante de Chartres, es que conserva una importantísima obra de carácter

escultórico. El primer acercamiento a la imaginería del gótico, la vamos a realizar a través de
la catedral de Chartres.
Nos vamos a centrar en las 3 grandes portadas, de distintas cronologías.
- Acercamiento al lenguaje figurativo y a la narración gótica a través de temas y
recursos plásticos.
- Sincronía de respuesta en distintas materialidades: escultura y vidriería, en este caso.
- Identificación temática. Nuevos análisis añaden otras interpretaciones litúrgicas o
antropológicas.
- Diferentes tipos de imágenes: narrativa propiamente dichas, personificaciones,
desarrollo paralelo de secuencias ˋˋvitales´´ y secuencias ˋˋmentales´´.
- Uso memorial de objetos, edificios. Valor de la copia.
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La fachada occidental o El pórtico real de Chartres (1145-1150).
Vamos a tener un pórtico fechado a mediados del siglo XII y unas puertas del XIII, lo que
hará que tengamos distintas cronologías.
Portada occidental datada entre 1145 y 1150, lo que nos indica que se salvó del incendio de
1194. Gracias a este pórtico, podemos observar un clarísimo ejemplo de integración entre el
románico y el gótico.
Sin parteluz, tenemos una portada abocinada que permite la mayor horadación del muro. En
cuanto a su concepción, como se ha sabido gracias a fuentes y a la propia historia, tendrían
cierta intención como una especie de ˋˋbiblia de iletrados ́ ́ aunque su uso es mucho más
complejo que eso, pues la relación con las imágenes llega a ser tremendamente complejas.
Además, supondría la puerta de ˋˋhonor ́ ́ para el obispo.
Entrada con tres accesos vinculados a las tabernas del templo, el acceso central es el
principal, ya que coincide con la nave central, y donde va a estar la figura, son de mayor
importancia que se va a configurar en tímpano, jambas y arquivoltas.
● TÍMPANO CENTRAL.
- Con tendencia a la narración (dintel con una corte apostólica y tímpano superior con
temática apocalíptica de Juicio Final).
- Cristo pantocrátor en el centro del tímpano. Figura mayestática, sedente.
+ En el arte: Relación con San Clemente de Taüll para observar la influencia que
la policromía podía tener en el espectador.
+ Origen de la mandorla por posible relación con el arcoíris del apocalipsis.
+ Nimbo crucífero.
+ Rostro mayestático.
+ Grafismo y antinaturalismo de los pliegues.
+ Importante bulto redondo.
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+ La mano, hoy perdida, realizará el gesto de bendición.
+ Pies sobre un escabel, con símbolo de preeminencia.
- Tetramorfos que rodean a Cristo.
+ Según el texto bíblico: seres llenos de ojos bajo
ramas de león, toro (Lucas), ángel (Mateo) águila.
+ Según el arte: dos posibles representaciones, o
zoomorfas (tetramorfos) o en forma humana.
+ Sin posibilidad de incluir los ojos.
+ Se acomoda a la ley de adaptación del marco.
+ Mantienen su carácter alado según nos indica el
relato.
- Forma poco común, sin salvados ni condenados.
● JAMBAS.
- Figuras veterotestamentarias (Antiguo Testamento): mezcla del
Antiguo y el Nuevo Testamento según una relación clásica de
escenas.
- Las jambas, pegadas a la columna donde se asientan.
- En el arte: prototipo de figura-jamba ya en Saint Denis desde
donde se copian los modelos (como el pórtico de Saint Denis
no se conserva, se dice que el mejor ejemplo para verlo en su
forma original es el pórtico de Chartres.
El modelo de Saint Denis, se copia en determinados espacios.
Elemento fundamental del periodo gótico: la copia.
- Sobre montadas en unos capiteles corridos narrativos.
- Domina el hieratismo (tanto en sus formas como en la
expresión de su rostro) y apegamiento a las columnas.
- Grafismo en las vestiduras, geometrismo general en las figuras
(del rostro a la forma o las vestiduras).
Otro elemento a destacar es la temática gótica de la representación del tiempo. Este tiempo
(bajo sentido cósmico temporal) se representaría a partir de meses, mediante bien por su
signo zodiacal o bien por una actividad laboral, sobre todo agraria. En el caso de Chartres:
● PORTADA LATERAL IZQUIERDA.

