HISTORIA DEL SIGLO XX

CARLOS MÉNDEZ NOVO

TEMA 6 – LA VANGUARDIA SOVIÉTICA:

SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO

La vanguardia soviética brotó en la Rusia de la primera posguerra en un clima mediatizado por la victoria
en 1917 de la revolución socialista. En algunos aspectos, la vanguardia soviética fue deudora de las
corrientes exteriores, como el cubismo y el futurismo, pero en otros casos, del suprematismo y el
constructivismo, estos tuvieron rasgos específicos, se afirmaron como una respuesta genuina en una
situación histórica que reclamaba no sólo el rechazo de los valores del pasado, sino que, en un ambiente
revolucionario de enorme energía creativa, preferirá los del futuro, los de la sociedad socialista.

La tarea de formular un nuevo lenguaje visual la asumió un reducido grupo de artistas asociados en
tendencias a veces contrapuestas, según predominara la visión formalista, constructiva, funcional o
social del arte.

La característica común en todos ellos era el alejamiento del naturalismo convencional en cuanto a
expresión del arte, que, para Malevich, fundador del Suprematismo, debía ser sustituido por la
representación de la sensibilidad pura del arte, que se expresaría a través de la abstracción geométrica.

Supremacía absoluta de la sensibilidad plástica por encima de todo afán naturalista, al margen de todo
fin social o material. Suprematismo (fundado por el pintor K. Malevich) y constructivismo (fundado por
el arquitecto V. Tatlin), suelen fecharse en 1915 y son movimientos paralelos que compartirían el
rechazo por el pasado, interés por la tecnología y la estética de la máquina, así como compromiso
político.

SUPREMATISMO

Tendencia artística que derivó del cubismo. Fundamentalmente los planteamientos supremacistas
están relacionados con el Neoplasticismo y también con alguno de los principios de Kandinsky.
Caracterizado por los fondos neutros (principalmente blancos), figuras geométricas (triangulo,
cuadrado, circulo…) y la abstracción del mundo sin objetos (hasta llegar a representarlo “blanco
sobre blanco”), por encima de todo fin materialista o social. Las características principales son:

- Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista o social.
- Abstracción de las formas (todo se reduce a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo).
- Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.
- Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias,
blanco y el negro).
- Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carece de color.
- Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.
- Sensaciones de movimiento.
- Algunas con estructuraciones complejas, asimétricas, de líneas y formas trapezoidales en
variación constante (distintos tamaños y colores), generalmente ordenadas en relación con
diagonales, de sensación dinámica (esta estructuración es característica del periodo 1914 y
1917).
- Otras con estructuraciones sencillas, a base de formas geométricas puras y absolutas (circulo,
cuadrado, rectángulo, triangulo y cruz) de manea independiente o conjugadas y ocupando gran
parte de la superficie del cuadrado.

CONSTRUCTIVISMO

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Movimiento artístico surgido en Rusia en 1917, que tiene sus raíces en los “Vkhutemas”, o “Talleres
Superiores Artísticos y Técnicos del Estado” y se desarrolló principalmente en el arte, diseño y
arquitectura rusa. Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la
arquitectura. Algunas de sus características son comunes con otras vanguardias como el Cubismo, el
Futurismo, el Suprematismo y el Dadaísmo, pero la peculiar situación sociopolítica de la época
caracterizó y distinguió el constructivismo; sus características más destacadas son:

- Los representantes no ven sus obras como arte, sino como obras pragmáticas y funcionales.
- La técnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia.
- Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
- Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.
- Se dedicaron al diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior,
propaganda, ilustraciones…
- La obra se comunica con el espacio que la circunda o penetra. Se valora la simultaneidad del
espacio, el tiempo y la luz.
- Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
- Consta de elementos (frecuentemente transparentes) d formas geométricas, lineales y planas.
- Hace hincapié en lo abstracto (frecuentemente transparentes) de forma geométrica, lineal y
plana.
- Rechaza al arte burgués, se evita el ornamento.
- Materiales simples como la madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos
modernos que simbolizan el progreso.
- Uso de los colores naranja, rojo, azul, amarillo, blanco y negro (tanto en afiches como en
objetos).
- Para la decoración se emplean motivos supremacistas, es decir, formas geométricas sobre un
fondo blanco y plano (como en el caso de la cerámica).

