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El Barroco

Arquitectura
Higinio Rodríguez Lorenzo

Índice
Características del Barroco.
La arquitectura barroca en Italia:
Bernini
Borromini
Otros arquitectos italianos
Palacio de Versalles
La arquitectura barroca española:
Juan Gómez de Mora
Los Churriguera y Plaza Mayor de Salamanca
Pedro de Ribera
Palacio Real de Madrid
Palacio de Velarde (Oviedo)
Otras arquitecturas barrocas en Asturias

Características del barroco
• Si tenemos que fijar unas fechas para este estilo
artístico europeo con origen en Roma pero
manifestaciones particulares en todos los países y en
la América colonial, sería entre 1600 y 1750.
• El Manierismo lo prefigura; el Rococó es su final.
Podemos tratar estos dos estilos como algo diferente
del barroco, pero también se pueden ver como su
inicio y su final en un continuum evolutivo.
• Además de estilo artístico que traspasa todas las
artes, es un movimiento cultural amplio y un
verdadero estilo de vida.

– el afianzamiento de los estados modernos como Monarquías absolutas.Características del barroco Girardon: Luis XIV como Apolo. Nada ni nadie fuera de su control. . – una nobleza cortesana y una burguesía ricas y que pugnan por la supremacía social. triunfante en los países del norte y centro de Europa. El poder rápidamente advirtió que el arte es un magnífico propagador de ideología: el arte es propaganda y está al servicio del poder. Hacia 1666 • Coincide en el tiempo y se relaciona estrechamente con – el reforzamiento del papado de Roma en la Contrarreforma frente a la Reforma que. asumirá también la característica grandilocuencia del barroco.

Características del barroco • Coincide en el tiempo y se relaciona estrechamente con – una mentalidad en crisis por los choques religioso (protestantes y católicos) y el que se da entre la religión y el pensamiento científico-racional que ahora obtiene los primeros logros. Descartes y Galileo enfrentan el pensamiento tradicional “supersticioso” aunque son católicos y no renuncian a la religión. pero encuentran nuevos “anclajes” para la “Verdad” que debe acomodarse a la “razón” y no prioritariamente a la “revelación”… .

Características del barroco … y la gran masa. por lo que el arte y el pensamiento religioso-supersticioso también se desarrollan enormemente: liturgia ampulosa. menos dada a la especulación necesita tener otras seguridades: – la vida eterna. imágenes que transmiten con realismo el dolor y el sufrimiento … en el mundo católico. admira y goza de la vista el lujo y derroche de sus reyes aunque eso le supone sacrificios grandes: la compensación en la fiesta y en el disfrute de la “justicia” pública con castigos brutales. . la gente. – o ver al monarca como el protector de vidas y haciendas y todopoderoso árbitro frente a la nobleza. Así.

. “simetría”… que el Renacimiento había impuesto • La obra de arte se inserta en un “escenario” (la escultura) o directamente lo crea (arquitectura y pintura) buscando “efectismo” y grandilocuencia.. • La obra de arte busca “llegar” por los sentidos al sentimiento antes que al intelecto. que llega al máximo en la pintura con el ilusionismo de espacios sin fin..Características del barroco • Se termina con la “serenidad”. “armonía”. de ahí que se exagere el “realismo” con un naturalismo excesivo y del exceso para provocar “emoción”.

. • El movimiento. la energía y la tensión traspasan toda la obra de arte.Características del barroco • El naturalismo: las figuras se representan con su personalidad individual propia. De ahí que lo curvo gane la partida a la recta. • Los contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos en todas las obras. que se llevan a los rostros de los personajes. las pasiones y los temperamentos. Los artistas buscan reflejar los sentimientos interiores.

ligado a la Contrarreforma y que en Italia y España (que lo lleva a América) tiene sus máximas realizaciones. También Austria… – Un barroco “clásico” y ligado a la Monarquía Absoluta.Características del barroco • El barroco aparece en Italia y se expande por Europa: – Un barroco “católico”. Países Bajos. Alemania… • En todos los casos representa “el poder” del mecenas… . – Un barroco “protestante” con una burguesía rica como cliente: Flandes. cuyo máximo exponente es la Francia de Luis XIV… y que llegará a España con los Borbones.

