Introducción:

En el presente trabajo investigamos un proyecto-instalación llamado ‘Pedazos de

personas que amamos’ del artista contemporáneo Adrián Villar Rojas, mediante la
elección de un eje de análisis específico: vida cotidiana, memorias colectivas e
individuales.

A continuación haremos una breve presentación del artista que nos permita adentrarnos
en su formación como tal y en su actuación en el circuito artístico tanto Nacional como
internacional.

Adrián Villar Rojas nace en 1980 en Rosario, Santa Fe, Argentina. Es un artista argentino,
dedicado al arte contemporáneo. En dicha expresión ha ocupado recursos como
escultura, especialmente la de gran formato y con materiales como la arcilla, dibujo,
artesanía, música e instalación. Ha sido calificado como un destacado artista
contemporáneo por los medios de su país. Participa en el 2010 de MACO, feria de arte
contemporáneo de la ciudad de México, y también de "Wiederkehr der Landschaft",
muestra colectiva en la Akademie der künste, Berlin. En el 2009, participa de la “Trienal
Poli/Gráfica de San Juan” en Puerto Rico, la “2da. Bienal del Fin del Mundo” en Ushuaia
(Argentina), la “X Bienal de Cuenca” en Ecuador y de “Panorama del Arte Brasileño” en el
Museo de Arte Moderno de Brasil. Sus muestras individuales fueron las siguientes: "Lo
que el fuego me trajo" (Ruth Benzacar Galería de Arte, 2008), "15.000 años nuevos
(Belleza y Felicidad, 2007), "Diario íntimo 3D" (Centro Cultural Borges, 2007), "Un mar"
(Alianza Francesa de Buenos Aires, 2005), "Incendio" (Galería de Arte Ruth Benzacar,
2004) y "Estas son las probabilidades de que te pase algo" (UNR, Rosario, 2004) y
"Mariana y Adrián" (en colaboración con Mariana Telleria, Museo de Bellas Artes Juan B.
Castagnino, 2003). Durante el 2008 expone en ferias como: ARCO (27ª edición, Madrid,
España) y ART BASEL (39ª edición, Basilea, Suiza) representado por la Galería de Arte
Ruth Benzacar. Villar Rojas es premiado en la "Bienal Nacional de Arte contemporáneo de
Bahía Blanca 2005. En 2006 recibe la "Beca de Estímulo a Jóvenes Artistas del Nuevo
Banco de Santa Fe" y en el 2005 participa como becario de las “Clínica de Artes Visuales
del Centro Cultural Rojas” y es preseleccionado para el "Rolex Mentor Scholarship
Program". En el 2007 es seleccionado para el "Premio Petrobras - ArteBA de Artes
Visuales 4ta edición" con el proyecto llamado ¨pedazos de personas que amamos¨ en el
cual quedo seleccionado entre ocho artistas. Participo de la residencia para artistas "El
Basilisco". También en el mismo año como curador realiza "Tiempo Perdido" y "macro +

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canciones" (ambas en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario - m.a.c.r.o.) y en el
2008 junto a Claudia del Río “700 mil respiraciones” para el “Club del Dibujo” (Zabaleta
Lab Galería de Arte).

Centrándonos en el proyecto ‘Pedazos de personas que amamos’ que analizaremos en el

trabajo, nos permitimos hacer una pequeña reseña de la misma en la cual Villar plantea la
temática que aborda. [Imagen 1. El artista Rosarino exploro el territorio de lo excesivo. Su
proyecto responde a la siguiente pregunta: “¿Qué pasaría si una persona que está a punto de
suicidarse en la cabina de un robot gigante sobre la ladera de una montaña-cementerio y pudiera ver, un
segundo antes de morir, todas las relaciones de causa y efecto desplegadas a lo largo de la historia universal
para que él esté allí, en la cabeza de ese robot, en la ladera de esa montaña, un segundo antes de pegarse
un tiro en la boca? Esta instalación de esculturas muestran todos y cada uno de los vínculos necesarios para
generar ese último segundo” (Villar Rojas, 2007:pagina12 Rosario.)

La obra, "Pedazos de las personas que amamos", fue bautizada así a partir del título de
una canción del grupo The Raptures y se baso en un sistema narrativo 3D donde
desarrollo solo alguno de estas posibles conexiones entre obsesiones, considerándose el
artista como un Dios creador en plasmar estos mundos. Se trata de una enorme
plataforma desplegada en una mesa de 6,40 metros por 4,40 metros que incluye unos
400 objetos diminutos, como esculturas conectadas entre sí, intentando dar una idea de
universo completo. Estas piezas fueron el resultado de dos meses y medio de trabajo de
seis personas, es decir, de cinco asistentes permanentes además del mismo autor. La
mesa se caracterizaba por el rechazo a toda síntesis, por la creación de mundo a través
de escenas o ejemplos de diversos tipos de vista.

