Resumen – Historia del Arte y el Diseño

Cassirer

El hombre desde los comienzos de su existencia posee determinadas necesidades como

respuesta ante los estímulos que recibe por parte del ambiente que lo rodea. Surge un nuevo
método de adaptación entre el sistema receptor y el efector, el sistema “simbólico”. El arte, la
religión, el mito y el lenguaje forman parte de este universo, relacionándose entre sí por medio
de un vínculo funcional. A partir de nuestra capacidad racional de crear y comprender símbolos
vamos construyendo un universo con significados que forman la realidad en la que vivimos.

El término "hombre simbólico" se refiere a la característica distintiva de los seres humanos de

utilizar símbolos para comunicarse, expresarse y comprender el mundo que los rodea. La
capacidad simbólica del ser humano es lo que nos distingue en gran medida de las otras
especies. Esta habilidad nos ha permitido crear sociedades complejas, transmitir conocimiento
a través de las generaciones y explorar los límites del pensamiento y la creatividad.

Arte: concepto que ha evolucionado a través de la historia de nuestra cultura y sobre todo en
cuanto a su intencionalidad y sus límites. Engloba todas las creaciones realizadas por el ser
humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario,
mediante recursos plásticos, lingüísticos y sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones. Es por esto por lo que el hombre y el arte simbólico están
relacionados, ya que el arte es una manifestación directa de las habilidades del ser humano.
Esta relación ha sido una parte fundamental del desarrollo cultural y evolutivo de la
humanidad.

Paleolítico (750.000 – 10.000 a.C)

Contexto

Periodo/ubicación: dividido en Inferior, Medio y Superior, procedentes de Europa.

Clima y homínidos: grandes variaciones climáticas. Influyó en la flora y fauna, incluyendo a las
especies de homínidos, desde el Australopiteco, el Homo habilis y el Homo erectus, hasta el
Neandertal y el Homo Sapiens.

• Paleolítico Inferior (750.000 – 150.000 a.C): Autralopiteco caminaba, fabricaba

instrumentos y se comunicaba verbalmente. Homo erectus descubrió el fuego.
• Paleolítico Medio (150.000 – 40.000 a.C): Neandertal mejora la técnica de trabajar
piedra y utiliza cavernas adaptadas para mantener el calor en su interior.
• Paleolítico Superior (40.000 – 10.000 a.C): Homo sapiens desarrolló las pinturas
rupestres, grabadas en huesos y figurillas. Empieza a desarrollar técnicas de
producción de alimentos y un lenguaje articulado.

Sociedad y economía: pequeñas bandas nómadas, caza, recolección y pesca, una organización
social y una economía depredadora. Animales que consumían: mamuts, caballos, cabras, renos
y ciervos.

Industria lítica: producción de herramientas de piedra.

• Achelense (pi): lascas bifaces talladas por percusión, raspadores y cuchillos.

 • Gravetiense (ps): objetos de hueso y marfil en forma de buriles, raspadores y
perforadores.
• Maqdaleniense (ps): herramientas mas finas y grandes, punta triangular de hueso y
asta, azagayas y arpones. Caza, armas de combate, adornos.
• Folsom - Clovis (ps): forma de lanza, plana y base cónvaca, raspadores, perforadores y
buriles.

Arquitectura

Al principio vivían en cuevas para refugiarse del clima, luego construyeron campamentos
temporales y móviles, hechos con huesos, cueros y madera.

Arte

Arte mobiliario: objetos transportables.

• Venus (ps): estatuillas con bulto redondo, atributos sexuales femeninos exagerados y
sin rostros. Talladas en piedra y se creen diosas de la fecundidad.
• Estatuillas de animales: de hueso ya astas, ornamentales y más realistas. Se especula
que son amuletos benefactores para la caza.

Pintura Rupestre

Formaba parte de rituales de magia simpática, pinturas grabas sobre las paredes de cavernas
poco profundas.

Naturalistas y siguen una temática general en escenas de caza o representaciones de los

animales que consumían. Varios colores extraídos del oxido, carbón, sabia, aceites o polvo de
piedra. También se utilizaban grabados.

Neolítico (8000 – 2000 a.C)

Contexto
Periodo/ubicación: periodo Holoceno.

