ARTISTA PROFESIONAL

ESPECIALIDAD: ACTUACIÓN TEATRAL

Meyerhold y la Biomecánica

AUTOR(ES):
Chico Inga, Nora Wendy
Gamboa Castillo, Maria Paola
Salinas Vásquez, Cielo Dayana
Sánchez Segura, Joel Smith

ASESOR(A)(ES):
I Ciclo. Salinas Castro, Ronal Eleiver

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN:
----

TRUJILLO – PERÚ
2022
 ÍNDICE

I. INTRODUCCIÓN_________________________________________________
1

II. DESARROLLO__________________________________________________ 2

2.1. La biomecánica de Meyerhold_____________________________________3

2.2. Fases________________________________________________________5

2.2.1. La intención_________________________________________________5

2.2.2. La realización________________________________________________5

2.2.3. La reacción__________________________________________________6

III.
CONCLUSIONES________________________________________________7

REFERENCIAS____________________________________________________8

ANEXOS_________________________________________________________9

ii
iii
 I. INTRODUCCIÓN
Lie kova refrain

1
 II. DESARROLLO

Meyerhold (anexo 1) dio inicio a su carrera junto a Stanislavsky en el teatro de arte

de Moscú en el año de mil ochocientos noventa y ocho y cuatro años después lo
abandono al discrepar con los principios naturalistas y las técnicas
stanislavskianas. Es en ese entonces donde da inicio su propia teoría
interpretativa que más adelante sería llamado “Biomecánica” tomando como
importancia la concepción plástica, lumínica y móvil del escenario, más que la
psicofísica del actor. Tras un trabajo posterior junto a Vera Komisarejskaia, quien
desprecio la idea de Meyerhold, siguió su investigación bajo el nombre de “Doctor
Dapertutto” dando a conocer sus logros.

Al surgir sus investigaciones constantemente se pregunto cual era el camino a

seguir para lograr motivar la emoción del actor, comparando el estilo de
Stanislavsky con el movimiento físico; alrededor de mil novecientos diez
encuentra la respuesta bajo la observación del filósofo y psicólogo Wiliam James
(anexo 2) quien decía que la emoción llegaba tras los estados del cuerpo.

“Un hombre comenzó a correr fingiendo que estaba aterrorizado porque le

perseguía un perro. No había ningún perro, pero se puso a correr como si
tuviera miedo. Mientras corría nació en él una sensación real de miedo.”
(Meyerhold, El actor sobre la escena)

Es así como Meyerhold da inicio a sus teorías, da en conclusión que la parte más
importante era las expresiones físicas a través del cuerpo sobre las emociones, lo
llevo en entorno a lo que le provocaba al espectador. Parte del estudia que toma
donde formaba jóvenes actores son para él la participación y la consciencia en
cada uno de los movimientos realizados y para ello desde conocer perfectamente
la mecánica de su cuerpo, puesto que la fuerza se ve reflejada en la
manifestación del cuerpo.

El método que propuso permitió que en el entramiento de los actores se puedan

reconocer así mismo de tal forma que las reacciones permitan responder a los
reflejos con ayuda de movimientos, palabras y del sentimiento de los actores al
desde el exterior.

2
Meyerhold, definió la Biomecánica como un sistema de adiestramiento para el
actor, previo a la realización del espectáculo teatral. El objetivo del entrenamiento
biomecánico consistió en posibilitarle al actor el desarrollo de los medios
expresivos a su alcance: la dicción y el canto; la impostación de la voz; la
respiración; el tratamiento de las emociones y el control corporal, a través de la
mecánica del cuerpo y de las precisiones físicas. En la coordinación de estos
elementos, el actor biomecánico fundó la técnica de su interpretación escénica
basada en dos características esenciales: la rápida realización de la idea artística,
vinculada a la eficacia del trabajo de un obrero experto y la conducción de las
ideas fundamentales del espectáculo a los espectadores, propiciando en ellos la
reflexión, la toma de conciencia, y el reconocimiento.

