GUIA 8 ARTISTICA | 10-03

Nombre: Daniel Fierro Garcia

ACTIVIDAD N° 1: Investigar sobre la técnica de aplicación del pincel y del color en cada
movimiento artístico que están en la conceptualización y que se dio en el siglo XX. Elabora un
trabajo con explicaciones por cada movimiento.

R/ Rechazo del realismo academicista: la línea, el volumen y el claroscuro no tienen

ninguna importancia. Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter descriptivo.
La luz, la sensación visual. Representación plástica de la vibración óptica de la luz.
Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el color fugaces. Preocupación
por fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza: el pintor sale al campo con su
caballete en busca de la luz fugaz y el rápido cambio de los colores. Buscan la impresión
luminosa y transparente de la atmósfera (aire) y las aguas: lo importante es la plasmación
de la luz, los objetos sólo se ven en la medida en que la luz incide sobre ellos. Se ocupan
sólo de la sensación visual y evitan la poetización y emoción del motivo. Conciben el arte
como proceso de investigación, de búsqueda. Pasión por pintar al aire libre. El cuadro deja
de ser “ventana abierta al muro”, comienza a ser realidad en sí mismo porque está
compuesto de una materia propia: la pasta. El cuadro es algo incompleto, inacabado y el
espectador debe colaborar reconstruyéndolo mentalmente. Los impresionistas muestran
su percepción del mundo natural sin comunicar ningún mensaje social ni moral. Buscan
interpretar, no representar. Es diametralmente opuesto a la pintura metafísica.
TEMAS: Enriquecimiento de la pintura con nuevos temas: bulevares, calles trepidantes,
jardines, carreras de caballos... En realidad, la luz es el verdadero tema: repiten temas con
distinta iluminación. Paisajes, marinas, vistas fluviales y urbanas, nocturnos, interiores con
luz artificial, fiestas,... No interesa el tema sino la forma de tratarlo técnicamente. Se
basan en: La fotografía: en la iluminación y los encuadres. Los estudios de óptica: estudio
de la luz y su relación con el color. Carteles japoneses: colores claros y manchas uniformes
de color. INFLUENCIAS Su técnica de pinceladas sueltas, el abocetamiento y la concepción
del arte como búsqueda es clave en el desarrollo del arte posterior, influye en el
postimpresionismo, en casi todas las corrientes realistas posteriores y en las primeras
vanguardias del S. XX.
MATERIALES, TÉCNICAS: Pintura directa o “alla prima”, al aire libre. Técnica rápida y sin
retoques. Sensación de abocetamiento. Pinceladas cortas, sueltas, ligeras o vigorosas. Las
formas se plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando incluso a
desmaterializarse. Búsqueda de la claridad y la luminosidad, utilizan una gama luminosa.
Aplicación directa de los colores puros en la tela, sin mezclarlos previamente en la paleta,
con la finalidad de obtener coloraciones luminosas, "limpias" y transparentes. Reducida
gama de colores, uso de los colores puros del prisma yuxtapuestos. Evitan la gradación y el
claroscuro convencional: en las sombras dan tonos fríos pero brillantes y toques de
colores complementarios. Creación de efectos cromáticos mediante la utilización de
colores complementarios y colores modulados en cálidos y frIos del mismo valor. Rechazo
de los colores oscuros, el negro queda proscrito. Espacio: Tiene un encuadre parecido al
de la fotografía: las figuras no son el centro, están recortadas por el marco. Encuadres
atrevidos, angulaciones y vistas muy altas.

ACTIVIDAD N° 2: Investigar sobre los autores de los cuadros ejemplos de cada movimiento
artístico que están en la conceptualización y explicar cuál fue el mensaje (político, religioso,
social entre otros), que dan las obras

 R/ En 1936 Walter Benjamin (1989) destacó los cambios esenciales producidos en el arte
desde los inicios del siglo XX, debido a la introducción de las técnicas de reproducción: las
posibilidades de manipulación de la imagen plástica desestiman la unicidad de la obra de
arte -y su autenticidad- e invalida, al mismo tiempo, la individualidad del momento
creativo. En consecuencia, se modifica la relación aurática (anterior) entre obra y receptor
en la que esta resultaba de alguna manera inaccesible o lejana.

 Al respecto, Lash (1997) destaca los cambios culturales manifiestos en la actual etapa del
capitalismo tardío y el proceso creciente de desdiferenciación en las distintas esferas de la
sociedad. Por oposición a la modernidad, que se caracterizó por independizar los
diferentes ámbitos, y en particular el estético, en el actual periodo se constata su
indiferenciación. Así, el dominio de la cultura deja de ser aurático, en el sentido de
Benjamin (1989), mientras se debilitan los límites que separan la alta de la baja cultura,
dando origen a la llamada cultura de masas o cultura popular y las florecientes industrias
culturales. Se trata de un proceso por el que el dominio estético coloniza tanto la esfera
teórica como la político/moral, que pierden su autonomía.
 Los cambios, además, remiten a la relación que se establece entre la obra, el receptor y el
artista, en especial, debido a la implicación del público en ella, el que ha dejado de ser un
simple receptor pasivo, para asumir un rol activo mediante la interpretación y/o la
manipulación, o bien involucrándose directamente en ella. Esto puede explicarse desde
distintas perspectivas, en principio, porque superada la etapa de la representación del
mundo exterior, la obra deviene un mensaje ambiguo susceptible de asumir diferentes
significados. En consecuencia, no expone el mundo real, sino que se constituye en un
artefacto -objeto o acontecimiento- que se construye simultáneamente con la observación
del espectador que la comprende y a la vez lo incluye (Hernández Belver & Prada, 1998).
Lash (1997) concluye que en el proceso de desdiferenciación se verifica, así mismo, la
desintegración del autor que se corresponde con su fusión en el producto cultural y que es
puesto en evidencia en el consumo, a partir de algunos ensayos por incorporar al público
en dicho producto.