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MERYGLEZ12
Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas 1
1º Grado en Fundamentos de Arquitectura
Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Universidad de Sevilla
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
HISTORIA.
BLOQUE 1: LA ARQUITECTURA DE LA MODERNIDAD

ARCO MODERNO.
Movimiento Moderno  1920s Walter Gropius, Alvar Aalto, Frank Lloyd
Wright, Mies Van der Rohe, Le Corbusier
Aquí empieza según los arquitectos.
 s. XV. Humanismo/Renacimiento – Barroco. Comienza el
capitalismo.
Aquí comienza según los historiadores.
s. XVIII. Ilustración / Neoclásico.
POSMODERNIDAD.
Fin del movimiento moderno (1960-1970s)
Pluralismo (1970-1980s)
Patrimonio.
Medio-ambiente.
Comunicación. Diferentes posturas.
Sociopolítico.
TEMA 1: EN TORNO A LO MODERNO.
5 NOCIONES BÁSICAS DE LO MODERNO.

1.- Romper con el pasado para construir el futuro.
PROYECTO / PROGRESO.
Su idea es que el fututo siempre sería mejor que lo actual o pasado. Se dan muchas
utopías. (Ideas imposibles).
Frank Lloyd Wright, Broadacre City, proyecto de ciudad ideal americana (1932)
2.- Promesa de emancipación del hombre respecto a la tradición y la naturaleza.
CONTRATO SOCIAL.
El contrato social es una idea de Rousseau. El medio de las personas para tratar la tierra
es a través del rey de Dios. Rousseau dice que esto no puede ser, que la forma de organizarse la
establecen los hombres. Aquí el hombre es libre para decidir cuáles son sus leyes.
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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Hasta los 60-70s las cosas artificiales son mejores que las naturales. Estar con la
naturaleza implicaba la pobreza.
Claude – Nicolas Ledoux. El abrigo del pobre.
3.- Creación de un gran orden social que se refleja en un orden físico al que se van incorporando
todos los ámbitos de la vida.
ESFERA – TODO / LO SOCIAL.
Lo que s ele hace a un individuo se le hace a la masa. Si se ordena geométricamente una
ciudad, se ordena la sociedad. La esfera lo aglutina todo, y todos han de ser tratados de la
misma forma.
Esta idea está relacionada con el fascismo.
4.- Sustitución general física de lo existente por este nuevo orden.
TRANFORMACIÓN. (Tabula rasa)
No respeta el pasado ni la naturaleza, el futuro siempre será mejor. Utilizan la técnica
de la tabula rasa, arrasan con todo el centro histórico de las ciudades para construir algo
moderno y nuevo, que según sus ideas, será mejor.
Le Corbusier. Plan Voisin, Paris. 1922.
5.- Ciencia y articulación como articuladores del proyecto moderno.
RAZÓN / ERUDICIÓN.
Los arquitectos modernos justifican todo con el racionalismo.
ARQUITECTOS MODERNOS ≠ MODERNISTAS.
3 TÉRMINOS BÁSICOS DE LO MODERNO.

1.- MODERNIDAD: Experiencia de lo moderno.
- Nuevo Sujeto. Edward Hopper “nightawks” 1942.
Gustave Caillebotte.
-Nuevo colectivo: llegada de gente a las ciudades, conocido como
fenómeno de masas.
-Nueva Urbanidad. Claude Monet. Boulevard des
capucines.
Passage Choiseul, Paris, 1825.
2.- MODERNIZACIÓN: Conjunto de procesos técnicos, económicos y sociales.
- Nueva producción  P.J. de Loutherbourg, Coalbrookdale at Night,
1801.
- Nuevo Régimen  Revolución Francesa.
si lees esto me debes un besito

Historia, Teoría y Composici...
Banco de apuntes de la
Independencia de los EE.UU.
-Nueva economía  Capitalismo (comienza el renacimiento) Bank of
England, 1800-1815
- Nuevas tipologías  nacen los museos, el día en que se decapita a
Luis XVI. Mejoran las prisiones y las fábricas. Disciplinan a las personas
(ordenación social).
3.- ARTE / ARQUITECTURA MODERNA: Respuestas culturales a lo moderno.
-Nuevo Arte  George Grosz. Homage to Oscar Panizza
Kurt Schwitter. Hannover Merzban.
-Nueva Arquitectura  Le Corbusier. Villa Saboya,
Poissy . 1929.
Mies Van der Rohe. Pabellón de
Alemania para la exposición de
Barcelona.
TEMA 2: PERIODO DE LA ILUSTRACIÓN (NEOCLÁSICO).
En el renacimiento y barroco empiezan a predomina modelos antiguos.

Gaude Perrault (113-1688). Cinco ordenes, 1683
A partir de la Ilustración la tendencia es hacer cosas fácilmente recordables.
Se busca el origen. La arquitectura más veraz es la que proviene del origen (arquitectura
antigua). Las excavaciones arqueológicas se vuelven imprescindibles.
Se desarrolla un espíritu más racional. El origen del templo griego es de madera y no de
piedra.
William Chamber, Treatise on Civic Architecture.
Pensaron que la madera es menos duradera que la piedra y puede arder con facilidad y
decidieron por tanto cambiar el proyecto.
Dentro de la búsqueda del origen se encuentra la clasificación. Es en esta época cuando
nacen las enciclopedias.
Winckelmann. Historia de Arte Antiguo  Aparecen los estilos que winckelmann recoge
y clasifica.
Los estilos se reconocen por atributos formales de la obra que son visualmente
reconocibles.
Griega estructuras adinteladas, rectas
Arquitectura Antigua
Romana Cúpulas, arcos (mayor amplitud)

Según Giovannii Battiste Piranesi, el origen está en lo romano, mientras que
Winckelmann defiende que proviene de lo griego.
Karl Friederch Schinkel. Alles Museum de Berlin (1824-1828)
Los alemanes pensaban en el s. XIX que provenían de los griegos y esto se reflejó en su
arquitectura.
La arquitectuea moderna elimina los adornos del barroc.
El museo Alles parece neogriego por sus dinteles y formas rectas, sin embargo en su
interior esconde una cúpula de estilo romano.
Etienne-Louis Boullée. Cenotafio de Newton, 1784.
Etienne es arquitecto del rey, pertenecía a la academia y daba clase en Beaux-Arts
El cenotafio es un edificio que estaría construido por elementos geométricos perfectos.
La geometría es el elemento por el cual puede ordenarse el mundo.
Boullée. Proyecto para la biblioteca real.
Pretende convertir unas caballerizas ya construidas uniéndolas y cubriéndolas por una
bóveda de cañón. La decoración es inexistente o muy excasa.
Los arquitectos modernos no mantienen la idea de que la arquitectura enseñe algo, que
se vea su finalidad, que comunique.
Claude – Nicolas Ledoux. Salinas de Arc-et-senans. 1775-1779
Estas salinas tienen forma de semicírculo para que en el centro esté lo más importante
y que desde ese punto se pueda ver cualquier otro punto de la construcción.
La organización geométrica es también una forma de control, no solo de organización.
Trata de representar aquello que no se puede controlar, como el agua, y por eso hace
una escultura de un chorro de agua saliendo de una cañería en una de las paredes de la salina.
Claude – Nicolas Ledoux. Barriers de Paris. 1784-1787
Esta obra llevó a Ledoux a la cárcel ya que hizo las construcciones en las que se
cobraban las aduanas. El pueblo francés se levanta, le cortan la cabeza a Luis XVI y a Ledoux lo
meten en prisión. Estando en la cárcel hace el dibujo de la ciudad ideal en Chaux.
- Claude-Nicolas Ledoux. Casa del guarda del río.
- Claude-Nicolas Ledoux. Casa del leñador.
- Claude-Nicolas Ledoux. Casa del guarda forestal.
- Jean Jaques Lequeu. Dibujos:
o Saca la lengua
o Joven haciendo una mueca.
o El gran bostezador.
o Puerta del Coto (con cabezas de animales)
o Lechería (forma de vaca)
- Francisco Goya: El sueño de la razón produce monstruos.
- Giovanni Battista Piranesi:

o Carceri
o Carceri. Tavola IX.
TEMA 3: REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA: LOS NUEVOS MATERIALES EN LA ERA INDUSTRIAL.
La ciudad moderna está sometida a la industrialización, problema que los arquitectos

pretenden resolver con los nuevos materiales que esta industria produce.
ACERO.
Labrouste. Biblioteca de St. Genevieve.
Labrouste. Biblioteca nacional de Francia.
El acero tiene limitaciones, nunca se usa para fachadas, solo para interiores. En sus
orígenes se usa reproduciendo estructuras clásicas. El acero tiene una gran resistencia.
Uno de los ejemplos de su utilización, acompañado por el cristal, es el Crystal Plaace
(1851) por Joseph Paxton para la exposición universal de Londres. Fue capaz de construirlo en 7
meses, que era la fecha fijada por el rey, porque todas las piezas eran iguales y se hicieron en
serie. Reproduce formas clásicas.
Hay un auge neomedievalista en el siglo XIX.
En la exposición universal de Paris de 1878 se sigue empleando el acero y se lleva
incluso a las fachadas.
La Torre Eiffel es parte de esta idea. Cuando termina la exposición quieren destruirla
porque es una representación del espíritu industrial contra el que querían luchar.
El acero y el cristal se usan también en los pasajes comerciales:
- Eristol Arcade.
- Providence Arcade.
También en las estaciones de ferrocarril:
- Gare St. Lazare, parís, 1837
- Paddington Station, Londres, 1854.
HORMIGÓN.
Costó mucho trabajo que entrase en la sociedad. Es más un sistema constructivo.
François. Hennebique. Immeuble Hennebique. Quedó mal y la gente rechaza el
hormigón. Sin embargo consigue introducirse.
August Perret. 25B Rue Franklin. Paris. Fue el responsable de hacer que la gente
aceptase el hormigón como parte visible del edificio.
August Perret. Garage. 51 Rue de Ponthieu. Paris. 1905. Aquí sí que deja el hormigón a
la vista, sin taparlo con azulejos.
Tony Garnier. Cité Industrielle, exhibited in Lyons. Se convierte en una referencia mmuy
importante para los arquitectos modernos. Es el pionero de esta técnica.
TEMA 4: EL NACIMIENTO DEL URBANISMO MODERNO.
- Horace Verne. La barricade de la Rue Soulffot, Paris, 1848.
El siglo XIX está generalizado por levantamientos obreros. En 1848 hubo una rebelión
en parís en la que los obreros tomaron el poder del parlamento. Esto no solo sucedió en Paris,
se produjo en muchos otros lugares de Europa.
Napoleón III proclama el II Imperio Francés. Él mismo se proclama emperador apoyado
por las élites sociales. Napoleón decide atacar el problema de los levantamientos con la
modernización urbana. Además, las calles estrechas generaban muchos problemas de
enfermedades, ya que eran poco higiénicas.
Gustave Doré. Epidemia de cólera 1835.
Honoré Daumier. Rue Transoniar, 1834.
Honoré Daumier. Third class carriage, 1862.
En todas estas obras se puede apreciar la gran degradación ética y moral que estaba
sufriendo la sociedad de la época. La moral se estaba perdiendo.
Represión de levantamiento en Paris.
Había que contener a las masas, y tenían interés en hacer una ciudad en la que se
pudiese desplegar el ejército. Con la antigua urbanización era muy fácil para los obreros tender
emboscadas.
Haussman es el encargado de hacer la reforma que quería Napoleón III y las élites.
Paris antes de la reforma de Haussman.
George- Eugène Haussman. Plan para Paris. 1874-1884
A Haussman se le dio el poder de expropiar los edificios para hacer el nuevo
planteamiento de la ciudad. Durante 10 años, París estaba en ruinas debido a los derribos y la
construcción de su modernización.
Se hace una ciudad de grandes bulevares.
El uso de las estaciones estaba relacionado con la revitalización de la economía. Los
sistemas de transportes facilitaba el ingreso de capital en la ciudad.
Aumenta el precio del suelo de la ciudad. Incluye la periferia en el centro, lo que hace
que la ciudad aumente.
Es una operación económica, militar y de sanidad.
Pissaro. Boulevard de Montmartre de noche. 1897.

Los nuevos bulevares tenían unas normas muy estrictas en cuanto a sistemas contra
incendios y de evacuación de aguas. A parte había normas estilísticas (estilo común, misma
altura de cornisas…). Todos los edificios parecen iguales.
El bloque de edificio está organizado según las clases sociales.
Clase baja Todos los edificios tienen las
plantas organizadas por clases
sociales.
Clase alta
Clase alta
Clase media – baja
En casi todas las ciudades se toman medidas reformistas similares.

John Nash. Plan para Londres, 1812-1827.
En Londres se hacen unas concesiones para los trabajadores. No se hacen tantas
expropiaciones como en París y esto hace que el trazado de las calles y avenida no sea del todo
recto.
La forma en la que se ve la ciudad londinense se debe a una sensibilidad que se
denomina pintoresca.
Inglés  Pintoresco.
2 modelos
Francés  grandes avenidas.
Se debe sobre todo a la capacidad de poder de cada uno de los gobiernos.
Ringstrasse, Vienne, 1850’s.
Viena tiene un muro que aisla al centro de la periferia. Esto se debe al miedo de los
vieneses a que los otomanos intentaran invadir la ciudad. Por ello tienen un vacío entre donde
termina el centro y donde se encuentra la muralla delimitante.
En el siglo XIX el imperio otomano cae en decadencia y se decide colonizar el terreno
vacío que quedaba. La idea es menos militarizada que en París. Tienen más bien una idea de
hacer en esta zona los teatros, museos y óperas destinados a la burguesía.
En los bulevares la gente sale para socializarse. Este espacio está destinado sobre todo a
la clase burguesa. La clase trabajadora intenta ocultarse en las pinturas de la época.
Ildefonso Cerdá. Ensanche de Barcelona, 1860.
Se considera el iniciador de la urbanización moderna. Consiste en realizar un trazado
que vaya acompañado de una serie de ordenanzas de cómo debe construirse. No es tanto el
estilo como las normas que deben seguirse.

Se hace este plan para Barcelona para indicar la forma en la que debe crecer la ciudad.
Se cambia la escala de la ciudad y así, el valor del suelo.
Está idea de planificación va vinculada a la organización militar, a la sanidad y al propio
ensanche y crecimiento de la ciudad Se pretendía que el tráfico fuese fácil tanto para el
comercio como para el uso propio del cuerpo militar. El ensanche se realiza y se convierte en un
rotundo éxito. Al principio la gente se opone porque pensaban que era un castigo de la capital
para poder militarizar la ciudad.
TEMA 5: EL PROYECTO DOMÉSTICO.
Robert Adam, Syon House, Middlesex, 1761.

Robert Adam, 20 St. James Square, London, 1771-1774.
Orden Público: lo inteligible, lo juicioso, lo unánimo, lo severo, lo grave.
John Soane. Renovación del Banco de Inglaterra, 1792-1823.
Orden Privado: lo sentimental, lo imaginativo, lo variado, lo deleitoso, lo agradable.
John Soane. Casa-estudio.
Quiere promover la idea de que en su casa cada uno hace lo que quiere, está “a lo
loco”. Nada riguroso.
Normativa de lo privado: A nivel de la habitación. Se dice cómo debe vivir cada persona
dentro de su casa. Hay control sobre los interiores.
Le Corbusier. Villa Stein. Garches. 1927.
Tiene vocación para decir cómo se van a utilizar las cosas.
Walter Gropius. Casa propia, Lincoln, MA 1937.
Diseña tanto el mobiliario como el posicionamiento de estos.
Charles Fourier, Falansterio, 1820s-1830s.
Robert Owen, New Lanark, 1800.
Robert Owen, La comunidad ideal, 1825.
Ésta es una ciudad fábrica. Los trabajadores no cobran sino que tienen vales para
comprar dentro de la fábrica.
Hay una organización social dentro del edificio (tema 4):
- Parte baja: comerciantes.
- 1ª/2ª planta: burguesía.
- 3ª planta: pequeño funcionario.
- 4ª planta: bohemios, artistas, los más pobres.
Esta ordenación es posible porque hay una “nueva ciudad” gracias a los ensanches.

