Clase segunda_La música en la Ordenación General del Sistema Educativo

Clase 2 LA MUSICA EN LA ORDENACION GENERAL DEL

SISTEMA EDUCATIVO
1. Una mirada negativa...................................................................................................................... 1
1.1. Subtitulo primero................................................................................................................... 1
2. Las academias de oposiciones y los temarios...............................................................................1
2.1. Subtitulo segundo.................................................................................................................. 1
3. Sobre los conservatorios................................................................................................................ 1
3.1. Las titulaciones...................................................................................................................... 1
3.2. Directorio de conservatorios en CyL..................................................................................... 1
3.3. Conservatorios profesionales en España................................................................................1
3.4. Conservatorios superiores en España....................................................................................1

1 Una mirada negativa.

OCD: La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico es un organismo de cooperación
internacional compuesto por 38 estados, cuyo objetivo es coordinar sus políticas económicas y sociales.
(Roberto Marban, el debate 10/10/23): https://www.educacionyfp.gob.es/dam/jcr:dfc2b891-e621-
40e3-babf-6a8aea316173/aet---------------------------------------------------------------------------informe-
final-con-portadas.pdf
I(sacar 4 puntos con cada parrafo)
IIConsecuencias: 1 riesgo de exclusion, 2 incapacidad para disponer de herramientas para la
vida adulta, 3 dificultad para acceder a empleos de calidad.

1.1Fin a la jornada continua

La (OCDE) recomienda la jornada partida en los colegios para evitar el pago de clases
extraescolares. Otros países afirman que eleva el aprendizaje.
El organismo entiende que la prevalencia de centros donde solo funciona el horario intensivo
de mañana obliga a muchos hogares a pagar clases extraescolares para los hijos. En
contraposición, sistemas como los de Dinamarca y Portugal sugieren que pasar más tiempo
en el centro permite elevar las tasas de graduación y mejorar el aprendizaje.

1.2 Las academias de oposiciones y los temarios.

ESMAR (centro de alto renidmiento) en Valencia.
CONTENIDOS Y ORGANIZACIÓN
 Presentación. Redacción y confección personalizada de temarios
 Regulación y ordenación EEMM en nuestro país: decretos y ordenes
 Elementos de currículo: competencias, objetivos, contenidos, metodología, evaluación...
 Programación y unidades didácticas: portada, indice e introducción; competencias, objetivos...
 UUDD: técnica instrumental, repertorio y estilos, memoria musical, creatividad e improvisación,
autonomía del estudio, especialidades no instrumentales.
 METODO CSM CONCEPCION SEIJAS
Para que una unidad didáctica tenga todos los elementos
interrelacionados, sea innovadora y posea actividades creativas son:
 La presencia de un hilo conductor.
 Un títul tribunal. o que llame la atención.
 Que dicha unidad genere expectativa.
 Elementos curriculares relacionados entre sí.
 Metodología justificada e innovadora.
 Actividades claras, concisas y creativas.
 Una evaluación coherente con las actividades propuestas.
 Una conclusión que no deje indiferente al

FORMACION GABOU

https://formaciongabou.es/wp-content/uploads/2021/04/Muestra-Comunes-Profesor.pdf
Listado Temas Comunes para Especialidades Instrumentales de Profesor de Conservatorio:
-Tema X. Técnicas de concienciación corporal: Relajación física y mental, concentración, hábitos
posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos anatómicos y
fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del (especialidad elegida).
_Tema X. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
_Tema X. La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
_Tema X. La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta
asignatura: Repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación,
lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio.
_Tema X. Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de
iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial.
_Tema X. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del
desarrollo instrumental: Técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y
personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor: cualidades, habilidades, actitudes y
valores que engloba el espíritu emprendedor.
_Tema X. Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la
capacidad del alumno para encontrar soluciones propias de las dificultades del texto musical.
Estrategias adecuadas.
_Tema X. Principios de improvisación en el instrumento: Recursos, materiales y procedimientos. La
improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación.
_Tema X. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos. Criterios
_Tema X. La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y
su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la
memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el
estudio del instrumento. Técnicas de memorización.
_Tema X. Interdisciplinariedad en los estudios de (especialidad elegida). La relación que conforman
entre sí las diferentes asignaturas del currículo.
_Tema X. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con
las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en su valoración,
preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
_Tema X. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y al
aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilización del software musical y de la selección
de los recursos de Internet.

