Líneas orgánicas y sinuosas: Uso de líneas curvas y sinuosas

El Art Nouveau, también conocido como
Modernismo en algunos lugares, floreció
principalmente a finales del siglo XIX y principios
del siglo XX. Su apogeo se sitúa aproximadamente
entre las décadas de 1890 y 1910. Este movimiento
artístico y cultural tuvo una influencia
significativa en diversas disciplinas, como
arquitectura, diseño de interiores. Es importante
destacar que, aunque se puede establecer un
período específico para el Art Nouveau, su legado
continuó influyendo en diversas formas de arte y
diseño en los años posteriores.
inspiradas en formas naturales como tallos, hojas, flores y
ondas. Estas líneas fluían de manera armoniosa, creando
diseños elegantes y fluidos.
Decoración ornamental: El movimiento abrazó la idea de la
ornamentación y la decoración. Los detalles elaborados y los
motivos decorativos se utilizaron profusamente en
arquitectura, muebles, joyería, vidrieras y otros objetos
artísticos.

Uso de materiales modernos: Esta tomó inspiración en

estilos artísticos antiguos, también incorporó materiales
modernos de la época, como hierro forjado, vidrio curvado y
nuevas técnicas de impresión.

Colores suaves y tonalidades pastel: La paleta de colores del

Art Nouveau solía ser suave y delicada, con tonalidades pastel
como verdes suaves, rosas, lavandas y dorados.

Motivos femeninos: Las figuras femeninas, a menudo

estilizadas y en poses elegantes, eran comunes en el arte
Nouveau. Se creían representaciones de la belleza y la
armonía, fusionando elementos humanos y naturales.
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(Barcelona, 30 de diciembre de 1849-

Barcelona, 27 de diciembre de 1923)​ fue
un arquitecto español, que destacó por
sus obras edificadas en el estilo
Palacio de la Música Casa Lleó Morera modernista catalán. También dedicó gran
Hospital de San Pablo Hotel España parte de su vida a la política
Catalana Barcelona
Barcelona
Barcelona Barcelona 1902-1905
1903
1905-1908 1902-1930 Rosa Maria Aguado
Nació en Barcelona y en su
Antigua taquilla, original juventud ya puso de manifiesto su
EL PALACIO DE LA MÚSICA CATALANA (EN
de Domènech i Montaner, interés por la arquitectura.
CATALÁN: PALAU DE LA MÚSICA CATALANA)
en el interior de una Estudió la carrera de arquitectura
Es un auditorio de música situado en la calle Sant Pere més columna con el típico y ocupó más adelante una cátedra
Alt en el barrio de la Ribera de Barcelona, España. Fue trencadís en el Colegio de Arquitectura de
proyectado por el arquitecto barcelonés Lluís Domènech i Barcelona. Desde este cargo
Montaner, uno de los máximos representantes del ejerció una influencia
modernismo catalán. La construcción se llevó a cabo entre considerable acerca de cómo
los años 1905 y 1908, con soluciones en la estructura muy debía ser el modernismo en
avanzadas con la aplicación de grandes muros de cristal y la Cataluña. Como arquitecto
Domènech realizó edificios en los
integración de otras artes como escultura, mosaicos,
que se combina una racionalidad
vitrales y forja.2​ El edificio, sede central del Orfeón
estructural con elementos
Catalán, fundado en 1891 por Lluís Millet y Amadeo Vives,
ornamentales extraordinarios,
fue sufragado por industriales y financieros catalanes, inspirados en las corrientes
ilustrados y amantes de la música, estamento que sesenta arquitectónicas hispano-árabes y
años antes ya había financiado el teatro de ópera y ballet en las líneas curvas propias del
Gran Teatro del Liceo. modernismo.
Detalle de la fachada antigua, con el grupo escultórico La
En 1997 la Unesco incluyó el edificio en su relación del
canción popular catalana, de Miguel Blay
Patrimonio de la Humanidad.
 De estilo sencillo y de diseño básico, con delicados
ornamentos decorativos. Una mezcla de arte celta y con
japonés. – Predominan los planos, los volúmenes y la
estructura geométrica. – Dominio de la línea, el color y las
(7 de junio de 1868 – tramas cuadriculadas.
10 de diciembre de
1928) fue un
arquitecto, diseñador y
acuarelista escocés,
que tuvo una
importancia La Escuela de arte de Glasgow
fundamental (Glasgow School of Art1​2​en lengua
inglesa) fue un importante centro
en el movimiento Arts and Crafts y que de divulgación de la arquitectura art
además fue el máximo exponente del Art Nouveau a finales del siglo xix e
inicios del siglo xx.
Nouveau en Escocia. Fue el padre de
Elizabeth Nicol Rennie que también siguió
sus pasos.

