ASÍ ES MI VIDA

TRES, DOS, UNO ¡IMPRO!

Improvisando el momento.

Te lo dedico todo Mamá.

 CONTENIDO

PROLOGO

CAPITULO 1: SIEMPRE NIÑO

CAPITULO 2: DE LA ACTUACION A LA TV

CAPITULO 3: ASI ES LA VIDA

CAPITULO 4: PATACLAUN

CAPITULO 5: TRES, DOS, ¡UNO IMPRO!

CAPITULO 6: EL ARTE DE ESCUCHAR

CAPITULO 7: CREATIVIDAD EN ESCENA

CAPITULO 8: MAS HABILIDADES BLANDAS MENOS HABILIDADES DURAS

CAPITULO 9: EL MALI MI PRIMERA CASA

CAPITULO 10: PERU CLOWN MI SEGUNDA CASA

CAPITULO 11: ¿AHORA A DONDE IR?

 PRÓLOGO

Los caminos que recorrí en mi vida hasta ahora no han sido claros, me refiero a
que no tenía un plan concreto a seguir, como una lista del mercado esperando su check,
creo que me hubiera gustado tener uno a uno mis apasionados anhelos bien ordenados
para no desviar la ruta hacia la felicidad y el éxito que toda persona alcanza para sentirse
realizado en sociedad, tal vez si hubiera puesto atención a mis acciones de forma más
constante otra sería la vida y para mejor, no? Como por ejemplo de chibolo cuando veía
a mis amigos avanzar en sus estudios o logros personales (comprar un auto o
establecerse en sus primeros trabajos) esos hubieran sido buenos incentivos en mi
desordenada cabeza para calcular mis pasos, hacer de sus metas un paralelo de mis
aspiraciones a alcanzar para no distraerme tanto. Como me encantaría decir que
siempre tuve la idea cristalina sobre mis decisiones, desde el principio y con seguridad,
pero... no puedo mentir, no sé cómo pasó, solo sé que hasta ahora he vivido
improvisando el momento.

Querer llegar al destino fue un error, lo reconocí más o menos tarde, debe ser la
impaciencia que con los años he aprendido a domar con relativo éxito, la que no me
dejaba apreciar el camino con el que empecé el párrafo anterior, estoy joven ya lo sé ,
parece que escribo mis memorias en el ocaso de la vida pero es que no tengo mejor
manera de graficar la ruta que avancé y los momentos en donde por ahí me detuve. La
incertidumbre de los primeros años aterraba, sí, mas no me detenía, sentía miedo? por
supuesto pero tenía espíritu y eso activaba mis movimientos y ser inquieto impulsaba
las energías, no sabía que hacer pero sí sabía que algo debía hacerse y este pequeño
manifiesto busca brindarte un alcance humano de cómo aprendí a sentirme cómodo con
mis elecciones sin estar seguro de que fueran las correctas o no, que improvisar con el
tiempo me llevó de un lugar a otro porque no dejé de moverme, avanzando sin saber
dónde o lo que iba a pasar, sólo sabía que iba a ser muy divertido descubrirlo.

Hice bien brother, soy feliz.

Disfruta la lectura.
 Capítulo 1

SIEMPRE NIÑO
 Cuando decidí ser actor (a los 14 años) pensaba de una manera muy directa, como
si hubiera tenido muy claro lo que quería (y se ve que quise) Pero antes, de niño, mi
mamá tuvo mil recursos para contactarme con agencias de casting (dichas
coordinaciones eran eventos clásicos de mis vacaciones escolares) ella llamaba a
teléfonos conseguidos de la guía, buscaba, preguntaba y me acompañaba a toda reunión
pactada. Una trome mi vieja.

Fuimos al programa de Yola (que nunca me vio bailar), fuimos a NubeLuz (donde
perdí en la piscina glúfica) el arte me llamaba con roche, tanto así que mis primeras
actuaciones fueron para mi mamá (le hacía unos días de la madre junto a mis hermanos
pero estupendos) a mi mamá nunca le gustó que me quedara sin hacer nada así que
pasé por toda actividad que se imaginen.

