Ignacio Amuedo Rodríguez

TRABAJO BLOQUE II

EL ARTE EN LOS MONASTERIOS

Los orígenes del monasterio se remontan al siglo iii, cuando los primeros padres de la iglesia
deciden retirarse al desierto para llevar una vida ascética y aislada para seguir los pasos de
Cristo. Más tarde, en el siglo V, estos padres de la iglesia y sus seguidores deciden unirse para
predicar y se irán acercando a occidente.
En este proyecto destaca la figura de San Antonio abad, con el que se crean las primeras
comunidades de personas que deciden llevar en grupo una vida ascética y de recogimiento,
surgiendo así los primeros monasterios. Junto a esta labor, está la de San Pacomio, el cual
dará orden y establecerá las primeras reglas que rigen la vida monacal.
Inició un sistema de trabajo en estas comunidades, orientado a la autosuficiencia, que
consistía en trabajar en colectividad y comer de los frutos que daba el bosque.
En cuanto a los primeros monasterios, tenían una organización muy sencilla y estaban
constituidos por tres elementos básicos: una iglesia para realizar las oraciones en
comunidades, un refectorio, como sala comedor común y una serie de celdas para el
recogimiento individual.
El más importante dentro de la historia de los monacatos fue San Benito de Nursia, fundador
de la orden benedictina, gracias al cual se desarrolló el monasterio a gran escala. El lema de
esta orden será “ora et labora”, que viene a explicar que la vida de los monjes se basaba en
dos cosas, rezar y trabajar. Los monasterios benedictinos estaban liderados por un abad y
estaban organizados jerárquicamente (Abad, monjes, novicios, conversos, etc.)
A partir de la orden benedictina el monasterio no solo era un lugar en el que un conjunto de
monjes vivía dedicado a una vida de oración, sino que se convirtió en un centro de
producción que ,además, adquirió una gran riqueza, que serviría más tarde para la creación de
obras de arte.
En cuanto a la creación artística en los monasterios debemos destacar algunos aspectos:
En primer lugar, es importante saber que en los monasterios no se habla de arte. Este término
se va a englobar en dos conceptos, la técnica (que serán los materiales y herramientas usadas
para la construcción de los edificios) y el oficio (que serán todos los conocimientos sobre la
construcción).
En cuanto a construcción de los monasterios ,destacamos dos figuras: la del creador teórico
,que equivale a la figura de un arquitecto de hoy en día, y la del creador práctico, que será el
que lleva a cabo todas las ideas del creador teórico.
Respecto a la autoría, no poseemos datos sobre los autores de los monacatos debido a la falta
de reconocimiento de los autores de su propio trabajo. Esto era una muestra de humildad que
refleja el miedo de compararse con la figura de Dios.
Los creadores artísticos no utilizaran los estudios de geométrica ni aritmética fundamentales
para artista como Vitrubio, ni realizarán planos y maquetas previas a la obra, sino que sus
conocimiento irá forjándose con la práctica.
Una manifestación del prestigio y las riquezas que alcanzó la orden benedictina será la
creación de la Abadía de Cluny.
La fundación de Cluny tuvo lugar en el 910 cuando Guillermo el piadoso, duque de Aquitania
donó su dominio en Cluny para que se fundará en él un monasterio, que sería el origen del
arte románico. Este territorio fue donado a la iglesia de Roma, la cual se convirtió en la
propietaria, con lo cual el papa era el único que podía intervenir en los asuntos de este.
La abadía de Cluny va alcanzar gran prestigio y los monarcas y los nobles van a querer que
haya una representación de la orden en su dominio. Así la regla de San Benito, Regula Sancti
Benedicti, es adoptada por otros monasterios, y en el siglo XII la orden contará con una
cantidad de entre mil quinientos y dos mil prioratos.
Los monasterios se convertirán en una especie de ciudad donde cada individuo de la
comunidad reza y trabaja en silencio, el cual solo se ve interrumpido por los rezos comunes y
los cantos litúrgicos.
En cuanto a la estructura arquitectónica de Cluny, tenía una composición centralizada. El
claustro era el espacio que daba estructura y alrededor del cual se adosaban el resto de
espacios. La iglesia (de peregrinación y por tanto de cruz latina) era el edificio principal y se
situaba en el lado norte del claustro.
En el lado este se encontraban el armarium y la sala capitular; en el lado sur el calefactorio el
refectorio y la cocina; en el lado este el área de legos y conversos; en la planta superior los
dormitorios.
La orden va a empezar siendo una comunidad que busque el alejamiento de lo material y la
vida mundana renunciando a las riquezas en un camino de perfección y conexión con Dios.
Sin embargo, el mensaje y el estilo de vida de alcanzó tal éxito entre la sociedad, que muchos
reyes y nobles hicieron grandes donaciones a estos monasterios.
Así, progresivamente los monasterios se van a convertir en centros de poder y riquezas, parte
de las cuales será destinadas a la construcción de grandes iglesias y obras de arte de
decoración para las mismas.
Ejemplos: San Pere de Rodas, Santa María de Ripoll y el Monasterio de Leyre.
En este contexto será muy importante la figura de un religioso, San Bernardo de Claraval, el
cual introdujo un nuevo patrón arquitectónico. Este religioso observa que en los monasterios
hay cada vez más decoración y obras de arte, y considera que esto supone una distracción
para los monjes de su verdadera función, rezar y leer los libros sagrados. De este modo, San
Bernardo va a realizar un cambio radical que consistirá en la eliminación de toda la
decoración de los monasterios. En cuanto a la estructura del monasterio seguirá siendo igual a
los anteriores, manteniendo sus elementos básicos y la organización de estos en torno a un
claustro central. Por ejemplo, Saint Gall, Santes Creus y Fontenay.
Además de la reforma religiosa de la orden benedictina el arte también se verá influenciado
por otros aspectos históricos y sociales como el feudalismo. En la época en la que se va
desarrollar el arte románico habrá un sistema socio político (feudal) en el que una minoría
compuesta por nobles dominan a una masa de campesinos y obtienen de ellos grandes
beneficios. El arte será utilizado para infundir miedo y poder controlar mejor la mente de los
campesinos.
También en esta época tendrán mucha importancia las peregrinaciones, un viaje a un lugar
santo (Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela) que la gente realizaba para redimirse de la
culpa del pecado. Estas personas llevarán sus gustos estéticos a los sitios donde viajan e
influyen en el arte.

