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UNIVERSIDAD SAN GREGORIO DE PORTOVIEJO

CARRERA ARTES ESCÉNICAS

AUTOR:

Gonzalo Enrique García Ortiz – e.gegarciao@sangregorio.edu.ec

NOMBRE DEL TRABAJO:

“CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE “ROMEO” A PARTIR DEL MÉTODO DE LA TÉCNICA

TEATRAL DE MIJAÍL CHEJOV PARA LA ADAPTACIÓN DE LA OBRA “ROMEO Y
JULIETA” DE WILLIAM SHAKESPEARE”

TUTORES:

Orlando Rafael Lazo Pastó - orlazo@sangregorio.edu.ec

Luis Mario Echeverría Estrella – lmecheveria@sangregorio.edu.ec

PORTOVIEJO – MANABÍ – ECUADOR

2023
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Resumen
La construcción de un personaje en el teatro con lleva un amplio proceso que todo actor/actriz debe

atravesar para lograr el acercamiento y vínculo con su personaje al momento de interpretar. Crear un personaje

requiere una investigación profunda y analítica en diferentes aspectos, siendo estos en el fisco, social y

psicológico. El método de Michael Chejov nos permite otra forma de actuación orgánica y enseña atajos para

llegar a crear un personaje a través del gesto psicológico; es así como la investigación busca indagar las

herramientas que se emplearon en la creación del personaje de “Romeo” en la obra de “Romeo y Julieta” del

autor William Shakespeare.

Palabras Claves: Construcción de personaje, actuación orgánica y gesto psicológico.

Abstract

The construction of a character in the theater involves an extensive process that every actor/actress

must go through to achieve an approach and bond with their character when performing. Creating a character

requires deep and analytical research in different aspects, these being fiscal, social and psychological. Michael

Chekhov's method allows us another form of organic acting and teaches shortcuts to create a character through

psychological gesture; This is how the research seeks to investigate the tools that were used in the creation of

the character of “Romeo” in the play “Romeo and Juliet” by author William Shakespeare.

Key words: Character construction, organic performance and psychological gesture.

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Índice
Resumen ......................................................................................................................................................... 2
Introducción.................................................................................................................................................... 4
Planteamiento del problema............................................................................................................................ 5
Justificación .................................................................................................................................................... 6
Objetivo general ............................................................................................................................................. 7
Objetivo específicos ....................................................................................................................................... 7
Marco teórico ................................................................................................................................................. 8
Metodología.................................................................................................................................................. 12
Cronograma .................................................................................................................................................. 13
Referencias ................................................................................................................................................... 14
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Introducción
La presente tesis tiene como objetivo analizar el método de Michael Chejov en la construcción de un

personaje escénico. El método emerge como una contribución significativa que ha influido notablemente en

la formación y desarrollo de actores. La justificación radica en la riqueza y singularidad de su enfoque

subjetivo y psicofísico. Método basado en la psicología y la conexión entre el cuerpo y la imaginación para la

construcción y conexión de personajes. Además, este proceso va ligado al campo investigativo y explorativo

y con un entrenamiento actoral fundamental.

El entrenamiento en el área actoral fortalece capacidades para liberar la creatividad, fomentar la

expresión autentica y conexión emocional con el personaje. Enriqueciendo, la formación actoral ofreciendo

nuevas perspectivas y herramientas para el desarrollo de habilidades interpretativas.

Dicho esto, se determina que un personaje imaginario debe ser ajustado a un tiempo y espacio

determinado, y adecuar una personalidad ficticia por parte del actor, así mismo, que el espectador experimente

una conexión con el trabajo realizado en el escenario.

El lenguaje personal para esta investigación surge a partir de las herramientas que brindan el método

Michael Chejov, para la interpretación en el trabajo actoral.

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Planteamiento del problema

Esta investigación pone en evidencia la problemática que existe para un actor/actriz estar en el proceso

dentro de un montaje teatral cuando un personaje no está bien trabajado y explorado adecuadamente. Debido

a falta de métodos, teóricos y previo entrenamiento actoral, fortaleciendo el personaje dentro de una obra

teatral.

Por ende, las exploraciones que maneje el actor en su proceso de creación determina la visión que

tendrá el personaje, el mismo, a traviesa varios cambios para que se pueda adecuar y darle sentido a la obra.

El planteamiento del problema permite indagar las complejidades que se presenta en la búsqueda de

la construcción de un personaje, al momento de estar en las exploraciones se utilizan la voz y el cuerpo para

crear un cuerpo artificial, dando paso a la caracterización del personaje por parte del actor.

Instalada esta problemática expuesta con anterioridad, surge la siguiente pregunta en esta

investigación ¿Cómo el método de Michael Chejov ayuda al actor conectarse de una manera más orgánica

con el papel a interpretar? Esta pregunta surgió en la manera de encontrar una interiorización más profunda

con el personaje en escena.

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Justificación
Esta investigación propone puntualizar los procesos que se desarrollan en las exploraciones para

descubrir sensaciones y emociones en la creación del personaje. Estableciendo como objetivo la búsqueda e

investigación en recopilar información que nutra al personaje y al actor. Permitiendo al actor una simplicidad

en enfocarse a la realidad ficticia en el escenario y la naturaleza humana.

