FUNDAMENTOS

ARTE ROMANO

1.EL MUNDO ROMANO: CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL.

1.1 Contexto histórico y cultural.

A finales del siglo VII aC, la península Itálica estaba habitada por diferentes pueblos:
etruscos, sabinos, latinos…

Estos dos últimos fundaron, en el año 753 aC, un poblado, Roma. Que con el
tiempo se convertirá en la capital de uno de los imperios más poderosos.

Sus orígenes son confusos.

A partir de su fundación, la historia del Imperio romano se divide en tres grandes

períodos:
- Monarquía → (753-509 aC) etapa oscura gobernada por reyes, de los cuales,
los tres últimos eran de origen etrusco.

- República → (509-31 aC) etapa que se inicia tras la expulsión de los

etruscos, y en la que los romanos realizan numerosas conquistas.

- Imperio → (31 aC-476 dC) etapa en la que hay nuevo sistema político y
otorga todo el poder al emperador. El final del Imperio fue consecuencia de
una importante crisis social, económica, militar y sobre todo fue debido a las
invasiones de los pueblos bárbaros.

El pueblo romano estuvo culturalmente influido por la civilización etrusca y por la

cultura griega.

El arte fue un instrumento básico de la ostentación de poder, construyendo grandes

edificios, tanto públicos como privados.

A finales del siglo IV las creencias politeístas fueron sustituidas por los cristrianos,
que se convirtió en la religión oficial del Imperio.

Entre los elementos de la romanización más importantes destaca principalmente la

lengua, el latín. Otros elementos son el Derecho Romano, el urbanismo y el legado
literario.
1.2 Localización y evolución artística

Entre los antecedentes del arte romano debe señalarse el pueblo etrusco, ya que la
cultura y el arte etrusco abarcó gran parte del norte de la península Itálica.

Tras el dominio de todos los territorios de esta península, Roma extendió sus
dominios por todas las tierras que rodeaban las costas mediterráneas, parte de la
Europa continental, las islas británicas y Mesopotamia.

Cronológicamente se ha diferenciado el arte romano en dos periodos:

- Republicano → durante el cual se observa la influencia de las formas

culturales griegas.
- Imperial → coincide con la expansión geográfica. Es un arte al servicio del
Imperio, asimilando y reproduciendo obras y estilos e otros pueblos
sometidos

2. LA ESCULTURA ROMANA

2.1 Características

La escultura romana muestra la influencia de la plástica griega y etrusca.

Tras la toma de Corinto (las legiones dirigidas por el general Lucio Mummio
conquistaron Corinto, el foco de una rebelión griega brutalmente sofocada) comenzó
el saqueo de Grecia por los romanos.

Las casas ricas se llenaron de obras helénicas ( obra histórica, para indicar que se
centraba en el mundo griego).

Surgió un mercado de arte que buscaban y vendían obras griegas y “coleccionistas”

las compraban por prestigio social.
↓
Roma fue el primer pueblo que hizo el comercio artístico un negocio.

A Roma llegaron también artistas griegos, esclavos o emigrantes, que copiaban las
obras más famosas o realizaban esculturas eclécticas imitando las obras helénicas.

A la tradición griega se unieron la influencia etrusca.

Los materiales eran el mármol y el bronce.
Aunque también hicieron esculturas en madera, en terracota… Muchas de ellas
recibían tratamientos proporcionales textura y color.

Como tema, se siguió representando al hombre; reflejando su personalidad,

ciudadano romano y su papel político al servicio del Estado.

Por ello desconocemos el nombre de los artistas pero identificamos casi siempre a
los personajes representados.

Las modalidades que mejor manifiestan la originalidad escultórica de la civilización

romana son el retrato y el relieve conmemorativo.

También son abundantes los ejemplos de cultura religiosa, que mantiene la tradición
griega a la hora de representar a sus dioses.

2.2 El retrato romano

Aunque en las esculturas anteriores ya se había practicado la técnica del retrato, en

roma adquirió su mayor desarrollo y un marcado realismo.

El retrato romano concentró en las facciones del rostro. Por tanto se preocupó de
reflejar los rasgos con fidelidad. EL rostro del cuerpo, incluso las partes menos
expresivas de la misma cabeza, no era materia de interés para los artistas.

Tres factores explican el realismo del retrato romano:

- La influencia del arte etrusco a través de los retratos que adoraban los
sarcófagos.
- La costumbre romana del ius imaginum. En las familias patricias (son
aquellas que tradicionalmente se ubicaron en el sector superior de la
sociedad) existía la costumbre de realizar un retrato de los difuntos para
conservar sus efigies (representación viva de su sentimiento).
- A finales del periodo republicano surgió el retrato honorífico que, sin
abandonar el rostro del personaje, también debía de reflejar los honores
recibidos en la vida, la categoria social, el cargo que ocuparon.

Los tipos de retratos pueden ser de busto o de cuerpo entero. En estos últimos
presentan diferentes posturas: de pie, sedentes (casi femeninos), ecuestre
(exclusivo de los emperadores).
Muchas veces visten la toga romana.
Los retratos de los emperadores hacen alarde (presumen de algo) de los poderes
que ostentan.

