MARTES 5 EMPEZAR A LEER

La expresión clásico suele utilizarse para diversos términos y significados, pero para la música lo
más común y apropiado es aquello que tiene un valor permanente, un modelo irreemplazable de
creatividad artística y que se opone a lo que es fugaz, esta expresión es la más común para
denominar a la música clásica, el periodo clásico va de entre los años 1750 y 1810
Características:
_Textura más ligera y rápida, con tendencia a la homofonía
_Mayor variedad y contraste de materiales musicales dentro de una pieza: melodías, tonalidades,
ritmos, dinámicas, incorporación del crescendo (incremento gradual del volumen) y el diminuendo
(reducción gradual del volumen), el sforzando (tono forzado, acentuando de la nota o el acorde),
cambios frecuentes del timbre y el carácter
_La orquesta crece, y alcanza un mayor equilibrio, el continuo del teclado cae en desuso
_El piano reemplaza al clavicémbalo, que permite los crescendos y diminuendo graduales,
contrastes entre forte y piano, staccato (breve, desarticulado), y legato (suave, fluido)
_La importancia de la música instrumental aumenta:
*la sonata clásica, *la sinfonía *el concierto, *el trio y el cuarteto de cuerdas (música de cámara)
*el divertimento y la serenata, *la misa y la opera como música vocal
_La forma sonata es la estructura o forma musical de mayor importancia, se utiliza para los
primeros movimientos de trabajos de gran envergadura, y para piezas individuales, por ejemplo
las oberturas
La música instrumental: (Sinfonía)
Se estima que las primeras sinfonías orquestales en tres movimientos, eran sinfonías de ópera,
dos de Antonia Vivaldi
Giovanni Sammartini fue uno de los primeros creadores de la sinfonía de concierto (1700, 1775)
La consolidación de este género, se generó en 5 escuelas: Milán, Mannheim, Berlín, Viena y Paris
La sinfonía como genero instrumental fue formada en la ciudad alemana Mannheim, esta orquesta
se ubicaba entre la más numerosas de Europa, contaba con 20 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 2
contrabajos, maderas (flautas, oboes, fogones) con inclusión del clarinete, 4 trompas (o cornos) y
trompetas, y el timbal como instrumento del sector percusivo, esta es la formación de una
orquesta clásica, también se encuentran aquí bajo Johann Stamitz de la sinfonía de Mannheim las
primeras sinfonías de 4 movimientos
Características del estilo clásico musical:
1* La textura: es homófona (línea melódica destacada) “melodía”
2* Las características melódicas: es cantable, de tipo vocal, aunque sea escrita para instrumentos
3* La armonía: es tonal, a) la melodía se extiende en estrecha relacion con la armonía,
b) el acorde se construye sobre el bajo fundamental c) tres funciones armónicas: tónica,
subdominante, dominante d) las disonancias (sonidos extraños al acordes), deben resolverse en
consonancia e) modulación, el cambio del centro tonal o base armónica
4* Las constantes rítmicas: no se presentan variantes dentro de un mismo trozo o movimiento
5* Las formas: la forma sonata adquiere tres secciones: exposición, desarrollo y reexposicion
6* Las grandes estructuras instrumentales en tres o cuatro movimientos: forma allegro de sonata en
el primer movimiento, cuando el segundo movimiento es lento, lleva la forma lied instrumental (ABA),
el tercer tiempo es una forma minué-trio y da capo al minué, el movimiento puede llevar una forma
sonata o rondo
7* Las especies instrumentales: solistas, de cámara y sinfónicas
Solista:
Forma sonata de 3 o 4 movimientos
De cámara:
dúo sonata (violín con piano, violonchelo con piano, etc.)
El trio puede ser de cuerdas (violín, viola, violonchelo) o con piano (violín, violonchelo y piano)
El cuarteto es de cuerdas (dos violines, viola, violonchelo) o con piano (violín, viola, violonchelo y piano)
El quinteto puede ser de cuerdas, y/o con piano
Sinfónicas:
La sinfonía (3 o 4 movimientos)
El concierto para un instrumento solista con orquesta (3 movimientos)