- Calendario:
+ En las arquivoltas.
+ Representación mensual a través de una integración zodiacal
como labriega (dualidad de escenas).
+ Plásticamente, geometría.
+ En el arte: reiteración de temas al exterior y al interior del
edificio bajo el interés de persuadir en temas para dejarles
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claros. En las catedrales góticas es fundamental las figuraciones de fuera y de
dentro de la ciudad.
(EJ. de una vidriera interior con la dualidad en los meses con la representación
tanto del zodiaco como las labores). La mayoría de los temas que se ven en las
portadas, también lo vemos en las vidrieras.
● VIDRIERA.
Gótico lineal: primer periodo que veremos en pinturas, esculturas, libros y vidrieras.
No se trabaja el espacio. Las figuras están contorneadas por líneas que marcan su perímetro.
Los colores son atonales, no hay matices de color, ni juego de luces y sombras, lo que
favorece al carácter antinaturalista y maietsatio de las vidrieras.
En el caso de las vidrieras de Chartres, tenemos este liberalismo. Codificado por las líneas
negras que marcan los perfiles (es el emplomado que marca el perímetro).
Atención figurativa, pequeña atención al fondo y al espacio (suele ser irreal), y ese carácter
atonal.
Aunque use un distinto formato, los recursos y principios estéticos, son los mismos. Hay que
realizar una lectura completa e integral de las mismas. No solo me puedo sentar en la
escultura, también en las vidrieras.
Vidriera del calendario en la que vemos la imagen del otoño con esa duplicidad (persona
llenando los toneles de vino -laboral- y el escorpión -zodiaco-, si vamos a la imagen de la
portada, podemos volver a hacer esa lectura.
Esto nos sitúa en el campo de la personificación.
● PORTADA LATERAL DERECHA.

- Arquivoltas derechas:
+ Importancia de las personificaciones.
+ Aquí hay representaciones de la música o matemáticas
(artes liberales).
+ En la Catedral de Chartres sería famoso el estudio de la
música y las matemáticas, lo que, sumado a la posible
proximidad del palacio episcopal, la escuela catedralicia
de esta portada, explicaría las personificaciones.
La Escuela de Chartres era famosa por las artes liberales.
- Tímpano:
+ Temática mariana.
+ Preeminencia del ápice central (mayor tamaño y escala) aunque ciclo narrativo
mediante la división en registros (los registros permiten secuenciación).
*Ciclo de infancia cristológico bajo lectura en S.
*Destaca la amplitud de la escena de presentación en el templo que
ocupa todo el 2º registro.
*Grafismo, isocefalia…
*Natividad de una mujer tumbada, parturienta.
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*Juego con la percepción que hace que el ápice superior central sea el
más importante (Virgen trono del niño acompañada de dos figuras
angélicas) Adaptación del marco.
En la Visitación, vemos un abrazo idéntico (mismo tamaño). Reconocemos a la virgen porque
porta una especie de corona.
En el de la Anunciación, sabemos quién es el ángel por las alas, pero en cuanto a tamaño está
en igualdad con la virgen.
Esto será algo que irá cambiando, la imagen de la virgen irá adquiriendo una mayor
superioridad. Lo que hará Isabel es intentar arrodillarse, en reconocimiento, el Arcángel hasta
un símbolo de superioridad hacia esta señora…
Elementos que acercan esas imágenes a la cotidianidad, y al acercarlo, lo que hace es
implicar coetáneamente estas escenas.
Ciclo de Infancia: desde la anunciación hasta la matanza de los inocentes.

Ciclo de Vida; Ciclo de Pasión; Ciclo de Gloria.
El uso del pórtico real se ha estudiado dictando que servirá como lugar para actos solemnes y
no para peregrinos.
Pórticos del transepto: Norte y Sur (1205-1230).
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Al contrario que el pórtico real, tenemos unos pórticos plenamente góticos y que servirían
para la entrada de los peregrinos y que darían al gran transepto.
● PÓRTICO NORTE.
- Abundancia de temas marianos (por la reliquia de la Virgen).
- Temas, de portadas derechas a izquierda: Infancia, coronación y dormición de la
Virgen y Job/Salomón.
- Portada central:
+ Tímpano con división en registros con la enfatización de la escena central, la
coronación.
Importancia del marco
arquitectónico donde las figuras
se sientan y que permiten la
tridimensionalidad creciente de
las figuras.
El baldaquino le aporta
importancia (al igual que los
reales que marcan y dan
importancia a los espacios
litúrgicos).
Registro inferior con la narración
de la muerte (dormición) y el
entierro de la Virgen (destacar el dosel que separa las escenas).
Destacar la dualidad de lo real y lo religioso mediante la muerte y
ascensión del alma de la Virgen (translation animae).
- s
+ Pérdida del hieratismo en las figuras
(gesticulación), así como naturalismo en los
pliegues.
+ Cambia la concepción de estatua-jamba a través
de la adquisición de un volumen independiente
(que incluso necesita apoyo), así como una mayor
gestualidad.
La coronación se realiza mediante doseles.
- Dualidad de los temas a través del rosetón también con tema mariano.
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● PÓRTICO SUR.
- Triple entrada, en esta ocasión, para el propio pueblo de Chartres. Abocinamiento
general.
- Reiteración de algunos temas que produce que las entradas se relacionen con capillas
determinantes.
- Puerta central:
+ Con una de las temáticas más desarrolladas
en el gótico: el Juicio Final.
+ Abocinamiento desarrollado.
+ Mayor bulto redondo y progresiva
separación del muro, además de
naturalidad.
+ Juicio final según el Evangelio de Mateo.
Importancia de ```pondrá las ovejas
a su derecha y a los cabritos a su
izquierda´´ (metáfora de los elegidos y los condenados).
Simbolismo de la humanidad.
Narratividad gótica.
- a
+ Cristo (varón de dolores) 4 se encuentra sentado en el centro con las manos