La obra de Villar presenta una interconexión entre las artes plásticas, la música, y la
sociedad, es decir, elementos que componen la cultura popular. Las artes plásticas en el
sentido visual como una instalación, la música como base de la obra ya que a partir de
ella se produce la misma, y la sociedad en el sentido crítico y político ya que representa
todas las obsesiones que entre ella conviven. El eje elegido, ´´vida cotidiana, memorias
colectivas e individuales’’ nos ayudará a relacionar la obra ‘Pedazos de personas que
amamos’ ya sea por su temática: representación de una canción y sus determinadas
situaciones cotidianas que la componen, como también en cuanto a los materiales
elegidos para dicha construcción de la obra. Adrián Villar Rojas para su obra partía de una
hipótesis: “representar una porción de universo como un dios doméstico", (Villar Rojas, 2007:pagina12
Rosario.) Esa porción de universo que Villar propone describir es en la que nosotras vamos

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a ahondar para interpretar las distintas maneras de relacionarse con la vida cotidiana, ya
sea personificada en una situación de tipo habitual o directamente materializada en un
elemento. Además Villar Rojas agrega en la descripción de su obra que la narración
ofrece distintos tiempos transcurridos simultáneamente en el mismo lugar:

"Estaba poseído por las posibilidades del trabajo. Este sistema no es lineal en lo narrativo, se abre. Podes
meter lo que quieras. Si yo presentaba la realidad sin límites, vista como si fueras Dios, era infinito y todo
tenía el mismo nivel de importancia. El espectador se vería sobreexpuesto, sometido a esta densidad de
información". (Villar Rojas, 2007:pagina12 Rosario.)

Esta cita Villar Rojas nos ayuda a indagar sobre la obra en relación al mundo
contemporáneo, la vida actual, como una realidad en la que los límites los pone uno
mismo y que a su vez es partícipe de ella de diferentes maneras. La sobrecarga de
elementos que componen la obra también habla de nuestro entorno diario, donde la
publicidad, la propaganda y los medios masivos de comunicación en general nos están
abatallando de manera constante. ‘la densidad de información’ que Villar nos propone da
cuenta de todos estos pedazos de situaciones que transitamos a lo largo de la vida
quizás, pero expuestas de forma simultánea, lo que hoy conlleva nuestra
contemporaneidad.

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Análisis de la obra

Los inicios del arte contemporáneo no tiene fecha exacta cronológicamente pero para
algunos artistas e investigadores se da a partir de la muerte de la pintura no en el sentido
literal sino en el cual se produce una transformación de la intencionalidad del autor
cambiando la manera de producir la obra y el modo de presentarlos espacialmente a la
que lo es acompañado por el uso de una nueva materialidad como soporte por ejemplo: el
uso de materiales no convencionales. No es únicamente el lienzo y el óleo el principal
material de trabajo sino que ahora se corre el eje en donde la utilización de estos
elementos es infinita y que a su vez ya la obra de arte no es más ´´obra´´ sino pasa a ser
´´objeto artístico´´. Este pasaje hace la nueva incorporación de nuevos lenguajes en la
escena artística: la vida cotidiana. Una de las características o síntomas que presenta el
arte contemporáneo es su discontinuidad histórica: es la evolución del arte que corrompe
con los nuevos realismos al incorporar la vida cotidiana, por ende Cualquier cosa es arte.
Con esta discontinuidad histórica entendemos al arte contemporáneo no como un estilo
sino como un momento espacio-temporal en el cual estamos inmersos y del cual somos
parte, es por eso que a la obra que nos tocó le designamos el siguiente eje de analisis:
vida cotidiana, memoria colectivas y memorias individuales reforzando este concepto en
la cual definimos en la siguiente cita:
´´En la actualidad, el término “arte contemporáneo” no designa sólo al arte que es producido en
nuestro tiempo. El arte contemporáneo de nuestros días más bien demuestra cómo lo
contemporáneo se expone a sí mismo (el acto de presentar el presente). En ese sentido, el arte
contemporáneo es diferente del arte Moderno, que se dirigió hacia el futuro, y diferente también del
Postmoderno, que es una reflexión histórica sobre el proyecto Moderno.´´ (Boris Groys, La
topología del arte contemporáneo, pág.1)
En la contemporaneidad Villar Rojas presenta una afinidad por los cruces de estilos,
inevitablemente fusiona épocas, búsquedas estéticas y, prácticas artísticas (video,
fotografía, escultura, pintura, dibujo, música) en la cual lleva a crear un mundo propio
donde elige que elementos prácticos y estéticos son los eficientes para la provocación
que él desea plasmar en su obra interactuando en la vida de los espectadores. Andrea
Giunta analiza y describe al arte contemporáneo como ‘un nuevo momento’ es, en un sentido inicial,
aquel en el que el arte deja de evolucionar. Es cuando el mundo real irrumpe en el mundo de la obra. La violenta
penetración de los materiales de la vida misma, heterónomos respecto de la lógica autosuficiente del arte, establece un
corte. Los objetos, los cuerpos reales, el sudor, los fluidos, la basura, los sonidos de la cotidianeidad, los restos de otros

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mundos bidimensionales (el diario, las fotografías, las imágenes reproducidas) ingresan en el formato de la obra y la
exceden. (Andrea Giunta, cuando empieza el arte contemporáneo – pág.10).