Ebezaner Howard. Tomorrow. A peaceful Path to Real Reform. 1898
Es una ciudad jardín. Quiere que la gente se vaya a vivir a la periferia en casas
individuales. Ideal. La gente va a trabajar a la ciudad central pero vive en las ciudades jardines.
Siempre son viviendas unifamiliares. Nunca podrían tener más de 50000 habitantes.
Se crearon algunas como Letchworth, Hertforshire, Inlgaterra. No es tan ideal, pero se
sigue la idea base de Howard. Está bien comunicada con el centro por ferrocarriles.
ADOLF LOOS: La reconquista de lo privado.
Adolf Loos. Casa Steiner, Viena, 1910.
Cuestiona la manera de ver la vivienda del movimiento moderno, porque quiere volver
a la comodidad. Hace arquitectura sin ornamentos porque éstos son objetos superfluos que
marcan a las personas que habitan la casa. Adolf Loos tiene una falta de prejuicios y no le
importa hacer las casa con un aspecto por delante y otro por detrás. Hace muchas
contraposiciones. Dualidad de los objetos.
Idea: principio de revestimiento. Lo importante es lo que pasa en la pared. Es el espacio
que te envuelve y crea la sensación de confort. Da mucha importancia al revestimiento. Loos
utiliza las mejores maderas, los mejores materiales. La altura de posicionamiento de los objetos
es importante, centrando así la intensidad a la altura de las personas.
Busca el control y utiliza espejos para poder observarlo todo, porque un mayor control
implica una mayor comodidad y confort.
A. Loos. Casa Moller, Viena, 1927-1928.
Sin ornamentos porque lo importante es el material. La calidad no la da las molduras.
Concepto Raumplan: cada espacio tiene un volumen planificado según la función que
vaya a tener. Por eso en las casas de Loos hay muchas escaleras.
Las circulaciones será siempre creando círculos.
Funcionalmente incómodo pero muy potente en cuanto a confort.
A. Loos. Casa Müller, Praga, 1930.
Segregación radical entre exterior e interior de la casa.
TEMA 6: LA ARQUITECTURA DEL XIX Y EL DEBATE FORMA / FUNCIÓN.
s. XVIII  Clásico (neoclásico)

s. XIX  Charles Barry (con la asesoría de AWN Pugin) Parlamento Británico 1840-160.
(Neogótico)
PRECENDENTES.
A.W. Pugin. St Marie’s Grange, Salisbury.
Está relacionado con la moral del medievo. Gran puritanismo. Según Pugin, la
arquitectura clásica está corrompida. La arquitectura medieval (gótica) es capaz de tener una
relación más modesta entre construcción y reresentación.
Gloucester Cathedral, 1351.
Capilla del King’s College, Cambridge, 1515.
Lo que en esta capilla parece decoración en realidad es estructura. Lo que se ve desde
el interior de la capilla (o el exterior) y la estructura es la misma cosa. No tiene ornamentación
añadida ni recubrimiento para esconder, como si ocurre en el mundo clásico.
Lo gótico muestra las cosas tal y como son.
Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, ilustrations from the Etretiens, 1863.
Antes del siglo XIX los monumentos históricos formaban parte de las propiedades
inmuebles de un particular. En el siglo XIX es cuando estos monumentos pasan a formar parte
de la nación.
En lugar de realizar la arquitectura gótica tal y como era, se adapta a los nuevos
materiales y avances. Reconstruye edificios famosos adaptados a su ideología.
John Ruskin.
Degradación moral  clásico y rococó (muy decorada). Se tiene más en cuenta la
imagen que la función.
El gótico proviene de la observación de la naturaleza. Vuelve a los principios, al origen.
El gótico nace en el norte y no en el sur y, por lo tanto, es el gótico el que tiene el poder.
ARTS & CRAFTS.
Arte y artesanía (arte decorativo).Movimiento integral en el que se concibe una nueva
forma de producción de elementos cotidianos y la decoración de estos.
Hay que hacer productos masivos (en masa) porque los anteriores están corrompido
(moral o industrialmente).
El capitalismo trae los estilos clásicos. Hay que acabar con esto.
John Millais. Christ in the house of his parents.
Las pinturas tratan de quitar la sensualidad, sobre todo en las mujeres y tratan de volver
a una sociedad muy puritana.
Philip Webb, Red house para William Morris, Bexley Heath, 1859.
Muy neomedieval, forma de organizar los volúmenes. No hay simetría.
Diseña las habitaciones y el exterior ya se verá, pero no se organiza conforme a una
estructura simétrica y organizada.
Desde el exterior puedes ver “que es lo que hay” en el interior. Esto se deriva a los
materiales. Decoración y construcción van unidas. Las paredes están repletas de papel pintado
porque está en la función del papel; ser pintado.

El salón de esta casa ha sido muy criticado porque quiere mostrar como controlar a una
sociedad, como tiene que vivir la persona.
Se muestran las vigas para enseñar cómo se construyen las cosas.
Arts & Crafts hace copias en serie de lo que ellos piensan que es adecuado.
William Morris. Papel decorativo y edición del libro.
ART NOUVEAU.
Bélgica-Francia.
Hector Guirnard. Estaciones del metro de París. 1857- 1905
Con el art nouveau el acero se vuelve un material fundamental.
Incorpora verdaderamente los materiales de la industria.
No tiene relación con el pasado.
Victor Horta. Hôtel Tassel, Brussels, 1893.
Estos edificios se destinan a edificios de ocio (los creados por el art nouveau). Este
arquitecto hace el primer hotel modernista. Añade detalles industriales a un fachada por
primera vez. El material se deforma y se convierte en decoración.
V.Horta Maison du peuple, brussels. 1896.
Falta de simetría. Gusto medievalista. La planta del edificio no es regular, se “adapta” a
la forma de la calle. El edificio se vincula estrechamente con la ciudad.
En el interior se puede ver de manera explícita una cercha, algo totalmente industrial,
en un salón de uso público.
Genera expresividad y ornato al edificio con su deformación.
Henry Van de Velde, Diseños.
Gesamkunstwerk = obra de arte total.
Cuando hace el diseño de una estanca, no solo diseña los ubeles, sino también objetos
como la partitura del piano, el jarrón de la mesa o el vestido de la mujer.
Adolf Loos critica este control excesivo.
Escocia.
Charles Rennie Mackintosh, Hill House, Helensburgh, escocia, 1902-1904
Cada arquitecto tiene un estilo propio. Éste tiene una forma de edificar que recuerda a
los castillos medievales.
Grandes paredones en blanco sin ventanas que implican masividad.
Charles Rennie Mackintosh, Glasgow School of Art, 1857-1909.
El edificio tiene una forma industrial. Interiores lúgubres, característico de Mackintosh.

MODERNISMO.
Cataluña.
En Cataluña en esta época era donde se encontraban las grandes industrias españolas.
Aparecen “nuevos ricos”, los burgueses, que quieren hacer ver a todos su poder adquisitivo.
Antonio Gaudi, Casa Milá o la Pedrera, Barcelona, 1906-1910.
Se encuentra en el ensanche pero intenta romper la linealidad de éste, por eso el
edificio es curvo en sus fachadas. No hay decoración aplicada, es la propia forma lo que da un
aspecto estético.
Antonio Gaudi, maqueta estereostática a escala 1/10 de la capilla de la colonia Güell.
Estereostática  propiedades estructurales de la piedra. Gaudí hacia maquetas de
cuerdas a las que les iba colocando pesos, de manera que funcionabas completamente a
tracción. Era estructuralmente perfecta cuando estaba colgada del techo con los pesos hacia el
suelo como sistema de tracción. De esta forma, si a esa maqueta colgad del techo se le daba la
vuelta funcionaría completamente a compresión, por lo tanto la piedra no podría romperse ni
deformarse y la estructura sería perfecta tal y como las cuerdas se hubiesen combado al colocar
los distintos pesos en ellas.
Antonio Gaudi, capilla de la colonia Güell, 1898-1914.
Fue lo único que se construyó de la iglesia.
Se resiste a darle precisión a las cosas. No corrige la materia. Las columnas son bloques
de piedra que están sutilmente insinuadas, los ladrillos los coloca tal y como les llegan, no los
trabaja.
Antonio Gaudi, arque Güell, Barcelona, 1900-1914.
Está hecho con piedras toscas sin labrar
Antonio Gaudi, la sagrada familia, Barcelona 1884-
Esta iglesia está relacionada con la semana trágica de Barcelona. Esta iglesia se hizo con
los restos de las iglesias quemadas durante esta semana.
Lluis domènech i Montaner, Palau de la Música Catalana. 1905-1907.
Representa el lujo, la sensualidad, relacionada con la cultura catalanista que reclama el
gótico como estilo propio de Cataluña.
Vinculación entre la clase alta y el nacionalismo catalán.
SEZESSION
Austria.
Ringstrasse, Viena, c.1900.
Capital Imperial. Es un periodo de auge económico.
Gustave Klint, Danza, 1907-1908.
Mezcla ostentación y sensualidad.

Otto Wagner, Majolika Haus, Viena, 1889.
Es un arquitecto muy importante, “padre” de los posteriores arquitectos vieneses.
Centra en zonas particulares la decoración del edificio. Acompañando a la decoración intensiva
(en un punto), existe decoración extensiva, sobre toda la fachada, la decoración pasa a ser algo
superficial del edificio. La decoración pasa de objetos a planos.
Otto Wagner, caja Postal de Ahorro de Viena, 1904.
Edificio público, especialmente relevante por la relación entre construcción y
ornamento. La fachada tiene un punteado que se considera el principal elemento decorativo del
edifico, que también son elementos constructivos (anclajes de la piedra al muro). Les interesa
hacer visible como está construido el edificio.
En el interior se puede ver una cuadrícula sobre la que se construye y se organiza todo.
Joseph Maria Olbrich. Edificio sede de la Sezession, Viena, 1898.
Lo importante es la capacidad de expresión que uno puede mostrar. Es más artístico.
El edificio no tiene ventanas para que parezca más grande y monumental y para que no
se pueda saber a simple vista que altura tiene.
Es un edifico rico n decoración.
J.M. Olbrich, Colonia de artistas de Darmstadt, 1900.
J.M. Olbrich, Ernstluduwing Haus, Darmstadt, 1900. Ceremonia de apertura.
Pensaban que el cambio artístico debía producirse también en la forma de vivir, por eso
es la gente privilegiada la que se puede permitir una vida artística.
CHICAGO SCHOOL.
Pragmatismo americano.
Gran Incendio de Chicago, 1871.
En américa se copian las tendencias europeas.
Chicago, c.1890.
La zona central de Chicago tiene un suelo con un alto valor. Es la primera zona en la que
aparecen los rascacielos para hacer que en el mismo terreno vivan muchas personas (alto valor
del suelo edificable).
William Baron le Jenny, Home Insurance Building.
William Baron le Jenny, Chicago Frame.
Cuando se hacían estructuras industriales se hacían diagonales en los cuadrados de las
estructuras para que no se deformasen.
William Baron le Jenny crea un nudo que permite que no sean necesarias las
diagonales. Este paso permite que se puedan hacer unos edificios más altos.
Holabird & Roche. Monadnock Building, 1891-1893.
Como es tan alto el valor del suelo, se hacen grandes edificios con ladrillos de forma
tradicional, con muros muy amplios y repeticiones de una planta a otra. Así se construye más
rápido.
Daniel Burham, Reliance Building, Chicago 1890.
Idea de estructura metálica que permite que toda la fachada, prácticamente, sea de
cristal. Se producen repeticiones en planta. El acero aquí está cubierto de terracota, producida
industrialmente, que se expande por toda la fachada.
Louis Sullivan (1856-1824) “form follows function”
-El edificio en altura artísticamente considerado
-Organicismo
Es el maestro de Frank Lloyd Wright.
Pretende poner una teoría a la escuela de Chicago.
“La forma sigue la función”
Los edificios se construyen en función del uso  modernismo
Organicismo, la decoración se debe seguir utilizando, pero su posición debe ser muy
específica  Louis Sullivan.
Deben estar basados en la naturaleza, base floral.
El edificio en altura…  Deben ser considerados como obras de arte, dando
importancia a donde colocar el ornamento.
Teoría del organicismo: Existe desde el renacimiento. Significa que debe existir una
vinculación entre el todo y las partes. No puedo quitar una parte al todo y que le todo siga
teniendo sentido.
Alder & Sullivan, Wainwight Building, San Luis, 1891.
La estructura metálica se hace semivisible aunque esté recubierta y la teoría orgánica
de Sullivan empieza a tomar forma en las cornisas. Coloca la ornamentación en los lugares en
los que quiere llamar la atención. Focaliza en un punto toda la carga decorativa.
Alder & Sullivan, Prudential Building, Buffalo.1894
La función de la ornamentación en la cornisa es darle monumentalidad, para que las
miradas se dirijan al punto más alto del edificio. Esto hace monumental al edificio pragmático.
Louis Sullivan, Carlson, Pirie & Scott, Chicago, 1899.
Lo que se ve es directamente la estructura. Se focaliza la visión sobre la esquina, por eso
tiene concentrada ahí la ornamentación, pero también se encuentra en el marco de la ventana,
por la parte interior, para que al mirar hacia arriba desde el suelo, desde donde siempre se
tiene una visión oblicua, puedas vera y focalizar la atención en la ventana, que se usa como
escaparate.

World’s Columbian Exhibition, 1893.
Arquitectura muy clásica, choca con Chicago. Sullivan le hace una crítica muy fuerte
diciendo que ahogaba las nuevas tendencias que se estaban produciendo en Chicago.
TEMA 7: REVOLUCIÓN CULTURAL. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS.
Está relacionada con la guerra. Las vanguardias son los frentes que rompen las filas del
enemigo. Está relacionado con la política europea del momento.
La forma de representar el mundo deja de ser lo que el ojo ve.
Paul Lézanne, Bodegón con frutas, 1900  Rompe perspectiva.
Henry Matisse, la alegría de vivir, 1906  Rompe colores.
Sacan a la luz las relaciones forma-luz que solo un artista puede ver.
CUBISMO.
Pablo Picasso, Botella de Pernod y vaso, 1912.
Trata de representar el objeto en sí mismo, para dar información del objeto, de lo que es.
George Braques, composición con Ases de la Baraja, 1912.
Dan información de lo que es, no de lo que se ve.
CUBISMO SINTÉTICO.
George Braques, Hombre con guitarra.
P.Picasso, Ma Jolie.
Arte figurativo. Arte Abstracto.
Hay una figura, se identifica No hay figura que pueda
con algo. identificarse con nada.
Representa otras cosas. El cuadro mismo es la
cosa.
Nacimiento del Arte Abstracto.
Kandinsky, iglesia de Murnau.
No llega a ser abstracto porque todavía hay figuras
Kandinsky, Sin título (Primera acuarela abstracta) 1910.
No representa nada, sino composiciones entre manchas, formas y colores.

FUTURISMO.
Umberto Boccioni, Una velada futurista en Milán.
La manera de expresarse es variada. Hay una admiración por la guerra, para romper con
el pasado.
Filippo Marinetti, Manifiesto futurista, publicado por primera vez en le Figaro, 1907
“Un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la victoria
de samotracia”
U.Boccioni, La ciudad se levanta, 190-1911
U. Boccioni, Formas Únicas de continuidad en el espacio, 1913.
Todo se está moviendo continuamente.
Antonio Sant’Elia, Monza Mementery Project, 1912
A.Sant’Elia, Città Nuova, 1914
En sus dibujos se refuerza básicamente lo diagonal, se entienden en el espacio de forma
casi infinita.
NEOPLASTICISMO.
“El fin de la naturaleza es el hombre (…) el fin del hombre es el estilo”
Mondrian, Van Doesburg et al., Manifiesto de Stij, 1917.
No debe imitar a lo natural, debe inventar relaciones universales nuevas.
Piet Mondran, Granja en Nistelroid.
Theo Van Doesburg, La vaca, 1916-1917
Geometría básica y colores básicos.
P. Mondran, Retablo II, 1921-1922
P. Mondran, Composición en azul B, 1917
No se componen figuras, sino manchas sin simbología alguna.
Rietveld, Red-Blue Chair.
Son leyes universales que se pueden aplicar a todo.
T. Van Doesburg, Casa para un artista, 1923
Planos que sin llegar a cerrarse crean espacios. No es un cajón cerrado, sino que la
sucesión de planos crean una sensación de espacialidad.
J.J.P. Oud, Café de Unie, Rotterdam, 1925
No sale bien.
G. Rietveld. Casa Schröder, Otrecht, 1924.
Se acerca más a la idea de Van doesburg, en la que el espacio deja de ser cerrado. Son
muros puestos de forma casi aleatoria.

