PLANILLA DE DISEÑO DE CLASE INVERTIDA

 El Trabajo se llevará a cabo en más de una sesión.

ASIGNATURA Lengua y literatura

TEMA El género dramático en el Siglo de Oro
OBJETIVOS Analizar los textos dramáticos leídos o vistos considerando el conflicto
dramático, los personajes, los símbolos, tópicos, creencias, estereotipos y la
atmósfera de la obra.
TAREAS A REALIZAR FUERA Visionado de video con un fragmento de la obra teatral “Fuenteovejuna” de
DEL AULA Lope de Vega (https://www.youtube.com/watch?v=buZSmB1Dgw4)
Visionado de video con fragmento de la obra teatral “El burlador de Sevilla” de
Tirso de Molina (https://www.youtube.com/watch?v=agJu7OTrxc4).
Audición de la canción “La vida es sueño” de Aldo Narejos, Berto Romero y Ana
Morgade (https://www.youtube.com/watch?v=kN-
K9T5HHFQ&index=2&list=RDYwMzEi2EWew).
Lectura de guía teórica acerca del género dramático (página 3).
Responder una guía con preguntas relacionadas a los videos y la guía teórica.
TAREAS EN CLASE Introducción
Introducción del docente y comentarios acerca de los fragmentos vistos.
Intercambio de opiniones entre los estudiantes. Se forman parejas de trabajo.
Socialización de las respuestas a las preguntas de la guía.

Actividad
En grupos de 4 personas, considerando una temática contingente, los
estudiantes desarrollan el argumento de una obra dramática que cumpla con
las características del Siglo de Oro. Posteriormente, se expondrán los de todos
los grupos y se votará democráticamente por una de ellas para desarrollarla
más ampliamente.
El grupo curso se constituirá en un gran equipo de trabajo que tendrá como
objetivo poner en escena la obra que crearán. De esta forma habrá un grupo
encargado de la escenografía y atrezo, otro para el vestuario y maquillaje y
otro de actuación.
Entre todos se presentará la obra creada frente a un público invitado.
EVALUACIÓN Autoevaluación en base a pauta de criterios (página 7).
Coevaluación en base a pauta de criterios (página 7).
Rúbrica para heteroevalaución (página 8).

*Tanto las pautas con criterios como la rúbrica deben ser dialogadas con
antelación entre el docente y los estudiantes.
 GUÍA TEÓRICA
GÉNERO DRAMÁTICO

Nombre: ____________________________________________________ Fecha: ____________________

Objetivo
- Conocen las características generales del género dramático, elementos y conceptos.

1.- LA OBRA DRAMÁTICA Y SU DIFERENCIA CON LA OBRA TEATRAL

Obra dramática

es

Texto literario dramático su objetivo es

Ser representado
en un escenario

desarrollado a través de Posee se divide en convirtiéndose en

Diálogo Acotacio Estructura Estructur Obras Obras Obra

nes interna a externa dramáticas dramáticas teatral
mayores menores

Inicio Acto Tragedia Farsa

Comedia Sainete
Desarrollo Escena
(Clímax)
Tragicomedia Loa
Desenlace Cuadro

¡Presta atención al
siguiente cuadro!
La primera característica de las obras dramáticas es que están escritas por un dramaturgo para ser
representadas sobre un escenario y frente al público. Cuando son efectivamente representadas se llamarán
obras teatrales. La segunda característica es que las obras de este género no tienen un narrador que ordene el
mundo creado, sino que los propios personajes, a través del diálogo, van desarrollando las situaciones. Su
característica principal es la utilización del estilo directo, el cual es la incorporación textual del diálogo de los
personajes al relato. Permite la reproducción literal, objetiva de las palabras de los personajes, lo que contribuye
a mostrar más natural y real la obra dramática. A cada intervención de los personajes se le llamará parlamento.

