a)

1.- El mundo del arte está compuesto por diferentes miembros y, por diversas razones, surgen tensiones
entre estos. Por un lado, las audiencias desean acceso abierto y accesible al arte, mientras que los
artistas buscan la libertad de expresión y la capacidad de vivir de su trabajo. Los críticos, curadores e
historiadores artísticos generalmente tienen la tarea de valorar y contextualizar el arte, lo que puede
generar conflictos o discrepancias con artistas y audiencias si sus interpretaciones no son las mismas. Los
profesores de arte y estudiantes buscan educación y oportunidades para aprender y crear, lo que a veces
está limitado por el acceso a recursos y espacios. Los vendedores de arte y los dueños de galerías buscan
obtener beneficios económicos, lo que se opone a la pasión artística de otros miembros. Y, finalmente,
las revistas de arte pueden influir en las percepciones del público sobre lo que es valioso, lo que puede
diferir con las perspectivas de otros artistas y críticos.

2.- La perspectiva que debería tener más peso en la valoración del arte es una cuestión compleja, pues el
valor del arte es subjetivo. Artistas, críticos, curadores, historiadores, el público en general y el resto de
miembros del mundo del arte pueden tener distintos criterios para medir el valor del arte. Por ello, la
decisión de a que perspectiva otorgarle más peso depende del contexto y de los objetivos de la
valoración. Generalmente, se busca un equilibrio entre la perspectiva de los expertos y la del público,
pues los expertos tienen el conocimiento y la experiencia para evaluar la calidad técnica y conceptual del
arte, y la perspectiva del público refleja la conexión emocional y la interpretación personal que cada
persona tiene con una obra de arte. Para decidir, se pueden usar métodos como el diálogo entre
expertos y público, encuestas, y la revisión de críticas y análisis.

3.- Los diferentes miembros del mundo del arte tienen distintas responsabilidades con respecto al
conocimiento. Los artistas crean obras y aportan su visión única al público y a los críticos. Los críticos,
curadores y historiadores artísticos interpretan, contextualizan y preservan el conocimiento sobre el
arte. Los profesores de arte y estudiantes buscan transmitir y adquirir conocimiento y habilidades. Los
vendedores de arte y dueños de galerías promueven y venden obras de arte y las revistas de arte
contribuyen a la difusión del conocimiento artístico. Es fundamental que todas estas partes colaboren
para el enriquecimiento del conocimiento artístico y cultural. La responsabilidad de los artistas es crear
obras significativas, mientras que los expertos deben interpretarlas y preservar su valor. Los profesores
de arte transmiten este conocimiento a las generaciones futuras, y los vendedores de arte permiten
economizarlo y convertirlo en un trabajo. Las revistas de arte tienen la responsabilidad de proporcionar
información precisa y objetiva (lo más posible). Con todo esto, la colaboración entre todos estos actores
contribuye en gran manera al conocimiento artístico y a su difusión.

b)

El valor en el arte puede ser determinado por diversos factores. La reputación del artista, la originalidad
de la obra, su relevancia histórica y cultural, y la demanda del mercado, por ejemplo. Además, la
interpretación crítica y la recepción del público también influyen en su valoración. El mercado del arte a
menudo valora obras que son escasas o altamente demandadas, lo que puede llevar a precios elevados.
Sin embargo, las instituciones de arte, críticos y académicos también desempeñan un papel importante
al valorar obras por su calidad artística y contribución cultural. El valor del arte es completamente
subjetivo y diversos factores determinan la apreciación en el tiempo y el precio de una obra de arte.