CONSTRUCTIVISMO
Los soviéticos plantean unas ideas totales, idea muy comunista. “Cómo se diseña todo”
desde cero y para todos.
Tiene mucho que ver el cómo se fabrican las cosas.
Alxander vesnin, Escenografía para “el hombre que era jueves”, 1922
Tratan de acercar el mundo de las maquinas a las personas, y utilizaban el teatro como
formas de propaganda.
El Lissitzky, Espacio “Proun”, 1923
Arquitectura + pintura + escultura.
El donde se colocan los objetos es una forma de romper con la forma de caja tradicional.
Hay muchos elementos relacionados con el mundo de la industria.
La propaganda forma parte de todos los edificios.
Hnos. Vesnin, Edificio Pravda, 1924.
Industrial Estructura.
Dinámico Ruedas.
Propaganda Por todas partes.
K. Melnikov, Pavellón Soviético en la exposición de Artes decorativas de París, 1925.
Rompe el cubo, la caja, con una escalera que no lleva a ninguna parte, intenta mostrar la
violencia con la que se rompe el espacio.
DADAISMO.
“Yo destruyo los cajones del cerebro y los de la organización social”.
Tristan Tzara, Manifiesto Dada, 1918.
Desmontar la forma en la que la gente piensa es su objetivo. Denuncia como es la
sociedad de la época.
Intentan hacer evidente lo que ocurre en la sociedad de la época.
George Gorsz, Homage to Oscar Panizza, 1917-1918
Georg Simmel, Metrópolis y vida mental, 1911
La ciudad conduce a la locura, porque produce un conjunto de sensaciones, de “shocks”,
que no somos capaces de absorber. La falta de control es éstos crea un estrés, un agobio mental.
G. Grosz, Autómatas republicanos.
Marcel Duchamp, Regalo, 1921.
Criticar las categorías con las que vemos las cosas
M. Duchamp, Ready Made, 1913
Cualquier cosa que vemos las categorizamos. Duchamp intenta romper los esquemas
metales, que no podamos categorizar los objetos.
Son contradictorios.
Nacimiento del arte conceptual.
Marcel Duchamp, Fountain, 1917.
No lo ha fabricado él, lo ha encontrado. Lo importante no es el objeto, sino el concepto,
como lo va a interpretar el espectador.
A partir de los 60 casi todo va a ser conceptual en cuanto al arte.
EXPRESIONISMO.
Edvard Munch, El grito, 1893
Ernst Ludwing Kirchner, Calle de berlin, 1913
Hace lo contrario de otras vanguardias, intenta hacer de las percepcione el centro de
atención. Muy subjetivo.
Está muy relacionado con una crítica marxista a la sociedad de la época, la sociedad se
está volviendo capitalista, objetiva y abstracta. Hay que meter las percepciones sensoriales de
uno mismo.
Bruno Taut, Pabellón de cristal, 1916
Bruno Taut, ciudad de cristal, 1916
Como los reflejos que produce el cristal pueden crear sensaciones sobrecogedoras.
Erich Mendelsohn, Einstein Tower, Potsdam, 1917
Crea una arquitectura que produzca sensaciones. Muchas curvas que luchan contra las
estructuras angulosas de la época.
No hay tecnología moderna (materiales). Está hecho de forma tradicional con ladrillos y
mortero.
Erich Mendelsohn, Almacenes Schocken, Chemnite.
Erich Mendelsohn, Almacenes Peterdoff, Breslau.
Formas fluidas, buscando el expresionismo. Relacionado en cierto modo con el
automóvil.
Hans Poelzig, Grosse Schauspielhaus, Berlin, 1918.
En Alemania se produce una revuela socialista en la que se crean casas del pueblo,
grandes auditorios para que la gente se reúna (durante el mandato socialista de Weimar).
Expresividad grotesca; parece una cueva con estalactitas colgando. Cuando la luz atraviesa la
cúpula crea un ambiente sobrecogedor, por las luces que se reflejan en los cristales.

TEMA 8: PRODUCCIÓN EN SERIE: DE FORD A GROPIUS.
Relacionado con la producción industrial. Da lugar a un abaratamiento en los costes de

producción de la arquitectura. Resuelve el problema de la migración de pueblo a ciudades.
TAYLORISMO
División del trabajo. Optimiza la organización fabril. Basada en los movimientos
espaciales del trabajador.
Un obrero hace una sola cosa en un punto fijo y las cosas necesarias llegan a él.
Este sistema de organización se hace más literal con las cadenas de montae.
ESTADOS UNIDOS – FORDISMO
Mejora el sistema de Taylor y lo pone a prueba en el Ford T y lo convierte en un rotundo
éxito.
Elevated, Chicago
Ford T, 1910.
La cadena de montaje hizo que el coche Ford T fuese tan barato que cualquier persona
de clase media pudiese tener uno.
Albert Kahn, Ford Motor Company, Highland Park, MI 110
Desarrolla el espacio en el que las cadenas de montaje se pueden desarrollar mejor.
El edificio está planteado mediante secciones que corresponden a las partes donde se
realizan las diferentes acciones de montaje.
Albert Kahn, planta para Ford, Dearborn, MI 1921 – 1925
Busca una elegancia formal con los nuevos materiales que creaban un espacio
totalmente digno.
Toda la articulación espacial tiene un valor estético y fabril.
René Clair, A nous liberté, 1931.
Charles Chaplin, Modern Time, 1931.
Hay una gran crítica con las cadenas de montaje por la monotonía del trabajo. Llegaba a
la idea de que el obrero ideal era el que no era lo suficientemente inteligente para hacer otras
cosas.
ALEMANIA – DEUTSCHER WERKBUND. (Organización total del trabajo alemán)
Herman Muthesius es el encargado de llevar a Alemania el proceso y los productos que
se utilizan en la industrialización que aprende en Inglaterra. Encargado por el gobierno alemán.
Experimenta con productos industriales la función que éstos tienen.
Se trata de poner conjuntamente a los diseñadores y arquitectos con las grandes
industrias alemanas.

Hermann Muthesius, Richard Riemerschmid, Heinrich Tessenow, 1909
Parece que está relacionado con el mundo del que quieren deshacerse.
Se crean viviendas repetitivas, unas iguales que otras, para abaratar el coste. Los
conjuntos residenciales apoyan a las fábricas, porque se crean para los obreros.
Heinrich Tessenow, festspielhaus Hellerau.
Este libro se concibe para una arquitectura tradicional con unas ideas de fabricación en
serie (sistematización de espacio).
Como organizar el espacio para que la gente pueda vivir cómodamente sin que tenga
que moverse mucho. Estudia el tamaño y el posicionamiento de los objetos en cada habitación.
Sistematiza los movimientos de las personas (heredado de las ideas de Taylor).
Hace una serie de propuestas que sistematizan la organización de los cuartos dentro de
todo el espacio de la casa.
Heinrich Tessenow, Proyectos para casas rurales.
Intenta eliminar espacios que no tienen función, como los pasillos.
Está relacionada con el aspecto que tiene la edificación. Intentan crear efectos de ritmo
en las casas para no hacerlas “aburridas”.
Behrens, poster de la bombilla de filamento metálico, 1907.
Crea diseños para la AEG con la ayuda de otros diseñadores. Crea fábricas para la AEG.
Es el diseñador total de la empresa.
El problema no es como crear productos “fáciles” sino como hacerlos llegar a la masa.
Como hacerlos atractivos.
Fábrica AEG, Berlin, 1909-1912, y vista aérea, 1928.
Hecha con ladrillo y limitado en forma y tamaño por éste.
Peter behrens, AEG turbine Fabrik, Berlín, 1908
Se acerca a la arquitectura moderna. Es similar a un templo clásico, “catedral del s.XX”.
Se ve necesitada de recursos muy sutiles para hacerla interesante (separar hacia fuera los
pilares para crear sombras en el cristal).
No se atreva todavía a mostrar las cosas como son, en cuanto a estructura.
Las fábricas tienen un uso asimétrico de las plantas. Está vinculada al proceso de
producción. Uso del cristal, continua entrada de luz. Tienen una gran escala que crea cierta
impresión.
Muestra de forma explícita algunos detalles constructivos.
Exposición de la Werkbund, Colonia, 1914.
Intenta acercar la industria al pueblo, intenta hacerla amable.
Debate Muthesius / Van de Velde.
Es un debate muy importante.

Van de Velde piensa que lo importante es la originalidad del autor. Muthesius cree lo
contrario, que lo importante es que sea fácilmente reproducible en cadenas de montaje. Esta
postura es la que triunfa en la modernidad.
El interés por la producción en serie entra de lleno en la arquitectura moderna. Le
Corbusier, Maisons Voisin, 1922
GROPIUS Y LA BAUHAUS.
Walter Gropius & Adolf Meyer, Fagus Fabrik, 1911 – 1925
Como se debe enseñar la arquitectura.
Mucho de los elementos de tapar las estructuras desaparece.
Aquí se ve la asimetría del edificio, porque la arquitectura se basa en el cristal y no en el
lleno, porque permite que haya luz y es lo que crea la arquitectura.
La circulación se produce en la rotura de la esquina, se construye a través del vacío
(anticlásico).
W. Gropius, Teoría y organización de la Bauhaus, 1923.
Tras la caída de Van de Velde se le encarga la organización de la Bauhaus a W.Gropius.
Está relacionada con la manera en la que se debe enseñar. Formados desde la idea de
que van a diseñar para producir en serie, insertados en el proceso de construcción. Empiezan a
trabajar como obreros y van ascendiendo hasta conocer todo el proceso. Se hacían prototipos
que se construían. Implicación directa entre producción real y diseño. <esto era posible por el
apoyo de diferentes empresas.
Promueve la producción en serie de todos los objetos de la vida diaria.
W.Gropius, Bauhaus, ressau, 1926
El propio edificio es como un muestrario de lo que hace la bauhaus.
Tiene detalles clásicos de la arquitectura moderna. Se busca el contacto directo con la
calle, los volúmenes conectan directamente con el exterior (iluminación y ventilación).
La estructura es independiente del recubrimiento. Algo muy importante del movimiento
moderno es la honestidad constructiva, que se vea claramente como está construido.
También, al ser de cristal, se puede ver o que hay al otro lado, lo que sucede en el
interior. Mirando la fachada se puede saber la función de cada espacio.
Los espacios están construidos en función de la función que vayan a tener y el
mobiliario de la bauhaus. Si cambias el uso, ese espacio no sirve. Los espacios están llevados al
límite.
W. Gropius, casas de cobre, 1931.
Casas prefabricadas en las que las paredes ya vienen con las puertas y ventanas y solo
hay que ensamblar las paredes lo cual reduce muchísimo en el tiempo de montaje.
TEMA 9: CIUDAD SOCIALISTA: LA UTOPÍA CONSTRUIDA.
ALEMANIA – REPÚBLICA WEIMAR.
Ernst May, Plan para Frankfurt.
Se pretende crear unas ciudades para los obreros. Piensa la ciudad basándose en.
- Va a crecer con la producción de la gente obrera.
- Vías de transporte, porque se piensa que la ciudad puede ir creciendo en la
periferia. Son la estructura de la ciudad.
- Grandes parques.
Son grandes masa de suelo en las que el ayuntamiento produce grandes viviendas
producidas en serie. Orientadas en este-oeste. Doble crujía.
Martin Wagner. Plan para Berlín.
Esto se produce en otras ciudades. Todo lo que se plantea construir son viviendas. Sitio
para que el obrero pueda vivir dignamente.
VIENA ROJA.
No se crean viviendas nuevas, sino que se reconstruye lo ya existente.
Karl Ehn, Karl marx Hof, Viena, 1927.
La idea es que los objetos tenían que protegerse de la ciudad que implicaba el
capitalismo.
No es que la ciudad crezca, sino que los obreros se introdujeran en la ciudad, que se
infiltrasen.
UNION DE REPÚBLICAS SOCIALISTAS SOVIÉTICAS.
Alexander y Victor Vesnin, decoración del centro de Moscú para el primero de mayo,
1918.
Tenía un énfasis en la propaganda. Intenta llevarla a todos los aspectos de la vida.
El lissitzky, Nubes de Hierro, 1924.
Modelo de rascacielos en el que todas las viviendas están a la misma altura. Intenta
romper con el tipo de rascacielos americanos capitalistas. Con esto se rompe la clasificación
social existente en el interior del edificio. Además todos estaban situados a la misma distancia
del centro.
PRIMER PLAN QUINQUENAL 1827 – 1837.
Proyecto para nueva ciudad industrial de Kostino, Nikolai Ladovsky.
Que se pudiesen fabricar en serie todo lo necesario para la vida.

Moisel Ginzburg y Mickhall Barsch, propuesta para Moscú verde.
La ciudad es un jardín gigante y que se quedasen unos bloques gigantes que fuesen
cómo miniciudades comunicadas entre sí por grandes infraestructuras.
Pretendían poner a toda la gente junta para que aprendiesen a convivir.
Ivan leonidor. Concurso para Magnitogorsk
La ciudad se estructura según su función. Es una ciudad lineal entorno a la estructura de
las vías del tren. Esa ciudad crecía en línea.
Propuesta ganadora del concurso de Palacio de los Soviets, 1933.
Culto a la personalidad, búsqueda de la monumentalidad. Grandes referencias a la
arquitectura clásica.
ARQUITECTURA STALINISTA.
Metro de Moscú
Universidad de Lenin.
Se acaba de la vanguardia.
TEMA 10: VIVIENDA SOCIAL. MODELO HABITACIONALES PARA LA CALLE OBRERA.
Plan para Frankfurt.

La periferia es un sitio más saludable que el centro de la ciudad. Este tipo de vivienda
obrera recibe el nombre de siedlung. No tiene más de cuatro plantas. Si tiene más, ya es un
bloque. Quieren que parezca una vivienda tradicional.
Ernst May, Römerstadt, Frankfurt.
Hay muy pocas cosas que el arquitecto puede hacer para romper la monotonía del
edificio funcional.
El pasillo casi desaparece. Son dúplex porque se quiere llevar la idea de vivienda
tradicional.
No hay patios internos, la vivienda siempre mira a la calle. La única forma de romper la
fachada es el hueco de la escalera.
E. May, Bruchfeldtrasse Siedlung.
Los edificios están girados para crear una visión más interesante. La cubierta empieza a
plantearse como un espacio útil. Permite tener un patio propio en el techo y uno común en el
perímetro definido por los edificios.
Margarette Schütte-lihotzky, Frankfurt Kitche.
Como colocar los muebles de las cocinas. Cocinas sistematizadas en un espacio mínimo
Plan para Berlín.

B.Taut (herradura), Berlín, 1926
Pretende que en la repetición de edificios haya un edificio que de personalidad al
barrio. Esta “herradura” tiene color, cada casa es de un color. Tiene un toque tradicional con un
tejado a dos aguas. Rompe la fachada con los huecos de escalera
W.Gropius, Toerten Housing, Dessau, 1926-1928
El ideal de la casa con jardín propio sigue estando muy presente. Esto es algo que
asimile la vivienda obrera con la naturaleza.
Se le intenta dar cierto ritmo con el juego de las ventanas. Lo hace con un
desplazamiento. Mueve hacia la parte de atrás los cuartos de baños. Los cuartos húmedos se
encuentran compartiendo pared, para que todo vaya a la misma tubería.
W.Gropius. Estudio comparativo de altura y espacios libres.
El gobierno no puede sostener este tipo de construcción. Necesita una gran cantidad de
suelo para relativamente pocas viviendas. Con este estudio descubre que haciendo los edificios
más altos, salen más económicos, hay más densidad de población en el mismo espacio y hay
mucho espacio libre.
W.Gropius. Dammerstock Siedlung, Karlsruhe, 1928-1929
Se introducen los dúplex dentro de los bloques dentro de los bloques de edificios. No
están exactamente uno sobre otro, buscan una relación específica en un contexto dado.
Rompen la relación con la ciudad.
Weissenhof Siedlung, Stuttgart, 1927
Es como una exposición de modelos de viviendas obreras. Incorpora la idea de que este
problema de la arquitectura es un problema de todos los países, no solo alemán.
Le Corbusier, Casas Ay B, Weissenhof Siedlung, Stuttgart.
Se considera una vivienda para la clase burguesa.
W.Gropius, Casa prefabricada
Casas poducidas en serie y pensadas para los objetos producidos en serie.
Mies Van der Rohe. Apartamentos
Separa la partición interior de la vivienda, de la estructura. Agrupa los cuartos húmedos.
J.J.P.Oud, casas en hilera.
Versión más abstracta de la vivienda tradicional. Distribución típica de un siedlung.
Hans Scharaun, casa
Giros y curvas, expresionista. A raíz del Weissenhf nace la CIAM (congreso internacional
de la arquitectura moderna).
Ludwing Hilbersheimeer, Hochhausstadt, 1924-1927
Muy influyente en EEUU auqnue no se construye. Distintos niveles para personas y
vehículos, oficinas y viviendas.