Como dije antes todos sus trámites buscándome castings se daban en vacaciones
así durante todo el año mi compromiso escolar evitaba cualquier distracción (o mi
distracción evitaba cualquier compromiso escolar no lo recuerdo bien)
aunque seguramente siempre fue lo segundo. Créanme cuando les digo que no fue fácil
para mi madre verme sufrir una constante sube y baja estudiantil, pero a pesar de todo
ella nunca dijo no a lo que yo quería o le pedía, me metió a toda actividad extra curricular
existente, es entonces que pasé por el Karate (cinturón amarillo segundo), Oratoria,
Clases de Inglés, Fulbito (malo de malos en el balopié y la decepción del equipo sin duda),
Mini Básquet, Atletismo, Natación, El Coro del Colegio, Campamentos y Talleres de
Teatro, al final como pueden imaginarse eso último fue mi mayor hobbie y mi vida en la
actualidad. Recuerdo la alegría , el teatro era (y sigue siendo) un gran juego, la zona
creativa de mi cerebro se enfocó a un eterno recreo sin reglas para acondicionarte,
como en un salón de clase. Por fin ser movido no era un problema, más bien lo contrario,
era celebrado por todos y fomentado, lástima que ese enfoque no se dirigió a lo que
verdaderamente es lo único importante en la vida responsable de un niño, el colegio,
pero así fue.
 Quizá mi madre lo que no quería era dejar de creer en mí a pesar de mi
accidentado recorrido en las aulas (y se ve que quiso) por eso recuerdo lo fácil que era
de niño tener claras mis pasiones. Porque era claro para mamá.
 Capítulo 2
DE LA ACTUACIÓN A LA TV
 Acabar el colegio no me dejó muy preparado para el mundo, no sentí la prisa de
empezar nuevos retos como mis patas que se pasaron meses preparándose para
ingresar a la universidad, yo me la pasé contemplando el cielo un buen rato para según
yo tomar aire, cerrar los ojos y esperar que caiga la oportunidad, cero presión de la
familia, un lujo adolescente o eso creía hasta el día que mi mamá dijo las palabras
mágicas “ ¿... y?¿Qué va a ser de ti?” Lo dijo de una forma tan simple que sentí la
necesidad de darle mi respuesta, porque sí, sí la tenía, hace mucho la tenía,
pero ¿cuántas posibilidades hay de hacer lo que te gusta?

FELICIDAD NO ES HACER LO QUE UNO QUIERE

SINO QUERER LO QUE UNO HACE.

Sartre

Tuve una conversa con un profe del cole, él me dijo que tal vez me podía interesar
la carrera de comunicaciones y al toque le respondí quizá porque de hecho tenía muchas
cosas que decir, la respuesta era buena, tan buena y simple como la pregunta de mi
madre, entonces un par de días después de hablar con ella sobre mi futuro, decidí entrar
a la Logie (Instituto Superior dé Comunicaciones John Logie Baird). Estudié 3 años
sacando las mejores notas en cada ciclo, acabé mis estudios sin problemas y hasta logré
completar mis prácticas profesionales antes de terminar la carrera, pero a este punto el
asunto volvió a repetirse, no me sentía preparado para el siguiente paso del camino,
sólo la frustración de estar con un cartón en la mano y aun así seguir en la calle en todo
sentido de la palabra, así que despabilé mi mente para ver si era suficiente lo que tenía
en las manos, las herramientas había coleccionado a lo largo de los años en cada
actividad en que ocupé el tiempo. Cuando estaba iniciando mi carrera mi padre habló
con su amigo del colegio, el gran Adolfo Chuiman, le comentó de mí y que siempre
buscaba oportunidades para actuar pero no se daba, él me conoció y me dio una
oportunidad junto a Efraín Aguilar para una serie. Taxista RaRa duró todo el 98 y ahí
estuve con un esporádico papel, me divertía jugando, pude conocer personas chéveres
y recibía dinero desarrollando mi hobbie, no mi carrera, este punto me parece muy
importante.

2 años después de acabar mi carrera aún estaba en nada así que hablé con un
amigo que conocí cuando trabajaba en el canal 45 de Villa El Salvador (donde hice mis
prácticas profesionales) y me pasó la voz para trabajar con él en los proyectos de radio
y tele de Sergio Galliani, me quedé ahí chambeando medio año haciendo de todo,
asistencia de producción, comisiones, coordinaciones hasta locutaba de vez en cuando
y de ahí la producción de otro programa se pasó la voz y me invitaron a locutar sus
segmentos con diferentes voces, esta parte la recuerdo locaza, las voces eran juegos de
imitación para pasar el rato cuando era niño y me la pasaba en el coro y ahora me daba
un camino.