extendidas para mostrar las heridas de la pasión acompañado de la Deesis5.
Junto a ellos, símbolos de la pasión sujetados por ángeles en los extremos.
+ Pérdida de la policromía que supone la no completa percepción, pues falta la
carnosidad de las carnes o el realismo de las heridas.
+ Dualismo como temas interiores en las vidrieras.
+ También:
Resurrección de los muertos (arquivoltas).
Pasaje de las almas: con figura de San Miguel (medio del dintel), que
cuenta con dos representaciones: como guerrero o con la balanza.
Elegidos: sucesión de personas ordenadas vestidas que aluden a los
distintos estamentos sociales (derecha del dintel). Orden, concierto…
Condenados. Estética de la fealdad: Rasgos híbridos, no podemos
determinar si son animales o personas, se yuxtaponen. Otro elemento
es la gesticulación, gestos muy exagerados, falta de mesura y orden
(símbolo de negatividad).
Representaciones demoníacas con Leviatán (izquierda del dintel).
Ausencia de color, fealdad (hibridación)… Leviatán con la boca
andrófoba que expulsa fuego y engulle a los condenados.
De la boca de Leviatán sale fuego (la ausencia de aire y el fuego es un
elemento que va a caracterizar todos los elementos infernales y del
4
Varón de dolores: Cristo sufriente, que enseña las heridas de la pasión, lo que significa muestra de
la anatomía.
5
Presencia de la Virgen y San Juan, usualmente en plegaria como intercesores de la humanidad.
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submundo). Estas imágenes fueron muy trabajadas en los espacios
teatrales y por eso la gente sabía perfectamente lo que significaban.
Se trata de un monstruo marino, serpiente… Morada de satán.
Elemento andrófago y devorador que forma parte de este elemento
visual muy repetido en el mundo medieval.
Posteriormente, se añadirán elementos como las calderas infernales.
La imagen de Leviatán pertenece a los textos apócrifos, en la Biblia lo
que aparece es el monstruo de 7 cabezas.
Esta estética de la fealdad está vinculada a otros elementos importantes

como el desorden o posturas invertidas/acrobáticas.
A muchas de estas imágenes demoníacas se les van a añadir rasgos
femeninos, lo femenino vinculado a lo negativo y a las imágenes
demoníacas, como son los pechos femeninos (en las imágenes de Adán
y Eva, en muchas ocasiones, la serpiente va a tener rostro de mujer).
+ Pecados representados mediante personificaciones. Diferentes

representaciones dependiendo del pecado (avaricia, gula…).
En el caso de la avaricia, se suele representar con un saco colgando del cuello,
este atributo proviene del relato de Judas (referente de los avaros).
- Portadas laterales:
+ Hagiográficas: a San Martín y a San Nicolás. Esto es debido a que se
atesoraban las reliquias de estos santos en la catedral.
San Martín es el santo por antonomasia de la caridad (para apoyar esta idea, se
recurre a la imagen de este santo). En este caso, San Martín, reparte y
distribuye su capa con un pobre -símbolo de caridad-, lo interesante de que
reparta una tela, es que la reliquia de la catedral es el manto de la virgen y que
era un centro de importancia en la manufactura de textiles.
Los santos van a estar vinculados a un gremio, y, por lo tanto, a un oficio; en
este casi es San Martín el que adquiere la importancia de lo textil.
El otro santo que aparece en el tímpano es San Nicolás.
- Vidrieras.
Las vidrieras están vinculadas a la glorificación de Cristo.
Chartres tiene 3 portadas de acceso en el transepto, lo que determina su importancia.
Se está trabajando en ver cómo desde la entrada se podían realizar itinerarios
concretos.
La distinta denominación de los portales se traslada al interior haciendo rutas
diferentes en función de determinadas liturgias, lo que se llaman los itinerarios del
interior de la catedral, se marcan unos itinerarios en los que las figuras forman parte
de esa plasticidad (movimiento, los capiteles pierden la figuración, las figuras tienen
sus correspondientes atributos…).
37
Importancia de las imágenes marianas en Chartres.
Ya se conoce que en Chartres se conservaba el relicario del manto de la Virgen, un objeto que
le aportaba importancia respecto a otros cardenales y construcciones.
Pero más allá de esta reliquia, destaca el camino que, mediante las imágenes, se hace al
peregrino desde su entrada hasta el lugar donde se conservaba el manto de la virgen.
Desde la portada totalmente mariana del lado sur, tenemos también imágenes como la
natividad en el jubé u otras representaciones de la Virgen en vidrieras u otros espacios.
Más allá de un simple hecho anecdótico, nos indica una atención y una correlación de
imágenes interior-exterior y resto a un camino o trayecto que se ha de hacer.
Memoria visual de la catedral y su reliquia.