Ludwing Hilbersherimer, Proyecto urbano para Berlín.
Menos potente la idea de repetición, más parecido a otros arquitectos.
Hendrik Petrus Berlage, Plan para AMsterdam
Bloques de manzanas enormes con grandes parques comunes. La ciudad no solo hay
que construirla para dentro, sino para fuera. Se construye también la relación con la calle y la
calle en sí. Se preocupaban por las esquinas, por balcones, por sitios comerciales. Fromas cruvas
características de este arquitecto.
J.J.P.Oud, Hoek Van Holland, 1924
Los recursos reunidos en su conjunto. Esquinas para un uso comunitario. Evita la visión
de bloques repetitivos, idea de casa tradicional. Dos puertas que cada una da a una planta. El
cuarto de baño se coloca fuera de la casa. Traslación del ideal rural, porque la gente que las
habita proviene del campo y los pueblos.
J.J.P.Oud, Barrio Kiefhoek, Rötterdam, 1925
Similar en cuanto a formas y curvas.
Bergpolder, Rötterdam.
Las escaleras se llevan a un extremo del edificio. Este tipo de moderno se repite en
muchos lugares del mundo.
La separación de terrazas crea un roto visual y aparte es estructura.
Moisei Ginzburg, Edificio de viviendas Narkomfin, Moscú.
Condensador social, se comparte todo menos el cuarto en el que se duerme. No hay
salones ni comedores individuales. No está relacionado con el exterior, está como flotando.
Comunismo en el sentido estricto.
TEMA 11: ARQUITECTURA MODERNA. ESTILO O MOVIMIENTO.
Henry Russell Hitchccock y Philip Johnson. El estilo internacional.

El estilo internacional:
- Ámbito internacional.
- Desconsideración de la historia.
- La arquitectura como volumen.
- Material como superficie.
- Regularidad.
- Supresión de la decoración aplicada.
- Veracidad constructiva y separación estructural / revestimiento.
- Planta libra o flexible.
- Funcionamiento.
Los arquitectos del movimiento moderno rechazan estas características porque no
creen que su arquitectura se puede clasificar y reconocer por elementos visuales. Aunque en
realidad muchas de estas características se cumplen en todo los arquitectos.
Intenta asemejar unos proyectos a otros que responden al concepto de estilo.
Sigfried Giedion, espacio, tiempo y arquitectura: el futuro de una nueva tradición, 1914.
La relatividad de Einstein según este arquitecto está relacionada a la arquitectura
moderna. Es una idea científica de lo espacio/temporal. Es una necesidad con la que los
hombres se encuentran a partir del final del siglo XIX. Hay criterios científicos, morales y sociales
pero no estilísticos.
Totalmente contrario en cuanto a teorías a Hitchcock, aunque ambos son muy
importantes a la hora de divulgar la arquitectura moderna.
Hitchcock a lo largo del tiempo va dejando el estilo en 2º lugar mientras que Giedion se
va acercando.
CIAM I: Congreso Internacional de Arquitectura Moderna.
Representa la idea de que los arquitectos modernos tienen que trabajar conjuntamente
para definir los ideales de la arquitectura moderna.
Se convoca en un castillo de una señora que decide reunir a todos los arquitectos
relevantes de la época y liderado por Le Corbusier. Integrado por todos los países europeos,
incluso representación española. Funcionaba por delegaciones nacionales que enviaban
arquitectos de cada país al congreso internacional.
Temas a discutir:
- La técnica moderna y sus consecuencias.
- La estandarización.
- La economía.
- La urbanística.
- La educación de la juventud.
- La realización: arquitectura y estado. Es un plan tan ambicioso que necesita del
apoyo del estado.
Le Corbusier, “Plan de batalla” para la reunión de Sarrat, 1928.
A Le Corbusier le gustaba trabajar sobre un rollo gigante de papel sobre el que escribía y
planteaba los temas a discutir. Finalmente lo repartía entre el público.
CIAM II: Frankfurt, 1929.
El tema fue Existenzminium.
Sistematización.
Hay que ir a la célula mínima, a la habitación mínima para que una persona o familia
viva decentemente.
Alexander Klein, Existenzminimum, 1929.
Relacionado con el tamaño y la distribución óptima de una vivienda.

Karel Teige define otro existenzminimum soviético que intenta hacer mínimo el espacio
estrictamente personal. Los espacios destinados a una multitud son más amplios y habituales.
En el existenzminimum hay paneles que explican hasta los metros cuadrados que debe tener
cada habitación de una vivienda.
CIAM III: Bruselas, 1930. Desarrollo racional del suelo.
El problema ahora es insertar a todos los inmigrantes del campo a las ciudades sin
construir siedlungs sino que deben ser edificios de mayor altura porque así es capaz de albergar
a más gente en su interior.
CIAM IV: Crucero de Marsella a Atenas, 1933. La ciudad funcional.
Hay un salto temporal porque Alemania está bajo el control de Hitler y ésta había sido el
corazón del movimiento moderno. Le Corbusier se opone a esta idea de que es una idea
alemana y organiza el cuarto CIAM en una ruta por el mediterráneo.
Ideas dirigidas a que la ciudad funciona mejor. Casi siempre es una ampliación de la
ciudad, hacia la periferia.
GATPAC, Estudio de Barcelona presentado en el CIAM IV
Carta de Atenas, 1933.
- Desorden  ciudades industriales, masividad.
- Intereses privados  llevan al caos, no miran al bien social común.
- Cuatro funciones. Habitar, trabajar, descansar y circular nueva estructura de las
ciudades. En cada zona se hace una función distinta.
- Fijarán la respectiva ubicación.
CIAM V: Paris, 1937.
Menos popular, algunos dicen que no existió. Destinado al ocio de los obreros. Se
planteó durante la exposición internacional de Paris, 1937 y fracasó por este motivo. A partir de
aquí empieza a entrar en decadencia.
TEMA 12: EL CANON MODERNO: FRANK LLOYD WRIGHT, LE CORBUSIER, MIES VAN DER
ROHE.
Periodo de entreguerras 1919-1939

Joze Plecnik, Biblioteca de la universidad de Ljubljana, 1930-1934 e Iglesia del sagrado
Corazón, Praga, 1921-1926.
Rompe con el canon de la arquitectura moderna.
Adolf Loos, Chicago Tribuna, 1922
Tiene una idea destinada más al disfrute personal y se elimina del movimiento
moderno.

Patrick Geddes, la sección del Valle, finales XIX.
No puede entenderse la ciudad de cualquier forma, hay una relación específica. El
movimiento lo excluye.
FRANK LLOYD WRIGHT.
Es delineante de Sullivan.
Representa muchas de las ideas de la cultura americana del siglo XIX.
Thomas Jefferson, University of Virginia, 1817-1826.
Neoclásico pragmático, más flexible, que busca la relación con el entorno en el que se
encuentra
Thomas Cole, Log Cabin in the Woods
En medio de la naturaleza. La naturaleza es un elemento fundamental.
F.Edwin. Ghurch, Niagara, 1857.
Sublime: fuerza natural que está por encima de ti. Ese sentimiento es casi un espíritu
natural estadounidense.
Elevated, chicago.
La tecnología va entrando en la ciudad. Pionero en la socialización de la tecnología.
Currier & Ives, Across the continent, 1868
Relación entre tecnología y naturaleza y el trabajo relacionado con la tierra; muy
influyente.
Henry Hobson Richardson, Complejo Oliver Ames, North Easten.
Adler & Sullivan, Chicago, Auditorium, 1887-1889
Relación de materiales de las edificaciones con el terreno. Material lleno de riqueza
sensitiva.
Combinan tanto elementos naturales con la tecnología de la época y los trata en la
conferencia de la Chicago Arts and Crafts Society. Es un Arts & Crafts pero con industria.
Owen Jones, the gramar of Ornament, 1856
No quiere seguir la arquitectura europea, y busca una nueva arquitectura en la que se
tiene en cuenta hasta la forma de decorar, utilizando motivos orientales o de carácter azteca.
Le interesa mucho el arte japonés.
Tokonama de una casa japonesa tradicional.
Templo ho-o-den reconstruido en la exposición colombina de Chicago.

Fran Lloyd Wright, Wright House, Oak Park, IL, 1889
Hace la casa para mostrar sus dotes como arquitecto. Se ve una síntesis entre
exposición al público (connotaciones clásicas) y espacio personas (sparcimiento y ocio,
asimétrica).
Otra de sus características es la continuidad entre los espacios públicos de la casa. Las
habitaciones principales son una misma sala separada por muros pero sin llegar a haber
puertas. No se crean cajones independientes. A esto se le conoce como concepto de planta
fluida.
A parte de esto, Frank Lloyd Wright da gran importancia al confort y hace un diseño
total de la vivienda.
F.L.Wright, Winslow House, River Forest, IL, 1893
Parte frontal más clásica y parte trasera más asimétrica.
El corazón de la casa es la chimenes, todo está proyectado alrededor de ésta. En la
parte posterior hay un “bow window” (ventana cilíndrica) que hace que las personas estén
dentro de la naturaleza, da esa sensación debido a que tiene vistas panorámicas del exterior.
En esta primera parte crea un artículo en la revista Ladie’s Home Journal de la casa de la
pradera “A home in a Prairie Town” (1901). Sus características fundamentales son voladizos
protectores, terrazas bajas y muros extendidos. Casas grandes, bajas y con formas curvas que
“meten” a la casa en la naturaleza. Rompe la idea de prisma perfecto.
F.L.Wright, Ward Willets House, Highland Park, IL, 1902.
Planta en forma de cruz cuyo centro es la chimenea, las estancias están rodeándola.
Este centro es la forma de circulación. Ventanas pegadas a los voladizos que dan la sensación de
que el cajón y el prisma que son la casa se han abierto.
F.L.Wright, Darwin D.Martin house, Buffalo, 1904
Varias casas conectadas. Apertura en los espacios públicos.
F.L.Wright, Robie house, Chicago, 1909.
Representa con gran elegancia la idea de horizontalidad, de casas bajas y muretes de
ladrillo. Capacidad para tres coches ya que el automóvil se convierte en un artefacto
indispensable para cualquier ciudadano estadounidense y por ello el espacio que ocupa el
garaje es, en planta, tan grande como la superficie del salón.
Salón / comedor totalmente diáfano separados por la chimenea que es el corazón de la
casa. Cristalera continua en ambos laterales. La casa original tenía contraventanas de madera
que en la reforma se han quitado.
Todos los edificios de Frank Lloyd Wright que no son casa son muy cerrados al exterior,
la iluminación entra por un patio interior. Esto estaba diseñado de esta forma para que la gente
que trabajaba en dicho edificios se centrase en su trabajo y no se distrajera mirando hacia el
exterior.
F.L.Wright, Unity temple, Oak Park, IL, 1905-1908.
Los edificios religiosos y de oficina son muy parecidos. Luz cenital, no hay contacto con
el exterior. La entrada está en un lateral, no en la fachada principal.
Todo el espectáculo está en el interior y por eso tiene un control absoluto de éste.
F.L.Wright, Taliesin I, Spring Greens, IL, 1911.
Funda una escuela de arquitectura en la que se aprendía con la práctica directa de la
construcción.
La naturaleza forma parte de la arquitectura. Esta continuidad debe ser aprendida a
través de lo práctico.
F.L.Wright, Hollyhock House, Los Ángeles, 1919-1921
Arquitectura vinculada a tradición propiamente americana, de estilo maya. Muy opaca
para protegerse del sol de Los Ángeles. Casas entre sombras para hacerlas más intrigantes.
Decoración más industrial, piezas hechas en un molde.
F.L.Wright, Ennis House, Los Ángeles, 1923
Corte precolombino, protegiéndose de la incidencia solar, decorado con patrnes de
prensa hidráulica y entrada al estilo maya. No hay elemento específicos destinados a cada
encuentro.
Espacios fluidos.
Casas más oscuras.
Tras el ‘crack’ del 29, EE.UU. entra en una gran depresión y cambia mucho la situación
de las familias. No hay trabajo para nadie y, mucho menos para los arquitectos, así que Frank
Lloyd Wright entra en una época de reflexión y empieza a desarrollar teorías.
Proyecto usoniano.
- La ciudad: Broadacre City.
- La ideología: Organic Architecture.
- La educación: Taliesin West
- La arquitectura: Usionan House (destinada a clase media).
Broadacre City.
Mezcla comunismo de la tierra y parte personal.
Todo el mundo puede vivir en el campo porque tienen coche.
Arquitectura orgánica.
La arquitectura tiene que relacionarse con la tierra.
Considera el jardín y la jardinería como parte del edificio.
El interior es lo más importante de la casa y busca referencias en la cultura oriental.
‘La forma y la función son uno. Se trata de una nueva integridad’

Búsqueda de la realidad, anclarse con el mundo sensitivo, de relacionarnos con lo que
tocamos.
F.L.Wright, la casa de la cascada, Bear Run, PE, 1936-1939
No es una casa para vivir, sino para estancias breves; casa de vacaciones.
La relación con la naturaleza es íntima en esta casa. La cascada pasa por debajo de la
casa y crea sensaciones sensoriales. La casa suena. La cascada está hecha por Frank Lloyd
Wright, no estaba ahí. Entiende que la relación con la naturaleza se crea cuando se trabaja con
ella, por eso modificar la cascada no supone un problema.
Espacios abiertos; no hay puertas hasta que no hay un espacio privado.
La piedra con la que se hace la casa es de una textura rugosa y se encuentra tanto en el
exterior como en el interior (honestidad constructiva).
Relación casi violenta entre la casa y la naturaleza que le rodea.
Taliesin West.
Desierto de Arizona. Más exitoso que Taliesin I. Mucha construcción (parte de la
arquitectura) está enterrada para protegerla del calor del desierto.
Su arquitectura se modifica según donde se encuentre, según las necesidades del clima.
Aprender a través de hacer. Idea de comunidad Autoabastecimiento.
Casas usonianas.
F.L.Wright, casa para rose panson, Phoenix, 1939
Casas más pequeñas, en cualquier lugar de EE.UU. pero la vivienda se adapta al clima y
a la cultura de su emplazamiento.
Grandes voladizos. Idea de mimetismo. Cada localización requiere una arquitectura
distinta.
F.L.Wright, casa para Georges Sturges, Los Ángeles, 1939
Refleja la idea de las casa “volantes” de los acantilados de las playas de Malibú.
F.L.Wright, casa para Theodore Baird, Amherst, MA, 1940
Con madera y ladrillo, grandes cristaleras para aprovechar el calor que proviene del sol.
F.L.Wright, casa para leigh Stevens, Yemasee, South carolina.
Totalmente hecha con madera, muy oscura, en una zona boscosa, formas distintas
(plantas hexagonales). Está sobre un terreno pantanoso, por ello el edificio está levemente
levantado.
F.L.Wright, casa Hr Jacobs, Wisconsin, 1943
Máxima ganancia calorífica y menor pérdida, forma circular.
F.L.Wright, Johnson Wax Building and research tower rancin, WI, 1936-1937
La cristalera es cuadrada y con una cristalera continua pero con parapetos que impiden
la visión hacia el exterior. Pilares en forma de seta. Perímetro cerrado

F.L.Wright, museo Guggenheim, Nueva York, 1959.
Totalmente opaco salvo unas rendijas que corresponden a una rampa continua que
crea el recorrido del museo. Es un museo de una sala (esta rampa mencionada). Luz cenital.
MIES VAN DER ROHE.
Influencia de arquitectura holandesa. Comienza haciendo proyectos de villas en Berlín.
En 1911 empieza a relacionarse con la vanguardia.
Robert Wiene, el gabinete del doctor Calligari, 1910
Mies se interesa por el mundo expresionista, porque piensa que la ciudad está
borrando los sentimientos de las personas. Pone en común el estilo neoclásico, el estilo
expresionista y la recuperación del neoplasticismo como método para diseñar sus plantas.
M. Van der Rohe, Rascacielos de cristal en Friedrichstrasse, 1919-1921
Forma parte del grupo noviembre que lo insertan en el expresionismo alemán. Hace
una arquitectura con nuevos materiales que se repite de forma sistemática. Consigue los
efectos relacionados con el expresionismo con las transparencias, los brillos y las formas
angulosas.
M. Van der Rohe, rascacielos de cristal, 1921.
Otra versión menos “útil”.
M. Van der Rohe, edificios de oficinas de hormigón armado, 1922
Las oficinas pasan a ser lo más importante de las ciudades. La superficie habitable
(hasta los 2 m 10 cm aprox.) es una pared de hormigón y el cristal está en la parte superior para
que no se pueda ver el interior desde el exterior.
M. Van der Rohe, casa de hormigón, 1922.
Trata de romper la caja, intenta romper las esquinas. Se utiliza principalmente el
hormigón. La sustitución de la ornamentación se da con el material.
M. Van der Rohe, casa de ladrillo, 1923
Intenta llevar más allá la composición neoplasticista, en la planta se puede observar
planos que no llegan a cerrarse. Lo más importante va a ser el recorrido interior de la casa que
permite ir descubriendo poco a poco los diferentes espacios. La privacidad viene dada con el
recorrido, los muros semi-abiertos tapan el espacio hasta que llegan a ese punto del recorrido.
Está presente la idea de planta fluida de F.L.Wright, pero más articulada, ya que están
conectadas pero no están alineadas, sino girados que provocan privacidad.
M. Van der Rohe, Monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg Moument, Berlin,
1926.
Propio de la época. Expresionismo relacionado con revueltos. El protagonista vuelve a
ser el material. Tiene toda la expresividad. Lo hace con ladrillo pero le pide a los obreros que
golpeasen los ladrillos con martillos, se muestra aquí la vocación expresionista plasmada en el
material. Colaboraciones con Lilly Reich.