Sociedad: forma de vida colectiva, cooperativa y sedentaria, viviendas permanentes situadas

en aldeas. Necesidad de una organización del trabajo, deriva diferenciación de clases sociales
en relación con posesión de bienes. Surge la artesanía

Economía:

• Agricultura: la población depende de las cosechas, se empieza a reservar el grano para

furas cosechas y comercio entre comunidades. Aparece el labrado y el trabajo de los
granos, hechas puliendo piedra. En casos de hambruna se recurría a la caza, nuevas
herramientas como hachas y punzones de huesos.
• Ganadería: criar ovejas, cabras, vacas y cerdos, refugios para el ganado y preocupación
por disponer tierras fértiles para alimentar a la población y al ganado.

Arquitectura

La organización y estructuras de las casas difieren según las regiones y periodos.

Las chozas de ladrillos de adobe y madera, las ventanas eran agujeros en la pared y los techos
estaban hechos con troncos, arcilla y heno. Las casas giraban en torno a una instalación central
para el almacenamiento de alimentos.

Monolitos como referencia de astros, su agrupación llamada dolmen que también servían
como cama funeraria.

Arte

Pintura

Temática seres humanos y comunidades, interacción con el medio ambientes y deidades.

Figura humana gana importancia con formas estilizadas y geométricas, tendencia a la
abstracción, se empiezan a crear símbolos.

Cerámica

Creación de recipientes para almacenar agua y comida, independencia de las fuentes de agua.
Decoradas con figuras de animales y luego pasan a diseños simbólicos y abstractos. Hechas en
marfil, piedra y arcilla.

Arte mobiliario

Figuras humanas y animales, en piedra, hueso, marfil y barro cocido, en objetos como vasija o
figurillas, tejidos, joyas y accesorios. Implementación de ritos y el culto al mas allá, arte
mobiliario centrado en funciones do carácter espiritual o religioso.

Religión

Gran importancia a la fertilidad, venus para representar a las diosas de la fecundidad.

Interés sobre la vida y la muerte, desarrollando ritos funerarios donde se sepultaban en

posición fetal, junto a ofrendas. En los santuarios se reunía la comunidad y una autoridad,
sacerdote, llevaba a cabo el ritual.

Los grupos de mayor estatus crean mitos sobre los dioses con la intención de organizar a la
sociedad.

Escritura

Protoescritura, conformada por símbolos que no son considerados como escritura

propiamente dicha. Indicios de una posible escritura lineal y se utilizaban símbolos
mnemónicos.

Mesopotamia (1.500 – 500 a.C)

Contexto

Periodo/ubicación: Asia occidental entre los ríos Tigris y Éufrates. Dividido en 5 imperios:
Sumerio, Arcaico, babilónico, Asirio y Persa.
Sociedad: al principio cuidades-estado independientes, no había una unidad política. Luego con
el cambio de periodos, se centralizo el poder en una monarquía con jerarquización de las clases
sociales según la cantidad de bienes o el oficio (monarca; sacerdotes y nobles; escribas y
funcionarios; campesinos, comerciantes, artesanos y soldados; y esclavos).

Economía: agricultura y comercio base de la economía, cultivo de cereales, hortalizas y

legumbres. Desarrollaron los primeros sistemas de riego, también la ganadería de ovejas,
bueyes y vacas, y la artesanía, orfebrería y alfarería. Debido al exceso de producción el
comercio se empieza a desarrollar a mayor escala, genera el uso de la moneda.

Inventos relevantes:

• Rueda, genera los carros.

• Metalurgia, tratamiento de los metales.
• Arado de los campos, mejora la eficiencia en la producción.
• Escritura cuneiforme.

Arquitectura

Ciudad amurallada y casa hechas con adobe y yeso, pequeñas y dispuestas alrededor de un
templo centra llamado zigurat, que funcionaba como centro administrativo, político,
económico y espiritual, con forma piramidal, hechos de adobe y con una base que soporta el
templo principal y escaleras a los lados que llevan a la cima. También se construyeron palacios
para la realiza y nobleza.

Arte

Pintura

Escenas religiosas y cotidianas. Estilo hierático y geométrico, anatomía simplificada

generalmente de perfil. Colores restringidos a azules, rojos y blancos.

Escultura

Las esculturas de bulto, en su mayoría tienen ojos grandes, cabezas rapadas y pelo facial,
brazos cruzados o manos unidad por delante del pecho. Materiales como alabastro, piedra
caliza, metal y piedras preciosas.