8* La constitución de la orquesta clásica: se dividía en 4 secciones

Cuerdas: primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos
Maderas: flautas, oboes y fagotes
Metales: trompetas y trompas
Percusión: timbales
Luego se añadieron los clarinetes en los instrumento de viento de madera
Y la flauta traversa o flauta alemana reemplazo a la flauta de pico o dulce,
Esta orquesta contaba con 35 músicos, esta era la estructura de una orquesta clásica, que a través del
tiempo fue perduraron su estructura y nunca se la modifico luego en 1807 Beethoven en su 5 sinfonía
introduce tres instrumentos: tres trombones, flautín o piccolo, y contrafagot
También con Beethoven quedaran divididas las cuerdas en 5 partes: (dos grupos de violines, violas,
violonchelos, y separados los contrabajos)
En 1830 se agrega dos arpas en la sinfonía fantasía por Berlioz y dará una ubicación definitiva al corno
inglés, y el clarinete “piccolo” y así se fueron añadiendo más instrumentos durante el siglo XIX dentro
de sector de las maderas, metales y percusión, pero la orquesta en su estructura no se modificó y
sigue siendo la misma

Orquesta sinfónica y filarmónica son distintas denominaciones para distinguir una orquesta de otra
cuando, por ejemplo, una cuidad posee, al menos dos orquestas, pero más allá de esta razón, no
existe ninguna distinción entre una y otra

Reforma de la opera (Gluck)

se destacó como un compositor que logró una síntesis exitosa entre los estilos francés e italiano
en la ópera. Viajó por Italia, Londres y Viena, experimentando con diferentes estilos musicales.
Su objetivo era desarrollar el drama musical de manera más profunda y darle una mayor fuerza
dramática. Introdujo un argumento más sencillo y conciso, personajes mejor delineados, y una
música más subordinada al texto.
Las formas musicales del clasicismo
Género instrumental:
Forma Sonata: se utiliza en la sonata para uno o dos instrumentos, sinfonía, concierto y cuarteto
Es bitemática (tiene dos ideas musicales contrapuestas) y es tripartita (consta de tres partes o
secciones)
Introducción (optativa) movimiento lento
Sección
Sección A Exposición tema a
puente
tema b
pequeña
coda

Sección B Desarrollo Elaboración

de la
sección A

Sección C Reexpocisión Tema a

puente
tema b
coda

Sonata: Se caracteriza por estar divida en varios movimientos (dos, tres o cuatro) pero fue Haydn y
Mozart quien le dio la estructura fija de la forma
_Tomaremos la de tres movimientos
1* Alegro
2* Adagio o Andante
3* Allegro

Sinfonía: Su forma es similar a la de una Sonata pero se toca con una orquesta sinfónica
_La orquesta de Mannheim creada por los Stamitz, fue una la más importante del periodo del
clasicismo y fue la que le dio relevancia a la sinfonía, incorporo el crescendo y diminuendo a la
sinfonía, en 1756 estaba constituida de:
Cuerdas: 10 violines I, diez violines II, 4 violas, 4 violonchelos, 2 contrabajos
Vientos: 2 flautas, 2 oboes, (desde 1782: 2 clarinetes), 2 fagotes, 2 trompetas, 4 cornos
Percusión: timbales
Otros: Órgano
_Estructura de la forma de la sinfonía según Haydn
1* Allegro
2* Adagio o Andante
3* Minué
4* Allegro
Cuarteto: Cuarteto de cuerdas: dos violines, una viola y un violonchelo, formalmente era una obra
en 5 movimientos pero fue modificado Haydn su estructura hasta constituirse en una sonata para
4 instrumentos:
1* Allegro
2* Adagio o Andante
3* Minué
4* Allegro
Concierto: Su característica es que la función del solista se hace más importante, con una orquesta
que lo secunda de manera equilibrada, los instrumentos más elegidos fueron el piano y el violín,
su estructura es de 3 movimientos, sin introducción:
1* Allegro en forma Sonata
2* Adagio o Andante
3* Allegro o Rondo-Allegro

Sinfonía Concertante: Es la reemplazante del concierto grosso, es un concierto para un grupo de

instrumentos, su forma es:
1* Allegro en forma Sonata
2*Adagio o Andante
3*Allegro o Rondo-Allegro

Divertimiento: Es una serie de pequeñas piezas, derivada de la suite barroca, se componía con la
finalidad de ser tocada informalmente

Serenata: Es una serie de piezas para una orquesta o para un conjunto de vientos, su estructura en
general era de 8 movimientos, pero luego Mozart la fue modificando y le agrego el uso de danzas,
variaciones, movimientos en forma sonata etc.