https://www.boe.es/boe/dias/2015/08/28/pdfs/BOE-A-2015-9453.pdf

https://www.boe.es/boe/dias/2015/08/28/pdfs/BOE-A-2015-9453.pdf

3 Sobre los conservatorios.

 Las enseñanzas de musica y danza son aquellas que se imparten con validez académica oficial y
conducen a titulación académica. Conllevan a futuros profesionales.
 Estos centros son conserv. De música y danza. Hay centros públicos y centros autorizados por
centros privados y así permitidos.
 El acceso es mediante prueba, pudiendo cursar cursos intermedios sin haber cursado lo anterior.
 Los alumnos, con previa asesoracion, pueden matricularse en más de un curso y cursarlos
simultáneamente.
 En su día, se incorporaron al cuerpo como profesores auxiliares.

GRADOS DURACION REQUISITOS ACREDITACION

ACCESO OBTENIDA
ELEMENTAL 4 AÑOS  Edad idónea Certificado de estudios
 Prueba de
ingreso
MEDIO Seis años (3 ciclos de 2 Prueba de acceso  Profesional
años)  Bach. Música,
además del título
profesional se
superan materias
comunes de Bach.
SUPERIOR 4 ó 5 años, según la  O Prueba de Título superior
especialidad acceso, acceder (equivalente a licenciado
sin cumplir los logse)
requisitos
académicos,
superando
prueba
 O Bachillerato
LOGSE
 Título
profesional
Son enseñanzas fundamentadas en el estudio de una especialidad instrumental o vocal y que tienen como
finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad con el objetivo de preparar para acceder a los
estudios superiores de Música o servir de fundamento hacia otros itinerarios formativos y profesionales.

ADOLFO SUAREZ 1 (78)

J.M. AZNAR 4
FELIPE GONZALEZ 3 (82)
J.L.R. ZAPATERO 5
M. RAJOY 6
PEDRO SANCHEZ 7
LEOPOLDO CALCO- SOTELO 2 (81)

3.1Directorio de conservatorios en CyL

Son 13: (11+1+1) Conservatorios | Directorio de Centros de Castilla y León (jcyl.es)
CONSER ÁNGEL BARJA
CONSERVATORIO DE LEON
CONSERVATORIO DE MIRANDA DE EBRO
CONSERVATORIO DE PALENCIA
CONSERVATORIO DE SALAMANCA
CONSERVATORIO DE SEGOVIA
CONSERVATORIO DE VALLADOLID
CONSERVATORIO SUPERIOR DE CASTILLA Y LEÓN
CONSER CRISTÓBAL HALFFTER
CONSER MIGUEL MANZANO
CONSER ORESTE CAMARCA (RUBEN PERELLÓ BLANQUER) Vicente Ferrer Cabaleiro CALLE
CHANCILLERES 42003499@educa.jcyl.es
CONSER RAFAEL FRÜHBECK
CONSER TOMÁS LUIS DE VICTORIA

3.2 Conservatorios profesionales en España

Conservatorios profesionales de españa – CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE
TARAZONA (catedu.es)

3.3Conservatorios superiores en España

Nombre del Conservatorio Ciudad

Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha ALBACETE

Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante ALICANTE

Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz BADAJOZ

Conservatorio Superior de Música del Liceo BARCELONA

Escuela Superior de Música de Cataluña BARCELONA

Conservatorio Superior de Música de Castellón CASTELLÓN

Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de Córdoba CÓRDOBA

Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de
Granada GRANADA

Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira” de

Jaén JAEN

Conservatorio Superior de Música de La Coruña LA CORUÑA

Conservatorio Superior de Música de Canarias (Sede Las Palmas LAS PALMAS DE GRAN
de Gran Canaria) CANARIA

Escuela Superior de Música Reina Sofía MADRID

Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska MADRID

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid MADRID

Conservatorio Superior de Música de Málaga MÁLAGA

Conservatorio Superior de Música “Massotti” de Murcia MURCIA

Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner”

de Oviedo OVIEDO

Conservatorio Superior de Música de les Illes Balears PALMA DE MALLORCA

Conservatorio Superior de Música de Navarra PAMPLONA

Conservatorio Superior de Música de Castilla y León SALAMANCA

Centro Superior de Música del País Vasco – Musikene SAN SEBASTIÁN

Conservatorio Superior de Música de Canarias (Sede Tenerife) SANTA CRUZ DE TENERIFE