Los relieves trataban temas cotidianos con jerarquización y perspectivas y con fondos lisos,
luego se empieza a utilizar el relieve monumental como propaganda para enfatizar el poder del
rey mostrando sucesos bélicos e incorporando fondos.

Los bajorrelieves, estaban los sellos cilíndricos de piedra, marfil o metal, usado sobre arcilla
para sellar documentos y demostrar su autenticidad o para representar mitos religiosos,
sucesos cotidianos o a diosas, y las estelas, lápidas de limites terrales o hitos militares del rey.

Cerámica

Vasijas, platos y cuencos que transportaban y/o almacenaban productos, o como parte de
cultos religiosos. Surgen los mosaicos utilizados para cubrir superficies de tumbas y paredes
con un fin estético.
Religión

Politeísta y centrada en el más allá, dioses antropomórficos (basados en cualidades humanas),

inmortales y con poderes sobrenaturales ilimitados. Crueles y vengativos, hombre en sumisión
a estos. Visión de la vida y la muerte negativa. Creen en demonios y espíritus, relacionados con
la cosecha, el trabajo, la fertilidad, la guerra, etc.

El panteón de los dioses reflejaba la sociedad, un soberano, una familia real, una corte,
funcionarios y ayudantes, divinidades mayores y menores.

Escritura

Revolución intelectual, impacto el orden social y el desarrollo económico, tecnológico y

cultural.

Escritura cuneiforme, necesidad de llevar el registro del almacenamiento y distribución de

recursos. Empezaron como pictogramas representando objetos reales, luego ideogramas en
forma de cuña representando ideas abstractas y complejas, se le agregan al tiempo valores
fonéticos que permiten trasladar las leyendas orales al lenguaje escrito y surge la literatura.
Esta forma de escritura requiere de escribas.

Se escriben las primeras leyes con el código Hammurabi, primer código civil y penal que estable
normas y castigos. Surgen los sellos cilíndricos, usados para sellar documentos y demostrar su
autenticidad.

Egipto (2.700 – 30 a.C)

Contexto

Periodo/ubicación: dividido en Imperio Antiguo, Medio y Nuevo, ubicado al Noroeste de África,

su territorio se divide en Alto y Bajo.

• Imperio Antiguo: Menfis capital. Se constituyen las primeras pirámides.

• Imperio Medio: unifica bajo el Bajo y Alto Egipto, Tebas nueva capital. Gran
prosperidad económica.
• Imperio Nuevo: período de guerras constantes. Tebas y Menfis capitales.

Sociedad: bajo una monarquía teocrática (gobernantes elegidos por la voluntad de Dios. Clases
sociales bien definidas: faraón, sacerdotes y nobles, guerreros y comerciantes, esclavos y
granjeros.

Economía: dependía de los campesinos y comerciantes, quienes dependían mucho del Nilo, el
cual ayudaba al cultivo y transporte de las mercancías.

Arquitectura

Varias estructuras monumentales de carácter funerarios. 3 tipos:

• Mastabas
Utilizadas para enterrar faraones ubicadas en el Bajo Egipto.
 Base rectangular, techo plano, subsuelo con cámara sepulcral y capilla. Salas cerradas e
inaccesibles con esculturas y decoraciones varias. Primero eran de piedra y en
estructuras simples, luego se hacen estructuras complejas.
Decoradas con murales pintados con escenas de la vida cotidiana.
• Hipogeos
Pasajes subterráneos de estructura simple, con escaleras que llevan a una cámara al
fondo con el sarcófago.
Paredes decoradas con murales en bajorrelieve y policromados.
Generalmente ubicados en el Alto Egipto.
• Pirámides
Estructura escalonada interior, serie de contrafuertes que rodean un núcleo central y
luego se rellenaban con bloques de piedra.

Arte

El artista

Artesanos anónimos que trabajaban para la realeza y sacerdotes por dinero o como esclavos.
Luego ganaron prestigio y hasta fueron parte de las clases sociales altas, aunque nunca
tuvieron la independencia en la creación de sus obras.

Pintura

Dedicada al culto a los dioses, los muertos y la casta dominante, algunas escenas de la vida
cotidiana generalmente en la pared de los templos y tumbas, también en papito, madera o
cerámica. Pigmentos utilizados eran inorgánicos o sintéticos, daban brillo e intensidad. Las
imágenes componen una narrativa escénica generalmente.