M. V.R., Exposición de la industria de la seda, pabellón de la moda, Berlín, 1927
Se ve en la idea de crear exposiciones, por ello cree muchos pabellones. Hacen muchos
proyectos en conjunción, y toda la carga expresiva la hace el material, que podría crear solo la
arquitectura.
Fragmenta el espacio sin llegar a cerrarlo con grandes telas a modo de paredes, lo que
se expone es la propia arquitectura. El material que se expone genera el espacio.
Lo hace igual en la exposición de la werkbund de la industria de cristal (1927).
Estas exposiciones están llenas de color.
M.V.R., Pabellón de Alemania, Barcelona, 1929.
La composición en planta busca segregar el espacio sin cerrar los muros. La segregación
se hace con giros, la trayectoria. Sentido escenográfico, el suelo se levanta levemente.
Mies elimina siempre los dinteles porque quiere plano limpios, eliminando puntos de
encuentro. Solo aparecen en las carpinterías de acero cromado por la necesidad del cristal para
poder ser colocado.
La plata está concebida como planta libre, ya que la estructura está separada de las
particiones.
Cuando diseña el pabellón diseña la altura conforme a la altura máxima que puede
conseguir al sacar una pieza entera de un material. No es un aplacado, es una pared entera, lisa.
En el pabellón actual, las piezas si están cortadas pero se respeta la decisión de colocar betas
concretas de las piedras. Toda la decoración y los objetos estaban diseñados por Mies.
Sobre el pabellón se han dicho muchas cosas, cada una muy distinta de la otra.
El pabellón trabaja con láminas de agua que producen diferentes efectos de la luz. Son
elementos que llaman la atención e invitan a descubrir los siguientes espacios.
El pabellón es la propia exposición y además no tiene uso. Hay una interpretación de
Robin Evans que dice que el pabellón es simétrico horizontalmente, lo que tiene toda la textura
son los planos verticales.
El pabellón se vinculado al poder económico alemán.
M.V.R., Tugendhat House , Brno, 1930
La capacidad económica de los clientes le permite poder usar materiales de calidad.
La casa se empotra en una especie de ladera. El salón tiene una cristalera panorámica
que busca expandir el exterior con la arquitectura.
La planta de dormitorio es la planta de acceso y de allí bajas a la planta del salón.
Cuando llegas ahí puedes observar la idea de fluidez.
Tiene mucha sensualidad principalmente por los colores que usa. Mies intenta engañar
al espectador y esconde muchas soluciones constructivas.
Bauhaus, Berlín, 1932-1933
En la última etapa de Mies llega a ser director de la Bauhaus porque es menos político
que los anteriores directores.
Mies “aburguesa” la bauhaus haciéndola para gente con dinero.
M.V.R., Casa con tres patios, 1932-1934
M.V.R, Casa Farnsworth, 1944-1951
Como a Hitler no le gusta la arquitetura de Mies, éste se exilia y se va a EE.UU., donde
se le da un cargo en la escuela de Illinois. En esta época quiere reformar el campus.
Hace proyectos pequeños como la casa Farnsworth. Muestra una transición de Mies.
Busca un espacio ideal, puro, que trata de llevar al exterior todo lo contaminal. Mies se interesa
por el metal, las columnas están fuera de la casa.
La articulación existente en la planta se la lleva a la sección. Gran importancia del cristal.
El material sigue siendo importante pero a un nivel mucho menor.
Dentro del espacio fluido, el mobiliario es el que articula el movimiento. Por ello se
planifica la colocación de estos.
M.V.R., IIT Campus, 1939-1958
En las afueras de Chicago. Fusión de dos instituciones que crea la necesidad de un
campus mayor. Crea relaciones internas. Lleva las articulaciones del espacio a la planta
completa del campus. Es una trama relacionada con las calles ya existentes de la propia ciudad.
Los edificios para este campus son edificios que intenten llevar la componente
estructural al perímetro y sigue con su interés en el material. Pone mucha atención a la unión
de materiales o planos.
La estructura metálica queda vista y se encuentra con el ladrillo. Trata de hacer los
encuentros en sombra, para que se vea una unión limpia.
M.V.R., Crown Hall, 1950-1956
Centro de reuniones del campus. Espacio puro, universal. Más que la función su
preocupación es la arquitectura. Vuelve a llevarse la estructura al exterior. La idea de prima
perfecto se ve en el interior, pero en el exterior se ve las estructuras, tengan la forma que
tengan. Cristaleras grandes en contraste con los árboles. Se acerca a na arquitectura clásica.
Espacio interior totalmente diáfano.
CHARLES EDOUARD JEANNERET, LE CORBUSIER.

Le Corbusier, L’espirit nouveau, 1920-1925
Lo fundamental es la componente vanguardista. Introduce el hormigón. Quiere
convertirse en un personaje de vanguardia.
Funda una vanguardia llamada purismo, los elementos están ordenados llevar a lo
mínimo los objetos, su representación y su colocación.

Le Corbusier dice que la nueva arquitectura debe estar más relacionada a la ingeniería y
lo industrial que a las bellas artes. Pero no está rechazando la componente cultural, quiere una
síntesis entre una respuesta emocional y que funciona como una máquina.
“Machina à habiter”  Máquina de habitar.
Cree que las casas pueden producirse en serie, en cadenas de montaje. Todo esto
conjugado con lo cultural.
La arquitectura debe estar relacionada a las formas geométricas universales.
Confía en las proporciones aureas. Las relacones proporcionales son importantes
porque parten de la universalidad.
Otro concepto muy importante es “Promenade Architectural” recorrido de la
arquitectural. El imone el recorrido según las visiones que las personas TENGAN que ver. Nos
habla de la vocación pedagógica del movimiento moderno.
Otra idea fundamental es el domismo. Para él, lo fundamental es la casa. El centro de la
ciudad es la célula de habitación. En sus casas incluye los objetos tal y donde deben ir para que
sepamos como se utilizan los espacios.
Es un gran propagandista. Le interesa la publicidad porque piensa que la arquitectura
debe venderse como se hace con un coche, hay que hacerla atractiva a la sociedad. Además el
exterior tiene gran importancia.
Concepto: Muerte de la calle “Mort de la Rue”. Las edificaciones van separadas de la
circulación. La calle por un lado, las edificaciones por otra.
Le Corbu, Maison Domino, 1915.
Primeros prototipos que contienen muchos prototipos de su arquitectura. El primero es
que una edificación se basa en tres planos, columnas y escaleras, y quede una planta libre para
organizarla como se quiera. Tenía una idea de relaciones.
Le corbusier, Maison Citrohen, 1922
Empiezan a aparecer elementos recurrentes como por ejemplo el salón a doble altura.
Además tienen cubiertas planas que se convierten en terrazas. El pasillo atraviesa la doble
altura del salón.
Introduce elementos industriales. La estética del edificio es como la estética de la
máquina. Aparecen puertas que parecen de fábrica, escaleras como la de los buques…
Le corbu, Maison Ozenfant, París, 1922-1923
Elementos industriales por ejemplo en las cubiertas. Obsesión con el mundo industrial.
Continuidad con el exterior con grandes ventanas. Utiliza el hormigón. Recorrido que hace que
tengas que pasar por espacios que el quiere destacar.
Le Corbu. Ville contemporaine o ciudad para tres millones de habitantes, 1922
El centro  trabajo (oficinas) rascacielos en forma de cruz, un único núcleo central con
4 alas con iluminación y ventilación natural.

Anillo siguiente  viviendas retranqueadas por la calle. Independencia de circulación y
edificación.
En el perímetro hace bloques cerrados. Unidades de habitación afiladas.
Industria en un lateral.
Zonas verdes en otro.
Cada vivienda del bloque son duplex, porque está metiendo cosas en un bloque, no
apartamento “immeuble Villá”
Le Corbu, pabellón de l’Espirit nouveau, 1925
Prototipo.
Cada casa con terraza propia (las del bloque). Muestra un catálogo de todo lo que
cumple una villa de las que luego van a estar apiladas.
Le Corbu, Plan Voisin, 1925
Elimina el centro de la ciudad, “tabula rasa”. Lo elimina porque pertenece al pasado.
Al principio de su carrera se dedica a hacer casas para gente rica.
Le Corbu. Las cuatro composiciones:
Maison la Roche- Jeanneret, 1923
Parecido al Art & Crafts que cada espacio tien un tamaño y una forma adecuada a su
función. La fachada está rota por una ventana a todo lo largo.
Una demostración de modernidad es que medio solar lo deja vacío porque no es la
orientación óptima e igual con la fachada principal.
Villa Stein, Garches, 1927
Residencias de descanso para gente rica.
Ventanas horizontales que rompen la fachada dos veces.
Maison à Stuttgart.
Estructura en el exterior.
Le Corbu, 5 puntos para una arquitectura moderna, 1926
- Planta libre
- Fachada libre
- Cubiertas transitables y/o ajardinadas.
- Pilotis = separarse del suelo porque en el suelo está lo malo.
- Ventana horizontal.
Villa Savoya, Poissy, 1929
Obra más importante de la 1ª época del movimiento moderno. Clasicidad, repetición de
pilares. Versatilidad moderna en colaboración con las formas puras.

La ventana horizontal ocupa toda la fachada. Cubierta ajardinada. Levantada una planta
del suelo. El servicio de la casa se encuentra en la planta baja. Se genera un encaje entre las
partes sólidas y los espacios vacíos. Art & Crafts dentro de una caja. Imagen fabril.
Le Corbu, centro soyuz, Moscú, 1928-1930
Le corbu, concurso para la liga de las naciones, Ginebra, 1927
Empieza a interesarse por hacer proyectos de mayor tamaño, en lugar de villas. A
finales de los XX empieza a presentarse a concursos para hacer edificios de mayor envergadura.
Trata de colocar los bloques de oficinas de forma funcional. Bloques independientes
con elementos de unión.
Las partes que tienen contacto con el interior (porches, zonas lúdicas), tienen formas
más curvas, más orgánicas. Los edificios de carácter más simbólico toman formas menos
geométricas.
Arquitectura poco humana, le critican por ello.
A partir de aquí intenta hacer una arquitectura menos mecánica y menos fría.
Le Corbu., pabellón Suiza, París, 1930-1931.
Le corbu., Cité refuge, Prís, 1929-933
Empieza a verse la sensibilidad de Le Corbu en estos edificios, con diferentes texturas.
Cubiertas no planas, curvas. Parte de mampostería.
Cité refuge es una especie de albergue con una cristalera en una orientación solar
óptima. Sigue siendo el bloque típico de Le Corbusier, tipo pastilla, está lleno de colores,
pequeños pabellones que hacen de negociación a una escala menor, adaptada a las personas.
Más cálido.
Ville Radieuse, 1933-1935
Hace una comparación directa con el ser humano. Mismos rascacielos que antes, la
parte central de la ciudad, el núcleo, lo que piensa, entonces va en la parte superior. La
circulación por todas partes igual que las venas en el cuerpo humano. Los pulmones, las zonas
verdes, en el centro y, por último, las industrias en la parte baja que corresponderían a los
intestinos.
Busca que los bloques sean independientes de la calle, los desalinea con las vías. Ciudad
que mejora las condiciones humanas.
- Modular.
- Le main Ouverte.
La vuelta tras la II G.M. asemeja al ser humano con la arquitectura. Vocación de que su
arquitectura se pareciese al ser humano. Cada vez hay más elementos escultóricos. “la mano
abiertas” quiere mostrar lo que puede dar a la sociedad.
Le Corbu. Maison Jaoull, Neully-sur-seine, Paris, 1951-1954
Materiales más cálidos y rugosos. Cubiertas vegetales de manera “salvaje” mostrando
imperfecciones, que era lo que se asociaba a lo humano. Espacio más acogedor que 2arropa”
gracias a su propia forma.
Cada vez se vuelve más expresivo con las formas más imperfectas.
Capilla de Notre Dame du Haut, Ronchamp, 1950-1954
Pasa de los pilotis que separaban al edificio del suelo, a grandes muros apoyados en el
suelo. Aquí los cortes son pequeños (en la fachada) que nos habla de la robustez del muro.
Cubiertas de mariposa. Formas curvas, redondeadas. Las formas de la planta son formas
irregulares. El edificio se relaciona con la naturaleza. Gran importancia a la fenomenología.
Busca la imperfección, todo está hecho de manipulación sensorial.
Da la vuelta a la idea de la casa Savoya.
Los materiales casi sin tratar.
Le Corbu, Monasterio de la Tourette, 1957-1960
Se interesa por los proyectos religiosos. Los conventos se acercan mucho a la idea de la
arquitectura moderna, células de habitación.
Hay cosas que todavía mantiene. Arquitectura más orgánica en las zonas de circulación
y de entrada.
Gran austeridad en el interior
La textura del hormigón toma gran protagonismo
TEMA 13: MODERNIDADES PERIFÉRICAS
Sigurd Lewerent, Cementerio del bosque, Estocolmo.

Referencia para España la arquitectura de los países nórdicos porque deben adaptarse
al clima.
Países menos industrializados.
Obra precedente a la arquitectura moderna periférica.
Refuerzan la arboleda existente e insertan en el bosque las lápidas.
Impacto visual entre la grandeza de los árboles y la minúscula presencia de las lápidas
bajo estos.
En estos países de climas tan extremos, la naturaleza muy presente.
G. Asplund, capilla del cementerio del bosque, 1918-1920
Se puede apreciar la mezcla entre ideas neoclásicas y románticas y el cambio de escala
entre lo natural y lo hecho por el hombre.
Lleno de recursos emotivos.
Apariencia de cabañas. No hay decoración aplicada. En el interior hay una cúpula que
no puede apreciarse desde el exterior. Tiene aspectos modernos y otros nadas modernos

G. Asplund, Villa Snellman, Diursholm, Suecia, 1917-1918
La villa comienza por un plano de situación para poder relacionarla con el entorno. La
fachada principal no tiene puerta para que tengas que recorrer el perímetro y observar el
exterior. La casa y el lugar están estrechamente relacionados. Esta forma de relación no está
presente en la arquitectura moderna. Las ventanas no están alineadas, totalmente contrario al
estilo clásico.
G. Asplund, Biblioteca pública, Estocolmo, 1920-1928
El lugar central, tiene valor simbólico, que en la biblioteca es el depósito de libros y la
sala principal de lectura. Los estudios y las oficinas rodean al cilindro central.
Tiene muchos aspectos clásicos.
Luz cenital muy habitual en la arquitectura nórdica, porque la inclinación del sol le
favorece mucho.
En el lateral del edificio los techos están muy bajos porque producen emociones.
Sigurd Lewerentz, st Mark, Estocolmo, 1956
Arquitectura más ruda, con materiales crudos, sin tratar. Procura que el ladrillo no se
parta. Integridad material. Interesado en las sensaciones que producen los materiales. Luces
bajas, a la altura de las personas. Cambio hacia lo fenomenológico relacionado con los
fenómenos sensoriales. Lo importante es como entra la luz, el tacto de los materiales… Esto es
algo que no está presente en la arquitectura moderna.
Le corbu. Plan para Rio de Janeiro, 1929
Exposición de Arte primitivo en el apartamento de Le corbu.
Bloques de inmensa longitud que tienen la sinuosidad de las vías.
Se reivindica el arte primitivo para llegar a as cosas primarias, más básicas del arte.
Le Corbu, Plan Obus, 1930-1934
Mucha relación con el terreno y con la cultura, con el paisaje. Pretendía que sobre el
edificio hubiese una autopista.
Criticado este plan por racista.
Planta asemejada a la caligrafía árabe, que acerca la arquitectura a la cultura.
Le Corbu, Casa Errazuriz, 1929-1930
Contradice punto por punto a la Villa Savoya.
Cubierta no plana, no es un lugar habitable. Mimética con el paisaje. No se levanta
sobre pilottis, sino que reforma una conexión entre muro y suelo.
Le Corbu, villa Mandrot, 1930
Mampostería típica de la zona y la utiliza como reivindicación de la cultura local. No hay
pilottis, toca la cultura de una forma muy abstracta. La relación no es profunda en cuanto a
construcción sino en materiales, en apariencia.