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla SEVILLA

Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de

Valencia VALENCIA

Conservatorio Superior de Música de Vigo VIGO

Conservatorio Superior de Música de Aragón ZARAGOZA

Reina Sofía:
 pascal moragues: Cv Pascal Moraguès | (cursosmusicammm.com)
 carlos garcia sanz: Profesor | Escuela Superior de Música Reina Sofía
(escuelasuperiordemusicareinasofia.es)
Jaén:
 Claudia reyes Segovia: Claudia Reyes Segovia | Clarinetista
 Alicia rodríguez martinez:
Coruña, Marta sancho: Marta Sancho / Clarinete – Conservatorio Superior de Música de A Coruña
(csmcoruna.com)
Las palmas, Antonio Carmona izquierdo:

Revista léeme: dos artículos de tu especialidad

GONZALEZ, D; D, PAYRI, B. (2016). LA EMBOCADURA INTERIOR: CONFIGURACIONES DEL TRACTO
VOCAL EN LA PEDAGOGÍA DEL CLARINETE, REVISTA ELECTRÓNICA LÉEME 37: 20-34.

9876-28997-1-PB.pdf
BERNABÉ VILLODRE, Mª.M. (XX). ENDUELES, R. (2018). CLARINETE: RESPUESTAS FÁCILES A
PREGUNTAS DIFÍCILES, REVISTA ELECTRÓNICA DE LÉEME 42: 99-105

13469-43003-1-PB.pdf

CLASE 3
3.1 LEGISLACION GENERAL
https://www.bing.com/ck/a?!
&&p=3b63aee1617300c2JmltdHM9MTY5NzU4NzIwMCZpZ3VpZD0xYjYxMDhkNy03ZDJhLTZlNz
ItMDZjZC0xYTJkN2M1MzZmNDAmaW5zaWQ9NTIxMw&ptn=3&hsh=3&fclid=1b6108d7-7d2a-
6e72-06cd-1a2d7c536f40&psq=agencia+estatal+boe&u=a1aHR0cHM6Ly9ib2UuZXMv&ntb=1

 1970: LGE (Ley General de Educación)

 1980: LOECE (Ley Orgánica 5/1980, de la Jefatura del Estado, de 19 de junio, por la que se
regula el Estatuto de los Centros Escolares)
 1983: LRU (Ley Orgánica reguladora del Derecho a la Educación)
 1985: LODE (Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo)
 1995: LOPEG Ley Orgánica de Participación, Evaluación y Gobierno de los Centros Docentes
 2001: LOU Ley orgánica de universidades
 2002: LOCE Ley Orgánica de Calidad de la Educación
 2006: LOE Ley Orgánica de Educación
 2013: LOMCE Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa
 2020: LOMLOE (Ley Orgánica de Modificación de la LOE)

3.2 DIFERENCIA ENTRE LEYES, DECRETOS Y ORDENES

CONECTA OPOSICIONES.

 La Constitución española de 1978 es la norma suprema del ordenamiento jurídico español, a la

que están sujetos todos los poderes públicos y ciudadanos de España4 desde su entrada en vigor
el 29 de diciembre de 1978 (Disposición Final).
 La ley (en latín: lex, legis) es una norma jurídica dictada por el legislador, es decir, un precepto
establecido por la autoridad competente, en que se manda, determina o prohíbe algo en
consonancia con la justicia, cuyo incumplimiento conlleva a una sanción, usualmente una pena.
 Una ley orgánica es aquella que se requiere constitucionalmente para regular ciertas materias.
Habitualmente, debido a la importancia de las materias que regula (derechos fundamentales de
los ciudadanos o articulación de los diversos poderes del Estado, por ejemplo), para que un
órgano legislativo pueda aprobar una ley orgánica se exige más que una mayoría simple.1 La
constitución suele prescribir que dichas normas sean aprobadas, por ejemplo, por mayoría
absoluta o por algún otro tipo de mayoría cualificada. Con ello se pretende que no sea una
mayoría parlamentaria coyuntural la que configure aspectos básicos y fundamentales de la
convivencia ciudadana o la estructura y organización de los poderes de las personas
 Una ley ordinaria es un texto legal aprobado por una asamblea legislativa, un parlamento o un
congreso de diputados con validez legal y que tiene efectos en todo el territorio nacional o parte
de él. Por regla general, la ley ordinaria es la norma de rango legal que constituye el tercer
escalón en la jerarquía jurídica de las leyes de un Estado, tras la Constitución y paralelamente a
las leyes orgánicas u otras equivalentes (que suelen poseer requisitos extraordinarios para su
aprobación y versan sobre materias especiales), de mismo rango jerárquico y distintas a nivel
competencial.
 El reglamento es una norma escrita, pero secundaria, subalterna, inferior (que complementa la
ley), dictada por la Administración. Por emanar de la Administración., los reglamentos son actos
administrativos, y como tales sometidos al principio de legalidad con posibilidad de ser
controlados por la jurisdicción contencioso-administrativa.
 El reglamento es una norma escrita, pero secundaria, subalterna, inferior (que complementa la
ley), dictada por la Administración. Por emanar de la Administración., los reglamentos son actos
administrativos, y como tales sometidos al principio de legalidad con posibilidad de ser
controlados por la jurisdicción contencioso-administrativa.
 Una Orden Ministerial es una norma de rango reglamentario que emana de cualquiera de los
Ministros del Gobierno de España.Jerárquicamente se sitúan por debajo del Real Decreto del
Presidente del Gobierno, y del Real Decreto del Consejo de Ministros. No sólo las dictan los
ministros en los asuntos propios de su departamento, sino que también revestirán la forma de
Orden Ministerial los acuerdos de las Comisiones Delegadas del Gobierno.