- Reliquia conservada en el incendio de 1194 conservada en la cripta.
- Atribuido carácter religioso.
- Conservada en relicario cerrado colocado tras el altar.
- Apertura de esa arqueta en el siglo XVIII.
- Uno de los milagros de Alfonso X en las cantigas de santa maría es el milagro de
Chartres.
● REIMS.
Nos trasladamos a Reims, una ciudad con mucho legado romano
que influirá tanto en las artes como en la forma de la ciudad.
El carácter simbólico de la ciudad sigue manteniéndose pues,
además, es uno de los grandes centros de la vida de Reims.
- Historia.
Tenemos una catedral que inicia sus obras a principios del siglo
XIII (1211-1300), es decir, ya es una época de plena
experimentación con los avances que ya se conocen, por ejemplo,
construcción en mayor altura (40 m a la línea de las impostas).
Sin embargo, tenemos intervenciones hasta el siglo XIX.
La catedral sobrevive, pero el entorno catedralicio cubre a través de notas y apuntes
historiográficos.
Es un edificio muy vinculado a la realeza, lugar de coronación de los reyes, por lo que su
utilización va a continuar durante toda la historia monárquica de Francia, una monarquía,
claro está, que posee grandes influencias en la construcción.
- Planimetría.
Correcto uso de los pináculos que codifican la estructura gótica.
Planimetría que no nos genera ningún problema.
38

- Cuerpo de 3 naves.
- Contrafuertes marcados en planta.
- Amplio transepto.
- Cabecera con girola.
- Transepto conectado con capillas radiales.
- Bóveda de crucería simple.
- Arcos fajones que marcan los tramos de bóveda donde hay una diferencia entre
nervios y plementos.
- Alzado.
En cuanto al alzado, hablamos de un alzado tripartito (arcada inferior, triforio y
claristorio). La arcada inferior cada vez es más alta. El triforio es un pasillo estrecho.
Podríamos hablar también, al interior, el desarrollo de los pilares fasciculados o el rema
de los capiteles que ya se pasa a un segundo plano para su decoración, pues su altura
tampoco permite gran visión.
En comparación con Notre Dame, tenemos un claristorio totalmente unido con grandes
vidrieras, una tradición que supondría una gran característica en toda la construcción,
cada vez se atreve a vaciar más el muro, porque cada vez saben mejor cómo funciona,
esto hace que el edificio se llene de luz.
- Exterior.
Arbotantes heredados de una gran experimentación, y caracterizados por un mayor
estilismo (más delgados respecto a otros).
Así también reseñar los pináculos, pues destacan (algunos) por estar vaciados, una
solución que, además de aligerar el pináculo, permite el paso del aire eliminando así
presión en el muro.
Vaciar los pináculos, significó liberar 2 toneladas de peso de la catedral, eliminas
empuje y peso estructural. Haces que el aire, cuando empuja al edificio, haces que pase
a través del pináculo y no ejerza presión sobre él.
Para llegar a estos elementos, hay que pasar por un proceso de experimentación.
- Fachada.
Las innovaciones en Reims no son solo de forma
arquitectónica, sino también decorativa. Algunos de
estos elementos son:
- Horadación de los tímpanos, funcionando como
foco de luz.
- Inserción del gablete, una estructura en la puerta
central de la portada donde se desarrolla, de
forma triangular, una especie de arquitectura
gótica y algún tema (en Reims la coronación).
ˋˋRemate decorativo característico de las
39

portadas góticas, remate de las arquivoltas. Formado por dos líneas rectas que se unen
en un ángulo agudo´´.
También hablar de la separación plástica de las figuras en las jambas, siendo ya (casi)
esculturas de bulto redondo, las cuales se han de sujetar al muro por una especie de tirantes.
La Anunciación y La Visitación de la portada central de Reims.
Bajo una continuidad temática tenemos las figuras en las jambas de la puerta central en la
fachada occidental de las escenas de la Anunciación (Gabriel y la Virgen) y la Visitación
(Virgen y Santa Isabel). A ninguno os extraña que la Visitación
esté detrás de la Anunciación.
- A nivel temático, las escenas están relacionadas.
- A nivel plástico, no parece que las dos escenas están

realizadas por el mismo taller. Diferencias estéticas
entre una y otra mientras se sitúan ambas una junto a
otra en el mismo lugar.
El modelo proporcional del cuerpo humano no es el
mismo en todas las figuras, el cánon cambia. Ej. La
cabeza del ángel es mucho más reducida, por lo que
tiene un canon distinto a las demás figuras.
ANUNCIACIÓN (1233-1255).
En este caso, tenemos dos maestros, el del ángel y el de la Virgen.
En cuanto a la Virgen, tenemos al llamado Maestro de las Líneas Severas, denominado así
por su ligero sarcasmo en cuanto a las líneas compositivas y de los ropajes.
En cuanto al Ángel, el Maestro de la Sonrisa, representa formas más livianas y estilizadas que
las de la pareja. Tratamiento más estilizado en las alas, por ejemplo.
Este maestro no solo trabaja en esta imagen, sino que también actúa en otras partes de la
Catedral, vemos otras figuras con este tratamiento tan preciosista.
VISITACIÓN (ca. 1225-1230).