ARTE ISLÁMICO
El arte está influenciado por las características de la sociedad que lo construye y las
circunstancias que rodean la época histórica en la que esta se encuentra. Para entender el arte
islámico debemos saber que se trata de una cultura muy religiosa regida por cinco pilares
fundamentales: 1) profesión de fe 2) cinco rezos diarios 3) ayuno durante el mes ramadán 4)
dar limosna 5) peregrinación a la meca una vez en la vida
El elemento más importante del urbanismo islámico es la medina, la ciudad. La ciudad se
organizaba de un modo orgánico las calles eran discontinuas e irregulares y, no estaban
definidas como en el urbanismo actual. Se caracterizaban por unas calles muy estrechas y
herméticas, pero con suficiente espacio para la ventilación y la entrada de luz.
Como hemos dicho, es una cultura muy religiosa, y por tanto la mezquita será el lugar más
importante de la medina. La mezquita es el lugar de culto donde los musulmanes acuden a
rezar y todas ellas están compuestas por una serie de elementos comunes: 1) Haram o sala de
oraciones 2) Minbar, púlpito donde se coloca el imán para predicar durante el rezo de los
viernes 3) Mihrab, hornacina en el muro de la quibla que indica la dirección a la meca (donde
debe dirigirse la oración) 4) Patio de las abluciones, donde hay una fuente en la que los
musulmanes se purifican antes de entrar a la mezquita 5) Minarete, torre desde donde se hace
la llamada a la oración.
Los musulmanes se extendieron de manera extraordinaria por un amplio territorio llegando a
la península ibérica, donde permanecieron durante ocho siglos (del 711 al 1492).
Los musulmanes trajeron a la península sus costumbres y su cultura, influenciando en gran
profundidad la nuestra, hasta el punto en que ambas se fusionan y nacen nuevos estilos
artísticos, como el arte mudéjar que veremos más adelante.
Durante su ocupación de la península ibérica los musulmanes también crearon muchas obras
de arte plenamente islámicas. Para entenderlas mejor pondremos como ejemplo nuestro lugar
de residencia, Sevilla.
Uno de los elementos urbanísticos islámicos más importantes de Sevilla son las dos
mezquitas aljamas que hubo en la ciudad.
En un primer momento la mezquita aljama era en la actual iglesia de Salvador, de la que se
conserva el patio y la fuente de las abluciones. El tamaño de esta mezquita se vio reducido
con el aumento de la demografía y hubo que construir una nueva mezquita aljama, la actual
Catedral de Sevilla. Después de su construcción se trasladó el centro de la ciudad del
Salvador a la Catedral.
También fue muy importante en la Sevilla islámica el palacio residencia del gobernador,
conocido actualmente como el Real Alcázar de Sevilla. En ese momento, el centro de culto
(mezquita aljama) está pegado al centro de residencia del gobernador, el Alcázar de Sevilla.
De él destacamos la “Sala del yeso” que construyó en la época en la que gobernaban los
musulmanes.
Otros elementos del urbanismo islámico en la ciudad de Sevilla, son las alcaicerías de seda y
loza (en la calle que va a Hernando Colón y en la que va a la plaza de la Alfalfa) de las que
hoy en día se pueden intuir restos como la estrechez de la calle o la proximidad que tienen
todas las tiendas. También había baños públicos que actualmente son restaurantes
(Restaurante San Marcos).
Dos de las construcciones más emblemáticas de la ciudad son de origen almohades: La
Giralda y la Torre del Oro.