4.2 REAL DECRETO 1614/2009, EEAASS BOE-A-2009-17005

Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se
establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores
reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación.

1. En el capítulo II se regulan los tres ciclos correspondientes a las enseñanzas artísticas superiores
oficiales: enseñanzas de Grado, enseñanzas de Máster y estudios de Doctorado.

2. El presente real decreto, siguiendo los principios sentados por la citada ley, ordena las
enseñanzas artísticas superiores desde la doble perspectiva de su integración en el sistema
educativo y el planteamiento global del conjunto de las enseñanzas artísticas, dota a las mismas
de un espacio propio y flexible en consonancia con los principios del Espacio Europeo de la
Educación Superior. (EEES)
 3. El presente real decreto estructura las enseñanzas artísticas superiores en Grado y Postgrado,
previendo en este último nivel las enseñanzas de Máster y los estudios de doctorado en el ámbito
de las disciplinas que les son propias mediante convenios con las universidades.

4. Acorde con este planteamiento, se propone la incorporación del sistema europeo de

reconocimiento, transferencia y acumulación de créditos ECTS, como la unidad de medida que
refleja los resultados del aprendizaje y el volumen de trabajo realizado por el estudiante para
alcanzar las competencias de cada enseñanza y la expedición del Suplemento Europeo al Título a
fin de promover la movilidad de estudiantes y titulados españoles en el espacio europeo de la
enseñanza superior.

5. En el proceso de elaboración de este real decreto han sido consultadas las comunidades
autónomas y han emitido informe el Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, el Consejo de
Universidades y el Ministerio de Política Territorial.