Le Corbu. Casa de fin de semana, 1933-1935
Aparecen las bóvedas tradicionales del mediterráneo, relacionada con valores
tradicionales. Utiliza ladrillo visto.
Textura, cultura local…
Josep Lluis Sert y Josep Torres Clavé, Casas en Garraf, Barcelona, 1934-1935
Arquitectura muy vinculada a Le Corbu.
Viviendas de vacaciones con zócalos de piedra, bóvedas… Terrazas amplias.
Germán rodriguez Arias, Casas en San Antonio, Ibiza, 1935
Parece una arquitectura tradicional. Se contradice este periodo de Le Corbu con sus
puntos fundamentales de cómo debía ser la arquitectura moderna.
ALVAR AALTO.
Finlandés.
Representa la modernidad alternativa, no pensada para Francia o Alemania. Pensada
para la cultura finlandesa y la industria.
Formas orgánicas y fluidas influido por la presencia de lagos en la zona.
Alvar Aalto, Sanatorio de Paimio, 1929-1933
3 piezas conectadas por espacios de circulación.
Grandes aperturas hacia el exterior. Comienzo de la sensibilidad de Aalto. Relaciones
con el paisaje.
Sanatorio antituberculoso muy característico debido a la arquitectura moderna.
Alvar Aalto desde el principio tiene una idea de la escala humana. Todo está diseñado
con el más mínimo detalle.
Alvar Aalto, Biblioteca de Viiouri, 1927-1935
Siempre que puede vincula la arquitectura con el paisaje. La ventana no es solo
iluminación y ventilación, también es enfoque al paisaje. Gran vinculación al detalle.
La madera está muy presente, se utiliza tanto para decoración como para
características de aislamiento, por ejemplo. Formas onduladas de la madera que rompen con la
idea de prisma.
Alvar Aalto, Villa Mairea, Gullichsen, 1938-1939
La casa empieza por el plano de situación, porque es un plano que tiene que ver con el
contexto que rodea a la casa. Edifica en relación con una colina, con un río.
Objetos bosque-lago, formas parecidas a las de la narutaleza.
Casa dividida en dos partes:
- Cocina y partes funcionales y espacios públicos.

- Patio interior con habitaciones y sauna  típico finlandés
Los espacios de conexión y circulación siempre tienen “bosque” y “lago”. Interior muy
comprimido y gran sensación de confort por la rugosidad de los materiales. El perímetro es
blanco. Espacio amplio pero que da sensación de cobijo.
A.Aalto, Pabellón de Finlandia en la Exposición Universal de NY, 1939
Se da a conocer internacionalmente.
Dividido en dos partes, una terraza en la que ofrecen productos típicos de Finlandia, y
una pared ondulada hecha con madera con imágenes del paisaje finlandés en las que los
objetos se “mueven”.
Alvar Aalto, Ayuntamiento de Säynätsab, 1948-1952
Obsesionado con el patio como forma de organizar la arquitectura, pero el patio no es
nada característico de los países nórdicos.
La arquitectura se funde con la naturaleza. Referencias a la arquitectura medieval
nórdica.
Alvar Aalto, casa experimental en Munratsalo, 1952-1953
Utiliza diferentes texturas de manera experimental.
Candillis, Josic, Woods y grupo GAMMA, malla del hábitat, 1953
Oposición a la idea abstracta de la ciudad y una vinculación a la idea de relación con el
lugar, con su cultura y contexto.
Estudian un modo de vida concreto.
Circulaciones al aire libre, habitaciones mayores para poder albergar a un mayor
número de personas.
Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Alfonso Reidy, Ministerio de educación y Salud pública,
Rio de Janeiro, 1936-1943
Elementos específicamente brasileños como el brise-soleil (sistema de lamas ara
proteger de la incidencia del sol). Se integra el arte local en la arquitectura.
Oscar Niemeyer, Proyectos en Pampulha, 1942
Oscar Niemeyer, casa de Baile, Pampulha, 1942
Curvas al hormigón, ya que éste es dúctil y puede adoptar cualquier forma de
encofrado. Formas sinuosas típicas de Brasil. Se permite usar material tradicional como
azulejos.
Oscar Niemeyer, Sao Francisco, Pampulha, 1942
Arquitectura más libre y con pinturas
Aldo Reidy, Desarrollo Residencial Pedregulho, Río de Janeiro, 1950
Al edificio se accede por el centro, donde se encuentran los pilotis. Relacionado con la
forma específica en la que se quiere relacionar el edifico con el contexto.
Juan O’Gormn, casa para Diego Rivera y Frida Khalo, 1931
Parecida a la casa Enfants pero con características méxicanas.
Luis Barragán, Cas propia de Tacubaya, Méjico DF, 1957.
Arquitectura silenciosa que hace una mezcla entre las vanguardias y los espacios
encerrados.
Virtudes de los materiales muy presente.
TEMA 14: TOTALITARISMO EUROPEOS: FASCISMO Y III REICH.
Benito Mussolini y los camisas negra durante la marcha de Roma, 1922

Mussolini toma el poder y tiene una gran componente de culto a la personalidad y esto
se va a ver reflejado en la arquitectura. Sin embargo, no acaban de negar totalmente la
modernidad.
Promulgador de las ideas vanguardistas del desarrollo tecnológico.
En los años precedentes de la llegada al poder de Mussolini, se construye en Turín la
fábrica FIAT.
El culto a la personalidad del líder es la forma en la que se va a presentar la arquitectura
fascista.
Giusseppe Terragni, Casa del Fascio, Como, 1932-1936
El edificio no tiene ornamentación. Se puede intuir la sección del edificio. La publicidad
del partido se coloca sobre el propio edificio. Es arquitectura moderna, capaz de vincularse con
factores culturales. El edificio crea una plaza en su fachada. La terraza enmarca la catedral de
Como, vinculándose con los edificios más importantes de la ciudad. Cada fachada tiene un tipo
de ventanas diferentes.
- Principal  muy abierta
- Laterales  más pequeñas porque están colocadas en calles de poca importancia.
En el interior hay un patio cerrado, respondiendo a la estructura del patio renacentista
italiano. La función del patio de iluminar y ventilar se deshace y se cubre con un techo. El patio
pasa a ser un lugar de propaganda del partido fascista. Dentro de la búsqueda de superioridad
del pueblo italiano, en la arquitectura se siguen patrones de la cultura italiana (renacimiento).
El fascismo en su primer periodo no rechaza la modernidad.
Giuseppe Terragni: Danteum, Roma, 1938-1940
La arquitectura necesita volverse comunicativa.
Monumento que Mussolini quiere construir que hace referencia a ‘la divina comedia’. El
monumento toma como motivo la propia comedia. Cada uno de los episodios representados en
la propia arquitectura. Transmite sensaciones.

- El infierno: Techo cerrado. Muy oscuro, muros muy gruesos, espacio bajo.
Sensación de espacio oscuro, pesado, tenebroso.
- El purgatorio: empiezan a aparecer aperturas y hay algo más de iluminación.
“Aligera” los muros dejando que la luz pase a través de estos.
- El cielo: Sala hecha con columnas de cristal, muy luminosa.
Giuseppe Terragni, hospicio Sant’Elia, Como, 1936-1937
Vinculación con la cultura y el clima de la ciudad. Escuela para niños (guardería, colegio)
Patio, gran profundidad y pórtico separado de la estructura, que no es característico del
movimiento moderno. El pórtico es un dispositivo de protección solar.
Reflexión de como la arquitectura moderna debe adaptarse al clima.
Adalberto Libera, Proyecto para la Piazza della catedrale, Tripoli, 1930
Trata de recuperar un espíritu del mediterráneo; bóvedas, planta baja sombreada,
volúmenes blancos…
Sabaudia, Poblado de colonización.
Poblado que se construye como el pueblo tradicional italiano al que se mandan las
personas contrarias al régimen.
Adalberto Libera y Curzio Malaparte, Villa Malaparte, Capri, 1943.
La arquitectura se mimetiza con el paisaje.
Hasta los 30’s el fascismo tiene una gran componente moderna, pero a partir de finales
de los 30 se lleva más a una arquitectura más tradicionalista. Vinculado al ascenso de Hitler al
poder.
Se acerca a un lenguaje más clásico en relación a lo que ocurre en Alemania. Clasicismo.
ALEMANIA.
Propaganda Nazi glorificando la juventud, la salud y el trabajo.
Mucho más radical. Supremacía racial y de la tierra.
Entartete Kunst. Exposición de arte degenerado.
Los cuadros de las vanguardias se exponen a insultos, un arte degenerado, asimilado a
un arte de judíos y de negros.
Frente al arte degenerado está “el gran arte nacionalista alemán”. Arte realista.
La propaganda es algo fundamental del mundo nazi. De hecho, los siedlungs se
comparan con una arquitectura de moros.
El gran interés de Hitler es la promulgación cultural del Arte Nacionalista Alemán. Lo
primero que hace son museos. La arquitectura no tiene nada que ver con la arquitectura
moderna. Es muy clasicista, sin ornamentación, edificio puro

El arquitecto fundamental de Hitler es Albert Speer. Para salir de la deuda que tiene con
EE.UU. crea infraestructuras creadas en Alemania y hace que Alemania entre en un momento
de crecimiento. Saca a los alemanes del paro y de la crisis.
Las casas son modernas en tecnología pero tradicionalista en la forma en la que se
habita. Casa vinculada con la tierra, con jardines para poder cultivar.
Los albergues de juventud imitan con más intensidad el modelo de cabaña alemana
tradicional.
En los edificios públicos es donde Hitler vuelca toda su intención. Los edificios
expresaban un carácter de admiración por lo grandioso.
El primer edificio que se hace es la reforma de la cancillería. Tiene carácter clásico,
prácticamente sin decoración aplicada. Utilización del orden gigante (columna no relacionada
con la planta) prototípico de la arquitectura Nazi. En el balcón de la cancillería podían estar
todos los altos cargos del partido. Reforma de la habitación. Para ver a Hitler el recorrido era
muy largo para que cuando llegase quien fuera ya estuviese “derrotado”. Las distancias a
recorrer estaban relacionadas con las del palacio de Versalles.
Albert Speer, ordenación urbanística de las edificaciones para el congreso del partido,
Nürenberg, 1937.
En la ordenación urbanística se siguen patrones clásicos también, uniendo los edificios
de mayor importancia.
La decoración se encuentra en los elementos efímeros (banderas).
Arquitectura elegante y de un gran conocimiento del mundo clásico.
Adolf Hitler & Albert Speer, reconstrucción de Berlín, 1939
Idea clásica con un eje procesional que une los dos edificios más importantes
desarrollados por Hitler y Speer.
La cúpula del parlamento representaba el control de Hitler sobre el mundo entero.
Simetría marcada por un eje con edificios gubernamentales a ambos lados de la avenida
principal.
El movimiento moderno resurge después de la II Guerra Mundial en Inglaterra y EE.UU.
TEMA 15: MODERNO / POSMODERNO.
Se basa en nuevos intereses. Como conectarse con el pasado romano de la ciudad.

Todo el edificio intenta establecer un puente entre dos periodos. (Moneo, Mérida)
Recupera la relación con la naturaleza y la historia. Fin de lo social como algo cohesivo.
La sociedad ya no es homogénea. Diversidad, multiplicidad, diferencia.
MVRDV, Residencia Wozoco, Amsterdam, 1994-1997

Instalación provisional y flexible según quieran las personas que la habita. Información,
movilidad y cambio como articulación de las condiciones de presente. Relativismo / Diferencia/
Multiplicidad.
En contra de la ciencia y la modernidad.
Individualización. Crecimiento del ámbito privado. Procesos técnicos, económicos y
sociales. Modernidad factual/espacio basura.
Expresiones culturales: arquitectura socio-política
TEMA 16: EXPRESIÓN: MONUMENTO/ACCIÓN.
Arquitectura vinculada a la acción de la gente. Sin ornamentación, continua, repetitiva,

aburrida.
Luis Buñuel, los olvidado, 1951
Falta de identidad, de sentirte parte de la ciudad.
¿Por qué la modernidad no conecta con la gente?
- Nueve puntos sobre la monumentalidad  buscan que la arquitectura produzca
sentimientos a la gente.
- La necesidad de una nueva monumentalidad  Fuegos artificiales para que no se
relacione con los totalitarismos.
El guernika se hace para la exposición de París de 1937
Luis Barragán y Mathias Goeritz, Torres de la ciudad satélite, 1957.
No tienen ningún uso más que convertirse en un punto simbólico y rpresentativo de la
ciudad.
Pani y Enrique del Moral, plan para la UNAM, 1949-1952
Universidad en México. Gran integración del arte al igual que en la universidad central e
Caracas. Colaboración con muralistas, ya que los murales pretendían acercarse a la sociedad.
Estadio hecho en piedra y enterrado en el suelo por influencia de los artistas.
Juan O’Gorman, biblioteca central de la UNAM, 1953
Hace tanto el edificio como los murales que la decoran, los murales están hechos con
piedras naturales insertadas en el hormigón fresco.
LOUIS KHAN. MODERNIDAD MONUMENTAL.

Representativa por el aspecto magnificente; por la monumentalidad.
Louis Khan, centro para la comunidad judía, Trenton, 1954
Critica al principio al movimiento moderno aunque finalmente se acerca a él.
Louis Khan, Salk Institute, La Jolla , CA, 1959-1965
Se utilizan unos bloques verticales para los laboratorios que se repiten que, con la
forma de organizarse, crean una gran monumentalidad.
Los materiales empleados nos hablan de cierta calidez.
Elegancia monumental. Esta monumentalidad depende de la simetría.
Louis Khan, biblioteca de la academia de exeter, 1967-1972
Muy simétricos, de forma muy clásica. Tipología de patio central que lo vincula a una
tradición clásica. Simetría fuerte que a la hora de utilizar no se comportan de forma igual,
aunque sean simétricas en planta.
Uso del ladrillo.
Ruptura de la esquina que rompe con la idea de clasicismo. De nuevo hormigón y
madera (interior).
Geometría básica.
Louis Khan, asamblea nacional, Dacrea, Bangladesh, 1962-1975
Edificios que quieren hacer ver que el gobierno también está tomando parte de la
modernidad.
Simetría central que continuamente es desvirtuada. Organizado de forma que hay un
gran espacio central y en los alrededores un “pasillo” que conecta con las oficinas. Ese pasillo
recibe la luz de los propios huecos que se crean entre los distintos edificios.
La luz es un tema fundamental de la arquitectura de Khan. Como construye con ladrillo
no puede hacer dinteles, debe hacer arcos porque es como mejor funciona el ladrillo.
Frank O. Gehry, Museo Guggenheim de Bilbao, 1997
La arquitectura se vuelve algo icónico, la propia imagen. No sólo son representativos
sino que viven de su imagen.
Muy exitoso para a ciudad de Bilbao, se convierte en un sitio de referencia por la
imagen que le ha dado este edificio a la ciudad.
A partir del siglo XXI, la imagen se ha convertido en un argumento indiscutible de la
arquitectura de hoy.
PAREMETRICISMO.
Parametrizar aspectos como la luz que a través de un programa nos dan formas que
responden a este problema, formas extrañas.
Un ejemplo de esto son las setas de la Encarnación de Sevilla de Jürgen Mayer. Está
pensado desde la imagen no para que tenga ninguna función.
Todos los espacios están definidos por el arte.
Búsqueda de una nueva monumentalidad.

- Le corbu, asamblea legislativa.
- Superstudio, supersuperficie. Desaparición de la arquitectura, que los protagonistas
sean las personas.
- Louis Kahn, asamblea nacional de Dacrea
- Música incidental.
Debate entre edificio y gente.
NUEVA MONUMENTALIDAD.
En los años 50 el debate se centra en:
1- La monumentalidad desagrega a la gente  “muerte de la calle”  que vuelva a
ensamblar a la gente.
2- Que el arte vuelva a unir a la gente.
El ensamblamiento se da principalmente en el CIAM
CIAM IX. AIX-EN-PROVENCE.

Compuesto por arquitectos de una nueva generación. Le Corbusier decide retirarse.
Redefinen según escañas de asociación.
Street in the air, Alison y Peter Smith.
Los pasillos dan a la calle, como balcones corridos.
Aldo van Eyck, Malla de la identidad perdida, 1953
Reconocimiento de cómo queda la ciudad después de la guerra. Utiliza los terrenos
destruidos para espacios públicos, normalmente zonas de juego de niños.
CIAM X, DUBROVNIK, 1959.

Escalas de asociación.
Ciudad  distrito  calle  casa.
Ahora los arquitectos no solamente pertenecen a la clase alta.
CIAM ’59, OTERLOO, 1959.

Deciden acabar con el ciam.
Aldo Van Eyck, iglesia de las rudas del cielo, 1963
Aldo Van Eyck, orfanato municipal de Amsterdam
Autónoma tanto a nivel estructural como a nivel de ventilación e iluminación.
Universidad libre de Berlín.