Genero vocal:
Opera: Durante el clasicismo se produjo una declinación paulatina la opera seria

Zarzuela: Supieron aprovechar de la ópera italiana especialmente ópera bufa, y así la supieron
aplicar a su cultura y a las costumbres españolas

Singspiel: Mozart le dio una categoría superior a las anteriores componiendo la flauta mágica
Haydn: Nació en 1732 en Viena y falleció en 1809 en Viena
En 1757 escribió su primer cuarteto para cuerdas (dos violines, viola, violonchelo)
Fue nombrado director musical y compositor de música de cámara de la orquesta del palacio, en
Lukavec, en 1759 y 1760, donde escribió sus primeras sinfonías
En 1761 fue contratado por el príncipe Paul Anton para ocupar el cargo de vicemaestro en una
capilla, en Hungría, durante los 30 años, en este punto de músico de corte lo tenía todo, vivienda,
alimento, vestimenta y el salario solo componía música por placer, o mayormente por obligación
La música de Haydn: nunca se destacó por ser un compositor de obras extensas, la mayoría de su
música es de primer orden, en lo que más se destaco fue en la música instrumental, componiendo
cantidad de obras, 78 sontas para teclado (clave, clavicordio, piano) 104 sinfonías (catalogadas) 77
cuartetos para cuerdas, y más música de cámara.
Lentamente fue dando la forma definitiva a la sinfonía y a partir de 1770 comenzó a planificarla
sobre la base de 4 movimientos
Haydn fue llamado el Padre de la sinfonía y compositor y creador del cuarteto de cuerdas

Mozart: Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria. Sus padres fueron figuras
importantes en su vida temprana y jugaron un papel fundamental en su desarrollo musical.
A los tres años, ya era capaz de tocar el piano y el violín, y comenzó a componer música
A lo largo de su vida, Mozart compuso una cantidad extraordinaria de música en una amplia
variedad de géneros, desde sinfonías y óperas hasta conciertos y música de cámara.
La vida de Mozart también estuvo marcada por desafíos personales y financieros. A pesar de su
talento y éxito como músico, a menudo luchó por mantenerse económicamente. Además, su
relación con su padre y su búsqueda de la independencia creativa a veces lo llevaron por caminos
difíciles. Mozart murió a una edad temprana, el 5 de diciembre de 1791, a los 35 años, en Viena

Beethoven: Nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, Alemania, alrededor de los 4 o 5 años de edad,
Ludwig comenzó a recibir clases de música a través de progenitor, su primer actuación publica fue el 26
de marzo de 1778 a los 8 años de edad. La corte de Bonn lo añadió como alumno a los 11 años de edad
como pianista
En 1789 viajo hacia Viena para procurar ser conocido como pianista, pero tuvo que regresar debido a la
enfermedad de tuberculosis de la madre, donde fallecería en ese mismo año, 4 meses después fallecería
su hermanita, y luego en 1792 fallecería su padre, por esto a los 17 quedaría a cargo de su familia de sus
hermanos menores, pero a pesar de esto, la corte de Bonn lo alentó y se siguió dedicando al piano por 5
consecutivos. En este mismo año viajo para Viena dejando sus hermanos a cargo dela Corte, el motivo
era aprender y estudiar, sus maestros fueron Haydn y Antonio Salieri quien le enseño composición
dramática y vocal
Alrededor de 1800 Beethoven comento acerca de un malestar que tenía en su oído, fue en 1802 por
estos trastornos físicos escribió un documento conocido como testamento de Heiligenstadt
En 1810 redujo sus presentaciones en público como pianista y a partir de 1812 su sordera se agravo
Los últimos 5 años de vida fueron muy duros, en 1826 sufrió una neumonía, pero al año siguiente
sufriría la muerte (1827)
En la sinfonía, siempre su pensamiento fue orquestal, en un lapso de 23 años, escribió 9 sinfonías,
las 9 se estrenaron en Viena
_Grandes: N°3, N°5, N°6, N°7, N°9
_Pequeñas: N°1, N°2, N°4, N°8