DRÁCULA DE BRAM

STOKER
ANA PAULA IBARRA OCHOA
ASIGNATURA: VESTUARIO DE CINE Y TEATRO
ACTIVIDAD DIRIGIDA 1
PROFESORA: PAOLA DE DIEGO
Estilismo
Inglaterra victoriana
Drácula representa un clásico tardío de la
novela gótica inglesa, fusionando el terror
con el romanticismo.

La era victoriana (1832—1901)

BIOGRAFÍA DE LA DISEÑADORA DE VESTUARIO

Eiko Ishioka (1938-2012) fue una destacada diseñadora de vestuario

japonesa, reconocida principalmente por su trabajo en el cine. Se graduó
de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio y comenzó en
diseño gráfico y publicidad en Japón. Su incursión en el cine comenzó con
Paul Schrader, diseñando para la película 'Mishima'.

Su talento le valió varios premios, incluido un premio Oscar por su trabajo en

el diseño de vestuario de 'Drácula de Bram Stoker' de Francis Ford Coppola.
También recibió un premio Grammy por la portada del álbum 'Tutu' de Miles
Davis y tuvo nominaciones a los premios Tony por su trabajo teatral.

Ishioka diversificó su trabajo diseñando para espectáculos como 'Varekai'

de Cirque du Soleil y el musical de Broadway 'Spider-Man: Turn Off the
Dark'. También incursionó en la música dirigiendo el video musical 'Cocoon'
de Björk. Su influencia trascendió el cine y el teatro, con exhibiciones en
museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York
(MOMA). Su legado perdura con homenajes como el doodle de Google en su
aniversario.

Eiko Ishioka fue una súper talentosa diseñadora de ropa de Japón que hizo
cosas increíbles en el cine. Ella empezó haciendo diseños para anuncios y
películas en su país, pero luego trabajó en grandes películas, Su premio que
gano con la pelicua de Drácula la hizo ser una de las diseñadoras de
vestuario mas prestigiadas. También diseñó cosas para el teatro y la
música, sus diseños son tan geniales que los exhiben en museos importantes
de todo el mundo.
 LUCY AL PRINCIPIO, SUS VESTUARIOS SON
DRÁCULA BLANCOS, REPRESENTANDO LUJO,
RIQUEZA Y PUREZA... CON EL PASO DE LA
TIENE REPRESENTACIONES MUY
TRAMA, SUS VESTUARIOS VAN TOMANDO
NOTORIAS DEL COLOR ROJO QUE HACE
MÁS UN GIRO ATREVIDO Y TERMINA CON
REFERENCIA A LA SANGRE, BORDADO EN
EL VESTIDO DE NOVIA QUE HACE
HILO DE ORO PARA REPRESENTAR EL
REPRESENTACIÓN A LA INSPIRACIÓN
DINERO Y SU PODER.
ISABELINA.

MINA LE AGREGARON TONOS VERDES PARA

REPRESENTAR LA JUVENTUD,
MEZCLANDO LA NATURALEZA COMO
ALGO CON VIDA Y A SU MISMA VEZ EL
ESTILO RENACENTISTA. AL MISMO
TIEMPO VA EVOLUCIONANDO Y LE VAN
AGREGANDO VESTIDOS EN TONOS
ROJOS PARA HACER REFERENCIA A SU
VÍNCULO CON EL VAMPIRISMO.
RENFIELD
AL PRINCIPIO LE DAN UN TOQUE MÁS
ESTUDIANTIL, REFINADO PERO NO CON
NIVEL ECONÓMICO ALTO, TERMINA CON
UN ESTILO MUCHO MÁS DESTACADO,
ELEGANTE, SEÑORIAL, IGUAL QUE SU
ESTILO DE CABELLO.

TOMA COMO INSPIRACIÓN LAS PINTURAS DE LA EPOCA prerrafaelitas

Durero Dante Gabriel Rossetti
“época dorada”
de Gustav Klimt
Ofelia de
millais, la
trágica obra
maestra
 FOTOGRAFÍAS DEL VESTUARIO

TENÍA UNA AFICCIÓN DE

DESARROLLAR VIVOS A SUS ENEMIGOS
PALETA DE COLORES

ESTILO VICTORIANO Y
BIZANTINO
INSPIRACIÓN

INGLATERRA ANTIGUO
 FIGURINES DE LA PROPUESTA

PALETA DE COLORES
CONCLUSIONES PERSONALES
La época brinda una gran fuente de inspiración como poemas, pinturas,
arte, sociedad, lujos, telas importadas, y vestimenta costosa, entre otros
aspectos de lujo. Es asombroso notar la meticulosidad en cada detalle,
desde los accesorios hasta los bordados y colores. Aunque personalmente
me resulta desafiante fusionar elementos de terror y amor, considero que la
estilista logró un trabajo excepcional. Como se vincula cada personaje con
su color, vestimenta y forma de usarlo es extraordinaria.

En cada escena se respira elegancia y distinción, como si nos

teletransportara a un mundo de glamour y estilo. Los colores tan
específicos y las telas lujosas dan vida a cada personaje, mientras que los
detalles minuciosos en la indumentaria no solo reflejan la moda de la
época, sino también la personalidad y la historia de cada uno. cada
vestimenta cuenta una historia y cada detalle contribuye a la trama.
BIBLIOGRAFÍA
Periódico, E. (2017, 12 julio). Eiko Ishioka, la diseñadora que convirtió el vestuario en arte. www.elperiodico.com.
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170712/eiko-ishioka-6162627

Dracula de Bram Stoker. Diseño de vestuario. (2009, 7 mayo). [Diapositivas]. SlideShare.

https://es.slideshare.net/auclick/dracula-de-bram-stoker-diseo-de-vestuario

Dianafernandezgonzalez. (2014, 7 junio). moda finales del siglo XIX – VESTUARIO ESCÉNICO. VESTUARIO ESCÉNICO.
https://vestuarioescenico.wordpress.com/tag/moda-finales-del-siglo-xix/