Esta práctica no es una expresión artística pero se puede ver un desarrollo artístico en la línea,
la regularidad geométrica, equilibrio compositivo y juego de colores. Composición
estrictamente regida por códigos:

• Los personajes de mayor importancia son mas grandes que los de menor categoría.
• Ausencia de perspectivas.
• Colores planos.
• Figuras humanas con cara y pies de perfil, torso y ojos de frente.
• Hombres pintados de un color mas oscuro que las mujeres.

Escultura

Complemento de la arquitectura funeraria, para representar la personalidad de un dios o del

difunto. Hechas con granito, basalto o caliza, madera para las pequeñas, y el faraón hecho con
materiales nobles como el marfil. Características:

• Hieráticas. Transmite permanencia, calma y equilibrio.

• Frontales y simétricas.
• Figuras mas importantes mas grandes y detalladas.
• Mantienen proporción.
• Los bajorrelieves son policromados, la cabeza y pies de perfil, torso y ojos de frente.
 • Las de madera y caliza se policromaban y pueden llevar materiales incrustados.

Joyería

Hechas de piedras preciosas y metales. El material según la clase social, utilizadas para
proteger del mal al portador, se agregaban símbolos y diseños inspirados en personajes
divinos. Los joyeros les daban colores específicos con un significado.

Símbolos

• Ojo de Horus: utilizado en amuletos, se creía que tenía poderes curativos y

protectores.
• Escarabajo: utilizado en jeroglíficos, estatuas y esculturas, refería a Ra, protegía de las
enfermedades y la muerte, símbolo de resurrección.

Religión

Politeísta. Ra (sol), creador del universo, la humanidad y el resto de los dioses. Creían en los
faraones como descendientes de Ra y los consideraban seres divinos. Se convertían en dioses
una vez fallecidos, adquirían la inmortalidad.

Creencia de un alma y la vida después de la muerte, momificación.

Escritura

Inscripciones en las paredes de templos y tumbas, evolucionó con formas más simples para
grabar en papiro. Basado en los jeroglíficos, pictogramas que representaban palabras. Se
empezaron a utilizar simbólicamente refiriendo a conceptos relacionados con el elemento
representado.

• El libro de los muertos

Texto funerario, manuscrito en papiro con sortilegios. Por medio de este se satisfacían
necesidades espirituales.
• La piedra de Rosetta
Grabado en tres tipos de escritura: jeroglíficos, demótico y griego antiguo. Fue una
pieza clave para descifrar el egipcio antiguo y la escritura jeroglífica.

Grecia (1200 a.C – 146 a.C)

Contexto

Periodo/ubicación: se divide en tres: época arcaica, periodo clásico y periodo helenístico.

Ubicada en el noroeste del Mar Mediterráneo.

Sociedad: ciudades-estados independientes (polis) debido al territorio montañoso que

separaba las ciudades y dificultaba la comunicación. Eran numerosas y se consideraban parte
de una cultura única dado que compartían lenguaje, tradiciones, cultos y creencias.

• Época Arcaica: expansión del territorio y se forman los polis. Sociedad clasificada en
oligarquía, clase media, campesinos y esclavos. Las ciencias, artes y la escritura
 orientada a los mitos, a finales del periodo se desplaza la oligarquía por los tiranos para
terminar con la democracia basada en voto mayoritario, solo ciudadanos podían votar.
• Periodo Clásico: guerras medicas entre griegos y persas, gana Grecia. Revolución
artística y filosófica, lleva al esplendor artístico, filosófico, arquitectónico y económico.
• Periodo Helenístico: seda lugar al Imperio Macedónico. Una vez muere el dueño del
trono se divide el imperio hasta la conquista de Roma.

Economía: terreno rocoso y montañoso, clima seco templado, poca lluvia, no apto para la
agricultura. Se basa principalmente en la pesca y el comercio marino.

Arquitectura

Estética y simplicidad, proporciones, perspectivas y búsqueda de la armonía, elementos

decorativos y construcciones monumentales. Generalmente se utilizaba el mármol, pero en un
principio se utilizaba madera con un encapado de mármol.