CAPITULO 6+8+3

ARTICULO 4. CREDITOS EUROPEOS

 El número total de créditos establecido en los planes de estudios para cada curso académico será
de 60. El número de créditos será distribuido entre la totalidad de las materias integradas en el
plan de estudios que deba cursar el estudiante.
 En la asignación de créditos para cada materia y asignatura que configuren el plan de estudios se
computará el número de horas de trabajo requeridas para la adquisición por los estudiantes de los
conocimientos, capacidades y destrezas correspondientes. En esta asignación estarán
comprendidas las horas correspondientes a las clases lectivas, teóricas o prácticas, las horas de
estudio, las dedicadas a la realización de seminarios, trabajos, prácticas y proyectos y las
exigidas para la preparación y realización de los exámenes y pruebas de evaluación.
 Esta asignación de créditos y la estimación de su correspondiente número de horas, se entenderá
referida a un estudiante dedicado a cursar a tiempo completo los estudios correspondientes a las
enseñanzas artísticas superiores durante un mínimo de 36 y un máximo de 40 semanas por curso
académico. El número mínimo de horas, por crédito, será de 25 y el número máximo de 30
ARTICULO 5. SISTEMA CALIFICACIONES
 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB)
CAPITULO II. ESTRUCTURA DE LAS ENSEÑANZAS ARTISTICAS SUPERIORES OFICIALES:
ENSEÑANZAS DE GRADO, DE MASTER Y ESTUDIOS DE DOCTORADO.
 Los títulos de Graduado o Graduada en enseñanzas artísticas tendrán la denominación que a
continuación se establece, seguida de la especialidad correspondiente: Graduado o Graduada en
Música. Graduado o Graduada en Danza. Graduado o Graduada en Arte Dramático. Graduado o
Graduada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Graduado o Graduada en
Diseño. Graduado o Graduada en Artes Plásticas.
CAPITULO III. Enseñanzas artísticas superiores oficiales de Grado
 Los planes de estudios tendrán 240 créditos, que contendrán toda la formación teórica y práctica
que el estudiante deba adquirir: materias de formación básica propias de su ámbito, materias
obligatorias y optativas, seminarios, prácticas externas, trabajos dirigidos, trabajo de fin de grado
y otras actividades formativas.
Artículo 11. Contenido básico para el diseño de los planes de estudios de los títulos de Graduado o
Graduada
 Si se programan prácticas externas, éstas tendrán una extensión máxima de 60 créditos y deberán
ofrecerse preferentemente en la segunda mitad del plan de estudios.
 Estas enseñanzas concluirán con la elaboración y presentación de un trabajo fin de grado por
parte del estudiante que tendrá una extensión mínima de 6 créditos y máxima de 30 créditos,
deberá realizarse en la fase final del plan de estudios y estar orientado a la evaluación de
competencias asociadas al título.
 CAPITULO IV. MASTER
 El Ministerio de Educación enviará el plan de estudios a la Agencia Nacional de Evaluación
de la Calidad y Acreditación o, en su caso, a la agencia de evaluación de la comunidad
autónoma correspondiente, que lo evaluará de acuerdo con los protocolos que a tal efecto se
establezcan.
 Estos planes de estudios tendrán entre 60 y 120 créditos, que contendrá toda la formación
teórica y práctica que el estudiante deba recibir: materias obligatorias, materias optativas,
seminarios, prácticas externas, trabajos dirigidos, trabajo de fin de Máster, actividades de
evaluación, y otras que resulten necesarias según las características propias de cada título
CAPÍTULO V Suplemento Europeo al Título
 El Suplemento Europeo al Título es el documento que acompaña a cada uno de los títulos de
la educación superior de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional, con la
información unificada, personalizada para cada titulado superior, sobre los estudios
cursados, los resultados obtenidos, las capacidades profesionales adquiridas y el nivel de su
titulación en el sistema nacional de educación superior.
CAPITULO VI. Calidad y evaluación de los títulos de las enseñanzas artísticas superior.
 Corresponde a las Administraciones educativas, de acuerdo con los criterios que determinen
en sus protocolos de evaluación la ANECA y los órganos de evaluación de las comunidades
autónomas, el establecimiento de las medidas necesarias para articular la adecuada
diferenciación de la oferta de las enseñanzas artísticas a que se refiere el presente real
decreto con la de las enseñanzas universitarias que pudieran pertenecer a ámbitos
disciplinares coincidentes con éstas, de tal modo que no se establezcan otros títulos oficiales
cuyas denominaciones, contenidos formativos o competencias profesionales sean
coincidentes sustancialmente con los títulos de Grado y Máster referidos en los artículos 8 y
9 de este real decreto
 (ESPACIO EUROPEO DE EDUCACION SUPERIOR,
 QUE ES UN GRADO,
 QUE ES UN MASTER,
 DOCTORADO,
 CREDITOS ECTS.
 CONSEJO SUPERIOR DE ENEÑANZAS ARTISTICAS,
 CONSEJO DE UNIVERSIDADES.
 PLAN DE ESTUDIO.
 SUPLEMENTO EUROPEO AL TITULO.
 AGENCIA NACIONAL DE EVALUACION DE LA CALIDAD Y ACREDITACION.
ANECA
 ORGANOS DE EVAÑUACION DE LAS CCAA)

TEMA 30 (34 DE PIANO) DEL PLAN BOLONIA

4.3 localizaciones en cyl

 ESADCYL: escuela superior de arte dramático de cyl Valladolid
 ESCUELAS SUPERIORES DE CYL
LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES EN CASTILLA Y LEÓN

Se enmarcan en el Espacio Europeo de Educación Superior, junto a las enseñanzas universitarias.

Conducentes a la obtención del Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de la
especialidad correspondiente, están estructuradas en cuatro cursos de 60 créditos ECTS cada uno,
con un total de 240. Castilla y León tiene implantadas las siguientes:
Música: especialidades de Composición, Musicología (2 itinerarios) e Interpretación (22 itinerarios)
en Salamanca.

Arte Dramático: especialidades de Interpretación y Dirección escénica y dramaturgia, ambas en

Valladolid.

Conservación y Restauración de Bienes Culturales: especialidades de Bienes arqueológicos en Ávila,

Pintura en León, Textiles en Palencia (oferta única en España), Documento gráfico en Salamanca y
Escultura en Valladolid.

Diseño: especialidades de Diseño de Moda en Burgos, Diseño de Producto en Segovia, Diseño

gráfico en Soria y Diseño de Interiores en Zamora.