La Arquitectura barroca .

• Las fachadas se tratan como un escenario teatral.. . En interiores se utilizan dorados. el orden gigante…introduce el “movimiento” en el muro y en el espacio interior. • Los elementos decorativos son excesivos y rompen la uniformidad del muro y la linealidad..) • Los elementos constructivos son los conocidos… pero con una libertad creativa singular: la curva. • Las plantas de iglesia son de una nave.Características de la arquitectura barroca • Arranca de los logros técnicos y visuales del Renacimiento y el Manierismo (Miguel Ángel. contrastes lumínicos… y en exteriores contrastes de color con los materiales constructivos. la elipse. Vignola. pero con múltiples capillas laterales.

• Por último. • Lo mismo harán nobleza y burguesía (donde ésta es la clase social dominante: Países Bajos…) levantando viviendas en “la corte” o en los lugares de su linaje como palacios que demuestran su papel social y político.Características de la arquitectura barroca • El urbanismo barroco no sigue al renacentista de “ciudad ideal” sino a las necesidades de manifestación del poder: la plaza. . • La Iglesia reafirma su lugar en el orden social ubicándose en las plazas menores de la ciudad. • Las monarquías actúan en la ciudad-capital con el palacio monumental y exponente de su poder. donde se exhibe el poder. también las corporaciones se suman ubicándose en las plazas frente a otros poderes.

• La terminación de la Basílica de San Pedro se hace ya con criterios barrocos: Maderno y Bernini… • Las familias nobles romanas y los cardenales también levantarán palacios. que hará la fachada. • Desde Roma se influye en toda Italia. Parma… . se rehace casi toda la ciudad y se levantan decenas de iglesias parroquiales… y plazas. • Il Gesú. Venecia. pero en especial en Turín (el Piamonte del ducado de Saboya). Nápoles. Della Porta.Arquitectura barroca en Italia • El papado quiere una capital de la cristiandad acorde a su poder espiritual: tras la obra de la Basílica de San Pedro. “presenta” el barroco. de Vignola será el modelo de iglesia.

autor de la fachada de la Basílica de San Pedro y de varias iglesias en Roma. . rival del anterior. • Pietro da Cortona (1596-1669). • Guarino Guarini (1624-1683). que seguirá a Bernini. es el arquitecto de la plaza de San Pedro y varias iglesias • Francesco Borromini (1599-1667). • Gian Lorenzo Bernini (1598-1680).Arquitectura barroca en Italia • Carlo Maderno (1556-1629). sin la protección papal pero genial y atrevido arquitecto. quien busca el juego de la luz y la sombra. en Turín y seguidor del concepto de Borromini de fachada en movimiento. protegido por varios papas. • Filippo Juvara (1678-1735).

1622: Iglesia San Andres del Valle. . Roma Carlo Maderno.Arquitectura barroca en Italia ¿Manuel Rodríguez dos Santos? 1730 (fachada) Iglesia Sta. Maria Magdalena.

Gian Lorenzo Bernini 1598-1680 • Arquitecto y urbanista. • Enseguida su talento es apreciado por el papado. . • Lo grecorromano. dibujante … y escenógrafo: es la encarnación del barroco romano. rompiendo las fronteras tradicionales de la obra de arte. haciendo a éste partícipe de la acción. y los pintores “barrocos” G. escultor y pintor. • Su innovación básica consiste en acercar el espectador a la obra. Reni y Caravaggio son sus maestros. • Desde niño está en Roma y toma contacto con la escultura “helenística” de las colecciones particulares. Miguel Ángel. que le protegerá (siete papas en su larga vida) siempre.

• La segunda es una pequeña iglesia de fachada curva. Pedro del Vaticano y la iglesia de S. . • Pero serán sus obras tardías. • Concibe la primera como algo grandioso y como “un abrazo” de la Iglesia sobre los fieles. Andrés del Quirinal las obras cumbre. tal como Borromini había impuesto en Roma… a escasos metros de ésta. la columnata de S.Gian Lorenzo Bernini 1598-1680 • Como arquitecto tuvo una obra abundante en Roma y hasta proyectos para el Louvre de Luis XIV.

