Historia del Arte y del Diseño 2.2.

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Departamento al que pertenece Director

Departamento de Arte - DEART Alejandro Cappelletti

Fecha de aprobación en el
Carga horaria
Consejo de Facultad y N° de Acta

68 22 de noviembre de 2016. Acta N° 22/11/16:022

Código(s)
Carrera(s) en la que se dicta
Carrera(s)
Lic. en Diseño Textil e Indumentaria 2609
Lic. en Diseño Gráfico 2709
Lic. en Diseño de Interiores 2509
Lic. en Diseño Industrial 2309
Programa corto de Desarrollo de espacios comerciales 23091
Programa corto de Desarrollo de objetos de diseño 25091
Programa corto de Desarrollos multimediales 27091
Lic. en Diseño Multimedia y de Interacción 2211
Lic. en Diseño y Gestión de Estéticas para la Moda 26213
Lic. en Diseño Audiovisual 27213
Lic. en Diseño Textil e Indumentaria 2613
Técnico universitario en fotografía 272134
Plan conjunto Lic. en Diseño Gráfico - Lic. en Diseño Multimedia y de Interacción 272213
Código(s) Correlativa(s) Código(s)
Código(s) Correlativa(s) Subsiguiente(s)
Precedente(s) Carrera(s)
Historia del Diseño Gráfico
4.8.022
Teoría, Historia y Crítica del Diseño
4.8.030
----- Historia del Diseño de Espacios y Objetos
4.8.011
Arte Contemporáneo, Estética y Lenguajes
2.2.172
Combinados
Firmas
Aprobación del Director de Departamento Aprobación Decano(s)
emisor
I – Fundamentación

Como todo producto de la actividad humana, el arte y su narrativa tienen un valor documental.
Testimonia el estado de evolución de la técnica, necesidades utilitarias, gustos, ideas, ritos,
conocimientos, mitos, ideologías o de manera general, el estado de desarrollo de la sociedad en la
cual ha sido elaborado.
Lo mismo sucede con el diseño, cuya evolución dentro de un contexto social y cultural, se
encuentra ligado además a cuestiones estéticas devenidas en sus primeros albores del arte y
continuaron abriéndose paso de acuerdo a requerimientos funcionales y/o económicos.
La asignatura organiza sus conocimientos desde una narrativa tradicional del arte, desde la cual,
se concentra en desarrollar en el alumno la noción de una conciencia estética centrada en la
construcción de la mirada, haciendo foco en el período de emergencia disciplinar del diseño.
En este sentido, la asignatura Historia del Arte y del Diseño que se desarrolla en relación a las
carreras de diseño de la FADI, aporta a los futuros profesionales la perspectiva y sensibilidad del
campo estético, necesarias para completar una formación humanística y comprender la actividad
actual del arte y del diseño.

II – Objetivos de aprendizaje (a) y de enseñanza (b)

a) Se espera que los alumnos logren:

- Desarrollar la capacidad de observación, análisis, asociación, crítica, que les permita una
comprensión global del hombre a través de su creación estética y funcional.

- Analizar a través de las imágenes y el conocimiento conceptual de los diferentes estilos de cada
época, los significados fundamentales que han condicionado los cambios históricos, sociales y
artísticos de la humanidad.

- Planificar en forma sincrónica y diacrónica, el estudio de las formas estéticas y funcionales de la

humanidad.

b) Se espera que el docente del curso:

- Enseñe el proceso de desarrollo del arte y el diseño desde sus orígenes hasta principios del siglo
XX.

- Guíe al alumno en una correcta ubicación espacial y temporal.

- Facilite al alumno el estudio de los contenidos de la materia.

- Muestre la importancia de los legados artísticos y del diseño para la formación de la cultura
contemporánea.

III- Contenidos
Unidad I: La construcción de la mirada

Aproximación al concepto de arte y dificultades de su definición. Evolución histórica del término.

Desarrollo de rasgos distintivos. Arte sujeto a reglas y arte como producción de belleza. Techné y
las definiciones clásicas de la belleza. Materialidad de los objetos artísticos. Formas tradicionales y
función de los objetos artísticos. Aproximación a la forma. Cualidades de las formas artísticas.
Percepción y experiencia estética. El arte como narrativa. Definición de estilo y la periodización
como herramienta.

El arte de la antigüedad. Egipto, Grecia y Roma.

Unidad II: La construcción de una metodología de análisis

Elementos para el análisis técnico/formal de la obra de arte. Formas de acercamiento a la obra de

arte. La construcción del significado en el campo del arte. Los modos de ver y sus cambios con la
emergencia de la nueva industria de lo bello. Correspondencia entre la visión y la palabra. La
construcción de la autenticidad.