Por eso se les representa:

- Como generales victoriosos, como coraza, bastón, manto consular y alzando
el brazo para arengar a las tropas.
- Como pretores, vestidos con togas y con el rollo de la ley en la mano.
- Como sumos sacerdotes, con la toga cubriéndoles la cabeza y llevando una
patena en la mano.
- Como héroes, aparecen semidesnudos y con atributos de alguna divinidad.

Además de los retratos, a los romanos les gustaba decorar sus estancias como
reproducciones de obras griegas hechas en mármol.
Estas eran realizadas por artistas helenos emigrados en Roma.
ARTE ISLÁMICO / ARTE HISPANOMUSULMÁN

1.INTRODUCCIÓN: MARCO HISTÓRICO, CULTURAL Y GEOGRÁFICO

Los primeros árabes eran politeístas y adoraban una serie de piedras sagradas,
como la Kaaba o Piedra Negra, un meteorito conservado en el santuario de La
Meca.

Esta piedra perteneció a la tribu de la que formaba parte Mahoma (el profeta del
islám). Convencido de ser un profeta a Alláh, decidió fundar una nueva religión,
también monoteísta como el cristianismo.

Tras su muerte, los discípulos de Mahoma recogieron sus enseñanzas en el Corán

(libro donde se contienen las revelaciones de Dios a Mahoma).

Los sucesores se expandieron por toda Arabia y el norte de África, estableciendo la

capital en Damasco, Siria.

En menos de cien años, consiguió crear un imperio que abarca numerosos

territorios desde la India hasta Europa Occidental.

En el año 711, los musulmanes derrotaron al rey visigodo. En tan sólo siete años se
hicieron con el control de la península Ibérica a excepción de dos zonas.

La ocupación musulmana, con capital en Córdoba, duró ocho siglos, hasta que en el
año 1492 los Reyes Catóicos ocuparon Granada.

Paralelamente, a partir de los primeros años de la invasión musulmana, en las

montañas asturianas se inicia la reconquista cristiana, formándose poco a poco los
cinco reinos cristianos de Castilla, Navarra, León, Aragón y Portugal.
↓
Durante la reconquista la península Ibérica, en los reinos cristianos se desarrolla
el arte románico y gótico, aunque la huella musulmana queda plasmada en el
llamado arte mudéjar.

Cronológicamente, en el ámbito peninsular, el arte islámico comprende la época del

dominio musulmán entre el año 711 y el 1492.
Tres etapas distintas:
- La época omeya y califal.
- La época reinos de taifas, almorávides y almohade.
- La época nazarí
2. EL ARTE HISPANO MUSULMÁN: CARACTERISTICAS Y TIPOLOGÍA DE
EDIFICIOS

2.1 Características

Los árabes eran nómadas (Que va de un lugar a otro sin tener residencia fija), y
no tenían tradición arquitectónica propia. Por ello los musulmanes recogieron artes
de las civilizaciones procedentes:

- Arte Romano → copiaron el uso de columnas, los arcos de ½ punto y las

dovelas bicolores.
- Arte bizantino → la utilización de bóvedas y cúpulas para cubrir edificios.
- Arte visigodo → el arco de herradura.

El arte islámico está muy vinculado a la religión y se caracteriza por la prioridad

absoluta de la arquitectura.

La escultura y la pintura, aunque inexistente, fueron siempre artes aplicadas al

terreno ornamental, recubriendo con ricas decoraciones todas las superficies, hay
cuatro tipos de ornamentación:

- Geométrica.
- Vegetal, formada por pequeñas hojas que pueden ser simples o dobles.
- Caligráfica, formada por textos religiosos.

En el ámbito decorativo, también son característicos los mocárabes, prismas

colocados en posición vertical.

2.2 La arquitectura islámica: características generales, tipologías y edificios.

La arquitectura islámica adapta sus necesidades constructivas a las peculiaridades

del país conquistado.

La arquitectura tiende a ocultar los elementos constructivos, cubriéndolo todo con la

decoración.
↓
Ya que ocultan la pobreza de los materiales y adecuan los edificios a su función
religiosa.

Solían recurrir a materiales de poca calidad (arcilla, madera, adobe, yeso…),

destaca la utilización preferente del ladrillo frente a la piedra.
Como soportes adoptan el pilar y la columna, especialmente delgados, porque
aguantan techumbres muy ligeras.

Los capiteles más utilizados como el corintio, el cúbico y el de mocárabes.

Entre los arcos destacamos: herradura, túmido, lobulado y mixtilíneo.

En la cubierta de los edificios utilizaron el aljarafe y estructuras abovedadas.

2.3. Tipologías: mezquitas y palacios.

Los edificios más significativos de la arquitectura islámica son las mezquitas,

palacios y también las madrasas.

a) Arquitectura religiosa.

La arquitectura religiosa es el edificio más importante de la mezquita. Por lo general

son arquitrabadas y de una sola planta, cuadrada o rectangular.

El patio de acceso está rodeado por una arquería y en su zona central hay una
fuente.