2.1. La Biomecánica de Meyerhold

En 1922, Vsevolod Meyerhold desarrolló la técnica biomecánica, que consiste
en conectar procesos fisiológicos y psicoemocionales, con el objetivo de
aumentar el potencial emocional del drama y expresar los pensamientos e
ideas que la era del drama natural se caracteriza por la sencillez, es
comprensible, y el conflicto está altamente correlacionado.

Meyerhold dijo que el actor todavía estaba en el escenario y que su teatro

todavía estaba sobre él.

Usando la biomecánica, un sistema de conducción basado en el movimiento en

lugar del lenguaje o las alucinaciones. En contraste con el sistema de
Stanislavsky, que Meyerhold consideraba que "sobrevaloraba la espiritualidad y
la mentalización", la biomecánica destacaba "la ley fundamental de los
reflejos": el principio de que las respuestas son proporcionales a las acciones,
es decir, la intensidad de los estímulos.

Se opone a la repetición que supone el método de las acciones físicas,

considera que un actor no tiene que repetir los gestos del pasado, sino que
cada vez tiene que construir libremente una nueva escena. Quiere un actor
creador que use su cuerpo cómo un acróbata y aborde las palabras como un
músico que domina los tiempos, pausas y ritmo que el parlamento requiere,

3
señala: “el actor… dominará su recitado como el juglar dominaba las pelotas
que tiraba al aire… Retén el término teatral: “lanzar las palabras” Meyerhold
instaba a los actores a conocer sus capacidades físicas, vocales y su
respiración

La Biomecánica es concebida como vinculada a los procesos productivos, que

permiten organizar y aprovechar al máximo el tiempo de trabajo útil. La técnica
Biomecánica examina la utilización del movimiento que el obrero realiza con su
cuerpo (anexo 3):

1) Ausencia de desplazamientos superfluos, improductivos.

2) Ritmo.

3) Determinación del centro justo de gravedad del propio cuerpo.

4) Resistencia; el trabajo de un obrero experto recuerda siempre la danza, y en

este punto bordea los límites del arte. Esto sirve también igualmente para el
trabajo del actor del teatro del futuro.

El resultado práctico de la teoría Biomecánica, pareciera concretarse en un

procedimiento empleado por el actor durante su interpretación. Meyerhold
consideró esencial hacer algunas precisiones en torno al trabajo de
interpretación psicológica del actor en estos momentos. Visceralidad y
reviviscencia fueron los dos polos componentes de la actuación psicológica.
Según Meyerhold ambos procedimientos significan lo mismo, diferenciados
solamente por la forma en que se alcanzaban; el primero mediante la narcosis
y el segundo mediante la hipnosis.

El efecto producido en el actor en cualquiera de los dos casos representó para

Meyerhold la visión del derrumbamiento de una casa construida sobre la arena;
la metáfora meyerholdiana describió en estos términos la finalidad de un
procedimiento que ofrecía al actor la suerte de sobrepasar su emocionalidad,
garantizando por esta vía el éxito en su interpretación. La consecuencia que
Meyerhold evidenció pondría al descubierto el carácter transitorio y
momentáneo del efecto, dejando al actor impedido de tener el control sobre la
coordinación de sus movimientos, de su voz y de su actuación.

4
 Meyerhold planteó entonces el procedimiento de la excitabilidad reflexiva en
contraposición a la visceralidad y a la reviviscencia. La técnica de la
excitabilidad reflexiva está vinculada a toda la concepción teórica de la
Biomecánica, constituyendo parte fundamental de su metodología.

Meyerhold definiría la excitabilidad reflexiva como el carácter que muestra el

actor cuando actúa, descrita por lo que conocemos como garra o
temperamento del actor. Según este procedimiento biomecánico el actor
lograría coordinar todas las perspectivas de su interpretación, sin ceder el
impulso solamente a la emocionalidad. Meyerhold creó el método de la
excitabilidad reflexiva partiendo de la observación de la relación de
condicionamiento que existe entre los estados de ánimo psicológicos y los
procesos de tipo fisiológico.

