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Recopilación de teorías

Straycinameticuniverse - tumgir.
DISTRICT 9
No importa cómo lo mire, siempre relaciono el distrito 9 con la rebelión
contra la industria de la música y voy a explicar por qué. Tiene una vibra
de súper ciencia ficción del fin del mundo (en realidad son solo los
atuendos y la configuración), me recuerda a muchas otras películas como
Divergente o Los juegos del hambre. El discurso en el tráiler y la letra de la
canción me hacen pensar que se refieren a cómo la industria de la música
moldea a estas estrellas de cierta manera para asegurar el éxito, y tienen
una receta básica para el éxito que recomiendan que la gente use una vez
que entrar en la industria de la música. Por lo tanto, producirían una gran
cantidad de artistas o individuos con los mismos estilos básicos y tal vez
incluso música similar. Veo esto como una forma de ir a lo seguro y
permanecer en su zona de confort y ni siquiera tratar de ver qué más hay
por ahí.
El tablero en el tráiler tiene varias cosas garabateadas, incluidas cosas
como "el país orgulloso", "saber mejor", "solo", "nace stray kids", "no soy"
Félix bailando frente al espejo es un símbolo de lo duro que trabajaron y
entrenaron para poder hacer lo que hacen. Cuando Seungmin está pintando,
notas que todas las demás pinturas se ven iguales y eso lo frustra y decide
arruinar la suya. Se ve a Woojin sentado en una habitación con muchas
otras personas haciendo cosas similares en dispositivos similares a tabletas
o computadoras portátiles. Luego decide escribir diferentes profesiones en
su computadora portátil, médico y abogado. Psicólogo. ¿Son estos un
reflejo de otras cosas que podría estar haciendo además de estar dentro de
un sistema que claramente no estaba enfocado en su singularidad y
felicidad exclusivas? Hay una escena de Changbin mirando el monitor que
lo muestra, un video de él mismo sonriendo del cual decide cerrar los ojos
porque no quiere mirarlo, creo que eso habla un poco de expectativas y
apariencias al público, hay una cierta forma en que se espera que se
comporten para ser considerados aceptables, todos sabemos cómo se ha
hablado sobre la apariencia de Changbin. (Lo cual es impecable, por cierto)
pero de todos modos creo que él está acostumbrado a retratar esa parte de
la historia porque estoy seguro de que ha escuchado a algunas personas
decirle que no es visualmente atractivo o algo ridículo por el estilo, pero
decidió cierra los ojos a todo eso.
Chan explica cómo les lavaron el cerebro en el mismo sistema y hay una
parte en la que preguntan "¿cómo podemos ser diferentes?" ¿Cómo esperas
que las personas sean diferentes si no les das el espacio para explorar?
Parece que debido a este sistema han perdido el contacto con su verdadero
ser. Como ves en el video como Changbin escribe “¿quién soy yo?” en
letras grandes en la pizarra. Luego se convierte en una batalla de ellos
queriendo encontrarse a sí mismos y básicamente descubrir su verdadera
forma (a través de la música).
Hay una pequeña parte en el avance o en el tráiler donde IN está sentado en
la parte superior del autobús y se ve a sí mismo y a su otra mitad, luego
sale del autobús y corre hacia Dios sabe dónde y ese es el final de la escena
misteriosa que yo Espero poder volver más tarde.
Chan, siendo el líder genio que es, ve una especie de señal del universo que
básicamente sirve como un mensaje que les dice que todo es posible.
Entonces, planea un escape y nota cómo elige a las personas con las que
quiere escapar, lo cual es muy similar a cómo eligió a su grupo en la vida
real y decidió arriesgarlo todo con ellos. Entonces, con estos ocho chicos
aparentemente perfectos, se vuelven locos y toman un autobús, se cambian
de ropa y salen a ver lo que el mundo tiene para ofrecer.
Es en este mismo caso cuando se van que se dividen en 2 o más. Sus alters
se construyen en el momento en que se rompen (debutan). Hay dos
maneras de hacerlo. Debuta seguro y sigue las reglas o haz lo que sea que
te haga sentir completo y feliz por dentro.