2.- ESTRUCTURA INTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA

Estructura interna de la obra dramática

Requiere de

Acción dramática Conflicto dramático

Compuesta por Se ordena

Presentación del conflicto

Clímax Desarrollo del conflicto

Desenlace dramático

Acción dramática: es el Conflicto dramático: es la lucha

entramado o secuencia de acciones entre estas dos fuerzas, el
que permite que la obra se problema central de la obra.El
desarrolle. La acción dramática es conflicto adquiere el carácter de
la forma estructurada que supone dramático al interior de la obra y
la interacción entre los personajes puede referirse a diversos temas:
y asegura el desarrollo y solución amor, guerra, venganza, etc.
del conflicto.Se inicia con un Además, el conflicto puede ser
equilibrio relativo entre dos fuerzas consigo mismo (conflicto interno)
opuestas y las acciones se llevan a o en relación con otra persona, la
cabo a través de tensiones y sociedad, el universo o la
distensiones en entre estas fuerzas, naturaleza.
las que están encarnadas en el
protagonista y el antagonista, las
cuales terminan en un desenlace.

a) Presentación del conflicto: Se presentan las fuerzas en pugna: personajes más importantes y sus
motivaciones. Usualmente en esta parte se encuentran por primera vez el protagonista y el antagonista,
con un mayor o menor grado de conocimiento acerca de su rivalidad.
b) Desarrollo del conflicto: Se produce la lucha de las fuerzas en conflicto. En esta etapa, se avanza hacia
el clímax o momento de máxima tensión en el enfrentamiento. Por el alto grado de presión psicológica y
emotiva que envuelve a los personajes, el clímax es un momento breve, a partir del cual rápidamente se
resuelve el desenlace (a continuación).
 c) Desenlace dramático: Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas, una de ellas saldrá victoriosa y se
termina por imponer sobre la otra, venciéndola y eliminando los obstáculos que podrían haberle
impedido alcanzar su meta final.

3.- GLOSARIO BÁSICO DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Es necesario que conozcas algunos términos del género dramático:

a) Acotaciones: Son informaciones e indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (como la
forma de moverse, tono de voz, vestuario. Espacio, tiempo, estado sicológico, etc.) Su información es
imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra. Generalmente aparecen entre paréntesis t con
letra cursiva.

b) Aparte: Recurso en que un personaje se encuentra en medio de la acción y se dirige al público para hacerlo
cómplice de algo que no deben saber los otros personajes.

c) Mutis: Recurso para señalar que un personaje sale de escena

d) Diálogo: Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el desarrollo
total de la obra. Los personajes establecen una comunicación dialógica, interactuando directamente, si
intermediario. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas, generalmente, de dos puntos, y del
nombre del personaje que interviene.

e) Dramaturgo: es un escritor de textos literarios compuestos para ser representados en un espacio escénico.
A estos escritos se les da el nombre de obras teatrales u obras dramáticas

f) Director: es quien asume el mundo dramático creado por el dramaturgo, es decir, coordina todos los
elementos que componen la obra, entre ellos distribuye interpretaciones, dirige los ensayos de actuación y la
obra en sí misma, en otras palabras, transforma el texto dramático en teatro.

g) Compañía teatral: una compañía de teatro o compañía teatral es una asociación de personas
organizadas que representan obras teatrales.
Se suele distinguir entre compañías según representen obras clásicas o contemporáneas. También
pueden representar escenas en lugares exteriores a pesar de no ser obras completas. Se trata de
actuaciones, a veces parcialmente improvisadas, que pretenden la sorpresa, el interés o el
reconocimiento de las personas por temas particulares.
El reparto de papeles entre los miembros de las compañías tradicionales (desde las más humildes o
cómicos de la legua a las más sofisticadas) solía realizarse con criterios fijados según la
importancia del actor, estableciéndose distintos roles que se adecuaban a la mayor parte de las obras
teatrales (primer galán, primera dama, villano, gracioso, característico, actor secundario, figurantes)
y que, en algunos casos se corresponden incluso con las voces de la ópera (tenor, soprano, barítono,
etc.).
 GUÍA DE PREGUNTAS

Nombre: __________________________________________________________ Fecha: _____________

Instrucciones
Luego de ver los fragmentos de las obras teatrales, la canción y la guía teórica, responde las siguientes
preguntas.

1. A partir de lo visto en los fragmentos de Fuenteovejuna y El burlador de Sevilla, ¿qué características

presenta el lenguaje utilizado?

