Medios de comunicación 4to 2da – ESRN N° 140 Prof.

Matías Catalán

RELACIÓN ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y LA PINTURA

La relación entre la fotografía y la pintura, en los inicios de la fotografía (siglo

XIX), fue muy estrecha y por momentos conflictiva. En el presente texto haremos un
repaso por los puntos de contacto y los conflictos que se generaron en torno a las
concepciones del arte y los fines para los que se utilizaba la fotografía.

Empecemos por contextualizar la pintura de la época. A fines del siglo XVIII

surgió el Romanticismo, un movimiento
estético literario que se caracterizó por el
predominio del sentimiento y la pasión,
del individualismo y el amor a la
libertad. Nació en Inglaterra y Alemania y
se extendió por toda Europa, llegando
incluso a América.

Algunas características de las

pinturas del Romanticismo son: mostrar
la naturaleza en su máxima expresión (los
paisajes sublimes), mostrar la violencia
que acontece en la sociedad, dar expresión
a la libertad (en un contexto de
Caminante sobre mar de nieblas (1817). Caspar David
independización
Friedrich. de muchos países),
Pintura del Romanticismo.

priorizar los sueños (en particular las pesadillas), exaltar los sentimientos (entre ellos
el amor y la angustia), y mostrar las costumbres locales de las regiones.

Posteriormente, el
movimiento que surgió fue el
Realismo, que se destaca
principalmente a partir de 1850.
Algunas características de las
pinturas del Realismo son
visibilizar la vida de las clases
bajas, mostrar las costumbres de las

Las espigadoras (1857), de Jean-François Millet. Pintura del

Realismo.

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personas y pintar la realidad tal cual era, de manera directa. Es en esta época que los
retratos tienen gran relevancia.

Tanto el Romanticismo como el Realismo, a pesar de sus diferencias, tienen en

común el pertenecer al arte tradicional. El arte tradicional se caracteriza por mostrar
los lugares y las personas con sus respectivas formas y colores, utilizando pinceladas
muy detallistas y finas.

APARICIÓN DE LA FOTOGRAFÍA

Cuando la fotografía irrumpió, en la década de 1820, de a poco le hizo perder al

arte su valor de ritual. De esta manera, la pintura de paisajes (muy popular en el
Romanticismo) y los retratos (muy populares durante el Realismo) pierden apoyo
progresivamente. Pero la auténtica víctima de la fotografía no fue la pintura de paisajes,
sino el retrato en miniatura, que fue dejando de realizarse poco a poco.

Las personas le encontraban mayor facilidad y practicidad a la fotografía para

fijar imágenes de las personas. Las cosas se desarrollaron tan rápido que para 1840 la
mayoría de los pintores de retratos en miniatura se habían hecho fotógrafos
profesionales, al principio sólo ocasionalmente, pero enseguida de manera exclusiva.

A fines del siglo XIX, con la aparición de la cámara Kodak n° 1, que permitió
que la gente común sin grandes conocimientos pudiera acceder a la fotografía y
tomarlas con relativa facilidad, se produjeron cambios en el arte. De esta manera, el
arte tradicional (particularmente el Romanticismo y Realismo) perdió fuerza y surgieron
movimientos nuevos, debido a que
el papel de reflejar la realidad tal
cual era lo pasó a ocupar la
fotografía.

Uno de estos nuevos

movimientos fue el Impresionismo,
que se caracterizó por realizar
pinceladas más grandes, por la
pérdida de las formas
tradicionales en las figuras y paisajes y por priorizar la impresión de la luz en las

Impresión al amanecer (1872-1873), de Claude Monet. Pintura

impresionista.
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figuras. Luego surgió el Postimpresionismo, que produjo una modificación en los

colores originales de las figuras y utilizó pinceladas un poco menos definidas que en el
arte tradicional. Este movimiento da pie a las vanguardias del siglo XX (Fauvismo,
Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Cubismo, Arte Pop, entre otras) que rompen
definitivamente con la predominancia del arte tradicional.

FOTOGRAFÍA COMO ARTE

Para fines del siglo XIX e inicios del XX, mientras el arte tradicional se rompe,
en la fotografía también se producen cambios. Dijimos que en sus inicios las fotografías
estaban centradas en retratos y en documentar (plantas, paisajes, animales, monumentos,
etc.). Posteriormente, la fotografía como registro de la realidad pierde fuerza a partir de
distintos grupos de fotógrafos
que promovían la fotografía
desde un lado más artístico.

Ya mencionamos a
Eugene Atget, conocido por sus
fotografías de arquitectura y
escenas callejeras de París. Si
hablamos de grupos, uno de los
que promovió la fotografía como
arte fue Photo-Secession, un
movimiento artístico fundado en 1902 en Nueva York por Alfred Stieglitz. Su propuesta
hizo que la fotografía alcanzara La mano del hombre (1902), por Alfred Stieglitz.
el estatus de obra de arte. Sus fotógrafos demostraron que los temas, lugares y
situaciones más banales pueden alcanzar un alto grado de belleza.

Otros grupos que abogaban por la fotografía desde una lado artístico eran The
Brotherhood of the Linked Ring de Inglaterra, Photo Club de París y Camera Club de
Viena.

En contraposición, algunos grupos que querían seguir manteniendo a la

fotografía como registro de la realidad y que solo estaban centrados en su progreso

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científico y técnico eran la Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña, la Sociedad Francesa

de Fotografía y la Photographische Gesellschaft.

BIBLIOGRAFÍA

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