Nos situamos ante una obra de un taller llamado antiquizante (denomina de una forma
decorativa basada en formas y líneas más clásicas), destacable por el tratamiento de los
ropajes con muchos pliegues y muy naturalista. En cuanto al rostro de la Virgen, hablar de su
parecido con las figuras del rostro, lo que podría indicar el trabajo de los talleres en diferentes
puntos de la catedral.
Encontrar obras en una misma Catedral, realizadas por distintos talleres, no lleva a pensar
¿cómo trabajaban en los talleres medievales? Sabemos que se utilizaban dos tipos de libros:
- Libros recetarios. No vamos a hablar de estos, ya que nos habla de los materiales,
pigmentos…
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- Libros de modelos. Modelos, dibujos, grabados… que se copiaban en los talleres. Se
copiaban estos modelos para agilizar el trabajo artístico.
En los distintos talleres, había distintos diseños, de ahí que cada taller tuviese un
modelo artístico, por esto hablamos de talleres en cuanto a los estilos de las obras que
podemos ver en las Catedrales. Cada taller tenía unas particularidades plásticas.
Nuevas metodologías a la hora de estos análisis a través de la perspectiva de género.

Se llega a una nueva conclusión desde la perspectiva femenina y maternal de la escena de la
Visitación: La figura adquiere unas líneas curvas que parecen sugerir un embarazo, imágenes
temáticamente muy interesantes porque permiten transmitir el embarazo de la Virgen.
Memoria visual de Reims.

Al ser un edificio que ha tenido tanta importancia en aspectos como las coronaciones, esto
hace que tengamos muchos testimonios visuales como:
Miniaturas de la época donde la ciudad de Reims está caracterizada por la catedral; escenas
litúrgicas y de coronación que se celebran en la propia catedral, no solo medievales, sino
también por ejemplo la coronación de Luis XV; fotografías del bombardeamiento de las
guerras mundiales lo que afectó mucho a las vidrieras… Todo esto nos permite saber cómo es
el entorno según avanzan los siglos.
Muchas veces en las vidrieras han intervenido artistas contemporáneos que han introducido,
como lo es el empleo de colores que no se utilizaron en su época, y eso genera un efecto
lumínico diferente.
● AMIENS.
Nos trasladamos hacia el norte para hablar ahora de la Catedral albergada
en Amiens, ciudad marcada, sin duda, y como muchas otras, por la
Catedral.
La Catedral es un edificio más tardío que el de Reims, y, por lo tanto, goza
de las ideas y experimentaciones realizadas, lo que permite aún mayor
altura que en Reims (42 metros).
Planimetría.
Tampoco se diferencia en gran modo de la de Reims, antes vista
pero tampoco al exterior, bajo similares contrafuertes.
Vemos tramos de crucería, pero como en algunos tramos esto se
va complicando con la adición de algunos nervios extras
llamados terceletes. Capillas radiales que también se van
complicando.
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Interior.
Destacar su estructura tripartita, la mayor altura de la arcada, así como la
horadación del triforio, algo novedoso y garante con las innovaciones
técnicas.
Introduciendo mayor luz.
Técnicamente, cada vez se es más consciente de cómo funciona el edificio.
Portada.
Mantiene la fachada en H, con gablete en el pórtico central y con temas
similares, destacando la portada del Juicio Final.
Estas portadas pueden tener un parteluz o mainel, vinculado a una de las
figuras más devocionales de la catedral. En este caso, en la puerta occidental tenemos una
imagen teofánica vinculada al taller de líneas severas de Reims.
En este caso, nos vamos a centrar en el Tímpano del Juicio Final en el que destaca la mayor
tematización con mayores figuras horadadas. En ella:
- Dos registros.
+ En el inferior, figuras de mayor escala (4 ángeles trompeteros), que enmarcan
la escena de la resurrección de los muertos, a la que se da mucha importancia,
porque detrás de ello hay muchas reflexiones religiosas. Importante desde este
punto de vista que la resurrección será espiritual y corporal.
Figuras desnudas que nos permiten acercarnos a la representación corporal.
Escenas de la resurrección con la figura del Arcángel San Gabriel que está
realizando el pesaje de las almas (figura fundamental en todo Juicio final, es
un arcángel militar con alas y túnica, aunque a veces puede llevar una coraza
militar), portando una balanza cómo signo de la justicia. Lo que puede
cambiar son los objetos de los platillos, que pueden ser objetos figurativos, de
bestiario… Pero lo que sí que se suele hacer es calibrar con una figura positiva
frente a la negativa, en la que vemos por ejemplo un cordero (imagen
42

