BIOMECANICA DE LAS EMOCIONES

La biomecánica, es el estudio de las leyes del equilibrio y del movimiento en los seres vivos; sin embargo,
Meyerhold, al proponer su nueva forma de entrenamiento actoral, la llamó de la misma manera. Por tal
motivo, se trata del modelo de entrenamiento elaborado por él, y no un estudio médico o deportivo.

Es un sistema de adiestramiento para el actor, previo a la realización del espectáculo teatral, formación capaz
de posibilitarle al actor la coordinación de los elementos, que formarían parte de su interpretación escénica: el
uso de su cuerpo, la utilización de la voz y la dicción, la emocionalidad, estrategia experimentada a través del
proceso de la excitabilidad reflexiva, la conservación de las precisiones físicas, y la relación tejida con los
espectadores, plantea que el nuevo actor tiene que usar todo su cuerpo para situarse en el espacio,
atendiendo a la forma de sus movimientos y gestos cómo un diseñador de sí mismo, además el actor tenía que
ser un artista proletario con conciencia de clase y deberes productivos que hiciera de su trabajo una práctica
política.
En su trabajo con actores incorpora los conocimientos del teatro Nô Japonés y del teatro chino, utiliza
elementos del Music-hall, del circo y también del cine.

Sostiene que las dos condiciones principales del trabajo del actor son: la improvisación y el poder restringirse a
sí mismo, cuanto mayor es la combinación de estos dones mayor es el arte del actor.
Esta combinación entre la improvisación y el poder de restringirse, nos recuerda a la espontaneidad con
deliberación que se combinan en la Gestalt para lograr una expresión genuina a la vez que responsable.

LA FORMACIÓN DE LAS EMOCIONES-TAREAS

Según la creencia popular, las emociones dependen únicamente de la interioridad del sujeto. Por el contrario,
en la psicología cognitiva moderna, esas emociones existen y aparecen en una interacción con el
acontecimiento, las emociones son reacciones funcionales vinculadas al bienestar del individuo, a su
preocupación por llenar las exigencias del medio y por establecer relaciones, sentidas como impulsos,
esenciales al proceso emocional.
Si las exigencias de una situación dada afectan los intereses de un individuo, aparece una emoción: ya sea
porque los intereses del individuo se ven amenazados o porque la situación ofrece la posibilidad de satisfacer
intereses personales.

Los actores profesionales tienen al menos cuatro preocupaciones principales vinculadas a su profesión.

1. ser considerado un actor competente.

Para adquirir la competencia y las técnicas que permitirán satisfacer las exigencias del medio y los deseos y las
emociones propias de un individuo, el desarrollo personal y la autoestima, mostrar su destreza y su
competencia para representar a un personaje, que serán probados en una confrontación directa con el público.

2. La imagen que el actor tiene de sí mismo. La formación de esta última está estrechamente relacionada con
el interés por crear una impresión en los demás y con la preocupación por la aprobación y el reconocimiento.
De modo que no se desea dañar la imagen personal al desprestigiarse. El actor debe responder a las
expectativas de los espectadores de una manera
u otra, e impresionarlos. No sólo será juzgado como personaje, sino también como actor y como persona.

3. la necesidad de suspense. depende de la necesidad de excitación y suspense, del deseo de participar en

actividades que impliquen cierto riesgo, en el sentido físico o social.

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4. motivaciones estéticas. El deseo de crear algo bello, ser creativo y original, puede realizar sus ambiciones
estéticas gracias a ciertos hallazgos a nivel de la actuación, y de la demostración ligera de las emociones del
personaje. En ese caso, no se hace hincapié en el hecho de entrar en el personaje, sino de sentir placer en la
acción de interpretar

LA BIOMECANICA
Es un sistema de adiestramiento para el actor, previo a la realización del espectáculo teatral.

objetivo
Posibilitar al actor el desarrollo de los medios expresivos a su alcance:
- la dicción y el canto
- la impostación de la voz
- la respiración
- el tratamiento de las emociones y el control corporal, a través de la mecánica del cuerpo y de las precisiones
físicas.
En la coordinación de estos elementos, el actor biomecánico fundó la técnica de su interpretación escénica

características esenciales
- la rápida realización de la idea artística, vinculada a la eficacia del trabajo de un obrero experto - la
conducción de las ideas fundamentales del espectáculo a los espectadores
- propiciar la reflexión, la toma de conciencia, y el reconocimiento.
- estudiar la mecánica del propio cuerpo.

El actor de la Biomecánica dedicó su aprendizaje escénico a la organización de su material productivo: su

cuerpo. Trabaja y crea economizando los medios expresivos a su alcance, dirigiendo y coordinando su
actuación.

Cómo hacer visible la emoción

Cuál era el mejor camino para motivar la emoción en el actor. Comenzar por la psicología al estilo de
Stanislavski, o construir el movimiento físico para llegar a través de él a la emoción.

William James, filósofo y psicólogo norteamericano sostenía que la emoción era el resultado de los
distintos estados del cuerpo, que viene primero y después le sigue la emoción.

Vg. “Un hombre comenzó a correr fingiendo que estaba aterrorizado porque le perseguía un perro. No había
ningún perro, pero se puso a correr como si tuviera miedo. Mientras corría nació en él una sensación real de
miedo.”

aún más importante que sentir la emoción, era expresarla a través de una acción física. Para él en
contraposición a Stanislavski, ya no fue tan importante si el actor sentía o no la emoción, sino el efecto a
provocar en el espectador.