5. Pedagogos en síntesis
2. JEAN JACQUES ROUSSEAU 1712-1778 “Emilio o de la educación”
3. JOHANN PESTALOZZI 1746-1765 “Como gertrudis enseña a sus hijos”
5. FRIEDRICH FROEBEL 1782-1852 “La educación del hombre”
4. JOHANN FRIEDRICH HERBART 1776-1848 “Pedagogía general deducida de la finalidad de la
educación”
8. CELESTIN FREINET 1896-1966 “El texto libre, pedagogía y emancipación” “La educación por
el trabajo”
7. MARIA MONTESSORI 1870-1952 “El método Montessori”
6. JOHN DEWEY 1859-1952 “Democracia y educación”
10. JEAN PIAGET 1896-1980 “Psicología de la inteligencia/ del niño”
9. HENRI WALLON 1879-1962 “La evolución psicológica del niño”
PAULO FREIRE 1921-1997 “La educación como practica de la libertad”
IVAN ILLICH 1926-2002 “La sociedad desescolarizada y otros textos sobre educación”
JUAN AMOS COMENIO 1592-1670 “Didáctica magna”

6. Orden ECD/1753/2015 CLARINETE

Orden ECD/1753/2015, de 25 de agosto, por la que se aprueban los temarios que han de regir en los
procedimientos de ingreso, acceso y adquisición de nuevas especialidades en el Cuerpo de Profesores de
Música y Artes Escénicas en las especialidades vinculadas a las enseñanzas de música y de danza.

CLARINETE: BLOQUE GENERAL + REPERTORIO + ESTILO + PEDAGOGICO

GENERAL
Tema 1. Historia general del clarinete: orígenes y antecedentes del clarinete. Evolución desde el siglo
XVIII.
Tema 2. La familia del clarinete e instrumentos afines desde el siglo XVIII. Características constructivas
y de sonoridad.
Tema 3. El clarinete moderno: descripción de sus características constructivas y de los elementos que lo
componen. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Instrucciones básicas sobre montaje,
mantenimiento, conservación, y pequeñas reparaciones. La familia del clarinete. Las cañas en el
clarinete.
Tema 4. Características acústicas del instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en los
tubos sonoros. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Afinación. Formas convencionales y no
convencionales de producir sonido.
Tema 5. Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos
posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Tema 6. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos
más importantes en relación con la técnica del clarinete. Los tipos de respiración y su utilización dentro
de la técnica general del clarinete. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y
erguida.
Tema 7. La técnica del clarinete: principios fundamentales. Formación de la columna de aire y su control
en la técnica general del clarinete. Formación de la embocadura. Emisión del sonido: utilización de los
músculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros elementos. Diferentes tipos de ataque. La
articulación.
Tema 8. La técnica moderna del clarinete: principios fundamentales. Aportación al desarrollo de la
técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 9. Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento.
Estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las diferentes escuelas.
Tema 10. Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos.
Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Bibliografía
especializada relacionada con el instrumento y su didáctica.
ESTILO
Tema 11. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
para clarinete del Clasicismo: obras para clarinete solista, música de cámara y orquesta.
Tema 12. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
para clarinete del Romanticismo, Posromanticismo e Impresionismo.
Tema 13. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
para clarinete de la primera mitad del siglo XX.
Tema 14. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
para clarinete desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días Aproximación a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notación.
REPERTORIO
Tema 15. El clarinete en la orquesta y en la banda. Características del repertorio para ambas
formaciones. Evolución a lo largo de las diferentes épocas.
Tema 16. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en
grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
Tema 17. La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en
grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
Tema 18. Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara. Evolución a lo largo
de las diferentes épocas.
Tema 19. El clarinete en el jazz. Características del repertorio y su interpretación. Los cifrados y la
improvisación.
PEDAGOGICO
Tema 20. Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación
al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial.
Tema 21. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales y
profesionales.
Tema 22. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo
instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística.
El desarrollo del espíritu emprendedor: cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el
espíritu emprendedor.
Tema 23. Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la capacidad
del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto musical. Estrategias
adecuadas.
Tema 24. Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos. La
improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación.
Tema 25. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado, métodos. Simplificación o
reducción de la partitura. Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
Tema 26. La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su
desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. La
memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del
instrumento. Técnicas de memorización.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios de clarinete. La relación que conforman entre sí las
diferentes asignaturas del currículo.
Tema 28. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las
corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en su valoración, preservación y
transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 29. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y al
aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los
recursos de Internet.