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en la que hay unas 140 figuras de santos. • Los dos brazos de columnas (284 de 16 metros cada una) se abren a cada lado y simbolizan el abrazo de acogida de la Iglesia al visitante. Pedro. Pedro 1667 • Es una explanada de forma elíptica rodeada por una columnata que sostiene un arquitrabe con una balaustrada.Columnata de S. • En la plaza que cierran los dos semicírculos hay una fuente en el centro de cada uno y equidistante. . en el centro de la plaza. un obelisco que ya estaba antes y que simboliza el martirio de S.

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• La verticalidad que resulta de las columnas (prolongadas con las esculturas de la balaustrada) y su orden gigante. rodeada de una fachada de dos plantas. • La forma curva está remarcada por la línea del entablamento sobre el que se instala la balaustrada. pero el Papa Alejandro VII le requirió otro modelo. . • Optó entonces por conjugar unas líneas oblicuas a la fachada y una elipse transversal al eje de la basílica.Columnata de S. Pedro 1667 • Inicialmente Bernini planteó una plaza trapezoidal. queda contrarrestada por la linealidad del entablamento y la enorme longitud del mismo.

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Baldaquino de S. sin embargo. Mide 29 m de altura . . logra integrarse en el conjunto: invita a valorar la obra de Miguel Ángel: la cúpula del espacio central. Es un “dosel” para cubrir el altar mayor. el retorcimiento frente a la linealidad y pulido de las columnas…) y. Pedro 1624-33 • Está realizado en bronce dorado. • La genialidad de Bernini está en lo gigantesco y espectacular de esta estructura que busca el contraste (color oscuro frente al blanco de las columnas. madera y mármol. • Se trata de un “templo” dentro del templo y es el primer encargo oficial del papado a Bernini.

en una cripta. está lo que se supone la tumba de S. etc. • Parece ser que se traslada a material “imperecedero” (bronce y mármol) lo que era usual en la arquitectura efímera: estructuras para la ocasión de coronaciones. el desequilibrio y movimiento de los “cortinajes” y de las figuras que coronan la estructura . . Pedro 1624-33 • También demuestra genialidad y atrevimiento en las formas representadas. está claro.Baldaquino de S. El “homenaje”. Pedro. • Debajo del altar mayor. pues. Es decir: el carácter teatral llevado a una construcción. triunfos. desfiles.

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. • Pero será esta pequeña iglesia la que supondrá un auténtico paso en las características barrocas: – planta oval con un porche ovoide que se extiende por delante de la fachada. rompiendo cualquier plano y línea recta. reproduciendo los ritmos interiores del edificio. – El interior está decorado con mármol oscuro de diferentes colores y tiene una bóveda oval decorada en blanco y oro.San Andrés del Quirinal 1670 • Como arquitecto tuvo una obra abundante en Roma y hasta proyectos para el Louvre de Luis XIV. • Es el triunfo de la línea curva: del Renacimiento ya no queda nada.

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• Fue también un teórico. pero desacuerdos “entre genios” les llevarán a una enemistad de 40 años casi. compitiendo por el favor del Papa. aunque muchos de sus “papeles” se han perdido o los destruyó él mismo. con Inocencio X.Francesco Borromini 1599-1667 • Arquitecto y escultor emparentado con Carlo Maderna. . Entre 1644 y 1655. pero no gusta de copiar sino “reinterpretar” y crear formas nuevas. quien le da trabajo y lo presenta en Roma. tendrá su gran oportunidad. • Admira a Miguel Ángel. • Trabajó con Bernini en el Baldaquino y antes en el palacio Barberini.

– Uso del orden “gigante” con una modulación distinta a la del Renacimiento: escala geométrica. – Incorporación de la escultura a la arquitectura como ornamentación. – La luz como artificio para reforzar la decoración y la ruptura del plano en claroscuros. – Esa línea junto con el juego de espacios “cóncavos” y “convexos” da sensación de “movimiento” e inestabilidad: dinamismo en la composición. .Francesco Borromini 1599-1667 • Las características de su obra y que son la quintaesencia del barroco arquitectónico: – Planta central y uso de la línea curva masivamente.