Adrián Villar Rojas, como artista contemporáneo convive con la idea de penetración de los
materiales en incursión de estos nuevos lenguajes artísticos en donde la intención de
plasmar la idea es lo primordial reforzado por la materialidad que decide usar. En
‘Pedazos de personas que amamos’ mezcla elementos tradicionales de la escultura y la
pintura (masilla epóxi, arcilla, madera balsa, yeso, fibrofácil, alambre, aerosol, látex,
pintura acrílica, porcelana fría, grafito) como también la incorporación de los nuevos
elementos extraídos de la vida cotidiana (bizcochuelo de torta, grana, insectos, polenta,
cactus, juguetes, plantas, peces, macetas, agua, lana, piedra, algodón, vasos, platos,
tazas, lámparas, canutillos, pelotas de tenis, libros, ramas, bijouterie, medicamentos,
jabón, televisores, alfileres, alhajeros, pinos y fotografías). Se ve claro la idea de
instalación cuando usa un determinado contexto real, como lo mencionamos en la
siguiente cita: ´´El arte de la instalación, que en la actualidad es la forma señera en el contexto del arte
contemporáneo, opera como un reverso de la reproducción. La instalación extrae una copia del presunto
espacio abierto y sin marcas de la circulación anónima y lo ubica –aunque sólo sea temporalmente- en el
contexto fijo, estable y cerrado de un “aquí y ahora” topológicamente bien definido. Esto quiere decir que
todos los objetos dispuestos en una instalación son originales, incluso cuando –o precisamente cuando-
circulen como copias fuera de la instalación. Los componentes de una instalación son originales por una
sencilla razón topológica: hace falta ir a la instalación para poder verlos. Lo que distingue al arte
contemporáneo del de momentos anteriores es sólo el hecho de que la originalidad de una obra de nuestro
tiempo no se establece de acuerdo a su propia forma, sino a través de su inclusión en un determinado
contexto, en una determinada instalación, por medio de su inscripción topológica.´´ (Groys – La topología del

arte contemporáneo – Pág.3) a su vez una de las características importantes en la instalación

es la presencia y participacion del espectador formando parte fundamental. Para el autor
en una entrevista con Inés Katzenstein manifiesta su definición de instalación a la que
menciona: “Instalaciones que en general ocupa todo el espacio mediante la proliferación de elementos
heterogéneos, que cunden de manera desordenada y en apariencia casual. En ella el espectador debe
recorrer una escena para ir descubriendo, a partir de la inmersión en un entorno tupido y confuso, en un
espectáculo de curiosidades ´´ (Arte y sentimiento sobre Lo que el fuego me trajo de Adrián Villar Rojas – Inés

Katzenstein).También podemos relacionarlo con en el catálogo de Soberanía del uso,

apropiaciones de lo cotidiano en la escena contemporánea de Sebastián Vidal Mackinson,
donde toma el concepto de instalaciones basadas en la contemporaneidad como otra de
las posibilidades que nos sirvió para justificar el accionar artístico de Villar Rojas dentro de
su instalación en relación al eje que tomamos como análisis:

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´´Apropiaciones de lo cotidiano en la escena contemporánea se instala en el espacio de exhibición para dar a
ver un conjunto de piezas que muestren una de las maneras en las que la práctica artística argentina se
desenvolvió en los un últimos 15 año. Compuesta en su mayoría por instalaciones, esta muestra reúne piezas
bajo los parámetros de las estrategias artísticas operadas en torno a la noción de uso dentro de los contornos
de la vida cotidiana… operatorias visuales que exhiben mundos individuales, universos personales, y maneras
de relacionarse con los consumos y desperdicios de nuestra contemporaneidad. Entonces una instalación se
caracteriza como una presentación del tiempo presente, una decisión que tiene lugar aquí y ahora.´´

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Conclusión:

Cuando hablamos de “lo contemporáneo” hacemos referencia a lo que ocurre en nuestra