13/12/2023 TRABAJO PARA HACER: LEY ANTERIOR

1. Técnicas de concienciación corporal.
1.1 Relajacion fisica y mental
1.2 Concentración
1.3 Habitos posturales
1.4 Respiración
1.5 Control y visualización mental
1.6 Miedo escénico
2. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio.
2.1 Aspectos anatómicos y fisiomecánicos.
2.2 Tipos de respiración
2.3 Uso de la respiración dentro del instrumento
2.4 Colocación del cuerpo y del instrumento sentado
2.5 Colocación del cuerpo y del instrumento erguido

Ejemplo citar apa

FERNÁNDEZ VICEDO, F.J. (2010). El clarinete en España: historia y repertorio hasta el siglo XX
(tesis doctoral) Universidad de Granada.

20/12/2023 ROUSSEAU

1712/1778

La profesión de fe del vicario saboyano: filosofía sobre su cambio de religión.

Está con una modista analfabeta, tiene 5 hijos y los lleva al orfelinato para que no cogieran
influencias de su madre
Voltaire le critica fuertemente
Se le acusa de tener sífilis, matar a su abuela y llevar a los hijos al orfelinato
Escribe partituras, estrena una opera “El adivino del pueblo” a los 40 años. Compositor.
Escribe un método musical relacionado con el corte numérico, de corte pedagógico y modal.
Inventa un sistema de notación. Libro: “cartas sobre la música francesa”
Pedro galan, sistema del meleplasio. Para pasar la notación musical a cifrado: Exposición de
un nuevo método para la enseñanza de la música / Pierre Galin
Discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad entre los hombres: hacía
referencia al pelagianismo. Gracia: del esfuerzo y la práctica.
El contrato social, 1762.
El efecto pigmalion, te hace cambiar si recibes un feedback muy positivo.
Emilio, o de la educación. 1762. (Va contra la pedagogía tradicional y las religiones
aprendidas) Novela filosófica y educativa; idea: la naturaleza es buena y el niño debe
aprender por si mismo, la sociedad corrompe, nada de exámenes ni deberes, para aprender
debe ser a partir de sus intereses; tiene 5 partes: 1-2-3 la niñez 4 la adolescencia y la 5 a la
mujer (sofia) la mujer ideal.
Rousseau tenía Manía persecutoria: cuando crees que conspiran en tu contra. Trastorno
paranoide de personalidad y enferma de vejiga. Se fue a Inglaterra con David Hume
(empirista) pero cree que este le persigue.
Se vuelve a Francia y pasa a ser jean Joseph Renau

PESTALOZZI
Nace en zurich 12 de enero 1746, fue uno dem los primeros pedagogos de la paed.
Profesional. Su papa fue médico, lo formo su madre, era muy desordenado y caótico.

Godoy 1707, formo una gran escuela. Pestalozzi aporto info. Sobre como educar a niños
complejos a dejar la educación controlada, con necesidad de la libertad. Un juego de ver la
forma de los objetos. Hay varias frases muy famosas. Pasó por varias etapas
Escribio varios libros como leonardo y hertrudis, de lenguaje común y de manera
costumbrista, “el libro del pueblo”. Escribio tbn otro tipo de libros.
Principios en la ped: naturalidad, educación elemental (incluir lo físico), tablillas para
desarrollar las letras. Hay que hacer actividades manuales y realizar ejercicios para escribir.
Ejercicios corporales y el canto para mejorar. La familia es la base de la educación de los
estudiantes, la formación de la iglesia es básica y fundamental mientras que no sea
dogmático y dándole a la ciencia su lugar. El docente debería estar al servicio del alumnado
dentro de las clases. El estudiante debería ser el centro de la clase.
Los adultos deberían confiar en la forma que aprende el alumno, y los valores y la capacidad
para educar.
Fue un visionario y pionero con una función muy importante en la pedagogía de hoy en dia.
Se centra mucho en la educación elemental y el naturalismo. Poder conocer cualquier
materia sin tanta parte religiosa.
Defiende la individualidad del niño y la preparación del profesor, así poseer conocimientos
parta guiar al alumno.
La importancia de la enseñanza infantil
Manos del latín (manus); en los extremos del antebrazo, son prensiles y tiene 5 dedos; desde
la muñeca hasta el extremo del dedo; como otros órganos pares está dominado por un lado
del hemisferio del cerebro: poseemos 27 huesos en la mano. 8 en el carpo.5 metacarpianos y
12 falanges.
Carpo: dos líneas superior e inferior.
 mano dominante
 ambidiestro
 anatomía humana
 dedo
 quiromancia
 uña
 zurdera
 radio
 cubito
 escafoides
 zurdo
 trapezoide