Al año siguiente se dio una nueva oportunidad en tele junto a Adolfo y su nueva
serie (con él nunca perdí contacto) así que hice casting y entré. 1000 OFICIOS fue
descubrir un mundo, mi personaje era pequeño y luego no, conocí el impacto en el
público de manera gradual y también más oportunidades de trabajo junto a Efraín
(Circos y giras) cada cierto tiempo me sorprendía el avance, como repito fue gradual el
protagonismo de Chiclote (así se llamaba mi personaje) en la trama y cada día era una
prueba más a mis habilidades en escena. Así es la Vida arrancó al año siguiente, el
camino que ya recorría no era claro como proyección pero sí concreto en el aquí y ahora,
me explico, no sabía que duraría 5 años por ende la seguridad no la sentí constante,
cada año entraban y salían actores y también podía sucederme a mí. Cuando me refiero
al aquí y ahora es que disfrutaba plenamente cada momento, como actor los retos de
un personaje como Marcelo eran un regalo que aprovechaba al máximo, mis chambas
se duplicaban una y otra vez, hice más circos (5 en total) y giras por todo el Perú, eventos,
comerciales, activaciones, una persona pensó que era una buena idea modelar y así lo
hice, la fama no fue algo mediático por escándalos sino por mi trabajo y eso me alejó de
los diarias notas periodísticas pero no importaba, estaba en tele de lunes a viernes en
horario estelar y así fue por mucho, estaba arriba, algunos me dicen que me brillan los
ojos cuando comparto recuerdo y es que en verdad fue un gran momento para estar
vivo.
 Capítulo 3

ASÍ ES LA VIDA
 El sueño se cumplió a los 24 años, cuando entré a 1000 Oficios se me presentó
un mundo como dije antes pero cuando entré a ASÍ ES LA VIDA todo mi rumbo dio un
giro de 180º y nada sería igual.

Era uno de los que menos ganaba en el elenco pero no me importaba (y eso que
ni ganaba mal) mis horarios estaban totalmente ocupados y no había tiempo para nada
más, la serie lo era todo, diversión y entrega diaria en donde cada escena era una
evaluación constante donde junto a Michael Finseth se creó una dupla que hasta el día
de hoy se recuerda, Jerry y Marcelo jugaban un rol importante en la trama y se dio de
manera gradual, nada fue regalado, nos esforzamos mucho en plasmar lo que el texto
pedía de nosotros, tanto en pareja como de manera individual porque no siempre
estábamos juntos por narrativa, el guion tenía tantos giros inesperados que no logro
identificar bien en qué momento pasamos del respiro gracioso, del cual gozaba también
todos en el elenco, a ser protagonistas de nuestras propias aventuras. Con el pasar de
los años la teleserie pasó a ser infantil con nosotros a la cabeza y es por eso que hoy
mucha gente me dice que crecieron viéndonos porque se identificaban con nosotros, un
tiempo después tuvimos nuestro hijo, Rodrigo (interpretado brillantemente por Joaquin
Escobar) y veía como los más pequeños se proyectaban en Rodrigo y así llegaban a estar
presentes con nosotros y nuestras peculiares tramas.

Duramos cinco años al aire en donde participamos en líos de barrio, amores

tormentosos, la eterna polémica de que si éramos o no homosexuales hacía crecer el
morbo de muchos cuando lo que yo veía eran dos niños grandes que nunca dejaron de
lado su inocencia, luego de eso pasamos a las aventuras, donde pescamos en el rio
Rimac, acampamos en el Trebol, entramos al ejército, disparamos armas y cañones de
tanques (también manejé uno) fuimos luchadores de Cachascán, cantantes de cumbia,
astronautas, nos enfrentamos a orcos en un mundo paralelo, fuimos superhéroes,
viajamos a Miami, hicimos explotar uno de los bloques de la residencial, nos perdimos
en la selva y muchas más situaciones que todo niño (y grande también) hubiera deseado
vivir.
Lo recuerdo con emoción, lo volvería a hacer todo de nuevo.
Capítulo 4