metafórica cristológica).
Solemos encontrar una figura demoníaca que desnivela la balanza, si a esto le
añadimos color, sería más sencillo comprender las imágenes.
Se comprende la imagen mucho mejor que en Chartres.
+ Nivel intermedio en el que encontramos a los elegidos y condenados. Se
mantiene la Visión de San mateo. Elegidos con simetría y orden (símbolos de
positividad y paraíso).
Se introduce la imagen de un hombre barbado y con una llave en la mano (San
Pedro), lo que determina que en muchas representaciones encontremos un
elemento arquitectónico que haría alusión a las puertas del paraíso, que es lo
que vemos en este caso. Cada vez hay más representaciones de esta Jerusalén
Celeste.
En contrapartida a los elegidos, tenemos a los Condenados; imágenes que en
ocasiones van desnudos, algunos se tapan los órganos sexuales (desnudo con
un sentido negativo), mayor expresión, dolor moral en las expresiones… Los
condenados se manifiestan también en atributos como es la personificación de
avaro (figura con un saco colgado)… Condenados que se dirigen a la boca
androfaga de Leviatán (imágenes por antonomasia demoníaca).
- En las arquivoltas vemos también estas representaciones de figuras demoníacas, a las

que se introducen elementos como el caldero infernal o torturas que tienen lugar en el
infierno…
- En las jambas: misma articulación de fachada que en Reims, que determina que una
de las partes más importantes son las basas en las que encontramos iconografía
marginal. Y la elevación y altura de la catedral hace que estas esculturas están
elevadas en un plinto que también es objeto de decoración.
- En el plinto, representación de calendarios medievales (carácter cíclico del tiempo),
debido a la elevación en altura de la construcción.
- Cristo en entronizado que enseña las heridas de la pasión (Varón de dolores).
- Deesis.
- Ángeles con símbolos de pasión.
● Vidrieras.
Temática muy interesante.
En Amiens también se han hecho estudios lumínicos de cómo sería la Catedral, lo que
ayudaría a comprender mejor cómo sería la policromía de la época.
43

● SAINTE CHAPELLE.
Un edificio situado en la ciudad de París (Ile de France) y que, aunque fuera
importante por su construcción, era una más importante por los tesoros que allí se
albergaban como, por ejemplo, los libros miniados.
Su ubicación destaca por su cercanía a Notre Dame (también en la isla de Francia)
y que vendría sin duda a identificar la unión de los poderes fácticos de la ciudad.
Además, su aguja permite su distinción por encima de los edificios de la ciudad y
al hacer otro símbolo de París.
Su uso se basa en ser capilla palatina, lo que supone una

financiación real grande, lo que permitirá su rápida
construcción (1241-1246). Además de ser una capilla
palatina, es también una capilla relicario (“un suntuoso
envoltorio para unas reliquias”) para una serie de objetos
comprados por Luis IX de Francia (1226-1270), rey que
organizó la séptima cruzada, en 1239 (corona de espinas,
… Algunas de ellas únicas) lo que permitirá convertir a
París en una nueva Jerusalén. París como ciudad única,
estos objetos empoderan al reino de Francia y a la ciudad de París.
Pequeña capilla relicario en el patio del palacio real (hoy palacio de justicia), rodeado de unas
arquitecturas doradas.
La construcción en pocos años dota a la capilla de unicidad constructiva, siendo consagrada

el 26 de abril de 1426, momentos antes de la primera cruzada. Su entorno, palatino, ha ido
cambiando a lo largo del tiempo a pesar de que su estructura y altura continúan.
- Planimetría.
Tenemos una capilla rectangular formada por
dos alturas, la inferior para uso de todo el
personal de la Casa del rey, la superior para uso
real, público selecto, lugar de reliquias.
Formalmente, mientras el piso inferior se
divide en tres pequeñas naves con
multiplicación de soportes a modo de férreos
cimientos del airoso piso superior, el superior
es totalmente diáfano, destacando la
horadación casi por completo del muro, un
muro apoyado en contrafuertes, pero sin
arbotantes (pudiera ser que se quisieran
eliminar para evitar las sombras que se
pudieran dar al interior de la capilla).
44

La policromía está muy restaurada en el siglo XIX, no es la parte más conocida, la parte más
conocida es el nivel superior, donde nos encontramos con una única nave sostenida por
contrafuertes (o hay arbotantes), esto vinculado a las particularidades constructivas de la
Saint Chapelle, que tiene 20 m de altura.
Lo conocido de la Saint Chapelle es que en ese nivel superior, gracias a la distribución de los
empujes de las bóvedas, nervios y contrafuertes, los muros son vítreos, por lo que el espacio
interior se llena de luz. Las vidrieras se convierten en una parte fundamental de la Saint
Chapelle.
En el centro de esta capilla lo que encontramos son: a nivel inferior, el altar (espacio litúrgico,
ya que se trata de una capilla), y en la parte superior, el relicario (el relicario que hoy vemos
es una recreación).
Su historia, desde la Rev. Francesa, es evidente pues, al ser un entorno real, tenemos un
espacio que sufrió con el saqueo de todas o casi todas las reliquias que allí se albergaban,
como es el caso del relicario.
- Vidrieras.
Cabe destacar las vidrieras, que cubren todo el muro del piso
superior. He aquí el principal lugar donde se verán las
representaciones iconográficas ante la falta de otros espacios.
Vidrieras de ciclo veterotestamentario. Aunque el tema principal