KASIMIR MALEVICH (1879-1935)

Fundador de la corriente artística denominada suprematismo, rompe con la tradición academicista

buscando representar la realidad a través de la abstracción geométrica. Su trayectoria artística es muy
amplia y rica en tendencias (corrientes estéticas) en continua transformación hasta llegar finalmente al
período de abstracción supremacista. El suprematismo es una corriente que aspira a “la supremacía de
la nada” (en palabras del propio artista) o la representación del mundo sin objetos.

UNOVIS (1919)
Fue un influyente grupo de artistas rusos, fundado y liderado por Malevich
en la Escuela de Arte de Vitebsk en 1919. Inicialmente estaba formado por
estudiantes y se formó para explorar y desarrollar nuevas teorías y
conceptos en el arte. Seguían las ideas de Suprematismo y produciendo
varios proyectos y publicaciones cuya influencia fue inmediata e
importante tanto en la avan-garde en Rusia como en el extranjero. El
grupo se disolvió en 1922.

“AUTORETRATO” (1933)
Se presenta como el heredero del artista renacentista, como autor universal,
asemejando su retrato al de Sandro Botticelli con medalla. Quiere constituirse
como padre del Suprematismo. Nacido en una familia de campesinos, tiene
una formación rural y se mueve y trabaja en este ambiente, lo que se aprecia

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en sus temas; mujeres en el campo, reinterpretaciones de tradiciones locales, etc. Emplea formas
puras como medios de expresión de ideas universales. Busca la supremacía absoluta de la
sensibilidad plástica pura por encima de todo afán naturalista, al margen de todo fin social o
material. En un principio es innovador, pero tras la muerte de Lennin será sospechoso de aliarse con
enemigos (tenía contacto con Gropius), aunque no lo encarcelarán.

“RETRATO” (1933)
Presenta similitudes con el pintor Piero della Francesca, representándose a semejanza del perfil de
Federico da Moltefektro, incorpora la geometría, los colores rojo, azul y negro, y las formas
cruciformes, motivos que serán repetitivos en sus obras.

“LOS PULIDORES DEL PARQUE” (1911-12)

Influencia afrancesada. Destaca la supremacía del color y la geometría
asociada a éste, ya no encontramos el color informe del Expresionismo.
Figuras recortadas que adquieren volumetría. Carácter sumario de la pintura
popular.

“CALLISTA EN LOS BAÑOS” O “EL PEDICURO” (1911-12)

Influencia de Matisse en el color. Ejemplo claro de los trabajos
proletarios y cotidianos de la sociedad rusa como tema.

“LA COSECHA DEL CENTENO” (1912)

Cuerpos abstraídos hacia una formación cilíndrica de volúmenes puros,
recurso también empleado en las alpacas de centeno. Presencia velada de la
geometría.

“EL AFILADOR” (1912-13)

Disolución de las figuras geométricas por influencia del Cubismo analítico y
del Futurismo. En esta etapa, Malevich se declara cubista-futurista.
Aparecen volúmenes curvados y fuertes contrastes cromáticos.

“LUBOK PATRIÓTICO” (1914)

Son pequeñas publicaciones en las que se escenifica las tradiciones
populares y la supremacía del pueblo campesino socialista, de rojo,
derrotando ejércitos de los zares. Son un modo tradicional de
transmisión de historias rusas.

“COMPOSICIÓN CON MONA LISA”

Gusto por el collage, como paso previo a la abstracción, con claras
influencias cubistas y dadaístas (tacha la Mona Lisa). Encontramos un
juego de elementos planos en figuras geométricas, con figuras complejas y
texto. Se aproximan a ciertos aspectos del Dadaísmo: paleta de blanco,

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negro, rojo y amarillo. Relación plástica de formas simples superpuestas que dan valor artístico a la
expresión pura de la abstracción.

“CUADRADO NEGRO SOBRE FONDO BLANCO” (1915)

Elemento básico del arte suprematista que se convirtió en el símbolo del paso hacia el nuevo arte. Es
el primer cuadro supramatista como tal y sugiere una gran sensación de espacio. Entiende el
Suprematismo como base del arte, como asunción de la abstracción basada en figuras geométricas
(círculo, cuadrado), asociándoles colores y representando así un tipo de arte universal. Cobra gran
importancia ahora la relación fondo-figura.