PATACLAUN
 Pataclaun no es una serie de televisión, es un espacio de búsqueda para inquietos
y rebeldes que vieron en los proyectos teatrales y televisivos dirigidos por July Naters
un mundo interesante donde perderse, el primer grupo (Carlos Alcantara, Wendy Ramos
y todos los demás personajes que hasta hoy adoran junto a otros grandes artistas)
fueron el resultado de una larga y profunda investigación sobre el claun, ahí nació su
lenguaje y estilo que fue compartido años después en talleres similares y que poco a
poco dio pie a su propia escuela. Cuando fui invitado a participar del elenco fue un lujo,
ya los conocía, había participado en un taller en 1995 junto al elenco inicial así que ya
era un conocido para la casa, July me ofreció participar en los cursos de la escuela a la
par de mi trabajo en el elenco y el resultado fue genial, entendiendo más la propuesta
Pataclaun en Impro, Bufón, Comedia del Arte y varios géneros más me entregué de lleno
al código que dominaban haciendo buena mímesis. El enamoramiento duró casi 3 años
en donde hicimos El Santo Convento durante 2 temporadas, varios campeonatos de
Impro, un show de humor llamado Pataclaun En ViVo y la Telenovela Claun La Santa
Sazón. De todos ellos me llevé lo mejor, las monjas ponían a prueba mi técnica dentro
de la rapidez en que se maneja la televisión, recuerdo mucho la humildad, el darle su
lugar al otro en el momento justo de la oportunidad del humor, hablo del ritmo que era
sinceramente compartido, la mecánica del juego era similar un partido de Vóley donde
todo el equipo cuida que la pelota no caiga, se arma la estrategia para que alguien
finalmente mate luego se rota y el turno es de otro para rematar, no tengo mejor forma
de describir las grabaciones y su armonía.

El claun me acompañó mucho ya que adoro hacer humor, July tiene un olfato
reagudo para guiar tus habilidades en orden de encontrar placer jugando y respirar con
libertad en el escenario, reconozco ahora 2 momentos claves de mi acercamiento con
su propuesta. Podías encontrarte como humorista y comediante donde el artista logra
la explosión de la risa y humor en lo que hace en escena y el personaje es él mismo, ahí
radica su verdad y triunfo, Mr. Bean por ejemplo y todas sus expresiones faciales o
Melcochita con su voz aguardientosas que nos hace esperar con ansias la palabra
IMBÉCIL!!! Momentos sublimes que no dejo de admirar. Por otro lado, el actor de
comedia es quien crea un personaje y nos enamoramos de él por sus reacciones cuando
algo le pasa ¿no te cagas de risa con videos de gente que se cae o lastima en YouTube?
Ese es el ejemplo. La comedia es humana y el sufrimiento de este héroe es identificable
con cualquiera, queremos verlo ganar pero fallará en el intento, es su destino, aun así
seguirá adelante tratando y Dios ama a quien trata.

Elegí ser actor de comedia, empecé la búsqueda con Efraín Aguilar en sus
producciones y en Pataclaun junto a July terminó haciéndose posible.
 CAPÍTULO 5

TRES, DOS, UNO ¡IMPRO!

 Termino mi aventura laboral de 3 años en Pataclaun y se da la oportunidad de
dictar talleres libres de Impro, las ideas conseguidas de esa experiencia estaban frescas
y mis habilidades se dispararon, menos mal que fue así o me hubiera aletargado como
actor sin duda. El desarrollo del curso fue mutando con el tiempo y hoy es una fusión de
técnica actoral y trabajo motivacional con resultados sólidos, no formo actores ni
improvisadores, yo brindo a todos los interesados dar un primer paso en el mundo del
teatro y que por sí solos descubran si les gusta o no, de manera simple y directa como
yo lo aprendí, no todos buscaban eso, lo descubrí con el tiempo y para el nuevo grupo
humano (que apareció sin buscarlo) brindo un escape al mundo moderno atreviéndose
a romper paredes internas, esas que evitan que hagan lo que les gustaría hacer, la gente
vino con ganas de relajarse y conocerse, jugar en un teatro sin ser necesariamente
actores, sin juzgamientos o presiones, jugando eran libres y es así hasta hoy.

A este punto el taller tiene 2 momentos de quiebre en su historia.

La Impro es un género teatral relativamente nuevo en nuestro país, no exige

mayor ciencia porque lo considero un deporte y como tal se sostiene y se afina
entrenándolo. Este viene a ser un punto importante del género desde su concepción ya
que el creador de la técnica de Impro tenía como objetivo la convocatoria del público
amante del deporte y su estado competitivo. Resulta interesante el taller ya que nos
desprende de la rutina o establecimiento al que somos obligados a ceder por el mundo
moderno, se enfoca en dedicar un espacio a nuestra creatividad de una forma guiada
hacia la construcción del perfil de un personaje y la creación de una historia por medio
de herramientas o motores precisos que hacen de la Impro lo que es en sí, un juego
único e irrepetible en donde dos personas o dos grupos, que no sean necesariamente
actores, se enfrenten en el escenario para crear una historia en ese mismo momento sin
preparación alguna.