El edificio se “aísla” de la ciudad. Además había espacios que no tenían uso
preprogramado por el arquitecto para liberarse del dogmatismo. Sin embargo, estos espacios
acaban en el abandono o como espacios residuales.
Le Corbu. Hospital de Venecia, 1964-1935
Influenciado por Guillaume Julien de la Fuente. Investiga sobre las ideas del team X y
sobre lo que se hace en Italia.
Este edificio crea en su interior unas calles que se conectan con las propias calles de
Venecia. Es una continuidad con la ciudad existente. Los espacios no definidos de este edificio
son espacios exteriores que engrandecen espacios de la ciudad.
Se busca que el edificio en sí mismo resuelva los problemas de luz y espacio. Todo está
relacionado. La iluminación corresponde a un lógica interna de lucernarios y patios interiores.
INTEGRACIÓN PLÁSTICA.
Jose Luis Sert y Luis Lacasa, pabellón de España en la exposición de Paris en 1937
Destinado a hacer publicidad para conseguir ayuda para la II República durante la
Guerra Civil. El edificio integra arte como parte del edificio en sí. Hecho con materiales
puramente industriales y parte de las fachadas y particiones internas son obras de arte. Arte
moderno, no arte clásico. Componentes que podrían relacionarse al constructivismo ruso.
Modernidad serial e industrial y, al mismo tiempo, modernidad del mediterráneo. El edificio gira
entorno a un patio. Mobiliario cercano al Mediterráneo.
Carlos Raul Villanueva, Universidad Central, Caracas, 1944-1960
Manera de desarrollar los países  Educación.
Le interesa la interrelación de todos esos edificios.
Las articulaciones de este edificio se conocen como la plaza cubierta. Hay una gran
componente artística como parte de la arquitectura.
TEMA 17: CIUDAD: MASA / PODER.
Relación importantísima entre el gobierno y la arquitectura moderna. El espacio público

casi no se considera y sin embargo es lo que más simboliza a la sociedad.
Tipo de poder y arquitectura.
Las formas de poder han ido evolucionando y cada una de ellas ha ido dejando su huella
en la modernidad
- 1848  Año de las revoluciones  Poder físico  fuerza.
 Plan Haussman, París, plan Cerdá Barcelona, Ringstrasse, Viena,
suburbanismo …

- 1917  Revolución de Octubre  Poder socio-espacial  propaganda como
elemento central.
 Propaganda, Utopía y resistencia, grandes modelos de ciudad
europea, condensadores sociales rusos.
- 1932  Auge de los totalitarismos europeos  biopoder  incorpora
componentes biológicas.
 Urbanismo de Hitler, Albert Speer, urbanismo de Mussolini, Agro
Pontino. Poblados de colonización
- 1950-1980  pax americana  poder orgánico.
 Surgen nuevas capitales de nuevos estados-nación después de la III
Guerra Mundial. Gestionados por EE.UU. son un conjunto de países
que están bajo la protección de EE.UU. Todo lo administra y
gestiona la ideología de un país.
Jeremy Benthman, Panopticom, 1791

¿Cómo la arquitectura hace poder?
Un ejemplo es el panopticom, una cárcel circular que la hacía más eficiente. El
encargado está en una garita en la parte central para poder controlarlo todo. Por lo tanto la
geometría de la arquitectura produce un control. Esta prisión está dispuesta de tal forma que el
preso no sabe si lo vigilan o no, por lo tanto es el sistema, lo propia organización espacial lo que
controla.
Lo que te controla no es un individuo, es un sistema. En su mayoría los medios de
comunicación que te construyen una personalidad que genera un eficiente control de la
sociedad. Incorpora incluso los aspectos biológicos. Los nazis te obligaban a tener una biología
determinada pero ahora somos nosotros mismos los que nos la exigimos por la influencia de los
medios de comunicación y la publicidad. Forman parte de un sistema del qe no se puede
reconocer cuales son los verdaderos responsables.
PAX AMERICANA.
Guerra Fría, 1959. EE.UU. vs. URSS
Pretendían controlar la expansión de la URSS.
Fabricación industrial vista como abundancia por los europeos. Ven a los EE.UU. como
un ejemplo a seguir.
En américa la guerra no ha dejado muchos daños y utilizan esto como una estrategia
política. Esta es el plan Marshall con el que ayudan económicamente a los países europeos a
cambio de una alianza que más tarde se usaría para el control de la URSS durante la Guerra Fría.
Las ayudas no son solo dinero sino acuerdos para implantar las empresas estadouni -
denses y propaganda. Así propagan los ideales americanos por Europa.
La regeneración económica se produce con una ayuda destinada a ser invertida.
Relacionada con la producción industrial, la creación de nuevas industrias.
Hay algunos casos en los que el plan Marshall se utiliza para hacer viviendas.
El plan Marshall pretende:
- Negocio: recuperar y reconstruir las ciudades portuarias y convertirlas en un lugar
de negocios.
- Zonas residenciales: ejecutadas con tecnología moderna con una imagen más
tradicional.
Países en vías de desarrollo  nueva idea de modernidad.
Irán, Sri Lanka, Libia, Paraguay, Brasil, Nicaragua, Panamá, Israel y Pakistán.
Es una extensión del plan Marshall para que otros países puedan avanzar
industrialmente. Para países subdesarrollados.
Tipología de embajadas en estos países.
Intentan hacer cercana al país una arquitectura que debe ser moderna. Necesitan tener
un aspecto local pero sin que se asocie con algo político. Muy típico el uso de cubiertas
onduladas.
El siguiente paso es la creación de hoteles como lugar de negocios de empresarios
americanos.
Funcionamiento con la idea de crear nuevos países y fundar nuevas capitales. Para esto
hay una serie de planes. Primero hay una organización monetaria, luego los planeadores
urbanos (Jose Luis Ser, Paul Lester Weiner y Constantinos Doxiadis) y por último un nuevo plan
económico para cada país.
Proceso totalmente controlado por EE.UU. que les repercute muchos beneficios.
GRANDES PLANES EN IBEROAMÉRICA.

En muchos de estos planes se utilizan varias ideas del Team X
Plan regulador para Chimbote, Perú, Jose Luis sert.
Utiliza los antiguos canales de la ciudad para refrescar.
Casa patio
Patio de vecinos. Lugares de reunión a diferentes escalas.
Plaza del pueblo

Este sistema es muy útil para la difusión de las ideas del Team X. Plantea la casa patio
como una estructura abierta, que se vaya construyendo con el tiempo, según las necesidades
de las familias que la habitan.
Jose Luis Sert y Psul Lester Weiner. Master Plan for Havana.
Desmantelamiento de la red de tranvías y transporte público  lleva al fordismo para
potenciar el uso y el consumo del coche Ford (beneficios para Ford).
Crea grandes espacios destruyendo edificios para convertirlos en aparcamiento.
Destruir parte de la Havana vieja para crear edificios de gobierno.

Superpone una trama de transporte y una trama de espacios verdes.
Arquitectura moderna y tropical.
Palacio de las Palmas.
Residencia del presidente.
Caracterizado por las palmeras que la dan toda la expresividad del edificio.
Aunque la arquitectura es moderna le dan un toque para que no olviden que son
subdesarrollados.
GRANDES PLANES EN ORIENTE MEDIO.

No puede hacerlo todo un arquitecto, necesita muchas disciplinas. El propio
planeamiento debe estar interrelacionado con muchos factores que fundamentan la forma de
habitar.
Constantinos Doxiadis, Expansión multidireccional, Gran Mussayib, Irak
En la malla hexagonal crecen los distintos aspectos de la ciudad
Constantinos Doxiadis, Dinápolis.
Pretende que el centro no crezca como una mancha de aceite, sino que al crecer se
desplace.
Constantinos Doxiadis, Islamabad, Pakistan, 1960.
Ciudad de nueva planta donde aplicar al 100% las nuevas ideas de planeamiento.
Pensada para que el centro se desarrolla linealmente.
Rodeada por montañas, en un valle, y coloca dos autopistas: cada una va a las ciudade
más importantes del país.
Zonas segregadas.
Uso de automóvil fundamental, diseñado para que el coche circula or todas partes.
Viviendas tipo pastilla  movimiento moderno.
Gio Ponti, edificios administrativos en Islamabad
Alfred Mayer con Mathew Nomiki, primera propuesta para Chandigarh.
Malla de tráfico rodado colocada en el premontañoso que va deformándose en función
de la forma del terreno.
Abandona el proyecto y lo continúa Le Corbusier.
Se mantiene la idea de malla pero fija que son atravesadas por los accidentes
topográficos.
La distribución de cada cuadrado de la malla está destinado a una función.
El plan se distribuye en una graduación del sistema de circulación.
Separación de funciones.

La arquitectura no está adaptada al clima, porque se relaciona subdesarrollado con
tropical y las hacen como las iberoamericanas pero aquí hace más frío.
Más que buscar una vinculación con la cultura, tiende a unos clichés preconcebidos.
Circulaciones con elementos expresivos.
Asamblea legislativa:
- Agua para reflejar el edificio.
- Monumentalidad.
- Espacio para reunión es una pieza excepcional, un espacio simbólico. Parecido a la
biblioteca de la academia Exeter de Louis Kahn.
Jardín de Piedras de Chandigarh.
Hecho por un obrero con restos de objetos de la obra.
Juscelino Kubitschek
Pretende hacer un plan para Brasilia sin arquitectos, todo hecho por el pueblo.
La capital la va a poner en el interior para que no mire a otros países ni a Europa. Quiere
hacer crecer el país hacia el interior.
Lucio Costa, concurso para Brasilia.
Se estructura en 2 grandes vías. Deformadas por la topografía del terreno.
Oscar Niemeyer, plaza de los 3 poderes, Brasilia, 1958
Oscar Niemeyer, Supercuadras.
Zona residencial.
Brasilia fue muy criticada sobre todo en occidente. Forma parte de un conjunto de
propaganda para criticarla por no contar con la ayuda internacional. Por esto EE.UU. financia
golpes de estado en muchos países que deciden hacer esto.
TEMA 18: UTOPÍA: VANGUARDIA / REVOLUCIÓN.
Vinculado a la creencia de que la arquitectura ha ido avanzando a golpe de utopía.

Los arquitectos modernos tenían una visión de una arquitectura que estaba por venir.
Vanguardia  arte.
Revolución  sociedad y cultura.
A cada revolución social le acompaña una revolución en el arte.
1845  Año de las revoluciones
Socialismo utópico (ciudad jardín)
Reforma moral, higienismo, espacio de socialización

1917  Revolución de Octubre.
Vanguardias, movimiento moderno, master plan, funcionalismo y zonificación.
1968  Revolución estudiantil.
Crítica no marxista
Arquitectura radical
Neoliberalismo: populismo y capital. Shopping mall, parque temático…
MICROREVOLUCIONES.
Arquitecturas contrarrevolucionarias.
Las reformas tienen como objetivo que la sociedad no se pueda levantar, que el ejército
se despliegue fácilmente y rápidamente en la ciudad.
La arquitectura ha sido más un aplacador que un promulgador de las revoluciones.
1968: ARQUITECTURA RADICAL.

Reivindicación sobre el control paternal y lo estático. Se plantea una arquitectura móvil,
efímera… Ocurre sobre todo en París. En mayo de 1968 se da un gran número de protestas de
estudiantes.
Para algunas personas el III Reich y el consumismo estadounidense son los miso. Solos e
diferencias en que en el consumismo los individuos piensan que son libres pero en realidad
están sometidos al consumismo.
Uno de los libros más importantes de esta ideología es La sociedad del espectáculo, Guy
debord (1967).
El consumismo hace que nos dominen y que no podamos llegar al pleno desarrollo de
nosotros mismos.
Deriva situacionalista  totalmente colocados salen a la ciudad y observan como la
“ven”. Recuerdos fragmentados. Realidad alternativa. La única forma de salir del consumismo
es perdiendo el control sobre lo que haces.
Un plano turístico es, según esta idea, lo más consumista. A través de una deriva lo
replantean de forma fragmentada.
Superstudio, supersuperficie, 1972
Movimiento muy hippy
Arqutectura mínima  bolsa de aire a la temperatura adecuada que puede cambiar de
forma “balón de playa gigante”.
Constant, New Babylon, 1958-1963
La arquitectura pasa a infraestructura.
New Babylon es una plataforma en la que muchos tipos de vida son posibles. Dan lugar
a un tramado sustentado con una tecnología muy avanzada. Construye una infraestructura, no
espacios realmente. Creado para una vida nómada, en la que la gente se mueve y va
construyendo la ciudad. Él solamente da una infraestructura para que a gente la use como
quiera.
Idea de que la tecnología es liberadora.
Cuando Constant muestra este proyecto lo hace de una forma muy marxista. Lo plantea
para que la sociedad sea sobre todo ocio, no trabajo.
DESMANTELAMIENTO Y DESAPARICIÓN
Se disuelve el carácter normativo de la arquitectura.
Ridiculizar a la guerra era algo típico. La tecnología es algo muy positivo. Material de
guerra se considera apropiado y que va a hacer feliz a la sociedad.
Absoluta fascinación al camino tecnológico y al consumismo estadounidense. Comics de
robots y de guerra.
Se disuelve el carácter normativo de la arquitectura. Buscan romper con el edificio
monolítico clásico. Quieren hacer una arquitectura evanescente, transparente, móvil, mínima.
No se podían hacer edificios porque imponen algo a la gente que lo habita.
Cedric Price, Fun Palace, 1960-1962
Teatro donde todo estuviera en movimiento en el que las propias personas formasen
parte del espectáculo. El edificio se va adaptando a lo que la gente está haciendo y a la actividad
que se está desarrollando. Todo esto es posible gracias a la tecnología.
Archigram, Sin Center, 1962
Grupo producido, hecho de una forma concreta, por ello nunca trabajan exactamente
como un grupo. El nombre viene de una revista que ellos producían.
Sin center trataba de un edificio diseñado para recorrerlo en coche y experimentar la
tecnología. No hay espacio, es un cristal con un efecto tecnológico. La arquitectura en sí
desaparece.
En otros casos consiste en traer el material de guerra como la malking city (archigram).
Da una imagen de tecnología que no representa realmente nada real.
En muchos de sus proyectos se ven los valores que promulgan de hacer desaparecer la
arquitectura.
Primero cogen una cúpula que envuelve el edificio y la entierran en la tierra y el interior
son atmósferas cambiantes. Todo a base de tecnología. El espacio se desmantela.
La arquitectura no es el edificio sino lo que lo rodea.

REIFICACIÓN.
El dispositivo abstracto que subyace tras la producción industrial es relevado. Algo
abstracto de hace tangible.
En la crítica marxista lo abstracto es el dinero. Lo que pretende hacer esta arquitectura
es mostrar es dispositivo abstracto que subyace en la ciudad.
Son contrarios a archigram. Quieren revelar la condición consumista que tiene la
ciudad.
El mundo de la periferia está construido en realidad por el consumismo.
Lo que ofrecen los grupos italianos son teorías que ayuden a entender el mundo en el
que están viviendo.
Archizoom, NO-stop city, 1969-1972
Solo cuando el individuo descubre que la ciudad lo engaña, pueden reapropiarse de la
ciudad al estilo “hippy”.
Superstudio, monumento continuo, 1969
Al estar en todas partes, estamos dentro de él y no nos marca nada.
TODO ES ARQUITECTURA.
Trataban de relacionarse con la sociedad de una forma muy visceral.
La acción absorbe a la arquitectura.
Manipular la experiencia del espacio manipulando directamente a las personas.
Arquitectura vinculada a una acción.
Transformación  Movimiento moderno. Sustituir la realidad existente por un espacio
normativo.
Instalación.  Disposición de elementos efímeros sobre infraestructura.
Infraestructuras móviles.
La gente solo necesita un suelo técnico. Infraestructura e instalación de pequeños
dispositivos. E Japón es donde más se desarrolla esta idea.
Torre Nagakin, Kisho Kurokama, 1972, tokio.
No puede cambiarse nada y quedó obsoleto.
Todas estas propuestas utópicas no se construyen. Estos arquitectos se dedican a crear
los dispositivos según ellos, necesarios. Pequeños elementos.
Glasses, peter cook.
Vestidos con una silla, Gianni Pettena.
Estos arquitectos acabaron diseñando muebles o como profesores, no ejercen como
arquitectos.

TEMA 19: LENGUAJE: TECTÓNICA / COMUNICACIÓN.
Tectónica: ensamblaje.
Coherencia tectónica: piezas pensadas para que al ensamblarse sean una construcción
útil y duradera.
Ornamento y delito  Adol Loos, 1908
Complejidad y contradicción  Robert venturi, 1906
Aprendiendo de las vegas  Robert Venturi, 1968
Arquitectura lo más comunicativa posible, que signifique cosas.
Paul Rudolph, Crowford Maner.
Robert Venturi, Guild House, Filadelfia.
Hace que los edificios en sí sean la propia ornamentación y a parte que tengan
veracidad constructiva. Haciendo esto, según venturi, la arquitectura está traicionando a su
idea fundamental de ser barata y útil. Venturi aplica ornamentos puntuales para hacerla útil y
a la vez expresiva. Sin embargo no es veraz desde el punto de vista constructivo.
Aprendiendo de las vegas.
Por un lado está el edificio funcional y por otro la parte comunicativa (cartelería,
molduras, arcos…)
Cartel comunicativo
Cubo funcional
El lenguaje de la arquitectura postmoderna (charles Jenks).