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Tardará mucho en terminarse: la fachada será ya casi al final de su carrera y en la primera época se hizo el convento: – Las reducidas dimensiones de todo el conjunto obligaron a “innovar” formas en el claustro y en la iglesia. . tanto en el interior como al exterior. que es posterior. Andrés del Quirinal de Bernini.San Carlos de las Cuatro Fuentes 1634-1637—1665-1691 • Es una pequeña iglesia y el convento con su claustro… en la misma calle y a poca distancia de S.

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. – La forma oval de la nave se ve articulada y disuelta en un ritmo de convexidades y concavidades que nos da una de las cumbres de los interiores barrocos. Esas concavidades permiten las capillas laterales. en el sentido contrario al que dispondrá Bernini en san Andrés del Quirinal. Así. o el paso a otras estancias. Borromini busca la “contracción” mientras que Bernini buscará la “expansión” del espacio.San Carlos de las Cuatro Fuentes 1634-1637—1665-1691 – La iglesia es de planta elíptica con el eje mayor dispuesto en sentido longitudinal.

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que van disminuyendo a medida que confluyen en la linterna . – La fachada iniciada el 1665. . con el juego de las columnas y el vaciado de los nichos. y a parecer deformada la cúpula oval que corona este espacio interno. Esta cúpula muestra una decoración que quiere simular un artesonado clásico con motivos octogonales. Rompe la simetría del cruce de calles (la iglesia está en una esquina). Con su triple flexión. la densa ornamentación y la rotura continua del plano. esconde el cuerpo de la iglesia y parece como si se desprendiera de la pared. parece querer impulsar hacia arriba el óvalo con la imagen que rompe la coronación del edificio y lo remata con un extraño apogeo . se concibe como un adorno.San Carlos de las Cuatro Fuentes 1634-1637—1665-1691 – En su interior presenta un orden único de grandes columnas agrupadas de cuatro en cuatro con nichos y molduras continuas en los muros. hexagonales y en forma de cruz. que parecen reducir más el espacio y obligar al muro a flexionarse.

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1667.Otros arquitectos italianos Pietro da Cortona. Roma. . Fachada de la iglesia de los Santos Martina y Lucas.

Palazzo Carignano. Turín.Otros arquitectos italianos Guarino Guarini. .

. Basílica de Superga. Turín. 1730.Otros arquitectos italianos Filippo Juvara.

trabajaron y dirigieron las obras. que fue mucho.. .Versalles 1667-1691 – El palacio de Luis XIV es una obra larga en el tiempo. André le Nôtre. sin los “validos”. entre otros. Mansart pasa por ser el mayor responsable… siquiera sea porque fue el arquitecto preferido del monarca y el que mayor obra hizo a partir de lo legado por Le Vau. – Versalles comienza a construirse por orden de Luis XIV que quiere marcharse de París. Y. es el monarca más poderoso del continente en ese momento.. con un significado y valor histórico a la altura de su valor artístico. Hardouin-Mansart. tras la muerte de Mazzarino. del palacio del Louvre… por miedo a los motines. rey desde los tres años. empieza a reinar “solo”. – Louis Le Vau. recién casado con una princesa española. – Luis XIV. en 1661.

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Versalles 1661-1691-1720 – … pero se aprovecha una ubicación ya elegida por su padre para un palacete de caza: Versalles. destinadas una a cocinas y otra a cuadras. – Así. ya que quedaron separadas por el foso existente y que no se rellenó . Debía ser más que un palacio: la sede del gobierno y de la corte: una “miniciudad” y con jardines. Pero éstas se hicieron independientes de la construcción anterior. Se decantó por “envolver” el edificio primitivo. – Louis Le Vau. – Entonces. a lo largo de la década de los 60 y según el capricho del rey: debía conservar toda la obra anterior. trabajó en dos fases. el resultado final es una “suma” pero perfectamente integradas las partes y con coherencia plena. el rey pensó y volvió a cambiar de opinión sobre si demolía y todo y levantaba un edificio nuevo o si mantenía lo anterior. y solamente como obra constructiva nueva se edificaron dos alas prolongando las del patio. .

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1634-1691. André le Nôtre: Versalles. Versalles .Louis Le Vau. Hardouin-Mansart.