Actuar es un juego en sí, un juego serio, pero juego al fin y por ende tiene reglas
que debemos conocer a fondo para llegar a ser grandes jugadores en el campo de la
Impro, el taller de Actuación e Improvisación tiene como finalidad brindar a todos los
interesados un acercamiento al trabajo del actor dentro del juego de la Improvisación,
es justamente en este espacio donde se construirán personajes y se crearán historias en
ese mismo momento enfrentando el vértigo de la escena sin preparación, con la única
arma que todos tenemos, la creatividad.
 CAPÍTULO 6

EL ARTE DE ESCUCHAR
 Konstantín Stanislavski plantea en su método 7 preguntas que cada actor debe
responderse para acercarse a la imagen inalcanzable del personaje y su construcción,
actuar es un entendimiento que algunos tienen por su naturaleza curiosa activa desde
chicos, por ejemplo los que siempre preguntaban todo entran en este grupo y eso
sumado a su hiperactividad se ajusta perfectamente en un lugar como el teatro ya que
la caja negra es para inquietos, es en el juego escénico donde nosotros, los movidos,
depositamos nuestra energía hasta cansarnos, una maravilla.

Otras personas van desarrollando el entendimiento de este arte con el tiempo,

cuanto están ahí al pie del cañón intentando sin parar lo logran, recordemos que nada
le gana a la constancia (con harto sufrimiento, por cierto) y así nos acercamos al estado
humano que requiere el trabajo escénico, nos volvemos un tránsito de la verdad. Estos
dos puntos los valoro mucho porque eso veo en mis chicos, gente que la capta en una y
otros que no dejan de intentar, el actor no demuestra emociones es más bien un
ejecutante de acciones que conecta su verdad con el otro. En la Impro entrenamos
muchas herramientas escénicas de manera independiente al teatro tradicional y eso ha
cautivado a los participantes de mis talleres a lo largo de los años, es una clase más libre
y encuentran un mundo porque, y no es broma lo que digo, ningún participante ha
sabido lo que era la Impro antes de entrar a mis clases.

El taller establece un encuentro directo del alumno con el trabajo profesional del
actor por medio del juego de la Improvisación e ir reconociendo su cuerpo, el espacio y
las herramientas necesarias para una correcta calidad interpretativa en escena. La Impro
nos da dos lecciones de vida dentro de su simpleza, la primera de estas es el escuchar,
si no escucho no puedo responder y por ende no se puede establecer una relación ni
nada parecido, este motor nos permite en la Impro aprovechar la propuesta del otro
para desarrollar una historia. La segunda es el aceptar, todo lo que se instala en la Impro
debe ser aceptado ya que al no hacerlo se bloquea una idea, reconocer estas habilidades
y saber aplicarlas con las nociones básicas del actor en escena son los objetivos del taller,
despertar ese lado creativo del cerebro fomentado por la inteligencia.
 Reconocer tu cuerpo como el principal medio de comunicación parte de
escuchar, reaccionar rápidamente al impulso de lo que escuchas llena el espacio vacío
que crees tener en la mente porque esta nunca se queda en blanco, La impro reconoce
la rama de la actuación que estudia el impulso, hacer y decir de lo que vemos u oímos
con sinceridad, muchos queremos hablar primero, ahí somos campeones, en esta
chamba no se aplica porque no hay texto (la diferencia clave de la impro con el teatro)
y más allá que la palabra envicia y nos llena de contradicciones en escena, la impro nos
da una lección de humildad al darle su lugar al compañero, no soy nada sin el otro, debo
escucharlo con los ojos y oídos, todo un reto y si aplicamos esa idea a tu rutina diaria,
los resultados son sorprendentes al sentir el cambio y lo cierto es que no cambiaste,
escuchaste, aceptaste lo que eres, luego viste lo que no te gusta de ti y ahí llego el
cambio.
 CAPÍTULO 7
CREATIVIDAD EN ESCENA
 Nosotros somos mecánicos y es ineludible, hacemos lo mismo de lunes a viernes
para cumplir con la rutina y el trabajo, debemos producir sobreponiéndonos al estrés
que nos lleva el miedo de no cumplir las metas a corto plazo, llegar a fin de mes por
ejemplo y no poder pagar el depa a tiempo es de miedo, si no eres constante en el
trabajo es de más miedo, quizá no rendirle pleitesía al jefe es de terror, etc. y así pasan
los años brother sin darnos cuenta. Todos tenemos miedo y nunca vamos a dejar de
tenerlo, pero existen personas que el miedo no les es destructivo, al contrario, lo utilizan
como la gasolina del auto que recorre su vida para así seguir avanzando y hasta acelerar
cuando el caso lo amerita, el estrés, la ansiedad y la depresión llegan cuando quemas el
motor del carro de tanto pisar el acelerador, nuestro cuerpo segrega adrenalina para
equilibrar lo que sentimos cuando la incertidumbre supera nuestra preocupación y al
terminarse el problema está queda arriba dejándonos afectados, a este punto es
necesario un respiro. El sistema te brinda escapes, escapes sociales, por eso vas al cine,
escuchas música, ocupas tu tiempo en videojuegos, distracciones con los amigos, llegan
los vicios y tantas acciones parecidas, estos escapes sociales logran satisfacción sin duda
pero existen otras personas a quienes estos escapes les resultan insuficientes, por eso
tocan una guitarra, pintan, dibujan, escriben poesía, les puede encantar la música pero
buscan más, escuchan Zepellin, Pink Floyd, Velvet Underground, bacán que vayas al cine
pero no todo es Avengers, otros consumen cine de culto, independiente, van a
festivales, en suma si abrazas las pasiones logras desconectar realmente con el estado
mecánico al que estamos acondicionados y tu lado creativo despierta, todos somos
creativos y no existe nadie que no lo sea, si crees lo contrario es un error pero sí existen
personas más creativas que otras, ellas están más en contacto con su lado creativo por
su trabajo quizá que la fomenta o gozan de esos escapes que ya mencioné.