Para desarrollar de manera concisa a un personaje, es importante en tener a consideración esos aciertos

y desaciertos que encuentras en las exploraciones y el análisis de texto, que ayude asociar a Romeo Montesco

en la obra de “Romeo y Julieta” del autor William Shakespeare.

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Objetivo general

 Investigar a partir del método actoral de Michael Chejov que aporte al desarrollo actoral del

personaje de “Romeo”.

Objetivo específicos

 Utilizar la técnica de Michael Chejov que permita al actor la creación de su línea por medio

de la exploración.

 Construir el personaje “Romeo” del a obra Romeo y Julieta para el desarrollo de la obra.
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Marco teórico

Calidades de Movimiento y Gesto Psicológico

 Voluntad o acción y calidades o sentimientos
El texto sobre la voluntad o acción y calidades o sentimientos, expone la manera como un actor debe

realizar su acción es escena con dos preguntas ¿Qué hacer? (acción) y ¿Cómo lo hago? (calidad) como la

sencillez de las acciones puede despertar sentimientos dentro del actor, permitiendo la fluidez de una mejor

actuación sin caer en los clichés. El autor expone este siguiente ejemplo:

Si, por ejemplo, les pido que cojan una silla y que la ponga en un sitio determinado, estamos hablando

de hacer o de “qué” estoy haciendo. Ahora queda la pregunta: ¿”Como” lo hago? Todos los “cómo”

imaginables pueden ser interpretados como calidades de mi acción, de mi actuación. Puedo hacerlo con la

calidad de “cuidado”; ¿y qué es esto sino actuar? Actuación simple, pero completa: yo hago algo con cierta

calidad. (Chejov, 2006, p.173).

En los ensayos con el docente recuerdo que me hacía esas preguntas en la escena del balcón con

Julieta. Me preguntaba cuál es tu ¿acción? y ¿Cómo? los vas hacer en escena. El docente se refiriá con la

intención y el objetivo que tiene el personaje en cada escena que aparece. Siempre está con un deseo y una

urgencia por exponer sus pensamientos y emociones. El autor menciona otro ejemplo en la obra de Hamlet:

Tomemos el ejemplo de Hamlet y Horacio en la torre del castillo, esperando a que aparezca el

fantasma. ¿Qué está haciendo Hamlet? Está proyectando su atención en una dirección. Puede proyectar todo

su ser con la calidad de “ansiedad” e inmediatamente surgirá algo, la primera piedra sobre la que apoyar otras

cosas. El director les puede decir que combinen dos calidades: “ansiedad” y “afecto”, por ejemplo. Todo se

hace posible. Llegaran a cosas cada vez más complicadas y, como resultado, desde el punto de vista del actor,

el personaje se puede preparar con mucha rapidez. Pero hay que prepararlo de verdad, y no solo con clichés

vacíos que continuamente nos persiguen. (Chejov, 2006, p.173-174).

 El Gesto Psicológico
Chejov asocia la conciencia al intelecto y lo consideraba un obstáculo para acceder al inconsciente,
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buscaba la verdad y la calidad de la actuación a través de la intuición y la imaginación. Siguiendo el ejemplo

de su maestro, buscó incansablemente y llegó a recomendarle que cambiara la memoria afectiva por la

imaginación pura. De las tres fases activas de la mente, soñar, recordar, pensar, o imaginar, considera a la

imaginación realmente eficaz en la creación artística (Chejov, 1999, p.32). El actor puede ir más allá del

dramaturgo, es muy importante a considerar para comprender el método de Michael Chejov. Por esto “El

gesto psicológico era la clave que le permitía acceder al subconsciente del actor, pues, únicamente el

movimiento o acción concentrada y repetible, despierta la vida interior del actor y su imagen cinética lo

sustenta mientras actúa en escena” (Chejov,1999, p.43).

Si existe un gesto para sacar y podemos utilizar una calidad, imaginen a un personaje en una obra que

saca una conclusión. Podemos ensayar el proceso de sacar una conclusión eligiendo un gesto; digamos que el

gesto es así que la calidad es “pensativamente”. O podemos sacar una conclusión “astutamente”. El gesto nos

mostrara mucho más sobre la psicología del personaje que si nos sentásemos a pensar el modo en que el

personaje saca su conclusión. Por supuesto, no quiero decir que tengamos que actuar este gesto preparatorio.

Es un medio de acercarse a la escena, al personaje y a la obra, y es más sencillo que ningún otro. (Chejov,

2006, p.196-197).

Fe y sentido de la verdad
En el escenario es muy importante estar dentro de ese juego y realidad ficticia que existe en una obra

teatral creer las circunstancias que existe. Como manifiesta Stanislavski:

La verdad no puede separarse de la creencia, ni está de la verdad. No puede existir la una sin la otra,

y sin las dos, una y otra, es imposible que ustedes vivan su parte, o que creen algo. Cuanto suceda en la escena

debe ser convincente para el actor en sí mismo, para los demás que actúan con él, y para los espectadores.