Por lo tanto, el que veo que "I am not" se pone a decir (no soy quien tú
crees que soy), por lo tanto, escapan para demostrar quiénes son realmente.
Una vez que abandonan el sistema, descubren que hay muchas otras voces
que intentan señalarles en ciertas direcciones y, básicamente, todavía
intentan meterse en sus cabezas y controlarlas, lo cual es un poco divertido
porque de eso es de lo que se escaparon. desde. Esto se escucha a través de
la letra de la canción “tantas voces”, “sal de esas voces”. Puede que no sea
relevante, pero hay una parte en el video de la actuación en la que I.N lleva
una camiseta o algo parecido a un jersey con las palabras ruido, lo que da a
entender que todas estas voces e influencias suenan muy parecidas a ruido
para ellos.
El grupo en el que nos enfocamos principalmente (G1) decide seguir
adelante y tomar las cosas a su propio ritmo, por lo tanto, la introducción
de la canción "mi ritmo" les dice a todos cómo eligieron seguir con la
música, pero porque escaparon de las garras. de la industria, tienen la
voluntad de tomar esto a su propio ritmo y hacerlo en su propio tiempo sin
las fuertes influencias de un sistema que está diseñado para evitar que
desbloqueen todo su potencial. Esto comienza la jornada para que
descubran quiénes son y demuestren por completo a la industria que no son
lo que todos puedan suponer que son.
El otro grupo (G2) comienza el viaje de Hellevator. Creo que son víctimas
de las voces y los resultados son un poco tristes, dejando atrás el hecho de
que Hellevator es su canción debut y viéndola como la canción debut de
G2, hablan mucho de no estar contentos con la elección que tienen. hecho,
ahora entendiendo que esto está fuera del sistema e influenciado por todo lo
que flota en el aire, se sienten infelices e instantáneamente buscan algún
tipo de escape del camino en el que se encuentran, no están seguros de
cómo, pero Han es el primero en salir. al ascensor y se aventura a salir
porque se veía un poco miserable durante todo el video de todos modos,
pero el resto lo sigue y se unen nuevamente a pesar del dolor y miran hacia
la ciudad.
I AM YOU
Creo que esto está en línea con G1, que acaba de salir de mi ritmo y eso
explicaría por qué puedes escuchar un poco de mi ritmo al principio de I
am you, se descubren a sí mismos y, a diferencia de los otros chicos,
parecen ser teniendo un tiempo un poco más fácil y agradable y son el
grupo menos intenso y más suave. Las letras de I am you son realmente las
más dulces y creo que ya habían estado viviendo en la ciudad que luego
vemos en Miroh, creo que la estaban pasando por alto y todavía no era del
todo caótica. Sé que la letra de la canción podría estar insinuando que se
trata de permanencia en clave baja/alta, pero en el contexto del universo y
el MV, me gustaría ver la letra como si insinuaran cómo, debido al camino
que decidieron tomar, lo encontraron. quien creen que es su verdadero yo y
por eso se han convertido en una unidad poderosa y están creciendo juntos.
"Yo soy tú. Me veo en ti”, y cómo dicen “permanezcamos juntos, tú y yo”
insinuando cómo son una fuerza mayor cuando se mantienen unidos y cuán
unidos se hacen más fuertes día a día.
VICTORY SONG
Esta canción sigue a G1, pero creo que ocurre entre MIROH, como si
hubiera una parte en el teaser de MIROH donde hablan de cómo se fueron
de la ciudad porque era corrupta y de alguna manera pensaron que si se
iban y volvían las cosas serían mejores. Creo que el periodo en el que se
van es cuando celebran y cantan el canto de la victoria ya que están solos y
alejados del ruido y la corrupción, consiguen un pequeño escape para ser
felices y luego vuelven a MIROH.