Conjunta influencias para dar lugar a algo nuevo. Es la primera vez (con aproximaciones previas de
Kandinsky) en que tiene lugar la abstracción pura y aparecen formas suprematista. Se trataba de “la
muerte de la pintura” y de llevar la imagen “al grado cero”. Simboliza un “vacío total” con el que
mostraba como la pintura se podría cumplir sin la ayuda de ninguna referencia a una realidad
extrema específica. Para él, el cuadro representa “la supremacía del sentimiento puro” en sí mismo.
Malevich se aleja del tema de la representación y la mimesis y se encamina hacia la pureza de la
geometría matemática.

Cuadro negro sobre fondo blanco, referencias del pasado:

- Robert Fleco, 1917, representación del cuadro negro hacia el infinito.

- Cornelis Norbertius: “El reverso” (1670), intención para que la gente creyese que es el reverso
del cuadro.
- Laurence Sterne: “The life and opinions of thistaw shandy genthuras” (1789-1767), cuadro negro
con connotación simbólica de pena, tristeza.
- Amstihew Darly: Connoisseur admining a dark night piece (1771); explica una figura realista.
- Gustave Doré: “Historie Pittoresque, dramtique et carice turale de la Saint Russie” (1882).
- Paul Bihaud: “combate de negros en una cueva durante la noche” (1987), es muy importante el
contexto. Momentos de la percepción donde no se ve lo que está pasando, simplemente
intuimos.
- Henri Matisse: “Ventana negra en Colliar” (1914)

EXPOSICIÓN GALERÍA ZERO (1915)

En diciembre de 1915 se organiza una exposición por parte de los
artistas de Moscú y Petrogrado, simbólicamente titulada 0.10.
Malevich publicó un folleto que coincidía con el título de la
exposición. Del cubismo al suprematismo. El trabajo que más
llamó la atención fue Cuadrado Negro, al que se le concedió un
lugar especial en el espacio expositivo. Malevich escribió más
tarde que el Suprematismo puede ser dividido en tres etapas, en
correspondencia con sus tres cuadrados, negro, rojo y blanco. Se expusieron otras composiciones
similares, con elementos cruciformes, abstracciones de posiciones de vuelo de aviones de guerra y
del suelo visto desde los aviones.

HONRAS FÚNEBRES, 1935

Malevich muere de cáncer en 1935, en su velatorio se disponen su Autorretrato, el Cuadrado Negro
y un discípulo hace de su tumba un cubo con un cuadrado negro.

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REALISMO PICTÓRICO DE UNA CAMPESINA EN DOS DIMENSIONES - “CUADRADO ROJO”

(1915)
Abstracción de la figura humana, rojo como color del pueblo, tensión figura-fondo. No es una que se
reconozca, es una abstracción, con estrategia compositiva. No es un cuadrado perfecto, deformado.

CUADRADO NEGRO Y CUADRADO ROJO (POSTERIOR A 1920)

Impera la no-figuración, son todas composiciones suprematistas. Cuadrados, rectángulos, cruces y
círculos son encumbrados a figuras de regeneración del a pintura, que deben encaminarse hacia un
arte no objetivo, libre de realismo “supremo”.

CRUCES SUPREMATISTAS
El color es otro aspecto muy importante en los cuadros suprematistas, es un elemento que también
va muy atado al sentimiento, y es por eso por lo que Malevich utiliza por lo general colores como el
rojo, el negro y el blanco, colores que remiten a los iconos tradicionales rusos, a (San Jorge y San
Nicolás s. XII-XIII, Escuela de Novgorod- s. XVI). Aparecen cruces y la relación cromática fondo-figura,
negro-blanco-rojo. Medievalización del arte, sin perspectiva, figuras planas, elementos geométricos.

Malevich tiene dos momentos suprematistas. El primero es el suprematismo estático, al cual

pertenecen Cuadrado Negro (1915) y Cuadrado Rojo (1915). El segundo estado, llamado cósmico o
dinámico, se da gracias al interés que Malevich venía desarrollado por el cosmos y la aeronáutica, al
cual pertenecen Ocho rectángulos (1915) y Aeroplano en vuelo (1915); aquí el cuadrado se
descompone en otros elementos, para formar una composición que parece estar “flotando” en el
lienzo.