PARTES DEL APARATO RESPIRATORIO:

CLASE 9
 Escuela tradicional: lo intelectual.
Desventajas: pasividad, educación centrada en el profesor; superficialidad…
¿Puede haber un método contestatario?
 Rechazo al dato, no aprender todo de memoria
 No hay educación sin alegría
 El profesor como dinamizador, primero ejercicios grupales y después la reflexión
histórica. (paidocentrismo, magistro- centrismo)
 Formas de actividad con adaptabilidad a la inteligencia
 Construir ejercicios ensayo error
 Ir de lo ejecutivo a lo reflexivo, de lo global a lo analítico.
Escuela nueva: Clàpared, Freinet, Dewey, Piaget; en la escuela nueva están a favor de que
el niño aprenda a través de la creatividad

TECNICAS DE LA ESCUELA NUEVA:

 Aprender haciendo
 Mobiliario flexible
 No existen los libros
 Sin programaciones previas
 Desarrollador cualidades creadoras
 Psicología del desarrollo infantil

TEMARIO (CONT.)
Resfriado común
Rinitis
Rinosinusitis
Faringitis
Amigdalitis
Bronquitis
Enfermedad pulmonar obstructiva crónica
Enfisema
Asma
Tuberculosis pulmonar
Neumonía
Silicosis
Cáncer de pulmón
Tabaquismo
Claro, con gusto te proporcionaré definiciones para cada uno de estos conceptos:

1. **Resfriado común:**
- Enfermedad viral del sistema respiratorio superior, causada principalmente por rinovirus. Sus
síntomas incluyen congestión nasal, estornudos, tos y malestar general.

2. **Rinitis:**
- Inflamación de la mucosa nasal que puede ser causada por diversas razones, como alergias,
infecciones virales o irritantes. Los síntomas incluyen congestión nasal, estornudos y secreción nasal.

3. **Rinosinusitis:**
- Inflamación de la mucosa nasal y los senos paranasales, generalmente causada por infecciones virales
o bacterianas. Los síntomas pueden incluir dolor facial, secreción nasal y congestión.

4. **Faringitis:**
- Inflamación de la faringe, generalmente causada por infecciones virales o bacterianas. Los síntomas
incluyen dolor de garganta, dificultad para tragar y enrojecimiento de la garganta.

5. **Amigdalitis:**
- Inflamación de las amígdalas, a menudo causada por infecciones bacterianas o virales. Los síntomas
incluyen dolor de garganta, inflamación de las amígdalas y fiebre.

6. **Bronquitis:**
- Inflamación de los bronquios, que son los conductos que llevan el aire a los pulmones. Puede ser
aguda o crónica y suele estar asociada con tos, producción de esputo y dificultad para respirar.

7. **Enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC):**

- Enfermedad pulmonar progresiva que obstruye el flujo de aire y dificulta la respiración. El principal
factor de riesgo es el tabaquismo.

8. **Enfisema:**
- Tipo de EPOC caracterizado por la destrucción de los sacos de aire en los pulmones, lo que provoca
dificultad para exhalar el aire.

9. **Asma:**
- Enfermedad crónica de las vías respiratorias que provoca episodios de estrechamiento y obstrucción
de las vías respiratorias, causando dificultad para respirar, tos y sibilancias.

10. **Tuberculosis pulmonar:**

- Infección bacteriana causada por Mycobacterium tuberculosis, que afecta principalmente los
pulmones. Puede causar tos crónica, pérdida de peso y fiebre.

11. **Neumonía:**
- Infección de los pulmones que puede ser causada por bacterias, virus u hongos. Los síntomas
incluyen fiebre, tos, dolor en el pecho y dificultad para respirar.

12. **Silicosis:**
- Enfermedad pulmonar causada por la inhalación de partículas de sílice, generalmente en entornos
laborales. Conduce a la formación de cicatrices en los pulmones y dificultad para respirar.

13. **Cáncer de pulmón:**

- Tipo de cáncer que se origina en los pulmones, generalmente asociado con el tabaquismo. Puede
manifestarse con tos persistente, pérdida de peso y dificultad para respirar.

14. **Tabaquismo:**
- Hábito de consumir tabaco, ya sea fumando cigarrillos, puros o utilizando otros productos
relacionados con el tabaco. Es un importante factor de riesgo para diversas enfermedades respiratorias y
cardiovasculares.