– A los lados de esta plataforma se levantaron seis pequeños pabellones de planta cuadrada construidos con piedra y ladrillo destinados a servir de alojamiento a invitados y artistas. – Posteriormente se realizaron más actuaciones y los jardines en la parte posterior. para coches y peatones. – Mansart será responsable de la capilla cuando en los 80 este palacio sea ya formalmente la corte y capital de Francia. exclusivamente para peatones. uno directamente por el diámetro. y otros dos bordeando el círculo. Éstos exigieron dar también a la parte de atrás del palacio un aire de “fachada”. .Versalles 1667-1691 – La solución para el acceso al palacio Le Vau la logró mediante una plataforma circular e inclinada en la que se dispusieron tres caminos de entrada. resuelto con genialidad aunando grandiosidad y clasicismo.

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En esa plaza el Ayuntamiento tiene lugar central… casi siempre. procesiones.La arquitectura barroca española • Hasta finales del reinado de Felipe IV predomina el estilo “herreriano”.. pero en torno a la Corte se extiende el “clasicismo” francés. etc.. el recargamiento de las portadas y la exuberancia decorativa interior. • En la plaza se desarrollan numerosas ceremonias en el año de ostentación de poder. ejecuciones. corridas.. contenido de El Escorial. . fórmula que se traslada a la América colonial. • El urbanismo alcanza una gran importancia: las “plazas mayores”. • En el XVIII se continúa hasta el último tercio del siglo. que es ese renacimiento manierista. • En la segunda mitad del XVII entran las influencias italianas a través del patronazgo de la Iglesia: la curva.

En el XVIII también la nobleza “de provincias” pero la Iglesia sigue siendo el mayor receptor de obra arquitectónica. De hecho la “arquitectura efímera” es frecuente. tapial y piedra al exterior. En los palacios el escudo y la monumentalidad. En las iglesias. • Los materiales son pobres: ladrillo.La arquitectura barroca española • La Corte y la Iglesia son los principales mecenas en el siglo XVII. en el interior estuco y madera. hospicios… se busca una portada tipo retablo. • Las portadas son aparatosas y los interiores recargados de ornamentación. • En el XVIII la Corona encargará el Palacio Real y otros palacios (La Granja y reformas en Aranjuez y otros). • La arquitectura barroca española es más ornamental que estructural. . lo que refleja la crisis económica.

. se abren capillas (sufragadas por la nobleza).La arquitectura barroca española • Todas las sedes obispales remozan las catedrales. – Galicia. ésta se traza delante de la catedral. entonces. pero también Gijón y Avilés. Granada y Sevilla. con frecuencia las fachadas. Murcia y. el edificio principal. En esas catedrales. Pero también Valladolid y Salamanca. en todas. especialmente Oviedo. con su palacio arzobispal. con Santiago como foco. es pieza secundaria en esa plaza mayor y la catedral. – Madrid es el foco principal. pero que se expande por toda la provincia desde las iglesias parroquiales hasta los pazos de la nobleza. el Ayuntamiento. – Valencia. en Castilla. • Todas las capitales de “provincia” (las provincias de entonces) buscan crear su “plaza mayor” y si el poder eclesiástico es grande. – En Asturias. en Andalucía.

Clerecía de los jesuitas en Salamanca)… • Los jesuitas Pedro Sánchez y Francisco Bautista (Colegio Imperial jesuita. .La arquitectura barroca española • J. en Madrid) • Alonso Cano en Granada (fachada de la catedral) y otros lugares de Andalucía. Gómez de Mora a comienzos del XVII (seguidor de Juan de Herrera) en la Corte (Plaza Mayor de Madrid. • En el siglo XVIII con los Borbones. los hermanos Churriguera en Salamanca sobre todo (la Plaza Mayor y obras en la catedral) • Pedro Ribera en Madrid (Puente de Toledo. Hospicio…). Domingo de Andrade o Fernando de Casas Novoa que trabajan para la catedral y serán modelo para el resto de las edificaciones religiosas gallegas. • En Galicia.

Fue modelo para otras posteriores.La arquitectura barroca española • Plaza Mayor de Valladolid (1563 en adelante) Francisco de Salamanca. .

Plaza Mayor de Madrid (Casa de la Panadería) . 1617.Juan Gómez de Mora (1586-1648) J. Gómez de Mora.

Juan Gómez de Mora (1586-1648) J. 1617. Plaza Mayor de Madrid . Gómez de Mora.