Aubrey Beardsley (famoso ilustrador

inglés)
el diseñador Edward William Godwin dominio de la linea el color y las tramas cuadriculadas
(1833-1886)
En sus muebles la referencia más clara
es Mackmurdo (1851—1942) Predominan los planos, los volumenes y las estructuras geometétricas

lineas verticales elevadas con curvas sútiles en las puntas para combinar
su union con las horizontales
- Predominan los planos, los volúmenes y la
estructura geométrica. - Dominio de la
línea, el color y las tramas cuadriculadas. -
Motivos florales estilizados
Motivos florales estilizados. - Líneas
verticales elevadas, con curvas sutiles en
las puntas para combinar su unión con las
Ángulos rectos, angostos, tiras altas rectangulares, circulos y arcos horizontales.

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La Estación de metro
Majolikahaus (Casa de
situada en Karlsplatz
Mayólica), Viena (1898-1900).
(Karlsplatz Stadtbahn
Station) es una obra de
Otto Wagner construida
entre 1895 y 1899.
4 MATERIALES
Las dos mujeres aladas ubicadas
en la cornisa de la fachada,
obras de Schimkowitz, fueron
realizadas en aluminio y
componen uno de los muchos
toques expresionistas
edificio.
Iglesia Steinhof, Viena
(1903-1907).
El aluminio se utilizó en todo el
edificio como elemento
decorativo, las cabezas de los
pernos, los soportes del
colgadizo, las acroteras o las
guirnaldas. El mobiliario del
banco también es diseño de
Otto Wagner.
EXTERIOR
3 El exterior es diferente a todo lo
que Wagner había diseñado hasta Otto Koloman Wagner
ese momento, consiguiendo que se (Penzing, 13 de julio de
adapte y mezcle con las
1841-Viena, 11 de abril de
edificaciones vecinas. El enorme
cuerpo horizontal del edificio tiene 1918) fue un arquitecto
las esquinas cortadas en los puntos austríaco.
donde se cruzan las calles.
INTERIOR
Caja Postal de Viena
(1904-1906).
Estudió en Berlín y Viena. En
1864, comenzó a diseñar sus
primeros edificios en estilo
CAJA POSTAL DE VIENA (1904-1906) historicista. A mediados y finales
de la década de los años 1880,
como muchos de sus
contemporáneos en Alemania
(tales como Constantin Lipsius,
Richard Streiter y Georg Heuser),
Suiza (Hans Auer y Alfred
del Friedrich Bluntschli) y Francia
(Paul Sédille), Wagner se convirtió
PLANTA en un defensor del «Realismo
arquitectónico».
Es uno de los edificios Art Nouveau más
El arquitecto diseñó una planta basilical de tres naves, la
famosos de Viena, diseñado y construido por
central más alta que las dos laterales, con la intención de
Otto Wagner Este edificio refleja el paso de
dar a su creación, para un lugar profano, una base
la arquitectura historicista de formas racional, para establecer una forma artística como el
convencionales a la nueva tendencia inevitable resultado de una forma funcional. El módulo
arquitectónica de la Secesión, el central se convierte en ornamento arquitectónico y en
Modernismo, el Art Deco o el Jugendstil de decoración urbana. Todo el edificio se desarrolla
decoración icónica alrededor de la sala central donde la exigencia funcional
es clarísima y todo perfecto para desarrollar su
cometido, es la idea madre del proyecto.
VICTOR HORTA
Arquitecto belga. CARACTERÍSTICAS DE LA CASA TASSEL
Fue uno de los pioneros y
principales representantes del La Casa Tassel es considerada como la
modernismo arquitectónico en primera obra del Art Nouveau.
Bélgica. . Fue una obra rupturista que generó
Creó un lenguaje original, basado una viva polémica entre la sociedad
en el predominio de la línea curva . Conviven armónicamente estructura y
y en la integración de los ornamentación, sobre la base de los
elementos arquitectónicos y materiales más modernos de su época,
CASA TALLER, VICTOR
decorativos el vidrio y el hierro,
HORTA,BÉLGICA
. Tiene armonía entre funcionalidad y
decoración
. Los materiales se convierten en
decoración

