Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación

Facultad de Artes de la Comunicación

Escuela de Teatro y Comunicación Escénica

Teoría y Estética Teatral

La Felicidad de las Tortolas

Sergio Córdova
 I. Introducción

La Felicidad de las Tortolas es una cautivadora obra de teatro que narra la

historia de una talentosa dramaturga. Durante los últimos 10 años, ella ha estado

luchando por terminar su obra titulada Una Mano en el Agua, pero que por una

razón o otra no lo logra terminar. Es por esa razón que toma la decisión de invitar

a un café a Castro, uno de los personajes principales de esta obra, al cual pide

ayuda a buscar el final. Castro un hombre a mal traer aparece en escena,

personaje ficticio que de alguna forma trata de doblar el destino que la autora tiene

determinada para él, es hay que toma forma la obra, trabaja en un constante juego

de poder entre el personaje y la autora mostrando las contradicciones y

frustraciones de esta última. Obra escrita por Ximena Carrera, dirigida por

Sebastián Vila y cuyo elenco está compuesto por Felipe Zambrano y Ximena

Carrera. Diseño integral realizado por Gabriela Torrejón

El objetivo de este trabajo es analizar el montaje de La Felicidad de las

Tórtolas desde un punto de vista estético mirando el énfasis de los personajes en

el espacio escénico y poder develar de alguna forma como este contribuye en el

espectador los estímulos necesarios para poder entenderla y cautivarse con ella.
 II. Elementos Estéticos

La Gestalt es una corriente de la psicología que se desarrolló a principios del

siglo XX. Fue fundada por Max Wertheimer, Wolfgang Kohler y Kurt Koffka,

quienes se centraron en el estudio de la percepción y la comprensión de la

experiencia humana en su totalidad.

Los antecedentes de la Gestalt se remontan a la investigación de Wertheimer

sobre la ilusión del movimiento aparente, conocida como fenómeno phi. Este

fenómeno llevó a cuestionar la visión atomista de la psicología y proponer un

enfoque holístico que considera la experiencia global.

La Ley de pregnancia es la percepción tiende a organizar los estímulos de

formas claras y coherentes, evitando la ambigüedad. En la siguiente imagen, se

muestra los elementos y posición de los elementos son los mismo que al principio,

podemos observar que solo está compuesto por una mesa y 2 sillas, dando

entender a nuestra percepción como primer estimulo, pudiendo comprender el

entorno a través de las formas mas simples posible.

 La mente busca inconscientemente encontrar un orden dentro un todo y en

donde las unidades autónomas que lo configuran se integren en su conjunto

(Oviedo, 2004)

- Énfasis del personaje

Cuando se pone énfasis del personaje en el espacio escénico, se busca

resaltar la relación entre el personaje y su entorno, y cómo esto puede influir en su

comportamiento, emociones y acciones, El espacio puede ser utilizado para

comunica aspectos de la personalidad, estado de ánimo o conflicto interno del

personaje.

La Ley de la pregnancia, también conocida como Ley de la buena forma, es un

principio de la Gestalt que se refiere a la tendencia de nuestra percepción de

organizar los elementos visuales en formas coherente y significativas. Según esta

ley, tendemos a percibir las formas más simples y ordenadas en lugar de las

formas caóticas o confusas. La pregnancia se basa en varios principios, como la

simetría, la proximidad, la continuidad y la semejanza, entre otras. Estos principios

influyen en cómo percibimos y organizamos la información visual, ayudándonos a

dar sentido al mundo que nos rodea. En las siguientes imágenes mostraremos

ejemplos de la pregnancia.

En las siguientes imágenes podemos observar los distintos niveles en la cual

los personajes transitan durante la obra. Figura 1 veremos a dramaturga sentada y

personaje ficticio (Castro) de pie. Figura 2, dramaturga nuevamente sentada y

personaje ficticio (Castro) tendido sobre el suelo.

 En las siguientes imágenes podremos observar y distinguir, lo que llamamos

por ubicación del cuerpo en la división del espacio escénico, podremos ver en la

primera figura como ambos personajes se encuentran en la posición más fuerte en

el escenario, delante al medio, la cual es numerada con el uno, la siguiente

imagen veremos que uno de los personajes se encuentra en una de las posiciones

denominadas débiles.
III. Reflexión

Es indudable que los estímulos visuales de esta obra pueden llevarte a

descubrir capas