Plaza Mayor de Madrid . Gómez de Mora. 1617.Juan Gómez de Mora (1586-1648) J.

Juan Gómez de Mora (1586-1648) J. 1617. . Gómez de Mora. Clerecía de Salamanca (Colegio de los Jesuitas).

Gómez de Mora. Madrid. (Luego Palacio de Santa Cruz y hoy Ministerio de Asuntos Exteriores). .Juan Gómez de Mora (1586-1648) J. Casa de Alcaldes de Corte y Prisión de la Villa. 1629.

Juan Gómez de Mora (1586-1648)

J. Gómez de Mora. 1645. Ayuntamiento de la Villa. Madrid. (Hoy sólo salón de
plenos).

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Alonso Cano (1601-1667)

Alonso Cano. 1667. Fachada de la catedral de Granada.

Hermanos Churriguera
• Activos en Salamanca, Madrid, Segovia… Desarrollan un estilo
“recargado” y que se conocerá como “churrigueresco”, nombre
que equivale en español a “barroco”. En ese “estilo” la
decoración oculta los elementos constructivos.
• Dominará la primera mitad del XVIII y tendrá ecos en todas las
provincias de la Monarquía Hispánica.
• Sus nombres son José Benito (el mayor) 1665-1725; Joaquín,
1674-1724; y Alberto (diseñador de la Plaza Mayor de
Salamanca), 1676-1750. Su padre era un catalán afincado en
Madrid, donde nacen los tres.
• Su obra arquitectónica no es abundante, pero sí la de retablistas,
decoración de capillas… y como urbanistas. Son, además,
escultores de calidad (en especial, Joaquín).

• Pero es en Salamanca donde dejará su obra más importante. incluso para rehacer la torre de la catedral de Oviedo.Alberto Churriguera 1676-1750 • Empezó trabajando con José Benito en el diseño y realización del Nuevo Baztán. además de la dirección de las obras en la catedral desde 1725. plaza y casas) a unos 50 km de Madrid. pueblo (con palacio. la Plaza Mayor. o el Colegio de Calatrava. • Si bien esa obra se mantiene en un estilo sobrio. será con los trabajos en Salamanca. cuando la apuesta por el recargamiento que oculta la estructura pase a ser su “sello” identificativo. en Plasencia o en Valladolid. en el retablo de San Esteban. . • Después trabajará en solitario en diversos sitios. iglesia.

Plaza Mayor de Salamanca 1624-1755 • El esquema que va a seguir es el que Francisco de Salamanca había efectuado en Valladolid (1562) y Gómez de Mora había planteado para Madrid (1617): un rectángulo porticado y. • Se levantan. y el más corto 75. Nunca se construyeron las dos torres laterales que había previsto. . • Consta de 88 arcos (diferentes los del Ayuntamiento y los de las calles) y de otros tantos pilares (también diferentes los de las esquinas y los del Ayuntamiento). tiene dos pisos y es obra de García de Quiñones. en el centro del ala sur. El Ayuntamiento. viviendas con balconada. pero no tiene todos los lados iguales: el mayor tiene unos 82 m. tres pisos y se corona con una balaustrada. • Es un cuadrilátero de unos 6000 m2. sobre él. sobre los bajos porticados.

Alberto Churriguera 1676-1750 Plaza Mayor de Salamanca. 1724-55 .

1724-55 .Alberto Churriguera 1676-1750 Plaza Mayor de Salamanca.

Alberto Churriguera 1676-1750 Plaza Mayor de Salamanca. 1724-55 .

• Concursó con un proyecto para el Palacio Real de Madrid y aunque no lo ganó hizo algún trabajo para la Corte: el cuartel del Conde-Duque. • Aunque no gozaba del favor real tuvo como protector al corregidor de la Villa y era éste quien promovía las obras de mejora de la capital. desarrolló su obra fundamentalmente en Madrid. a la que se aplicó como urbanista. como ingeniero (varios puentes) y como arquitecto.Pedro de Ribera 1681-1742 • Discípulo de José de Churriguera. • También recibió encargos eclesiásticos. . por ejemplo.

Pedro de Ribera 1681-1742 Real Hospicio del Ave María y San Fernando (1721-26). Madrid. .