La impro es un gimnasio creativo y al igual que un músculo cuando se ejercita la

mente hace crecer tu creatividad hasta que explote, lo he visto en mis chicos más de
una vez y por eso sé que funciona el taller. Si a un joven le interesa el inglés y se matricula
en una academia por ejemplo puede ser un hobbie para terminar dominando el idioma,
pero un apasionado ve tres carreras estables luego de terminar el curso llegando a ser
profesor, traductor o intérprete y todas esas actividades dan dinero.

Los pasatiempos generados por nuestras pasiones nos dan herramientas para el
futuro sin darnos cuenta, gastamos en ellos nuestro tiempo y energía que tanto valor
tienen sin darle la importancia que deberían, reclamemos esa inversión energética en
las decisiones a tomar y mañana el esfuerzo habrá valido la pena sin importar el
resultado, si nos va bien o no es otro asunto, muchos buscamos el éxito o la felicidad
con desesperación y ninguno de los dos existe, hay momentos de éxito y momentos
felices y tenemos que coleccionarlos poco a poco ya que entre ellos está el fracaso y el
error pero como alguien dijo “ no le temas a las piedras porque son ellas las que hacen
el camino”.
 Capítulo 8

MAS HABILIDADES BLANDAS, MENOS HABILIDADES DURAS

 El vértigo del momento da vida a la Improvisación, relaciona de una forma
absoluta a los participantes confiando en el otro y utilizando sus ideas para aumentar la
creación. Se crean vínculos inmediatos y verdaderos entre los improvisadores
desarrollando herramientas escénicas para aplicarlas no en el teatro sino en la vida
diaria como mencioné en los capítulos anteriores.

A este punto creo que el taller no enseña algo nuevo, te recuerda lo que tus
padres te aconsejaban de chico y en el taller se repite una y otra vez realizando juegos
y dinámicas con la libertad de no caer en frustración si te equivocas, muchos sufren ahí
afuera buscando una seguridad en las decisiones que toman de a pocos para lograr
estabilidad y en mi espacio quiero que dejen por lo menos un rato ese sufrir, el taller no
es terapia es un hecho pero entonces me pregunto porque llegan tantos jóvenes
aconsejados por psicólogos y terapeutas cada mes llenando mis clases buscando
respuestas, he conocido tantos problemas serios que yo mismo he tenido que aprender
a dejar a un lado lo que escucho para desconectar mi mente del dolor, a veces he podido,
otras no y el consejo que tengo es que el tiempo es muy corto para cargar con tanto
peso, que nadie en su lecho de muerte ha dicho por qué no pasé más tiempo en la oficina
o por qué me preocupé tanto lo que otros pensaran de mí, de lo que hago o dejo de
hacer, el objetivo de la vida es que se termine y es una imagen tan patética que no es
necesario recordarlo para vivir a plenitud, Fito Paez dijo “lo importante no es llegar, lo
importante es el camino” y esa idea funciona para mí, los jóvenes deben tener la certeza
de que sus vidas serán geniales y es ahora cuando deben disfrutar la vista del recorrido,
no tienen que preocuparse tanto. Cuando era chico un día mi mamá empezó a discutir
desde la mañana porque no encontraba todos sus vasos, decía que los habíamos roto
(mis hermanos o yo) y que no le dijimos nada haciéndose todo un problemón, como
muchos otros durante toda esa época, ya que por entonces mis papás discutían por
dinero y toda la casa se cargaba de inestabilidad a la mala porque cualquier pequeña
cosa era una joda importante, como por ejemplo el asunto ese de los vasos. Recuerdo
estar en mi cama y pensar que todo eran problemas y que debería ser al revés, una cosa
a la vez, paso a paso entonces me paré a buscar los vasos, no encontré ninguno pero
para no deprimirme por no ser realmente productivo en la casa mis ansiedades por
ayudar se calmaban al buscarle solución al menor de los problemas, en este caso los
vasos, pude quedarme en la cama sin moverme o hacer algo y como dije antes el
movimiento llama a movimiento, debemos encargarnos nosotros mismo de solucionar
nuestro problemas con lo que tenemos, estudiar una carrera es un valor agregado que
tenemos y si no buscas ser un agente de propuesta serás un peón a quien se le debe de
decir lo que debe hacer, no hay nada malo con serlo, pero te sugiero tratar de ser lo
primero.

