GUÍA N°3 GÉNERO DRAMÁTICO

UNIDAD N°3: RELACIONES HUMANAS EN EL TEATRO (GÉNERO DRAMÁTICO) PRESENTES

EN LA COMUNICACIÓN Y SOCIEDAD (MEDIOS DE COMUNICACIÓN).

1.-GÉNERO DRAMÁTICO

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los personajes
por medio del diálogo (predomina la función apelativa) y está destinado a ser representado
públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, abarca a todo lo escrito para el teatro y a todo lo
que es susceptible de representación escénica ante un público (a esta capacidad de representación se
le llama “virtualidad teatral
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni
comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador.
Las obras dramáticas pueden estar escritas en prosa o en verso o combinando a ambos, pero siempre
en diálogo.
NOTA: No confundir obra dramático con obra teatral. Obra dramática: Texto escrito para ser
representado; Obra de teatro: Representación del texto dramático. A continuación encontraras un
cuadro que sintetiza las diferencias entre una obra dramática y una obra teatral
OBRA DRAMÁTICA OBRA TEATRAL
Es una obra literaria Es un espectáculo artístico
Es creada por un dramaturgo Es creada por un director teatral
Es escrita Es representada
Tiene personajes Tiene actores
Esta determinada por la acción, el tiempo y el Esta determinada por la escenografía
espacio
El receptor es el lector El receptor es el espectador
Destaca el conflicto Destaca la actuación

La acción dramática se basa en lo que se denomina conflicto dramático, que consiste en la oposición de
dos fuerzas opositoras en lucha:

CONFLICTO DRAMATICO

ANTAGONISTA.

PROTAGONISTA ANTAGONISTA

2.-DIFERENCIA ENTRE OBRA DRAMATICA Y OBRA TEATRAL

 es

Ser representado en
Texto literario dramático
su objetivo es un escenario

desarrollado a través de Posee se divide en convirtiéndose en

Diálogo Acotacione Estructura Estructura Obras Obras

s interna externa Obra teatral
dramáticas dramáticas
mayores menores

Inicio Acto
Tragedia Farsa

Escena Comedia
Desarrollo Sainete
(Clímax)
Tragicomedia
Loa
Desenlace Cuadro

La primera característica de las obras dramáticas es que están escritas por

un dramaturgo para ser representadas sobre un escenario y frente al
público. Cuando son efectivamente representadas se llamarán obras
teatrales. La segunda característica es que las obras de este género no
tienen un narrador que ordene el mundo creado, sino que los propios
personajes, a través del diálogo, van desarrollando las situaciones. Su
característica principal es la utilización del estilo directo, el cual es la
incorporación textual del diálogo de los personajes al relato. Permite la
reproducción literal, objetiva de las palabras de los personajes, lo que
contribuye a mostrar más natural y real la obra dramática. A cada
intervención de los personajes se le llamará parlamento.
 3.- ESTRUCTURA INTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA

Estructura interna de la obra dramática

Requiere de

Acción dramática Conflicto dramático

Compuesta por Se ordena

Presentación del conflicto

Clímax Desarrollo del conflicto

Desenlace dramático

Acción dramática: es el Conflicto dramático: es la lucha

entramado o secuencia de acciones entre estas dos fuerzas, el
que permite que la obra se problema central de la obra.El
desarrolle. La acción dramática es conflicto adquiere el carácter de
la forma estructurada que supone la dramático al interior de la obra y
interacción entre los personajes y puede referirse a diversos temas:
asegura el desarrollo y solución del amor, guerra, venganza, etc.
conflicto.Se inicia con un Además, el conflicto puede ser
equilibrio relativo entre dos fuerzas consigo mismo (conflicto interno)
opuestas y las acciones se llevan a o en relación con otra persona, la
cabo a través de tensiones y sociedad, el universo o la
distensiones en entre estas fuerzas, naturaleza.
las que están encarnadas en el
protagonista y el antagonista, las
cuales terminan en un desenlace.

a) Presentación del conflicto: Se presentan las fuerzas en pugna: personajes más importantes y
sus motivaciones. Usualmente en esta parte se encuentran por primera vez el protagonista y el
antagonista, con un mayor o menor grado de conocimiento acerca de su rivalidad.
b) Desarrollo del conflicto: Se produce la lucha de las fuerzas en conflicto. En esta etapa, se
avanza hacia el clímax o momento de máxima tensión en el enfrentamiento. Por el alto grado de
presión psicológica y emotiva que envuelve a los personajes, el clímax es un momento breve, a
partir del cual rápidamente se resuelve el desenlace (a continuación).
c) Desenlace dramático: Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas, una de ellas saldrá
victoriosa y se termina por imponer sobre la otra, venciéndola y eliminando los obstáculos que
podrían haberle impedido alcanzar su meta final.