Madrid.Pedro de Ribera 1681-1742 Real Hospicio del Ave María y San Fernando (1721-26). Detalles de la portada .

. • En 1734. Desde el XVI hay allí un “alcázar” real que es utilizado por los Austrias como residencia oficial. Felipe V. al oeste de Madrid y en un alto sobre el Manzanares ya fue fortaleza defensiva en el siglo IX con los musulmanes. sufre un incendio y queda totalmente destruido. pues la decoración interior tardó bastante • El Palacio Real de Madrid se edifica como símbolo de la monarquía reinante.Palacio Real de Madrid 1737-1758 • El lugar donde está. El monarca. será Carlos III quien establecerá su residencia permanente allí. con el primer Borbón. en un momento estable y boyante de su reinado decide levantar en su sitio un palacio con una inspiración “lejana” en el palacio donde transcurrió su infancia: Versalles. No obstante.

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hubo J. Juvara que hizo los primeros planos… pero al morir tan pronto (1736) toda la construcción recayó en su discípulo Plantaque. para ubicarse en los altos de Leganitos. 1737. 1735 • No se utilizó madera en la construcción. salvo en puertas y ventanas. para evitar un nuevo incendio. casi cuadrado con fuertes salientes en los ángulos que recuerdan a las torres del antiguo Alcázar. • La planta desarrollada por Sachetti conserva la forma tradicional española de patio central rectangular. del palacio levantado por de modificar los planos: de Sachetti además.Palacio Real de Madrid 1737-1758 • Para su construcción se llamó a un italiano. Sachetti. Proyecto de Filipo Juvara. . F. una construcción grande y en horizontal pasó a otra más reducida y alzada en vertical: de 3 a 6 pisos.B.

Palacio Real de Madrid 1737-1758 • El alzado de las fachadas consta de dos cuerpos: un zócalo almohadillado y un cuerpo superior de orden jónico con gigantescas pilastras. • La decoración de la fachada utiliza elementos clásicos que dan ritmo y simetría a la misma. • Ante la fachada principal una explanada conforma la plaza de armas similar al incendiado Alcázar. Y es que. . aunque la inspiración de toda la obra es “francesa”. por ejemplo. rematados por cornisa y balaustrada. los elementos del “palazzo” italiano renacentista y barroco están presentes de continuo: el proyecto de Bernini para el Louvre.

Dibujos de Bernini para la remodelación del palacio del Louvre bajo el reinado de Luis XIV .

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. con Carlos III como huésped ya. Se encargó a –entre otrosVentura Rodríguez y a Sabatini idear una ampliación… que no se llevó a efecto pero sí se inició • Para su decoración interior. estucos.Palacio Real de Madrid 1737-1758 • Pronto. el Palacio se queda pequeño al no dar cabida a varios servicios del Estado como las Secretarías. en especial las pinturas al fresco de los principales artistas del momento como Giaquinto. Tiepolo o Mengs y sus seguidores españoles Bayeu y Maella. se emplearon ricos materiales: mármoles españoles. madera de caoba en puertas y ventanas e importantes obras de arte.

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etc. etc. el palacio del Duque del Parque.Palacio de Velarde 1767 • Es un encargo del corregidor de Oviedo en ese momento y en un tiempo en que se construyen en Oviedo varios palacios. 1730. 1717. el Palacio de los Malleza-Dóriga (actual conde de Toreno). . • Y en el XVIII: el palacio de Camposagrado. 1662. 1785. la casa de los Llanes. 1675. 1740. • A lo largo del siglo XVII se habían levantado en Oviedo varias obras aunque la falta de suelo llevó a buscar espacio fuera de la muralla a muchos linajes que querían asentarse en la capital política y administrativa del Principado… pero manteniendo los vínculos con sus señorío rurales. palacio de los Quirós. • Algunas obras son la casa de los Oviedo-Portal. la casa de los Díaz Campomanes. 1660.