En el patio también se encuentra alminar o minarete, una torre de planta circular o

geométrica, que adosada a unos de sus lados.

Otro elemento importante es el muro de la quibla, orientado hacia La Meca (ciudad

sagrada de los musulmanes). También destaca el púlpito, muy decorado, desde
donde el imán o director de la oración pronuncia su sermón.

La sala de la oración es una zona cubierta que se divide en varias naves dirigidas
perpendicularmente al muro de la quibla.

En las mezquitas más importantes, la sala de oración se enriquecía con otra

construcción cercana al muro de la quibla, denominada maxura, a la que sólo
podían acceder personalidades destacadas.

Las principales mezquitas del mundo islámico son: mezquita de Damasco, La Roca
o Omar y La mezquita de Córdoba.
3. EL ARTE HISPANO-MUSULMÁN.

La expansión del imperio islámico alcanzó la península Ibérica en el año 711.

Los musulmanes denominaron a su nueva provincia o emirato Al-Andalus. Con

capital en Córdoba, fue gobernado por emires nombrados por los califas Omeyas de
Damasco.

3.1 Siglo VIII-XI: emirato y califato.

En el año 756, cuando se produjo el cambio de dinastía a favor de los Abásidas de

Bagdad, el único superviviente Omeya, Abd al-Rahmán I, recién llegado a
Al-Andalus, declaró independiente el emirato de Córdoba.

En ese momento comenzó la construcción de la mezquita de Córdoba, pieza

clave de la arquitectura hispanomusulmana.

FOTOGRAFÍA

Dentro de la historia del arte se encuentran dos grandes

momentos y épocas:
1- El arte figurativo y objetual. {realista}
2- El arte abstracto y conceptual.

Desde Giotto a Leonardo Da Vinci, Courbet o Velázquez,

¿POR QUE SE ROMPE CON EL ARTE FIGURATIVO?

Por la creación de la fotografía, capaz de captar una imagen perfecta y subjetiva.

Sin embargo la fotografía no podía capturar los sentimientos y la subjetividad, las
impresiones personales o la esencia de las cosas. En común todos estos conceptos
guardan un mismo denominador, lo subjetivo, lo inmaterial e invisible.

La destreza en la ejecución de una obra ya no es lo más importante pues ya tenían

a la fotografía, sino la capacidad única de cada arista de capturar su propia realidad,
y reflejar sus sensaciones en su obra para transmitirlas al al receptor. Ya no
importaba pintar una manzana perfecta, ahora lo que importaba era su esencia, lo
invisible, la impresión “personal” que esta generaba en el artista.

ARTISTAS: Matisse, Rothko, Pollock, Mondrian, Picasso o Miró

Por ello nació el impresionismo inventado por Claude Monet y otros artistas
como Pierre-Auguste Renoir. Otro gran pintor impresionista español fué Sorolla.
ARTE CONCEPTUAL

Se puede hacer arte sin necesidad de crear imágenes objetivas. No busca un goce
inmediato derivado de la contemplación, sino al juicio y la contemplación reflexiva.
Dentro del arte conceptual podemos encontrar distintos tipos de representaciones:
body art, land art, process art, performance art, arte povera…

Arte Fluxus:Busca ante todo la fusión y la mezcla de todas las prácticas artísticas:
música, acción, artes

CUBISMO

Se trata pues de una aparente deconstrucción o fragmentación de la realidad en

múltiples planos que, debidamente articulados, permiten la construcción de una
imagen pictórica.

El punto de partida del movimiento se sitúa en París, en el Salón de Otoño de 1907,

a raíz de una exposición del pintor Cézanne (postimpresionista), que causó una
gran admiración en Pablo Picasso y Georges Braque. Ambos detectaron en su
antecesor la capacidad de pintar y representar objetos por medio de figuras
geométricas como el cilindro, la esfera y el cono.

El cubismo supone la aportación más importante de las vanguardias, ya que rompe

por vez primera con el concepto de espacio y perspectiva del Renacimiento, para
proponer un nuevo espacio, en el que no existe un único punto de vista, sino
múltiples puntos de vista.

El pintor más conocido de este movimiento es Pablo Picasso.[Contar un poco de su

biografía]
En 1907 da a conocer Las señoritas de Avignon, que causó grandes revuelos en la
comunidad artística francesa.

Hacia 1926, y durante tres años, encauza su trabajo en una serie de obras que nos
permiten hablar de periodo surrealista, en el que sus cuadros se pueblan de
criaturas imposibles y formas irreales (“Desnudo en la playa”).

Hacia 1930 comienza su periodo expresionista, que va a servirle para exponer su

visión del mundo y de la Historia en los años de la Guerra Civil Española y la
Segunda Guerra Mundial. Durante la primera de ellas, Picasso, republicano
convencido, dirige fugazmente el Museo del Prado y, por encargo del gobierno de la
II República, pinta el Guernica. Un manifiesto artístico de las vanguardias
(surrealismo, cubismo y expresionismo), que representa el bombardeo de la Legión
Cóndor (alemana) sobre la pequeña ciudad de Guernica (San Sebastián), el 26 de
abril de 1937.