ARTE MUDÉJAR
En el siglo XI se van a producir una serie de relaciones transfronterizas. Tras la
desintegración del califato y la disipación del espíritu de las cruzadas se va a producir un
periodo de tolerancia y convivencia de las tres culturas (judía, musulmana y cristiana) lo que
va a dar lugar a la adopción de costumbres y los préstamos culturales. En este contexto tendrá
lugar el nacimiento del arte mudéjar y el arte mozárabe.
Estas relaciones se van a mantener con Fernando III, quien logra avanzar en la reconquista
mediante pactos con los musulmanes los cuales le entregaban el territorio a cambio de que se
les permitiese vivir allí y mantener sus instituciones (en el caso de Valencia).
La palabra mozárabe viene del árabe mustarab (arabizado, influenciado por el árabe y se
refiere a aquellos cristianos de Al-andalus que se trasladaron a los reinos cristianos del norte.
El arte mozárabe es un término acuñado en el siglo XX y supone una controversia muy
discutida. Se trata de un estilo que un principio adopta la arquitectura visigoda y que añade
elementos característicos del arte islámico. Ejemplos: San Miguel de la Escalada y la Iglesia
de San Baudelio de Berlanga.
La palabra mudéjar viene del árabe mudayyan (aquel que se le ha permitido quedarse) y se
refiere a aquellos musulmanes que se le permiten vivir en territorio cristiano y practicar sus
costumbres a cambio de un tributo.
Nos centramos en la arquitectura mudéjar en Sevilla, que se da entre el siglo XII y el XV. Su
desarrollo tiene una serie de antecedentes:
a) la transición del arte almohade que se estaba produciendo en aquel momento.
b) influencia granadina con las reformas de edificios promovidas por Pedro I después del
terremoto de 1356.
c) una posible incidencia del arte meriní del Magreb.
d) posible influencia del arte mudéjar de Toledo.
Este estilo artístico nace por la integración de dos estilos, el arte gótico, importado por los
castellanos y el almohade, que aún pervive en Sevilla. Encontramos magníficos ejemplos en
esta ciudad: Santa Catalina, San Andrés, Omnium Sanctorum y Santa Marina.
EL ARTE EN LA IGLESIA PLENO MEDIEVAL: LAS ÓRDENES MENDICANTES Y LA
CATEDRAL
Se produce un encuentro entre el mundo rural (feudalismo condiciona el arte) y el mundo
cortesano. (“Las ricas horas del duque de Berry” libro donde aparece unas ilustraciones que
representan el embrión del mundo cortesano)
En este momento las ciudades serán clave, las cuales crecen gracias al desarrollo del
comercio. Se generan nuevos caminos que comuniquen con estas ciudades.
Los reyes recuperan el poder que los nobles le habían usurpado y se produce la consolidación
de la monarquía.
Se van a dar las Cruzadas guerras iniciada por los cristianos contra los musulmanes para
recuperar los lugares santos.
Difusión de la cultura, la cual sale de los monasterios y se difunde por toda Europa. Con esto
se va a producir el nacimiento de las Universidades en el siglo XIII, con la ruptura con las
escuelas catedralicias y el sometimiento al poder del obispo.
Surgimiento de las órdenes mendicantes que son los dominicos, los franciscanos, los
carmelitas y los agustinos, los grandes difusores de la cultura. Los franciscanos se centran en
la ética y en la moral y los dominicos en teología y filosofía.
Surgen en el siglo XIII porque las ciudades necesitan nuevas necesidades religiosas, la
salvación poniéndose en contacto con la gente.
Las órdenes mendicantes viven en las afueras o en la propia ciudad, en lugares estratégicos y
viven de la limosna que le da la gente.
Los franciscanos están repartidos estratégicamente por Sevilla donde había un convento en la
plaza de san francisco el cual fue destruido tras la desamortización en el siglo XIX y
actualmente se conserva su claustro que es la plaza y una de sus capillas, la de San Onofre.
Los franciscanos promulgan un mensaje de humildad y pobreza que alcanza muchos
seguidores. Van a llevar una labor de predicación entre los ciudadanos. Tal y como indican su
votos de pobreza y humildad sus conventos serán muy sencillos y estarán constituidos por
una espadilla (sustituye la torre), el claustro, las habitaciones y la iglesia.
Será un arte austero y sin decoración y a veces con pobreza material. La iglesia será de planta
de cruz latina y estará constituida por una única nave con capillas entre los contrafuertes. Las
iglesias tienen grandes cabeceras porque para ellos es muy importante la luz, ya que permite
estar en conexión con la naturaleza, algo muy importante porque era creación de dios.
Los franciscos acompañan a los colonizadores en sus viajes y realizarán una labor
evangelizadora de esas tierras.
Así el arte franciscano se expande por la América colonizada y se crean iglesias. Estas
contarán con un atrio donde se lleven a cabo los rituales ya que las poblaciones indígenas
viven en un entorno natural y están conectados con la naturaleza.
Aparte de los conventos e iglesias, el espacio religioso más importante de la ciudad es la
catedral que representa a toda la ciudad y sus ciudadanos. Es un lugar de oración y de
administración que tiene un gran despliegue económico. Potenciada su propia riqueza y
también recibe gran aporte económico de las clases sociales altas con el costean grandes
obras artísticas impulsando el coleccionismo.
En ella se celebran festividades y se entierran a los santos vinculados a la ciudad (santos con
vieja devoción).