Palacio de Velarde 1767 • Estamos en el barroco del XVIII y atemperando los excesos del churriguerismo. • El autor de la fachada y de su terminación fue Manuel Reguera (1731-98) que se había estrenado ya rehaciendo el palacio de los Inclán unos años antes y ya tenía un nombre en Oviedo. . • M. de Herrera y El Escorial. Colaborarán desde 1770 (el Hospicio… balneario de las Caldas). son dos arquitectos que. las portadas siguen destacando en la fachada y aprovechándose para homenaje del linaje. Reguera. como Ventura Rodríguez. No obstante. partiendo del Barroco del XVIII (que aprenden con sus maestros: Menéndez de Ambás en el caso de Reguera) desembocan en el neoclasicismo por su adscripción a la Ilustración y la admiración de J.

• Reguera es. • Como necesitaba “titularse”. . en Madrid. ingeniero y a él se debe obra civil importante: canalizaciones en Oviedo o el puerto viejo de Gijón.Palacio de Velarde 1767 • El palacio responde al gusto barroco del cliente. acudió en 1757 a la Academia de Bellas Artes de San Fernando. pero también a los postulados más clasicistas que el autor había conocido en su paso por Madrid. • Ejerció como maestro de obras del Ayuntamiento de Oviedo varias décadas. pensionado por el Ayuntamiento de Oviedo y allí contactará con esa ilustración que a mediados de siglo estaba ya cuajando en España. además.

Palacio de Velarde 1767 • Destaca la fachada principal (calle Sta. El autor dejó su nombre en ella. • El patio se compone de columnas toscanas que sostienen tres arcos carpaneles por lado en la planta baja. mientras el piso principal está cerrado pero con ventanales al patio. El voladizo del balcón es curvo. • La portada utiliza recursos clásicos pero el escudo familiar nos sitúa aún en el barroco por anular los efectos de ese clasicismo con la exuberancia decorativa. Tiene una escalera “imperial” al primer piso. • El piso principal tiene todos sus vanos con balcón y alterna frontones curvos y triangulares. • El piso bajo se levanta sobre un zócalo. . Ana) que es de sillería y que diferencia las tres alturas por dos líneas de impostas.

Palacio de Velarde 1767 .

Palacio de Velarde 1767 .

Palacio de Velarde 1767 .

Palacio de Velarde 1767 .

Otras construcciones en Asturias Ayuntamiento de Oviedo. . Juan de Naveda (1622-33. ala izquierda) y Marcos de Velasco Agüero (1659-61) ala oriental.

Oviedo . Gregorio de la Roza (1673-75) .Otras construcciones en Asturias Palacio Toreno-Malleza.

Otras construcciones en Asturias Palacio de Camposagrado. . Francisco de la Riba (1717-1750) .

Francisco de la Riva (1723-30). .Otras construcciones en Asturias Palacio del Duque del Parque.

(1774).Otras construcciones en Asturias Palacio de Heredia o de Miranda (marqueses de Valdecarzana). La fachada oeste es de mediados del XVII. La fachada sur (izquierda en la foto) es de Manuel Reguera. .

Otras construcciones en Asturias Palacio de los Inclán. Del siglo XVII lo reformó Francisco Reguera (1759-61). .

.Otras construcciones en Asturias Ayuntamiento de Avilés. Juan de Estrada (1677) y Marcos Martínez como aparejador o maestro de obras.

Otras construcciones en Asturias Palacio de Ferrera. . Bartolomé Velasco (mediados del XVII). Avilés.

F.Otras construcciones en Asturias Fachada sur del Palacio de Camposagrado. Menéndez Camina (1693-96) . Avilés.

Francisco Menéndez Camina (1704-21).Otras construcciones en Asturias Palacio del Marqués de San Esteban del Mar del Natahoyo (o de Revillagigedo).En la capilla lateral trabajó Muñiz Somonte también. . Gijón.

. (1672-76). Gijón.Otras construcciones en Asturias Casa-palacio de los Jove-Huergo y capilla de la Trinidad.

Otras construcciones en Asturias Iglesia jesuita de San Matías (hoy San Isidoro). Oviedo. Menéndez Camina (entre otros). ya en 1732. La torre es de Francisco de la Riva. Varios arquitectos desde 1616: planta de Juan de Tolosa (finales del XVI) y alzado de F. .

Pedro Martínez de Cardeña (1703). Oviedo. fachada a c. .Otras construcciones en Asturias Monasterio de San Pelayo (las pelayas). San Vicente (de la Vicaría).

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