CASA TASSEL, VICTOR HORTA, Bruselas, Bélgica

ALMACÉN WAUCQUEZ, VICTOR
HORTA, BÉLGICA

ESCALERA DE LA CASA TASSEL,

HOTEL SOLVAY VICTOR HORTA, VICTOR HORTA
BÉLGICA
PLANOS DE LA CASA TASSEL, VICTOR HORTA, Bruselas, Bélgica
 ANTONI GAUDÍ . Construcción inicial 1877
. 1904 – La casa es adquirida por Josep Batlló
“NO SÉ SI HEMOS DADO EL TÍTULO A UN . En la década de los 50 dejó de pertenecer a la
LOCO O A UN GENIO. EL TIEMPO LO DIRÁ” familia Batlló.
. A partir de 1995 se alquilan sus salones para
ELIES ROGEN actos y convenciones
. En 2002 abre sus puertas al público
. 2005 – La Casa Batlló ha sido catalogada como
Director de la Escuela de Arquitectura de
Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en
Barcelona 2005.

Antoni Gaudí nació el 25 de junio de Los techos de la vivienda continúan con

1852. Su facilidad a la hora de concebir las formas orgánicas onduladas que
Las formas orgánicas que
los espacios y la transformación de evocan el movimiento del mar,
Gaudí utilizó en la
materiales prosperó hasta convertirse en restauración de la Casa incluyendo un llamativo remolino
el genio de la creación en tres Batlló reúnen todo un realizado con esparto.
dimensiones. universo simbólico de
inspiración marina.s.

Para la fachada, Gaudí utilizó En el interior, reorganizó

elementos constructivos los espacios, unificando la
típicamente modernistas como escalera y el patio ya
cerámica, vidrio, piedra y existentes para conseguir
hierro forjado, con un más iluminación y
extraordinario resultado.
Casa Batllo, Barcelona, España (Casa de los huesos) ventilación.
 Hector Guimard “El Metro desplaza los hombres en la capital como los
fluidos se desplazan en el cuerpo humano, y yo he querido,
Arquitecto y decorador francés. Máximo con esta entrada, indicar una semilla, un cambio de estado
exponente del Art Nouveau en Francia en el hombre, convertido en una partícula interior”.
Sus obras más celebradas fueron las bocas
de acceso a las estaciones del metro de
París, cubiertas con imaginativas
marquesinas de vidrio, hierro y bronce
inspiradas en formas animales y vegetales. Entrada a la estación
Su estilo influyó en la evolución de la Chardot Lagash
arquitectura del siglo XX.

Castel Beránger

Entrada del metro, París, Francia

Porte Dauphine

Guimard incorporó varios elementos característicos

del art nouveau, incluyendo un interés estético en la
naturaleza, el uso de líneas curvas y siluetas sinuosas,
y una preferencia por formas balanceadas pero
asimétricas.
Maison Coiliot

Abbesses Station