época, lo que coexiste, lo actual, lo nuevo, lo de hoy:
El arte contemporáneo es la red institucionalizada a través de la cual el arte de hoy se presenta ante sí y ante
los distintos públicos del mundo.se trata de una subcultura internacional activa, expansionista y proliferante,
con sus propios valores y discursos, sus propias redes de comunicación, sus héroes, heroínas y herejes, sus
organizaciones profesionales, sus eventos clave, sus encuentros y monumentos, sus mercados y museos…
en síntesis, sus propias estructurar de permanencia y cambio. (Smith. ¿Qué es el arte contemporáneo? – cap
13)
Sin embargo lo contemporáneo se presenta como un espacio maleable donde la
experimentación del artista actualiza sus herramientas y construcciones conceptuales que
dan cuenta a los nuevos lenguajes:
La contemporaneidad también repercute en nuestra época. La contemporaneidad es la condición
fundamental de nuestro tiempo, una condición que se afirma en las características más distintivas de la vida
contemporánea, desde las interacciones entre los seres humanos y la geósfera hasta la interioridad del ser
individual, pasando por la multi entidad cultural y el paisaje ideológico de la política globalizada. Siguiendo el
hilo que nos tiende, debemos escribir su historia, tal como ocurre en este mismo momento, o de lo contrario
nos eludirá o, quien sabe, tal vez nos destruya. (Smith. ¿Qué es el arte contemporáneo? – cap 13,)
Cuando hablamos de la transformación en el arte, no solo compromete al artista y su
práctica sino que desde el dadá hasta el pop art, pasando por el happening,
performances, arte conceptual, entre otros, se viene produciendo una transformación en
el rol del espectador y su participación distorsionando las líneas entre arte, obra y público,
realizando así una completa revisión entre las fronteras arte/vida, producción/ recepción
intentando romper la pasividad del espectador.
Uno de estos nuevos lenguajes que incorpora el arte contemporáneo es la instalación,
generadora de una nueva experiencia visual o espacial en un ambiente determinado. La
obra se encuentra transitable, como la de Villar Rojas, por el espectador y el reflejo de la
creación del autor comprometido con el contexto. Relacionando con lo dicho ya,
anexamos la siguiente cita para concluir nuestra conclusión: “La instalación es un lugar de
apertura, de revelación y desocultamiento precisamente porque sitúa dentro de su espacio finito a
imágenes y objetos que también circulan en el espacio exterior (y de este modo se abre al
exterior). Es por eso que la instalación consigue manifestar abiertamente el conflicto entre la
presencia de imágenes y objetos dentro del horizonte finito de nuestra propia experiencia y su
circulación invisible, virtual, “ausente” en el espacio exterior a ese horizonte, un conflicto que define
la práctica cultural contemporánea.´´ (Boris Groys – La topología del arte contemporáneo – Pág.9)

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Anexo

Letra de la canción The Raptures - Piece of people we love (pedazos de las personas
que amamos) - traducida al español.

No me intentes decir que mis intenciones son falsas

Mis ojos son como mariposas que atrapaste y están abiertas
Nublado futuro claro cuando sea que estoy contigo
Solo piensa en las cosas que podríamos hacer para pasar el tiempo
Es como caminar en el parque, allá va

Porque todos tienen pequeños pedazos de alguien que esconden

Esta bien, es el modo que nos distraemos hasta el día que morimos
Y aunque nuestro futuro es incierto, vamos a estar bien
Porque aunque me estoy yendo, el anhelo me deja siempre a tu lado.

Y todo nuestro tiempo juntos me está desgarrando

No puedo sostenerte mañana pero te sostengo en mi corazón
Y nuestro tiempo juntos me está desgarrando,
No puedo sostenerte por siempre, pero te sostengo en mi corazón

Y nuestro futuro se ve bien

Y todas las pequeñas piezas de la gente que mantenemos dentro,
Porque tu puedes hacer, decir, pensar, reír, hundirte y beber toda la noche
Todas las pequeñas visiones y todos los pequeños momentos que mantenemos dentro.

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Figura 1. Pedazos de las personas que amamos (2007), Adrián Villar Rojas

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Bibliografía

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-8835-2007-06-05.html

http://www.arteba.org/web/?p=967

https://issuu.com/arteba/docs/premio-arteba-petrobras-07

http://www.boladenieve.org.ar/artista/111/villar-rojas-adrian

http://macheteart.com/es/adrian-villar-rojas/

https://www.youtube.com/watch?v=lCRdcPYHeSQ

Giunta, A. (2014) ¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? Selección.

Ines Katzenstein. Arte y sentimiento, Sobre lo que el fuego me trajo de Adrián Villar
Rojas.

Boris Groys – La topología del arte contemporáneo.

Claire Bishop. (2008) El arte de la instalación y su herencia pag.47 a 52.

Sebastian Vidal Mackinson. (2014) catalogo - Soberanía del uso, apropiaciones de lo

cotidiano en la escena contemporánea.

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