es la historia de los reyes de Judá (que vienen, en sí, a representar
la historia de Judá). Es una temática real en relación con el
espacio que ocupan, el palacio, así como destaca la asociación de
los reyes de Judá y la monarquía franca a través de las vestimentas
(reyes de Judá y demás personajes a la moda del siglo XIII).
Tendrá dos excepciones en los temas (vidrieras A y B).
La estética de las vidrieras se adapta perfectamente al gótico

lineal (predominio de la línea): con siluetas muy marcadas,
colores atonales, gesticulación y expresiones, expresiones
arquetípicas y con una vestimenta contemporánea…
Las figuras de los Reyes de Judá se apoyan en un fondo en el

que vemos dos símbolos: la flor de lis (monarquía gala), otro
elemento que nos acerca a la contemporaneidad; y el castillo,
por ser San Luis, hijo de Blanca de Castilla. Es una asociación que no viene
a recalcar la idea de París como esa nueva Jerusalén.
Vamos a destacar dos partes (A y B).

- A. Detrás del altar, con temas pasionistas (relacionadas con las
reliquias pasionistas que se albergan, algo incrementado si vemos su ubicación en la
parte central de frente).
45
- B. En la entrada derecha, narra el traslado de las reliquias hasta París (otorgaba
importancia al hecho, así como la veracidad a las reliquias que se conservan). Estas
escenas están protagonizadas por el rey, lo que vincula la historia del rey Luis con los
reyes de Judá.
Hablar de una pieza fundamental en la estructuración de la Sainte Chapelle, que es la
grande châsse o mueble relacionado donde se conservan todas las reliquias. El que
se puede observar no es el original, ya que ese se perdió en la Rev. Francesa, pero
para su reconstrucción hemos de fijarnos en las fuentes tanto escritas como visuales
de como pudiera ser. Tenemos, por ejemplo, iluminaciones que aunque no es una
imagen fotográfica, nos permite saber cómo era este relicario original, acercarnos a
él.
Estas iluminaciones corroboran las fuentes textuales.
Este relicario tenía forma de caja con unas puertas que se abrían y cerraban.
Las reliquias no se contemplaban de un modo permanente, sino en ocasiones vinculadas a
determinadas celebraciones litúrgicas y de un modo muy especial, vinculados a la Semana
Santa, donde las reliquias pasionistas obtenían un gran valor.
Aunque hoy han desaparecido, este objeto era fundamental dentro del ecosistema de la Saint
Chapelle, y esos relicarios formaban una parte fundamental del tesoro.
El tesoro de la Saint Chapelle.

Comenzamos hablando de la importancia de las artes suntuarias en el medievo, algo que
supondrá la elaboración de grandes y ricos tesoros. Diferente concepto de la visión
decimonónica entre artes mayores y artes menores.
Tesoro: término derivado de la antigüedad. Acumulación de objetos de utilidad diferente
(religiosa, militar, exótica, maravillas…) que se custodian, conservan y exhiben de modo
puntual tanto en espacios religiosos como palatinos.
Es un elemento fundamental en el concepto de magnificencia.
Piezas del tesoro: afines al concepto de belleza. Belleza asociada a la habilidad y a la riqueza
material.
No se ha de relacionar el tesoro solo con el oro, sino que los tesoros albergan objetos de
utilidades muy diferentes, desde religioso a militares, así como las llamadas maravillas de la
naturaleza.
Por lo tanto, ya podemos hablar del tesoro propiamente dicho de la Saint Chapelle, donde se
albergaban objetos muy heterogéneos:
46

- Relicarios.6
La mayoría no se conservan (destruidas durante la revolución,
conocida a través de las descripciones).
Si unimos todos los testimonios, nos podemos acercar realmente a
como eran.
Piezas selectas de las artes suntuarias, de gran belleza material. Estos
relicarios suelen tener varias formas, suelen tener dentro una cartela
donde se acredita la autenticidad de la pieza.
De las imágenes que nos han llegado, destaca una pieza con una base
y una especie de corona y cubierta por unos cristales.
Hay relicarios de carácter antropomorfo, que tienen forma de partes del cuerpo.
Hay otros, que son los relicarios parlantes, que exteriorizan lo que se contiene.
Destaca el Relicario de San Luciano, Maximiliano y Juliano (1261). Plata dorada de forma
arquitectónica, con características del gótico lineal y destacando las cartelas, qué dadas la
vuelta, se observa la oquedad. Es casi el único superviviente de la Revolución.
- Libros.
En este caso destaca la Biblia de los Cruzados, un libro de grandes
dimensiones y fundamentalmente de carácter visual, es decir, las escrituras
que se albergan alrededor de las miniaturas no son coetáneas. En ella la
geometría se convierte en aparato regulador con una arquitectura que permite
la ubicación de los protagonistas.
Su nombre como “biblia” es ciertamente incorrecto, pues en
ella solo se incluyen algunos libros del Antiguo Testamento
que hablan sobre los reyes de Judá vestidos mediante la moda
del siglo XIII (relación con el carácter persuasivo de las
imágenes, en este caso, edificio-tesoro).
La narración es, en algunos casos, hilada y continuada, con
separaciones no expresas, así como figuras que sobresalen del
marco arquitectónico, algo totalmente novedoso.
No hay palabras, son todo imágenes.
Gótico lineal: fondos monocromos que priorizan las figuras, arquitectura que enmarca las
figuras, el espacio no es el elemento más preferente, páginas estructuradas en 4 registros.
Encontramos relatos bíblicos en términos contemporáneos. Reyes bíblicos con rasgos de los
monarcas francos.
Rompen las normas de uso general, rompe los ritmos y crea una unión unitaria que enfatiza la
narración, le da un gran dinamismo.
Las escenas a nivel narrativo son muy interesantes, las imágenes de los reyes de Judá
aparecen rebajados a la vestimenta de los reyes francos.
6
Piezas que permitían albergar las reliquias en su interior, las cuales se observaban por alguna que
otra ventanita y que podían albergar algunas cartelas para informar de lo que allí se encontraba. Sus
formas son diversas, desde arquitectónicos a antropomorfos o los llamados parlantes (aquellos cuya
forma nos alude a lo que se conserva al interior). Eran realizados por orfebres.
47

