La belleza de no tener un plan

Nombre: Juan David Chaves Duque

Fecha: 13/11/23
Materia: Laboratorio Danza e improvisación
Maestra: Natalia Orozco Lucena
Universidad: Pontificia universidad Javeriana
Tema: Danza contacto y apoyos

¿Qué es la danza contacto?

Antes de que embarcarnos en lo que es la improvisación y el impacto que ha tenido en mi

quisiera hablar antes sobre la como en este proceso como investigador y artista escénico he
podido ver que esta forma de expresión artística posee el poder de que la palabra no tenga
que estar presente en la escena. lo que me permitió entrar a nuevo universo lleno de
corporalidad, emociones, y conexión con otros. Entre tantos estilos con los que he tenido la
oportunidad de interactuar sea el ballet o la danza contemporánea, el contact ofrece a lo que
mí respecta una deconstrucción ya que desafía a las coreografías o a lo que muchos
conocemos como ‘’danza’’, una unión en la que dos o mas integrantes de este círculo de
energía creativa pueden darse la oportunidad de abrazar el error, y poder desarrollar una
nueva forma de transformar hábitos o corporalidad al momento de entrar en la acción.
También a tomar un ingrediente clave que seria ‘’la escucha a uno mismo y a de los otros’’,
ya que en nuestro cuerpo requiere una alta atención de ‘’ awareness’’ cuando establecemos
una breve o larga duración con nuestro compañero o compañeros, nos permite tener un
estimulo de respuesta que puede transformar lo que esa persona busca transmitirnos con el
rozar nuestra piel de una manera en la que nos sintamos cómodos con lo que este propone
con un nuevo flujo de movimiento. Claro que esto no seria posible sin la capacidad de
confiar en nosotros mismo si no también con el individuo con el que decidimos
embarcarnos en esta aventura, esta confianza permite que tengamos la seguridad de que
cuando entreguemos nuestro peso o alguna de nuestras extremidades tengamos una
mentalidad valiente a lo impredecible pero productiva que puede ser esta investigación.
Pero aun así cabe resaltar que cuando empecé el semestre me cerré mucho a nuevos
movimientos que encontraba ilógicos, por eso desde las primeras sesiones prometí
volverme como un arándano. ya que como este quiero ser tanto agrio como dulce, en el
sentido de que cuando se presente la oportunidad de investigar nuevas posibilidades no
deba de tener la necesidad de querer ponerle un orden a cada acción, movimiento o técnica
de movimiento espontaneo que se esté manifestando en ese momento, si no a abrazar el
error y crear a partir de ese punto.

Danza contacto y Steve Paxton.

Claro que para poder tener una mejor idea o perspectiva quise indagar sobre Steve Paxton
ya que en 1970 con ayuda del arte marcial ‘’Aikido’’ ya que esta inspiro a Paxton para salir
del orden de movimientos ya coreografiados o formas tradicionales de la danza, para así
eclosionar en lo que conocemos como la danza contacto, la cual tiene la capacidad de
modificarlo a uno mismo y la experiencia que se esta presentando en ese momento , lo cual
brinda al bailarín hacer uso de este como un vehículo de emocionalidad expresiva y
liberación, lo cual desafía la nociones jerárquicas en el mundo individualista que a veces
puede llegar a contener la ‘’danza’’, por eso a principios de 1960 en el Judson Dance
Theather. Paxton comenzaría a redefinir los parámetros de que la danza comúnmente tenia,
uno de estos fue en el enfoque en nuestras acciones diarias, gestos sociales y la exploración
del potencial corporal más allá de las coreografías preparadas con antelación, claro que
tomaría tiempo poder traer esta percepción sobre lo que realmente significa moverse en la
escena hasta que en 1970 este bailarín decidió nombrar a esta pauta ‘’Danza Contacto’’ en
la que su énfasis principal se basa en una interacción física espontanea entre dos o mas
bailarines, lo que le permite al usuario poder experimentar una observación mas natural en
el movimiento que el cuerpo humano esta expresando en la escena, lo cual fue toda una
inspiración para los bailarines y coreógrafos de hoy en día y la cual yo pienso que seguiría
abriendo nuevas posibilidades para comprender los secretos que yacen ocultos en nuestra
corporalidad y mente.

Apoyos y la experiencia de David Chaves con la danza contacto.

Desde el primer día la verdad la palabra ‘’improvisación’’ capto mi atención ya que no

suelo estar abierto como artista escénico a no tener un plan al momento de desarrollar
cualquier tipo de trabajo sea de danza o en mi énfasis principal ‘’actuación’’, pero en este
laboratorio encontré una nueva perspectiva en la que realmente no necesitamos depender de
guion o de una coreografía. Para poder ser apoteósico en la escena, mas bien lo que
realmente nuestra maestra Natalia Orozco Lucena buscaba darnos era un regalo , para los
años venideros que se avecinan, a poder abrazar el error y comprender que de ahí la
cantidad de herramientas que es posible encontrar son infinitas, una de estas fue la pauta de
los ‘’apoyos’’ debido a que desde muy joven no he tenido una conciencia muy clara sobre
como el apoyar extremidades de mi cuerpo ya que suelo tener hábitos posturales que solían
afectar mi rendimiento físico por el uso excesivo de fuerza que solía aplicar en estos hasta
que nuestra maestra nos hablo sobre este bailarín Steve Paxton en el encontré una cita en
uno de sus textos (Steve Paxton ,Contact improvisation 1975) que dice ‘’ Snuffling weigth
is an important part of this and a useful technique for strong and-less strong alike. If one
person is falling , the fraction of a second gained with a snuffling to the thigh or to the floor
can make a big difference’’ esta cita para mí fue una revelación ya que pude comprender
que al apoyar no necesariamente tenia que hacer uso de la fuerza si no mas bien como
puedo redistribuirla, y permitir que mis apoyos no tengan que enfrentar una carga que no
sea necesaria y que esta no llegue a lesionarme gravemente, un ejemplo de esto fue cuando
se nos fue asignado el ejercicio de tríos con mis compañeros Diego Pinzón y Sara Luna. En
la que debíamos crear una improvisación usando nuestras pautas en mi caso los ‘’apoyos’’,
al inicio estaba algo nervioso por que temía que mi peso o el uso excesivo de mi fuerza
fuera a afectar a mis compañeros, en ese momento recordé el termino ‘’snuffling’’ el cual
hizo que mi cuerpo se transformara en este apoyo para que mis compañeros pudieran
usarme como este transporte al deslizarse a través de mi cuerpo y que no me mantuviera
estático si no seguir los impulsos que ellos me estaban transmitiendo, lo que resulto en que
los tres tuviéramos un ‘’awareness’’ mas claro sobre las capacidades y limites que cada uno
poseía y como estas podían llegar a generar un flujo de energía que nunca se estancaba si
no mas que estaba en proceso constante de investigación y creación.

En conclusión, siento que la danza contacto ha traído un cambio muy grande a mi vida
como actor, ya que veo que no solo necesitamos de la palabra en la escena, si no de un
cuerpo alerta y consciente que pueda expresar su sentir a través del movimiento corporal, a
abrazar el error y saber que es una herramienta de trabajo que traerá muchas herramientas
al momento de indagar en nuevos procesos creativos y a encontrar la belleza en no tener un
plan.
Bibliografía.

Steve Paxton (Contact improvisation 1975)

http://2013.ecite.org/documentation/Stick%20ContentsCIence%20-%20Colleen
%20Bartley/Various/Paxton%20CONTACT%20IMPROVISATION.pdf