El primer arte cristiano. El arte medieval. Las formas de producción medievales y las estructuras
gremiales. El arte precolombino: Mesoamérica y los Andes centrales.

Unidad III: La emergencia del diseño

La evolución del campo del arte a partir del Renacimiento. Consolidación de la figura del artista.
Objetos, prácticas y discursos propios del campo del arte. Desarrollos técnicos del campo del arte
durante la época barroca y cambios en la definición de la belleza. Factores que determinan la
emergencia del diseño. La fotografía como la culminación del proceso de industrialización de las
artes. Origen del diseño. Componentes heurísticos y hermenéuticos del diseño. Particularidades
del campo. Similitudes y diferencias entre el arte, la artesanía, la ingeniería y el diseño.

Arte y diseño desde el siglo XV al siglo XVIII. Renacimiento, Manierismo, Barroco y Rococó. Bellas
artes y artes aplicadas.

Unidad IV: Arte, diseño y las nuevas formas de producción

Cambios en las formas de producción a partir de la revolución industrial. Cultura de masas.

Ruptura del monopolio de la producción de las imágenes. Introducción de componentes estéticos
en los productos industrializados. Relación entre forma y función a partir del siglo XIX. Nueva y
antigua industria de lo bello. El rol del artista y la conexión con su contexto histórico. Evolución de
la definición de belleza. Modelos clásico y romántico.
Arte y diseño durante el siglo XIX. Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Post-
impresionismo. Estilos historicistas, Artes aplicadas, esteticismo y Modernismos.

IV- Estrategias de enseñanza

- Clases expositivas (abiertas a preguntas y consultas durante su desarrollo). Explicación del

marco teórico y práctico de la materia en función de las diferentes unidades temáticas.

- Debates conducidos en clase. A partir de consignas específicas se busca guiar un debate para
que los alumnos construyan sus propias definiciones sobre los temas propuestos.

- Trabajos prácticos individuales. Desarrollo de ejercitaciones en clase y domicilio con corrección y

seguimiento de los docentes (tanto de los procesos de diseño como de los productos obtenidos).

- Exposiciones grupales y/o individuales de trabajos. Corrección, comentarios y opiniones de

docentes y alumnos sobre la producción de trabajos solicitados en clase.

- Clase de evaluación parcial: Se evaluarán los conocimientos teórico-prácticos adquiridos por el

alumno. Los temas de la evaluación se determinarán a partir de lo desarrollado en las clases
expositivas, los debates conducidos, los apuntes y la ejercitación desarrollada en clase.

V- Medios y recursos

Los contenidos de la materia se estructuran a partir de unidades didácticas. Para cumplimentar la

enseñanza de estas unidades se dispone de:

Recursos de Infraestructura

Aulas–Talleres: acondicionada para la realización de trabajos prácticos en clase, para la

realización de exposiciones grupales e individuales de trabajos y para el dictado de clases
expositivas, clases prácticas y debates conducidos.

Biblioteca: para el acceso a material teórico y práctico básico o complementario.

Recursos Administrativos

Web campus: plataforma digital on line que permite el acceso a información, apuntes, notas y
comunicaciones entre todos los integrantes del curso.

Recursos Materiales Pedagógicos

Programa de la materia: establece los requerimientos y alcances del curso así como también el
cronograma de actividades.
Material visual (video e imágenes digitales) como apoyo para las clases expositivas de carácter
teórico y práctico.

Apuntes digitales como apoyo para las clases expositivas de carácter teórico y material de estudio
para el examen parcial.

VI – Evaluación

Condiciones de aprobación de la asignatura

La asignatura requiere la aprobación de dos instancias: la cursada y la evaluación final.

La calificación de los contenidos teóricos y prácticos desarrollados en la cursada, y en el examen

final se realizará en base a una escala numérica de 0 (cero) a 10 (diez). (Resolución Normativa Nº
14/09).

La calificación de reprobado (0 puntos) se impondrá a aquellos alumnos que trasgredan la

honestidad académica, mediante la copia, el plagio u otra acción desleal. Tal calificación podrá
aplicarse en cualquier instancia de evaluación de los aprendizajes prevista en la asignatura. Dicha
calificación implicará automáticamente la pérdida de la condición de cursada y,
consecuentemente la necesidad de recursar la asignatura, consignándose como condición final en
el acta correspondiente la de: “Recursa con nota cero”. Sin perjuicio de lo anteriormente
establecido podrá disponerse la aplicación de sanciones disciplinarias (apercibimiento, suspensión
o expulsión), de acuerdo a la gravedad de la trasgresión y a la reiteración de hechos similares,
conforme al régimen tipificado en la normativa vigente (Resolución Normativa Nº 14/09, Art. N° 22).