- Objetos devocionales.
Virgen con el niño (1265-70). Marfil de elefante. Restos de policromía.
Figura de una sola pieza y de 40 cm, donde cabe hablar de su calidad (relación con
los grandes talleres parisinos), así como su ligera policromía aún conservada.
Sutileza en la delicadeza de la talla de determinados rasgos como el cabello, la
expresión…
- Objetos de carácter militar.
- Objetos de ˋˋmaravilla´´ o exóticas.
48

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BLOQUE-I-Y-II.-Arte de la Baja E...

Arte de la Baja Edad Media

2º Grado en Historia del Arte

Facultad de Geografía e Historia

Reservados todos los derechos.

1. CONTEXTO DEL ARTE DE LA BAJA EM.

1.1. Acontecimiento de la Baja EM.

1.2. Cuestiones de gusto.

Si hablamos de la apreciación del mundo medieval, este ha sido cambiante a lo largo de la

1.3. Edificios: simbolismo y emociones.

La construcción va vinculada a la destrucción. La construcción de un edificio religioso como

1.4. Transcendencia del siglo XIX en el patrimonio medieval.

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Sentimiento de nacionalismo, de buscar la identidad propia, esa identidad se encuentra en el

2. EL DESARROLLO DE LA VIDA URBANA.

2.1. La ciudad medieval.

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Los límites de la ciudad:

En cuanto a los principales problemas que podemos encontrar en cuanto a hablar de la

1 descarga sin publicidad = 1 coin

Sus usos principales van a ser:

*Terminología de la arquitectura militar.

*Normativas sobre conservación de murallas.

Cuando hablamos de murallas, una de las imágenes recurrentes es la de la ciudad de Ávila.

Otro ejemplo de ciudad amurallada es la ciudad romana de Barcelona (corresponde al barrio

2.3. Características de la ciudad.

Entre sus otras características:

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Básicamente, bajo tres modos de urbanismo, se van a desarrollar las ciudades:

3. ARQUITECTURA CIVIL: ÁMBITOS DOMÉSTICOS. EDIFICIOS PARA EL

Una de las características de todas estas construcciones es la monumentalización.

Construido bajo una monumentalidad y, habitualmente, acompañado de una plaza (recordar

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La lonja se concibe como edificio económico fundamental y que se va a monumentalizar en

Pocas son las estructuras conservadas, aunque destaca la Atarazana de Barcelona.

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3.5. Aposentos reales.

3.6. Estructuras efímeras: ferias y mercados.

4. LA CATEDRAL, SÍMBOLO DE LA CIUDAD GÓTICA.

4.1. Catedral, de cátedra.

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En cuanto al término de catedral, viene de cátedra, es decir, de asiento preferente o lugar

La catedral es un concepto de obra colectiva. Lo primero que necesita una catedral es

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Lo mismo ocurre con las mezquitas, cuando se produce la conquista de ciudades de

¿Que es necesario para la reutilización de una mezquita?

4.3. Proceso constructivo y organización de las obras.

- Maestro de obras como arquitecto.

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+ Importante elección del lugar. Decisión entre comitentes y técnicos.

Edificio simbólico de la ciudad. Características para una buena catedral:

CONSTRUIR UNA CATEDRAL.

- Cimentación: elemento clave para la deformabilidad. Para ello es fundamental la

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EL CONTRARRESTO DE LOS EMPUJES.

Palabra y música en el edificio gótico.

+ Catedral gótica como escenario vivo y ciudadano.

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- Tirante: pieza de madera o barra de hierro colocada horizontalmente en la armada de

EL EDIFICIO Y SU ORNATO MONUMENTAL.

- Retablos: uso privado y colectivo. -Visión narrativa y visión cambiante.

- Imágenes fijas o móviles en ceremonias urbanas o templarias, parateatrales o

- Sepulturas. El funeral es el elemento principal.