Proceso de la acción física en tres fases: intención, realización y reacción.

1. La intención

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Se sitúa en la fase intelectual de la tarea a través de un proceso mental por medio del cual se crea una
necesidad o un objetivo en el actor que lo lleva a realizar una acción física.
(propuesta por el autor, el dramaturgo, el director o por el mismo actor).
Vg. “Hay un perro que se acerca y quiere morderte.” La información se procesa en su cerebro. Aún no se ha
realizado ninguna acción física, pero esta indicación ya ha creado una serie de tensiones musculares como
traducción de la necesidad de seguridad. El hombre se enfrenta a un problema que exige una solución
inmediata.

2. La realización
Marcada por una serie de reflejos miméticos-físicos (movimientos que se extienden al cuerpo entero y su
desplazamiento en el espacio) y vocales enfocados a satisfacer la necesidad o el objetivo de la primera etapa,
es siempre una o varias acciones físicas
Vg. la realización corresponde a la acción física de correr, que también puede estar acompañada de una acción
vocal como un grito. A través de estas acciones, el hombre responde a la necesidad de seguridad que se le
presenta.

3. La reacción
La reacción sigue a la realización; comporta una cierta atenuación del reflejo de voluntad y prepara al actor a
una nueva intención (paso a una nueva fase de la INTERPRETACIÓN), es el desenlace, el epílogo de la acción.
Sin ella, el ciclo queda incompleto. Disminuyen las tensiones, se logra el objetivo o satisfacción de la necesidad
de la etapa anterior. En caso de que estos no queden satisfechos, el ciclo queda inconcluso y la reacción
prepara al hombre para el inicio de un nuevo ciclo.
Vg. disminución de tensiones musculares, descenso en los niveles de adrenalina y la falta de oxigenación en el
cerebro a causa de su súbita combustión en los músculos de las piernas hará que el hombre experimente un
leve mareo. cerrar el ciclo: el hombre ha escapado del peligro.

Las manifestaciones físicas son visibles y dan la idea al espectador de la emoción del personaje, lo
importante no es si el actor comparte la emoción del personaje, sino que el público perciba la emotividad del
personaje.

TENDENCIAS DE ACTUACIÓN
Hasta la fecha se conocen dos formas por medio de las cuales el actor encara su trabajo creativo.

1. la posición que toma frente al personaje a interpretar en una obra.

- POSTURA VIVENCIAL: Si el actor se identifica con el personaje, lo toma y reacciona como si fuera él “yo soy el
personaje”, está más concentrado en reaccionar a los estímulos como en la vida real, reaccionando a lo que
recibe de sus compañeros de escena y reenviando a estos el estímulo, olvidando al público.

- POSTURA FORMAL: el actor no se identifica con el personaje, lo toma como si fuera cualquier persona “el
personaje es así”, reacciona de una manera que puede no parecerse en nada a la forma en la que él mismo
reaccionaría ante circunstancias similares y necesita imaginar y copiar modelos que se le presentan en la
realidad, el actor formal concentra su atención en cuestiones de forma —cómo se ve, como habla, cómo se
mueve, cómo mira y como es percibido por el público

- POSTURA RELACIONAL: Es la forma en la cual el actor se relaciona con los otros actores y con el público.

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EJERCICIOS

La «Biomecánica» es un medio para estimular en el actor tanto la disciplina física como el conocimiento de sí
mismo a través de ejercicios dramáticos o estudios individuales y de grupo, derivados de la Comedia del Arte y
el circo tradicional, la gimnasia, así como de situaciones de la vida cotidiana.
Estos ejercicios engloban las principales características de la Biomecánica teatral:

- El actor debe ser un actor-bailarín, eso no quiere decir que el actor sea un bailarín, o que conozca alguna
técnica de baile, esto se refiere a que el actor debe estar siempre consciente del ritmo, y que en el fondo baila
una danza tal vez abstracta

- El actor biomecánico debe ser capaz hacer sentir a través de la exposición de su cuerpo.
- Un aplauso sirve para poner en alerta a los demás compañeros, a la vez que avisa sobre un nuevo
movimiento.
- Movimientos en círculo, en cuadrado, en triángulo, movimientos en exteriores e interiores, vg. Obrero
- La música debe ser parte del espectáculo de manera real o imaginaria, como si fuera entonada por el
personaje en la escena
movimiento sobre la base de un fondo musical
el ritmo como apoyo del movimiento
El método Meyerhold permite conocer el cuerpo trabajando con asimetrías, movimientos repetitivos, pivotes,
flexiones de rodilla
- Juegos de tensión y distensión corporal: preparación del movimiento, ejecución, culminación, alerta al
siguiente movimiento
Vg “Trato de esconderme del viento. Un hotel a una cuadra. Camino más de prisa. Un hombre dobla a la
esquina, trae una mochila cargada a la espalda, y yo con mis maletotas”.

Tiro con arco.

Salto sobre la espalda de un compañero y transporte de la carga.
Caer, atrapar y lanzar una piedra.
Golpe de puñal.
La bofetada.
Dar la vuelta con la pierna inclinada y de rodillas de un compañero.
Juego de los bastones.
Lanzar un balón al aire.
Lanzar una piedra.
Saltar sobre el pecho del compañero.
Juego con puñal corto.
La cuadrícula.
La cuerda.
Los caballos.
El patinador.
Tropezar.
El puente.
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La sierra.
La falta.
Funerales.
El payaso.
Salto del cordero