Condiciones de aprobación de la cursada

Para aprobar la cursada son requisitos obligatorios:

- Cumplir con las condiciones administrativas necesarias para ser incluido en los listados del curso.
Todo alumno que no aparezca en los listados de la asignatura no podrá ser evaluado ni
permanecer en el curso.

- Cumplir con el 75% de asistencia a la cursada. El docente tiene la obligación de verificar la

asistencia al menos una vez por cada clase, pudiendo tomar lista nuevamente si lo considera
necesario. Si el alumno no se encuentra presente en cualquiera de las veces que el docente
verifica la asistencia, será considerado “Ausente”. No se tendrán en cuenta medias faltas o
llegadas tarde.

- Al finalizar la cursada el alumno recibirá una única nota numérica como evaluación del proceso
de aprendizaje. Esa nota constará en las actas correspondientes y determinará la condición de la
cursada como “A Final” o “Recursa”. El Director de Departamento determinará cómo se conforma
dicha nota numérica de aprobación de la cursada, estableciendo la cantidad de instancias de
 evaluación que considere necesaria, realizando al menos una evaluación presencial e individual.
La aprobación de la cursada debe realizarse con nota igual o superior a 4 (cuatro).

- Será evaluada, como parte del proceso de aprendizaje, la producción que el alumno realice tanto
en clase como en su domicilio. El alumno tendrá la obligación de presentar y corregir el material
producido clase a clase cada vez que lo solicite el docente.

- Sólo existe una oportunidad de recuperación. La modalidad y características de la misma serán

establecidas previamente por el Director de Departamento en consulta con el equipo docente y se
implementará durante el período de cursado de la materia.

Condiciones de aprobación de la evaluación final

Para aprobar la asignatura es requisito obligatorio:

- Cumplir con el régimen de correlativas establecido por la Universidad.

- Aprobar el examen final de carácter obligatorio, presencial e individual con una nota mínima de 4
(cuatro) puntos dentro de los 11 (once) turnos que la Universidad establezca a tal efecto.

El examen final es de carácter integrador e incluye: todos los contenidos y objetivos que se
explicitan en el presente Programa Analítico.

VII- Bibliografía

Bibliografía Básica:

ACHA, Juan; Introducción a la teoría de los diseños; Editorial Trillas; México D.F.; 4ª edición, 2009;
Capítulos 5 y 6.
ARGAN, Giulio Carlo; El Arte Moderno. Del Iluminismo a los mov. Contemporáneos; Capítulo. 1.
BERGER, John; Modos de ver; Editorial Gustavo Gili; Barcelona; Capítulo 1.
LUCIE-SMITH, Edward; Breve historia del mueble; Editorial Destino; Madrid; Capítulo. 8.
PEVSNER, Nikolaus; Pioneros del diseño moderno; Editorial Infinito; Buenos Aires; 2003;
Capítulos. 1 y 2. (Cód. Biblioteca: 7.036 PEV pio [1a] 2003 Piso 3 - Estantería 18)

TATARKIEWICZ, Wladislaw; Historia de las seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis,
experiencia estética; Editorial Tecnos; 2004; Capítulo 1.

Bibliografía Complementaria:

BERGER, René; El conocimiento de la pintura; Editorial Noguer; España; 1976.

BORRÁS GUALIX, Gonzalo, LORENTE, Juan Francisco y ÁLVARO ZAMORA, Isabel; Introducción
general al arte, Arquiterctura, escultura, pintura y artes decorativas; Editorial Itsmo; España; 1995.

BÜRDEK, Bernhard; Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial; Editorial Gustavo Gili;
España; 1994.

GOMBRICH, Ernst H.; La historia del arte; Londres; Phaidon; 2011.

HAUSER, Arnold. Historia social de la literatura y del arte, Vol.1,2 y 3; Barcelona; Labor; 1994.

HESKETT, John; Breve historia del diseño industrial; Editorial Trillas; México D.F.; 1992.

MALDONADO, Tomás; El diseño industrial reconsiderado; Editorial Gustavo Gili; Barcelona; 1993.

OLIVERAS, Elena; Estética, la cuestión del arte; Emece ediciones; Buenos Aires; 2010.

PANOFSKY Erwin; El significado en las artes visuales; Alianza Editorial; Madrid; 1979.

TORRENT, Rosalia y MARIN, Joan; Historia del diseño industrial; Manuales arte cátedra; Madrid;
2005.

WILLIS, BARONI y CHIARELLI; El mueble, historia, diseño, tipos y estilos; Editorial Grijalbo;
Barcelona; 1985.