MIROH
Esta canción sigue a G1 de I am you y cómo descubren que la ciudad está
corrupta e intentan cambiarla, pero realmente parece que no hay forma de
cambiarlos, se toman un descanso, pero cuando regresan sigue siendo el
mismo. A menudo me gusta pensar en MIROH como una representación de
lo que algunas personas podrían pensar de la industria de la música, tenga
en cuenta que esto es diferente de cuando estábamos en el distrito 9, creo
que ahora estamos más metidos en las listas y avanzando en la música que
no sea la reproducción y las ediciones que se están haciendo para un debut,
creo que toda la charla sobre ellos corriendo por la ciudad sin miedo
mientras exploran, se trata más de su primera experiencia en los gráficos,
aprendiendo las cuerdas y descubriendo cómo van las cosas.
Evidentemente, siempre hay corruptos y trataron de conquistarlos, lo cual
creo que se refleja en el canto de la victoria, creo que la intensidad de ese
canto representa primero un grito de ayuda y luego, un hambre de éxito en
una forma limpia y no industria corrupta, así que tal vez se nieguen a ser
parte de las personas que manipulan gráficos o lo que sea que suceda en la
industria, grupo.
SIDE EFFECTS
Como dice el título de la canción, creo que experimentan efectos
secundarios por estar en el ambiente corrupto, como que sí, seguro que se
fueron, pero todavía tienen la mancha de haber estado expuestos al
ambiente, lo que creo que explica el temperamento y algo de la tensión
experimentada en " madera amarilla".
Una gran parte de madera amarilla es "un camino no tomado", en el que
básicamente habla de cómo siguen yendo por el camino menos transitado,
el que tiene menos comodidad y más luchas a lo largo de la canción. Ahora
obviamente observamos que en el video hay otro grupo en el autobús que
está en una posición mucho más cómoda y no experimenta la tensión del
camino lleno de baches que los demás en el otro vehículo.
Los que toman el pequeño camino lateral llegan a un punto donde hay un
cerco que detiene su camino, pero lo derriban y miran hacia la ciudad de la
que acaban de huir. Creo que esta canción es principalmente una
representación de ellos huyendo de la industria corrupta y decidiendo
audazmente seguir su camino a pesar de que en algún momento los vemos
perseguir el autobús donde el otro grupo reside cómodamente, pero fallan y
se van. Hyunjin, que se había quedado atrás en todo el caos.
DOUBLE KNOT
Este es muy confuso para mí, pero según tengo entendido, están siguiendo
una brújula rota y es por eso que parece que no pueden llegar a donde
quieren ir, creo que esto se refiere al movimiento a través de los videos
musicales, obviamente lo están intentando para llegar a alguna parte y tiene
que haber un destino final para todo el asunto, tienen metas que quieren
alcanzar y nuevas alturas que necesitan tocar. Así que creo que el doble
nudo hace hincapié en todo, cómo se esfuerzan y cuánto trabajan, "apretar
el doble nudo", que es algo que creo que la gente dice cuando está a punto
de ponerse realmente serio. Me gusta el doble nudo porque tiene muchas
palabras positivas, hablan de dejar ir los pensamientos dentro de su cabeza
y “mi decisión, mi vida”. También mencionan algo acerca de ser más
fuertes ahora y creo que lo que los mantiene en funcionamiento, creo que a
veces abrir puertas no siempre significa una nueva ubicación, sino solo
diferentes etapas tanto en sus vidas generales como en sus carreras.
ASTRONAUT
Continúan explorando, “exploraré ahora mismo”, “soy valiente, voy a
cualquier parte a encontrar estrellas”, “…no tengo miedo de nada”. La
parte de exploración es la parte más obvia del video musical, mientras
seguimos a Hyunjin corriendo por el área en la que se encuentran y parece
encontrar personas que se parecen a ellos y no sé si debería llamarlos
clones o qué, pero puedes ver cómo no son los originales con los que vino
porque están rígidos como muñecas, y en algún momento llega a la
habitación con jaula y encuentra clones de Seungmin, lee sabe e IN,
excepto que no creo IN era un clon porque es el único que trata de
acercarse a Hyunjin y vemos cómo sus dedos se contraen. Esto recuerda
cómo I.N se vio a sí mismo en el Distrito 9 antes de salir corriendo del
autobús a dondequiera que fuera. Así que no estoy seguro de si esto puede
hablar de cómo, a veces, en este tipo de cosas con grupos y la industria de
la música, es posible que otros no siempre se sientan al día con todos los
demás, lo que podría explicar cómo lo intercambiaron con el clon y los
demás se vieron dejando a los astronautas. a través de la puerta mientras lo
deja atrás es un símbolo de cómo podría haberse sentido excluido, que se
sentía fuera de lugar y que realmente no pertenecía, a diferencia de los
efectos secundarios donde hyunjin casi se queda dormido en el pasto, esto
es diferente porque EN ha sido reemplazado. Hay alguien más en su lugar,
por lo que los demás pueden no notar que ha cambiado, pero obviamente él
lo siente. Esto también podría ser una representación de cómo todas estas
fases y puertas por las que siguen moviéndose realmente están
desvaneciendo parte de su verdadero yo.