2. Con lo visto, ¿cuál crees que es el conflicto que se desarrolla en ambas obras?
Fuenteovejuna:

El burlador de Sevilla:

3. ¿Cuál es el objetivo de “actualizar” las obras del Siglo de Oro en una canción reggaetón? ¿Se cumple ese
objetivo?

4. ¿Cuáles son los temas que aborda la canción?

 PAUTA DE AUTOEVALUACIÓN Y COEVALUACIÓN

Nombre: ___________________________________________________________ Fecha: _____________

Objetivo:
- Evalúan el propio trabajo y el del equipo de trabajo al cual pertenece.

1. Autoevaluación

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Bien (3) Regular (2) Mal (1)

1. Utilización del tiempo para la preparación

2. Conocimiento de las funciones asignadas

3. Cumplimiento de los compromisos

4. Aporte al trabajo del grupo

5. Respeto por las opiniones de los demás

6. Trabajo de equipo (coordinación, coherencia en la exposición,

cohesión grupal)
7. Manejo del tiempo

Total

2. Coevaluación

Pertenecía al equipo _________________________________________

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Bien (3) Regular (2) Mal (1)

1. Utilización del tiempo para la preparación

2. Conocimiento de las funciones asignadas

3. Cumplimiento de los compromisos

4. Aporte al trabajo del grupo

5. Respeto por las opiniones de los demás

6. Trabajo de equipo (coordinación, coherencia en la exposición,

cohesión grupal)
7. Manejo del tiempo

Total
 PAUTA DE EVALUACIÓN

Nombre: ___________________________________________________________ Fecha: _____________

Muy Bueno Bueno Suficiente Insuficiente

INDICADORES
PUNTAJE 4 3 2 1
Utilizan el tiempo en Utilizan el tiempo de Utilizan el tiempo de No trabajan en
Trabajo en clases clases de manera clases de manera clases de manera clases.
eficiente y eficaz. eficiente, pero ineficaz. ineficiente e ineficaz.
Presenta un escenografía Presenta una Presenta una Ausencia de
adecuada a las escenografía adecuada a escenografía que escenografía.
indicaciones del las indicaciones del considera sólo los
dramaturgo y con una dramaturgo y con una principales elementos
Escenografía construcción prolija construcción adecuada, indicados por el
(pintura, tamaño, ya que faltan algunos dramaturgo y con una
objetos) elementos. construcción
levemente inapropiada
por falta de elementos.
Se utiliza un vestuario Se utiliza un vestuario Se utiliza un vestuario No presenta
apropiado a las cercano a las pobre y con ausencia vestuario
indicaciones del indicaciones del total de accesorios. adecuado a la
Vestuario
dramaturgo y que dramaturgo y presencia obra.
contempla elementos de de pocos accesorios.
tipo teatral (accesorios)
Utilizan maquillaje que Utiliza maquillaje que Utiliza un maquillaje Ausencia de
Maquillaje asimila las creaciones cubre sólo algunas partes pobre e inexpresivo. maquillaje.
teatrales. de la cara.
Demuestra aprendizaje Algunas intervenciones Una gran cantidad de No demuestra un
de los diálogos en la se ven reducidas o intervenciones se ve aprendizaje real
Diálogos mayoría de las anuladas por la falta de reducida o anulada por del diálogo
intervenciones. aprendizaje del diálogo. la falta de aprendizaje correspondiente.
del diálogo.
Se respeta el tema – en la La interpretación se La interpretación No existe
mayoría de las aleja, en algunas presenta relaciones conexión entre lo
Obra dramática interpretaciones - de la ocasiones, del tema vagas e imprecisas representado y la
obra teatral actuada. planteado por la obra. con lo propuesto por obra elegida.
la obra.
Se evidencia una Se evidencia una Se evidencia poca Ausencia de
producción creativa en producción creativa en capacidad creativa en capacidad
todos los elementos de la los elementos teatrales todos los elementos de creativa en la
Creatividad representación, incluso de la representación. la representación. representación.
en aquellos que
requieran de su
improvisación.