2.2. Fases
Meyerhold al seguir investigando lo dicho por William James halló un proceso
para aplicar en las acciones físicas, La interpretación del actor consiste en
coordinar los modos de expresión así suscitados y estos modos de expresión
son componentes de la interpretación: Intención, realización y reacción.

2.2.1. La intención

Esta es propuesta por el autor, dramaturgo, director o por el mismo actor,

situándose en la fase intelectual del trabajo. Busca crear un objetivo en el
actor para dar inicio al movimiento físico, la información obtenida al
encontrar el objetivo es procesado en el cerebro y los músculos del cuerpo
reaccionan instintivamente ante la indicación; como, por ejemplo, la
indicación “Un delincuente está corriendo atrás tuyo” tras ello ya se creo la
tensión necesaria para la acción buscando una solución.

2.2.2. La realización

La realización se basa en los reflejos imitativos y vocales, extendiéndose al

cuerpo entero y al desplazamiento en el espacio, buscando la necesidad de

5
satisfacer el objetivo de la intención. La realización, según el ejemplo
anterior, vendría a ser la acción física de correr y el reflejo vocal de gritar por
ayuda. Ante esto esta respondiendo a la acción, siendo esta la solución.

2.1.3. La reacción

Atenua el reflejo (la realización) para continuar con una nueva intención de
forma instantánea, disminuye la tensión alcanzada. Si el objetivo se logra
cumplir es donde el actor se siente satisfecho, si embargo si el objetivo no
fue logrado este queda inconcluso para el inicio del próximo ciclo (nueva
intención). Dicho de otro modo, en la reacción se observa el desenlace de la
acción para cerrar el ciclo.

6
 III. CONCLUSIONES

 Después de haber realizado la presente investigación basada en la teoría

de Meyerhold llegamos a la conclusión que las expresiones físicas a través
del cuerpo están sobre las emociones, buscando conmover al espectador.

 El método de Meyerhold permitió que en el entrenamiento de los actores se

puedan reconocer así mismo de tal forma que las reacciones permitan
responder a los reflejos con ayuda de movimientos, palabras y del
sentimiento de los actores al desde el exterior.

 Meyerhold, definió la Biomecánica como un sistema de adiestramiento para

el actor consistió en posibilitarle al actor el desarrollo de los medios
expresivos a su alcance: la dicción y el canto; la impostación de la voz; la
respiración; el tratamiento de las emociones y el control corporal, a través
de la mecánica del cuerpo y de las precisiones físicas.

 La Biomecánica es concebida como vinculada a los procesos productivos,

que permiten organizar y aprovechar al máximo el tiempo de trabajo útil.

 Meyerhold afirma que la técnica biomecánica, consiste en conectar

procesos fisiológicos y psicoemocionales, con el objetivo de aumentar el
potencial emocional del drama y expresar los pensamientos e ideas que la
era del drama.

 Meyerhold , se opone a la repetición que supone el método de las acciones

físicas, considera que un actor no tiene que repetir los gestos del pasado,
sino que cada vez tiene que construir libremente una nueva escena.

 La interpretación del actor consiste en coordinar los modos de expresión

así suscitados y estos modos de expresión son componentes de la
interpretación: Intención, realización y reacción.

7
 REFERENCIAS

Lic. Teatro, 5ta G. (s/f). Teorías de la Actuación. Blogspot.com. Recuperado el 4

de junio de 2022, de http://tactuacion.blogspot.com/2011/12/la-

biomecanica-de-meyerhold.html

Meyerhold, V. (s/f). El actor sobre la escena.

Pitches, J. (2018). Vsevolod Meyerhold. Routledge.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/meyerhold.htm

Villegas, M. A. N. (2020, febrero 15). La biomecánica de

Meyerhold. Blogspot.com.

https://salidasdeltiempo.blogspot.com/2020/02/la-biomecanica-de-

meyerhold.html

8
 ANEXOS

Anexo 1 - Meyerhold

Anexo 2 – William James

Anexo 3