Debe inspirar una creencia en la posibilidad de que la vida real existen emociones análogas a aquellas que el

actor experimenta en escena. (1936, p.111).

Analizando lo expuesto, es fundamental estar listo con la verdad, es decir, en el sentido de realizar

una acción en escena. Otro punto importante, es la verdad ficticia, es decir, la que pasa imaginariamente en

escena y con el personaje y con su entorno e interacción con los demás, es primordial para tener una

actuación fluida y llena de verosimilitud.

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Vestuario y Maquillaje
Para caracterizar a un personaje es muy importante separar tu personalidad. Despojarse del “Yo”

como el actor y comenzar adquirir un nuevo cuerpo y personalidad que se encarga el actor de asumir. Por esto

Stanislavski opina:

¿Por qué vamos a transformamos en otro personaje si vamos a resultar menos atrayentes que en la

vida real? Dese cuenta, realmente se gusta más usted en el papel que el papel en usted. Eso es un error. Tiene

usted posibilidades. Puede usted no solo mostrarte a si misma sino también a un personaje que usted ha creado.

Hay muchos actores que solo creen y solo se apoyan en su propio encanto. Eso es lo que muestran a su público.

(1990,p.44).

Citando esto, es evidente una dificulta que todo actor/actriz a traviesa cuando inicia en la profesión

actoral. Cuesta mucho despojarse de uno mismo para adquirir otro cuerpo artificial en ti. Por ejemplo, en la

construcción del personaje Romeo. Se ha complicado realizar la construcción de este personaje, porque el

texto establece detalles de cómo es este personaje en su aspecto físico, psicológico y social. Cuesta al inicio

del proceso despojar tu personalidad para construir y adquirir uno nuevo para transferirlo al personaje.

El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación

 El paso a la encarnación
La encarnación actoral más allá de la mera representación externa del personaje y se necesita una

preparación profunda en la conexión emocional y física del actor con el personaje que interpreta. Para

Nikoláiech

Sin embargo, en esta dificilísima labor hay que acudir en ayuda de nuestra naturaleza creadora. Esta

ayuda se expresa en no mutilar, sino, por el contrario, en llevar a la perfección lo que nos dio la naturaleza

misma. En otras palabras, es preciso desarrollar y preparar nuestro aparato corporal de encarnación de modo

que todas sus partes respondan a la tarea que les asignó la naturaleza. (2009, p.20).

Este enfoque implica un compromiso total con la verdad emocional, llevando al actor a experimentar

auténticamente las sensaciones que el personaje vive. Este paso crucial implica una metamorfosis interior,

donde el actor, al canalizar sus propias experiencias y emociones, logra una autenticidad que trasciende la

actuación superficial. “La encarnación externa es importante por cuanto transmite la vida interior del espíritu
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humano” (Nikoláich, 2009,p.21). La encarnación actoral implica una fusión de mente y cuerpo, exigiendo una

sincronización precisa para lograr una expresión convincente.

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Metodología
La presente investigación está enmarcada dentro de un diseño vivencial y un enfoque cualitativo.

Dentro de un proceso formativo actoral es importante el uso de bitácoras en las clases de exploraciones, ayuda

a llevar un registro más detallado y organizado sobre la experiencia que a traviesa el actor en su proceso

académico como actor en formación para los montajes teatrales.

Esta herramienta es fundamental muestra un avance evolutivo de cómo va direccionado la

construcción del personaje y el uso del método de Michael Chejov. También, contará con el trabajo de mesa,

siendo otra herramienta importante para la construcción del personaje y el entendimiento global de toda la

obra teatral.

Además, se ha realizado una investigación exhaustiva del método Michael Chejov y las fuentes

teóricas relacionadas con el método actoral para una mejor comprensión y cumplir con los objetivos que se

han propuestos en este proyecto.

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Cronograma

Carrera: Artes Escénicas

Periodo: junio 2023-abril 2024

un. ul. go. ep. ct. ov. ic. ne. eb. ar. br.
Actividades

023 023 023 023 023 023 023 024 024 023 024

Redacción del Anteproyecto

Entrega y aprobación del Anteproyecto

Levantamiento de información / trabajo

de mesa
Proceso de tutorías de titulación

Redacción del Proyecto final de

Titulación
Montaje de la obra para la titulación

Defensa Final del Trabajo de Titulación

Presentación final de la obra para la

titulación

Tutor de praxis: Mg. Luis Echeverría Tutor Metodológico: Mg. Orlando Lazo
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Referencias

Stanislavski, C. (2009). El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación.

Editorial Alba, España.

Puerta, Cañizares y Ortega. (S/f).La llave de Oro del entrenamiento Actoral: Silenciar el ego.

Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba “Miguel Salcedo Hierro”. Universidad de Córdoba.

Stanislavski, C. (1999).Creación de un personaje. México. Editorial Diana.

Chejov, M. (2006). Michael Chejov. Lecciones para el actor profesional. Alba

Stanislavski, C. (1975) La construcción del personaje.

Chejov, M. (1999). Al actor sobre la técnica de actuación. Alba