Para terminar la historia, cuando empecé en la práctica a ser económicamente

activo empecé también a ser una verdadera ayuda en la familia y lo primero que hice
con mi sueldo fue comprar vasos para mi mamá, cada cierto tiempo conforme seguía
ayudando compraba más vasos y más, hasta el día de hoy lo hago, creo que fue un
decreto, un recordar para quien hago lo que hago, para mí y mi familia, mientras yo
estuviera ahí no faltaría ayuda y por ende vasos. Estoy casi seguro que quien rompió
todos los vasos fue la chica que limpiaba
 CAPITULO 9

EL MALI MI PRIMERA CASA

 Para inicios del 2012 mi vida actoral tuvo un momento de para, durante 9 años
había trabajado en televisión y teatro de manera constante y lo recuerdo como un
verdadero logro, desde joven siempre busqué una línea de trabajo en ese rubro y es
justo decir que la pasé genial con un sólido posicionamiento en el medio, pero de pronto
todo acabó. Un pata gerente me advirtió de los cambios drásticos en la parrilla de
entrenamiento en los canales por los formatos reality que acababan de ser adquiridos,
ahí pensé que había llegado la hora de analizarme para encontrar nuevos caminos de
superación, el mundo seguía girando y no me iba a esperar a que supere la ansiedad por
el futuro, fue entonces que se presentó la oportunidad de dictar talleres de teatro, al
inicio decliné la oferta porque no sentía tener la preparación necesaria, luego pensé que
la Impro sería una opción más accesible al gusto de las mayorías y cuando arrancó el
verano en el MALI (Museo de Arte de Lima) los talleres lograron una enorme
convocatoria, más de 100 alumnos distribuidos en 3 horarios, pero cambié la
presentación del curso libre a Improvisación Teatral porque al ser la Impro una
subcultura la sola palabra no se entendía y tuvo que ser cambiada una tercera vez a
Teatro e Improvisación al darme cuenta que nadie sabía en sí de que trataba el taller
hasta que se inscribían, ni una sola persona.

Los años que siguieron y el alcance del taller iba en aumento, invitaba amigos del
medio para dar clases maestras, organizaba alumnos para ir al teatro en grupo, juntaba
cada cierto tiempo en el teatro a los chicos de todos mis horarios para una súper clase
y desarrollar juegos teatrales y de impro, fueron años de duro trabajo y entrega porque
no había contemplado nunca la idea de ser profesor, este proyecto iba a ser un cachuelo
mientras seguía desarrollándome como actor, pero no, esto se volvió mi fijo y se dio de
manera más constante, los grupos se duplicaron y empecé a dictar en otros centros de
artes escénicas pero sin dejar de lado el MALI como centro de operaciones. Con el pasar
del tiempo se presentaron oportunidades de poner a prueba lo aprendido junto a mis
chicos en campeonatos amateurs de impro organizados por otras escuelas, formé un
grupo que se llamó LOS MALIANTES DE LA IMPRO y posteriormente se llamó IMPRO
MALI y mis alumnos se destacaron en el juego llegando a ganando varios campeonatos
escénicos, muchos de mis chicos han optado por los caminos del teatro y la docencia
con buenos resultados y llenándome de orgullo porque son ellos quienes hablan por mí.
Como jugando pasaron casi 9 años donde me establezco con mayor seguridad en el
medio como profesor con clases llenas mes a mes, lo creado merece cuidado y cuando
se ha presentado la oportunidad de hacer telenovelas, si estas no se adecuaban a mis
horarios, declinaba las ofertas ya que sin mí los chicos se irían y no veía la necesidad de
arriesgar un proyecto que tiene tanto de mi energía y entrega para cambiarlo por otro,
aquí está mi nueva vida hasta ahora y por mucho más al parecer.
 CAPITULO 10

PERU CLOWN MI SEGUNDA CASA

 Perú Clown fue producto de una casualidad.