• Templos
La belleza basada en principios matemáticos de la medida y proporción llamados
canon, relaciones armónicas entre las partes de una figura. Estos se diferencian
principalmente en las columnas formadas por basas, fustes y capitel:
- Dórico: rudo, exteriores, templos de dioses varones.
- Jónico: esbeltas, columna con basa y capitel con dos vulatas.
- Corintio: interiores o exteriores, templos de diosas femeninas.
Los templos funcionaban como la casa de la estatua de dios, no se hacían rezos ni
celebraciones en su interior.
• Teatros
Eran al aire libre, utilizaban el terreno para formas sus estructuras, apoyándose en el
declive de las colinas, zona circular de gradas, koilon, bajaban hasta la orchestra, donde
se colocaba el coro junto al escenario, skene, y el poroskenion, donde los actores
esperaban para salir a escena.
• Estadios
Forma alargada y redondeada en un extremo y recto en el otro que es por donde salían
los atletas, con estancias y las gradas apoyadas en el declive de una colina. Lugares
sagrados donde se realizaban las actividades deportivas dedicadas al dios Zeus.
• Viviendas
En torno a un patio central, con adobe y de estructuras simples, armazón de madera
sobre base de piedra o barro y techos de tejas. Casas ricas más grandes, más salas, con
adobe enlucido, pisos de mosaico y estilo clásico.

Arte

Pintura

Decoraciones en vasijas, ánforas y platos, se pintaban tablones de madera, losas de terracota o

mármol, e incluso esculturas de piedra y mármol. Diseños geométricos e introdujeron nuevas
perspectivas del cuerpo humano, perspectiva mediante la superposición de figuras y técnica
del claroscuro.
Primeros paisajes, sucesos bélicos y ceremonias religiosas, luego escenas cotidianas. Dos
técnicas: figuras en negro, se pintaba la vasija de negro y se raspaba dejando al descubierto el
fondo rojo, desde el arcaico al clásico, luego cambia a figuras rojas, representación mas precisa
y realista.

Cerámica

Gran cantidad de formas y motivos decorativos, trataban leyendas, sucesos históricos, juegos
atléticos y escenas cotidianas. Motivos geométricos en franjas, a veces combinados con
animales y figuras humanas, pueden tener técnicas de figuras en negro o en rojo, depende el
periodo. Con el tiempo desaparecieron las bandas geométricas.

Escultura

Época Arcaica, atletas masculinos desnudos y bastante hieráticos t frontales, ojos grandes y
sonrisa forzada.

Época Clásica, representación ideal del cuerpo humano y el canon de belleza, figuras más
expresivas y naturales.

Época Helenística, representación de la naturaleza tal cual era.

La mayoría eran de mármol, marfil o piedra caliza, y algunas de bronce. Las herramientas
principales eran las técnicas del punzón, buril, cincel, perforador y sierra.

Religión

Politeísta y antropomorfa, diferenciados del hombre por su inmortalidad y sus poderes

sobrenaturales, brindaban protección. Organizados jerárquicamente, Zeus; Hades y Poseidón.
Les rendían culto en los templos y les dejaban ofrendas, se llevaban a cabo rituales no
sangrientes y sangrientos. Dirigidas por sacerdotes y variaban según el dios venerado.

Escritura

Alfabeto fenicio, modificado y tomando cinco consonantes como vocales. Escritura lapidaria,
con fines religiosos, se dirigían a los dioses con letras mayúsculas reconociéndolas como de
mayor jerarquía.

Símbolos geométricos, orden armónico y simétrico, equilibrio. Orden de lectura termina siendo
de izquierda a derecha, las letras se redondean para facilitar su reproducción.

Soporte arcilla húmeda, tablillas de cera, piedra, pergamino, rollos de papiro, con plumas de
juncos duros cortados en forma de plumín.

Roma (27 a.C – 476 d.C)

Contexto

Periodo/ubicación: río Tíber, Italia. Europa, norte de áfrica y Asia Menor. Alto Imperio y Bajo
Imperio.
Sociedad: la familia considerada el núcleo de la sociedad, el padre como la autoridad del hogar,
dueño absoluto de su familia y esclavos.

Empezó como una monarquía con una población estratificada en cinco clases: patricios,
plebeyos, esclavos, clientes y libertos. Luego pasa a república, el pueblo vota al representante.
Por último vuelve la república en un imperio.

Economía

Durante la monarquía se baso en la agricultura de trigo, olivo, hortalizas, legumbres y lino,

escaso comercio y ganadería, a finales de esta empieza a tomar mas protagonismo el comercio
se vuelve una actividad esencial.