Aparte de ser algo destinado a ser figurativo, tal vez realmente lo dejaron
atrás y avanzaron con el clon y él está obligado a actuar de manera
diferente y ser sospechoso y hacemos de esto una historia completa del
universo cinematográfico maravilloso, pero tal vez lo abordaré en otro día.
LEVANTER
La canción de las canciones, escuché la canción tantas veces para vincular
no solo el video sino también la canción a la historia, creo que Levanter se
trata más de tratar de determinar quiénes son y quiénes planean ser para el
resto de sus carreras, me gustaría arrojar luz sobre los diferentes estilos
musicales con los que los niños callejeros habían experimentado cuando
finalmente llegaron a Levanter.
Para mí, Levanter es el punto de quiebre, han hecho todo lo que han
podido, han experimentado y se han divertido tanto como han podido en el
entorno, y obviamente no siempre es atractivo para todo el mundo, pero
algunas personas se han dado cuenta y, a pesar de este riesgo insano,
podrían estar tomando con sus siguientes acciones, deciden descansar en
eso, como afirmando que esto es lo que vamos a hacer y si no les gusta,
entonces también está bien, es por eso que encuentro todo el boleto de ida.
simbólico, no hay vuelta atrás después de esto, cuando deciden apegarse
sólidamente a su estilo, no habrá vuelta atrás aunque no tenga éxito.
Lo que encuentro como algunos de mis simbolismos favoritos tienen que
ser las claves, mira cómo la letra dice "Necesito encontrarme, ahora lo sé,
la clave estuvo dentro de mí todo el tiempo", todo el concepto detrás de sus
álbumes para mí tiene sido un viaje para encontrarse a sí mismos, como si
comenzara con las simples preguntas de ¿quién soy yo? ¿Yo soy tú? ¿No
soy? Luego entran en el espejo que para mí todavía se centra en la crisis de
identidad, están tratando de encontrar una salida del laberinto porque tal
vez haya esperanza al final y tal vez pueda ayudarlos en su viaje, la
experiencia del bosque amarillo en el curso de Miroh es más como un
desvío o parada de descanso, encontraron algo que casi parecía el final, o la
fuga y aun no lo era, asumo desde mi punto de vista muy personal que el
viaje de mudarse de un lugar al otro y encontrar las llaves también puede
verse como un viaje más espiritual que físico. Estaban buscándose a sí
mismos o más bien buscando un camino que pudiera funcionar para ellos y
cada una de esas claves era un camino que parecía más prometedor que el
anterior, por lo que tienen esperanzas cada vez que encuentran una especie
de escape, pero todo el viaje no fue muy exitosa, también creo que la idea
de la brújula rota está ligada a toda la trama de encontrarse a sí mismos
porque, en mi opinión, están siguiendo algún tipo de dirección para llegar a
dondequiera que quieran ir y no están llegando allí de la manera que
pensaban que lo harían porque en algún momento se rompió la brújula y
ahora están un poco perdidos, lo que yo vería como una forma de decir que
las cosas no siempre funcionan como deberían. como pensamos, incluso si
hubieran elaborado un plan paso a paso que no garantizaría el éxito general
del viaje porque, como todos vimos, siempre hay sorpresas y un par de
baches aquí y allá. Después del fiasco de Levanter, que creo que es el lugar
en el que realmente se encuentran, el cambio al menú de dioses que para mí
simplemente solidifica su estilo.