Un día estaba de noche manejando y vi un grupo de muchachos haciendo un

pasacalle, todos eran clauns, entonces pensé que sería una buena imagen para mi
Instagram, les pregunté si me atracaban tomarnos una foto y fue un alboroto, al final se
hizo y me fui a seguir con mi vida, unas semanas más tarde un chico llamado Dennis se
comunicó conmigo para saber si me interesaba dictar talleres con ellos, estuve a punto
de decirle que no, esto ya me había pasado antes con otros centros de talleres y por
tiempos que me jugaban en contra no se daba, pero esa vez fue distinto, justo ese día
por la mañana cancelaron un proyecto de teatro que tenía pactado que duraría 3 meses,
entonces le dije que justamente mi agenda se acaba de abrir hasta fin de año, Dennis
me dijo para ir a almorzar y atraqué, básicamente hablamos sin comer, porque nos
contamos toda nuestra historia, resulta que la propuesta de Perú Clown había arrancado
con el tema de claun hospitalario y calzaba perfectamente con mis talleres
motivacionales, fijamos unas fechas pero antes propuse dictar unas clases maestras
gratuitas de unas horas para captar público, decidí no echar mano de mis redes para no
confundir a mi gente del MALI con las de Perú Clown, el resultado fue bueno, tuvimos
una respuesta masiva e inmediatamente después arrancamos con los talleres de los
meses que vinieron, para Diciembre estructuramos el verano casi triplicando el número
de talleres totalmente llenos y ahora estamos arrancando en el mercado digital
marcando una diferencia en el tratamiento de los talleres por redes bordeando a la
fecha los 200 alumnos.

Muchas de mis más grandes decisiones se han tomado en 5 minutos y así fue con
Perú Clown, un grupo humano que tiene claros sus objetivos al tener los medios y el
poder humano para hacer llegar mi mensaje a todos los interesados con resultados
sólidos, por eso estoy enormemente agradecido.
 CAPITULO 11

¿AHORA A DONDE IR?

 El mundo cambió al ser golpeado por la enfermedad, el Covid-19 ha cambiado
nuestro ritmo de vida, planes y metas, es momento de crisis, pero también de
oportunidades. Sí, el coronavirus se quedará con nosotros y la mejor arma contra él es
la jodida cuarentena, son innumerables las formas en que esta situación nos golpea no
sólo física sino mentalmente pero hay que ser fuertes, ocupar nuestras mentes en casa
es duro por los problemas que parecen ser cada vez más grandes pero igual traten, no
quiero sonar fatalista y tampoco quiero decir una serie de frases cliché que no calmará
ni un alma, sólo puedo recordarle que todos estamos igual en mayor o menor medida y
les pido que no se rindan, caigan si quieren pero sin rendirse, estamos de cara a un
escenario que no parece tener un fin inmediato pero las fuerzas que se pierden
esperando ese fin pueden recargarse, ocúpense, muévanse, pongan de su parte,
encuentren las fuerzas desde el suelo para no quedarse ahí, como todos lo hemos hecho
seguro varias veces en el flujo natural del tiempo, la depresión y el estrés es energía que
degenera pero energía al fin y puede ser canalizada hacia algo productivo, párate y
deseo que sean más las veces que lo hagas de las que te caes, crea viendo dentro de ti
a un nuevo individuo listo para crecer y con más fuerza para vivir, habla, comunícate con
los tuyos y has lo mismo si quieres también por redes con perfectos extraños y que tu
voz llegué a por motivos fuera de tu alcance tu cuerpo no puede ir, el caos nos rodea y
no podemos controlarlo pero sí podemos controlarnos nosotros mismos con honestidad
dando un paso a la vez, no abandones los deseos y las pasiones, que fluyan hacia nuevos
intereses que te sorprendan intensamente y el camino siga.

Cuando te preguntes ahora a donde ir agrega más palabras para lograr la

dirección que deseas: ¿ahora a dónde ir? No sé, pero algo haré. Te deseo lo mejor.
Germán Loero.