Arquitectura

Ecléctica, combinación de elementos griegos y etruscos. Arcos y vigas horizontales, columnas y

cúpulas, utilizaban piedras, hormigón, ladrillo y mármol. En el inicio del imperio toman mas
originalidad propia, paredes masivas con arcos y cúpulas, estilo toscano para las columnas,
variante de estilo dórico pero con una basa y un fuste liso.

Innovadores en su arquitectura civil, responsables de desarrollos significativos en la vivienda e

higiene pública:

• Foro: plaza rectangular rodeada de columnas con tiendas a su alrededor, y edificios

civiles y religiosos en su centro.
• Curia: edificio donde se daban reuniones de autoridades municipales.
• Basílica: edificio publico destinado al tribunal y administración de la justicia.
• Aras: edificios sagrados delimitado por un cerco, con un pequeño altar de piedra para
dar ofrendas a los dioses.
• Termas: balos públicos y lugares de recreo y de relación social.
• Teatros: ubicados en espacios urbanos, planta semicircular sobre un podio como
escenario, separada de las gradas por la orchestra. Anfiteatros, la unión de dos teatros
utilizados para espectáculos de lucha con gladiadores con animales, o simulación de
batallas.

Arte

El artista

La pintura considerada como un arte inferior y el artista plástico un hombre subordinado que
realiza trabajos sucios. Los artistas más prestigiosos eran los que no sacaban un sueldo de su
actividad.

Pintura

Arte popular que se dirigía a todos los estratos. Producción masiva de pinturas, temáticas
triviales y ordinarias, la pintura adquirió nuevas funciones además de rendir culto, se volvió
una fuente de información, decoración para casas, palacios y hasta edificios públicos.

• La pintura parietal al fresco, en las casas romanas adineradas, realizadas también en

tablas de maderas, vasijas, y en miniaturas sobre pergamino.
 • Temáticas de personajes y escenas míticas e históricas, retratos, cotidianidad, paisajes
y animales.
• policromía con amplia gama de colores.

Mosaico, técnica utilizada en los úselos.

Escultura

Triple finalidad: practica, propagandística y docente. Buscaba exaltar figuras de grandes

personajes y retratar sucesos históricos sobre la gloria de Roma, además de representar a sus
dioses; eran realistas.

El retrato realista, ecuestres y el relieve narrativo. Los retratos eran veraces y descriptivos. Los
ecuestres relacionados con las costumbres funeraria de los patricios. Los relieves narrativos,
narran hechos históricos con una finalidad propagandística.

Religión

Politeísta, triada capitolina con los dioses más importantes: Júpiter, Juno y Minerva. Los
sacerdotes se encargaban de llevar a cabo el culto en los templos, mientras en los hogares se
rendía el culto a tres tipos de divinidades, los lares, los penates y los manes.

Fueron tolerantes con las religiones de los pueblos conquistados y les permitían mantenerlas.

Creían en la leyenda de la fundación de Roma. Rómulo y Remo, dos hermanos, fueron

abandonados en un río, la loba Luperca los encontró y amamantó, unos campesinos los
encontraron y decidieron adoptarlos. Al crecer se enteraron de que eran los hijos del dios
Marte y la princesa de la tierra, por lo que decidieron construir una ciudad discutieron sobre en
que lugar y Remo terminó muriendo en manos de Rómulo, este convirtiéndose en el Primer
Rey de Roma.

Escritura

Los romanos adoptaron la literatura, el arte y la religión de los griegos como propios,
incluyendo el lenguaje. El alfabeto latino, eran 21 letras únicamente mayúsculas y sin espacios
entre palabras. Luego terminó siendo el alfabeto actual.

Las letras monumentales para inscripciones arquitectónicas en homenaje a jefes militares,

formas geométricas sencillas con trazos grueso y finos. Cada letra se diseñaba con la intención
de que fuera una forma geométrica.

Surgieron las serifas con remates romanos que prolongan el final de los trazos principales. Las
capitales quadrata, legibilidad clara, mucho espacio entre líneas y letras. Las capitales rustica,
formas condensadas para ahorra espacio y que entre más texto.

El pergamino empieza a sustituir a los rollos de papiro, terminaron por convertirse en símbolo
de creencia religiosa. Otro medio eran los muros de piedra, se escribían avisos anuncios
publicitarios, e incluso propaganda.