Los elementos que permiten que el mundo dramático sea comunicado al espectador son:
 1. El diálogo: conversación de dos o más personajes.
2. El monólogo (soliloquio): reflexión de un personaje que no espera respuesta.
3. La mímica: conjunto de gestos que complementan el diálogo.
4. El aparte: es una parte del diálogo dirigida al espectador y que se ha de suponer que no oyen
el resto de los personajes.
FLORENCIA: Tila, señora.
ELISA: ¿Para beber?
MARGARITA: Sí, claro, mamá; para beber
EMILIANO: (aparte) ¡Pobre señora! Está hecha un desastre.

5. El mutis: Expresión que en el texto o en la representación teatral indica que uno o varios
personajes deben retirarse de la escena.

6. La acotación (o discurso acotacional): texto que viene escrito por el dramaturgo. Son
interrupciones y/o indicaciones para explicar aspectos técnicos o no verbales del momento de
la representación. Cuando están al comienzo de la obra van en cursivas; cuando van en medio del
diálogo se ponen entre paréntesis. Las acotaciones pueden ser:

Por lo
SOBRE LA ACCIÓN SOBRE LOS PERSONAJES
general, la
 Datos e indicaciones sobre el lugar  Vestuario, movimientos, gestos,
obra
en el que se desarrolla la acción: tono y volumen de voz,
dramática se
decorados, época, mobiliario, etc. intencionalidad expresiva, etc.
divide en
 Iluminación, con la que se
actos,
expresan la hora del día, un
escenas y
espacio concreto, etc.
cuadros.
 Sonido para indicar o provocar
 Acto:
diversos efectos.
Es el
conjunto de las partes de un drama que constituyen entre sí una unidad. Cada acto indica un
momento de acción teatral. Existen obras de un solo acto.
 Escena: es cada una de las partes en que se divide el acto, durante la cual permanecen los
mismos personajes; la entrada o salida de un personaje, aunque no haya cambio de lugar ni de
decorado, produce el cambio de escena.
 Cuadro: Es el cambio de ambientación o de lugar en el que transcurre la acción dramática. El
cambio de cuadro es determinado por la escenografía.

La acción dramática comprende cuatro fases o momentos sucesivos: la presentación, el conflicto, el

clímax y el desenlace.
 Presentación: es el conjunto de antecedentes (personajes, situaciones e ideas) que dan origen
a la acción dramática.
 Conflicto: es la oposición de dos “fuerzas” presentes en la obra, es decir, dos fuerzas que
entran en pugna, lo que produce momentos de tensión. El conflicto mueve a los personajes a la
acción y permite que una obra dramática avance.
 Clímax: es el momento en que el conflicto alcanza su máxima intensidad, antes de
resolverse; por esto, corresponde al momento de mayor tensión en la obra dramática.
 Desenlace: es la resolución favorable o desfavorable del conflicto.
4. PRINCIPALES SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS:

TRAGEDIA: género surgido en la antigua Grecia (aún se escriben tragedias.

Representa una acción que a menudo termina con la muerte del protagonista Los
personajes tenían una superioridad social: dioses, reyes héroes mitológicos.
Desenlace trágico, el protagonista no puede luchar contra su destino.

COMEDIA: La comedia, frente a la tragedia, es el subgénero dramático cuyos

personajes son de condición social inferior, su desenlace es feliz y su finalidad
consiste en provocar la risa del espectador. La comedia trata de imitar la
realidad cotidiana de la gente normal, de ahí su facultad de adaptación a todas
las sociedades y la diversidad de comedias existentes. Su desenlace casi
siempre desemboca en una conclusión optimista (matrimonio, reconciliación,
reconocimiento, etc.).

DRAMA: Es el subgénero dramático intermedio entre la tragedia y la comedia.

Las pasiones en el drama no alcanzan la intensidad que poseen en la tragedia. A
veces, se intercalan elementos cómicos. El final puede ser desgraciado,
pudiendo llegarse, incluso, a la muerte de alguno de sus personajes, pero no es
necesario. A veces también tiene finales más optimistas, pero sin llegar al
extremo de la comedia, ni tampoco buscando la risa del espectador.

3.- OBRA “ROMEO Y JULIETA”

1.-Observan con atención la película “ROMEO Y JULIETA”
basada en la obra del mismo nombre y redactan informe
(EVALUACION Nº 7) escrito en el cuaderno.
2.-Realizan lectura dramatizada del fragmento de la obra “Romeo
y Julieta “de William Shakespeare frente al curso.
3.-Establecen los elementos básicos del género dramático para
redactar texto dramático.
4.-Redactan una versión contemporánea de un texto dramático
clásico a través de la redacción de un acto.
5.-Corrigen la redacción de las escenas orientados por la rúbrica
de producción (EVALUACION Nº8).
6.-Memorizan los diálogos del acto creado por el grupo.
7.- Ensayan el acto en forma grupal.
8.-Corrigen los detalles necesarios de la representación grupal.
9.-Realizan representación dramática (EVALUACION Nª9)