Todos los arquitectos de final del siglo XX piensan que la arquitectura es un lenguaje,
no una función.
Charles Jenks, Strasa Novissima, Biena de Venecia, 1980
La fachada es la comunicación.
Toda la arquitectura de los 70s-80s se basa desde el lenguaje. Utilizan la tecnología
como espectáculo, convertirlo en lenguaje.
High tech  norman Foster.
Memoria histórica  Aldo Rossi, Rafael Moneo.
American Post-modern  Charles Moore.
El mundo clásico es lo que todo el mundo conoce así que lo utilizan para acercarse y
comunicar a la gente.
En los años 70 surgen las primeras teorías importantes sobre el lenguaje.

Roland Barthes el lenguaje intenta dar significado a imágenes vacías de significado.
Marshall McLuhan  lo importante no es el mensaje sino el medio en el que aparece.
Umberto Eco  La arquitectura se puede asemejar a un mensaje:
Sintácticaconstrucción/función
Semánticacomunicación/sentido
Andy Warhol, Brillo Box.
Andy Warhol, sopa de tomate Campbell
El arte ha bajado a la vida cotidiana, a la publicidad. Es arte conceptual con una
teoría/filosofía que apoya este tipo de arte. Nuestra vida cotidiana es arte, ese es el concepto.
Donald Judd, Untitled, 1965
Minimalismo. Trabajar con la estructura del mismo lenguaje. Quieren ver la estructura
de una composición.
La finalidad última no es componer sino crear una serie trabajando con la estructura.
Robert Venturi: complejidad y contradicción en arquitectura.
Según Venturi hay que hacer una arquitectura simple, descarada.
Robert Venturi, Casa vanna Venturi.
La casa parece grande y no lo es. Engaña, pero comunica una riqueza que en realidad
no la hay. Él no diseña los muebles de la casa al contrario que los arquitectos de la época.
Robert Venturi, Guild House.
Manipula la fachada para dar una imagen de grandiosidad.
FIVE ARCHITECTS OF NEW YORK

- Colin Rome: en EE.UU. la arquitectura moderna no se desarrolla de forma correcta.
Lo más interesante es a parte formal, que puede ser un lenguaje muy útil.
- Richard Meier: toma diferentes elementos sin ideología. Los coloca
indistintamente.
- John Hejduk: intenta hacer una paralela en arquitectura de la pintura de
vanguardia de los años 20
o Que la arquitectura sea como la pintura cubista. Hace casas en forma de
diamante para que no pueda reconstruirse el cubo. Wall House.
- Peter Eisenman, House II, Vermont: Coge símbolos, escaleras, ventanas, muros,
pilares, y los coloca como quiere.
POST MODERN.
Charle Jenks, Piazza d’Italia, Nueva Orleans.
Coloca elementos italianos y los coloca en la plaza de nueva Orleans.
Michael Graves, Portland Building.
Philip Johnson, Edificio AT&T
Ricardo Bofill.
TECTÓNICA + COMUNICACIÓN.
La idea de que lo ornamental está en contra de la tectónica constructiva va perdiendo
fuerza.
TEMA 20: PRODUCCIÓN: INDUSTRIAL / POSTINDUSTRIAL.
Esta producción se ha consolidado recientemente.

Lo que ha ocurrido es que las ciudades principalmente industriales se han convertido
en posindustriales, basadas en el sector terciario. Este cambio afecta directamente a la
arquitectura.
SANAA, edificio para el campus de Novartis.
La arquitectura ha pasado a convertirse en una infraestructura para que la gente
pueda realizar acciones.
Esto se produce porque en el mundo posindustrial el trabajo consiste en reuniones, en
convencer a la gente… Por ello la arquitectura es un espacio abierto y flexible con las
instalaciones necesarias para desarrollar una acción.
Todos los problemas atribuidos a la ciudad industrial europea del siglo XIX se están
dando ahora en las ciudades orientales.
La industria marca el desarrollo de la arquitectura.
El cambio radical en cuanto a la industria comienza en los 60s, por una crisis del
petróleo, ya que la mayoría de las industrias se basaban en el petróleo. Todo el periodo
después de este desmantelamiento de las industrias se marca por la revolución tecnológica.
Esto va a traer cambios en la forma de vida.
ARQUITECTURA EN LA PRODUCCIÓN POSFORDISTA.

Inicio en los años 40-50s. Aparece con la II G.M. Las guerras son agentes de grndes
cambios tecnológicos.

La cadena de montaje en sí llega a su límite en la II Guerra Mundial, ya que necesita
una creación rápida de armamento, casas, comida, ropa… en serie. Todos los productos de la
sociedad se producen en una cadena de montaje. Todo esto cambiará la manera en la que se
habita.
La consecución de la industrialización es que no importa la optimización de la forma de
crear en serie, ahora lo importante es cómo se puede distribuir.
Disminuye la producción y aumenta el consumo y la distribución.
A raíz de esto se crean grandes autovías, una gran res de comunicaciones.
Comunicación también para la seducción, por ello hay un gran auge de la publicidad. En esto
se basa el mundo posfordista. Los conocimientos pasan de ser tecnológicos a sociológicos.
Se desarrollan tecnologías para el control del sistema. Muchas de las tecnologías
desarrolladas a raíz de la II Guerra Mundial se basan en el control (habitaciones llenas de
pantallas).
Eero Saarinen, General Motors Technical center, 1945-1956
Campus para una gran empresa de coches. Todo el campus está pensado como una
gran red en la que todo está conectado, incluyendo la infraestructura, los servicios. Reúne a
muchas disciplinas. Surge el falso suelo y el falso techo. La fachada es construida como una
gran cristalera y en los falsos techos y suelos están todas las instalaciones de luz, teléfono,
agua… Las particiones son cambiantes, pueden cambiarse según se necesite.
SOM, Union carbide, 1960
Todo es una especie de malla en la que van encajados los diferentes elementos. Es
muy flexible, las tabiquerías pueden cambiarse.
SOM, Lever House, NY, 1951-1952
La oficina es el edificio de referencia. Se dedica a resolver a nivel urbano este tipo de
edificio. Separa la planta baja de lo que sería el desarrollo vertical del edificio. También se
desarrolla en “cortin Wall” (muro cortina), es la idea de que el edificio en su perímetro pierde
la fachada ya que el acondicionamiento se da por el aire acondicionado y ventilación mecánica.
Las ventanas no son practicables. Por lo tanto, el cristal se coloca por delante del forjado.
Tradicionalmente la ventana empieza y termina como máximo donde terminan los forjados.
Esto es posible ya que el edificio es un sistema y es autosuficiente.
Mies Van der Rohe, Seagram Building, 1954-1958
Que Mies se dedique a edificios de empresas alcohólicos es que se encarga a
arquitectos de renombre que construyan estos edificios porque el alcohol, después de la ley
seca, sigue siendo algo mal visto.
El edificio necesita tener una distancia hasta la calle según la altura que tenga. Mies en
lugar de hacer un retranqueo del edificio, crea una plaza delante en la distancia que necesita
hasta la calle para poder poner la altura que él quiere y así poder conseguir el prisma perfecto.
El edificio refleja la luz del sol, en color dorado, por el tipo de cristal que utiliza.

Según algunos arquitectos, se piensa que la idea principal es que el espacio interior
quede puro, limpio, por lo que lleva todo a la fachada.
The architects collaborative, edificio Panam.
Tratan de desarrollar elementos producidos en serie. Prefabricado y colocado en el
sitio.
Donde más se va a reflejar la posindustrialización es en Inglaterra
Cedrid Price, Potteries Thinkbelt.
Transforma las grandes ciudades industriales en una gran universidad, en unos
vagones que se van moviendo entre las ciudades. Es un lugar de producción de conocimientos
en lugar de objetos.
Norman Foster, seguros Willis, Faber & Dumas, 1973-1974
Es el que mejor refleja este nuevo espíritu. El edificio es como una gran burbuja en
cuyo interior está todo controlado (electricidad, teléfono, agua…).
La arquitectura pasa a ser una plataforma envuelta en un cristal, algo ligero, y solo
queda de la arquitectura el forjado.
Lo importante de esta arquitectura es el falso techo en el que se encuentra toda la
infraestructura. El propio espacio interior ha perdido importancia. El posfordismo transforma
la forma de trabajo, de ser una tarea especializada a ser una tarea social. Las oficinas se
diseñan como un centro comercial, con escaleras mecánicas, vegetación, salas de reuniones
improvisadas, abiertas, flexibles. Se convierte en un edificio de actividades sociales.
Norman Foster, climatroffice
Llevada al extremo la idea de una burbuja climatizada.
Renzo Piano and Richard Roger, B+B office building.
Las propias estructuras se vuelven cada vez más distribuidas. La idea de High-Tech es
que los propios elementos funcionales acaban siendo parte de la imagen del edificio.
Zaha Hadid y Patrick Schimecher, planta de producción para BMW.
Lo que se considera importante es la fricción ente producción, física, producción de
investigación y ocio está muy presente. La cadena de producción pasa por medio de los 3
espacios.
El edificio de Google lleva esta idea al extremo, todo es ocio y todo es trabajo.

TEMA 21: LUGAR: LOCAL/GLOBAL.
Conjunto de cultura  cultura nacional.

Diego Velázquez, la rendición de Breda.
Delacroix, la libertad guiando al pueblo.
En el Antiguo Régimen, la tierra era de los nobles y la gente era mercenaria.
La gente lucha por su patria, la gente se cree dueña de su tierra.
Conjunto de ideas que hacen que el A.R. son ideas de la ilustración, entonces el
lenguaje que va a representar el N.R. es el neoclásico, porque es internacional, global. El
problema es que eso no es capaz de representar el sentimiento de la tierra. Por tanto, en
Francia, lo que representa al pueblo es Notre-Dame.
Hay una paradoja, la arquitectura primera es una arquitectura calculada, universal. Sin
embargo se identifica más con la sentimentalidad del romanticismo, de adornos.
Hay dos vertientes: neoclásico (tradicional, orígenes)
Neobarroco (sentimientos, ornamentación)
En los años 20 sigue ocurriendo esta diferencia. En 1929, momento en el que la
arquitectura moderna está cogiendo más peso, no hacen una arquitectura moedrna, sino algo
más clásico, que recuerda a los orígenes de cada lugar, aspiran al nacionalismo, a la cultura
local.
Albergue de Juventudes del III Reich representa a la tradición constructiva alemana,
aunque muchos de los detalles que la distinguen son pura ornamentación.
La sociedad intenta hacer una arquitectura que les haga tener su propia historia y
cultura local.
En los 60 es un momento en el que se construye de forma moderna pero donde
también tiene un auge la arquitectura reivindicando la cultura.
A partir de los años 90 el debate sobre la tradición moderna se hace más fuerte. Todas
las realidades son genéricas.
Todas las ciudades son prácticamente iguales. Se repite el mismo plan urbano. Las
casas suburbanas también se repiten.
LA ARQUITECTURA DEL LUGAR.

Lugar  territorio que tiene una fuerte presencia humana.
La idea de lugar y no lugar es filosófica. Como referencia está Martin Heidegger, con
una teoría que intentaba fusionar la ontología con la fenomenología.
Ontología  las cosas tal y como son y cómo las conocemos.  mundo
Fenomenología  lo que percibimos con los sentidos.  tierra
Heidegger opina que en el mundo moderno hay una fuerte separación entre mundo y
tierra.
Heidegger se construye una cabaña que le va a servir para volver a unir estas dos
realidades.
Hace un libro en el que radica que primero hay que pensar, luego vivir y ser consciente
de lo que implica vivir y, finalmente, construir. Según él, los arquitectos no han seguido este
proceso y las viviendas de después de la II Guerra Mundial no están funcionando por este
motivo.
Genius Loci.
Christian Norberg-Schulz, genius Loci.
Lo local tiene particularidades. Entonces, según Norberg, no hay que copiar lo local,
tiene que revelar la esencia de lo local, tiene que revelar la esencia de lo local. Cuando
construyes un puente, te enseña que hay un río, la planta y sección no copia el río, evidencia
que existe. Debe hacerse lo mismo con las ciudades.
Ernesto Nathan Rogers, casabella Continua.
Preexistencia ambiental  la arquitectura debe estar en continuidad con el medio en
el que se desarrolla. Además, la tradición moderna debe estar en continuidad con la tradición
local.
Un edificio en altura se relaciona con una parte superior más ancha. Esto está
relacionado con una característica funcional. En la parte superior hay viviendas y necesita
patios, en la parte baja hay oficinas, el espacio que se necesita es menor.
La justificación de la forma está en la estructura, pero recuerda y está vinculada a la
tradición local.
Regionalismo Crítico, Kenneth Franton.
Modificación, Vittorio Gregotti.
Relacionan lo universal con lo local.
El espacio / edificio se reconoce no por el lenguaje, sino por la estructura formal y el
espacio que relaciona la ciudad. Un edificio que se relaciona a través de la forma y que es
capaz de crear/encerrar un espacio.
Lo importante es la estructura espacial.
Aldo Rossi, teatro de Mondi.
REGIONALISMO CRÍTICO.
Tiene que ver con unir modernidad y tradición de una forma creativa. Elementos
regionales colocados dentro de la arquitectura moderna.
MODIFICACIÓN.
La lógica de la arquitectura moderna que se vuelva extraña para su contacto con la
arquitectura local.

Alvaro Siza, Swimming Pools in leca de Palmeira.
Aparece conceptualmente como moderna, se pone en contacto con un medio, y
surgen giros, dislocaciones, roturas. Eso es lo que nos revela el lugar. La geometría del lugar
está más evidenciada.
La arquitectura moderna se adapta al sitio donde está colocada, y revela la verdadera
identidad del lugar.
Alvaro Siza, Quinta de Malagueira.
Mezcla de los tipos rurales locales y los tipos de la modernidad.
Alvaro Siza, Santiago de Compostela, CGAC.
Para la zona del edificio que da a la ciudad tiene una fachada en línea recta, con acceso
en rampa; moderno. La parte que da al monasterio es un espacio con tierra dentro, pasillos;
rural.
Huecos horizontales.
Huecos grandes que hace que el exterior “se introduzca” en el interior.
Todo el ejercicio es realizar la mediación entre dos ámbitos diferentes.

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temario.

Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas 1

1º Grado en Fundamentos de Arquitectura

Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Reservados todos los derechos.

BLOQUE 1: LA ARQUITECTURA DE LA MODERNIDAD

TEMA 1: EN TORNO A LO MODERNO.

5 NOCIONES BÁSICAS DE LO MODERNO.

ARQUITECTOS MODERNOS ≠ MODERNISTAS.

3 TÉRMINOS BÁSICOS DE LO MODERNO.

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En el renacimiento y barroco empiezan a predomina modelos antiguos.

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TEMA 3: REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA: LOS NUEVOS MATERIALES EN LA ERA INDUSTRIAL.

La ciudad moderna está sometida a la industrialización, problema que los arquitectos

- Horace Verne. La barricade de la Rue Soulffot, Paris, 1848.

Pissaro. Boulevard de Montmartre de noche. 1897.

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Clase media – baja

En casi todas las ciudades se toman medidas reformistas similares.

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TEMA 5: EL PROYECTO DOMÉSTICO.

Robert Adam, Syon House, Middlesex, 1761.

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TEMA 6: LA ARQUITECTURA DEL XIX Y EL DEBATE FORMA / FUNCIÓN.

s. XVIII  Clásico (neoclásico)

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Relacionado con la producción industrial. Da lugar a un abaratamiento en los costes de

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ALEMANIA – REPÚBLICA WEIMAR.

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TEMA 10: VIVIENDA SOCIAL. MODELO HABITACIONALES PARA LA CALLE OBRERA.

Plan para Frankfurt.

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TEMA 11: ARQUITECTURA MODERNA. ESTILO O MOVIMIENTO.

Henry Russell Hitchccock y Philip Johnson. El estilo internacional.

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Periodo de entreguerras 1919-1939

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FRANK LLOYD WRIGHT.

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MIES VAN DER ROHE.

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CHARLES EDOUARD JEANNERET, LE CORBUSIER.

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TEMA 13: MODERNIDADES PERIFÉRICAS

Sigurd Lewerent, Cementerio del bosque, Estocolmo.

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TEMA 14: TOTALITARISMO EUROPEOS: FASCISMO Y III REICH.