AEROPLANO EN VUELO (1915)

Malevich estaba fascinado por los avances de la aeronáutica y la conquista
del espacio aéreo y el dinamismo de las ciudades. En general sus obras son
construcciones dinámicas de elementos acoplados libremente. Aunque los
solapamientos de la superficie sugieren la idea de un espacio
perspectivístico de formas escalonadas, todos los elementos visuales se
mueven en un único plano y dentro de una superficie blanca
indeterminada espacialmente. La forma dispensada por el color sobre la
superficie de tela blanca produce de forma inmediata una fuerte
sensación de espacio en nuestra conciencia. Los elementos visuales están pintados con colores claros
y algunos tienen una forma extremadamente alargada, confiriendo dinamismo a la obra.

Algunas superficies se superponen a otras sin que origine ningún espacio en perspectiva. Las
características de la concepción espacial de Malevich pueden identificarse claramente si se
comparan estas composiciones con las obras realizadas algo más tarde por El Lisstsky.

Mientras que todos los elementos se mueven aquí en un espacio plano, las construcciones de
Lissitsky forman estructuras arquitectónicas. Con el suprematismo, la pintura desechó por primera
vez su función de instrumento que ofrece una descripción de la realidad para convertirse en una
parte autónoma de la misma.

Avión en vuelo: La obra se compone de 13 cuadriláteros de colores colocados de forma diagonal

sobre la superficie. Ciertamente, algunas composiciones suprematista recuerdan a los aviones
biplanos de la época cuya estructura estaba reforzada con un entramado de cables tensores.

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SUPREMUS N.º 56 (1916)

En este punto el interés de Malevich no solo se concentra en la pintura,
comienza a desplazarse hacia la arquitectura, esto se puede ver
claramente en el cuadro Supremus.

Acercamiento a los universos geométricos en común con Kandinsky. El

cuadro Suprematismo se caracteriza por un dinamismo similar, así como
por sus formas en suspensión: los
elementos orientados hacia arriba y concentrados en la mitad
superior de la imagen determinan el carácter dinámico de la
compresión.

CUADRO BLANCO SOBRE FONDO BLANCO (1918)

Obra de Malevich expuesta en el Moma de Nueva York. En coherencia
radicalizada con la postura adoptada, Malevich se irá alejando del
color para sumergirse en el cromatismo imperceptible, el de sus cuadros de cuadrados blancos sobre
fondos blancos.

Obra fundamental del arte moderno y de la abstracción plástica. Tras los “ensayos” previos de
cuadrado negro sobre fondo blanco, o cuadrado negro y cuadrado rojo, del año 1915, lo que
Malevich buscaba era el grado cero de las formas, mantiene al cuadrado como el recurso prioritario
de la cruzada suprematista que había emprendido con el objetivo de regenera la pintura. El color se
vuelve imperceptible con el proceso de reducción, las formas geométricas elementales, apoyadas en
tan leve cromatismo, se desmaterializan, en pro de una experiencia estética y visual puramente
contemplativa. Instaurada la supremacía de la pura sensibilidad, no había camino de retorno. El
borde del cuadrado aparece muy sutilmente girado. En palabras del propio Malevich, “No era tanto
un cuadrado vacío, un icono desnudo enmarcado, sino, la percepción de lo no objetivo”.

ARQUITECTONS (ARQUITECTURA PICTÓRICA) (1927)

Malevich, al igual que otros artistas de la vanguardia neoplástica, tales
como Theo van Doesburg, trasladó sus ideas de origen pictórica a la
arquitectura, los plasmó en esculturas prismáticas que él denominaba
“Arjitektons”, basada en presupuestos parecidos a los de El Lisstzky y sus
Prouns, de trasladar al espacio los elementos plásticos con los que trabaja
en su pintura.

Supone los elementos tridimensionales a un fondo y a sí mismos. Son

composiciones que solo buscan la plástica, no son arquitectura en sí, pero
sí serán modelos de inspiración para el constructivismo. Formas blancas,
abstractas, generadas por volúmenes, formas platónicas.

LA CASA DE LOS PILOTOS (1923-24)

Composición similar a sus cuadros, relacionando las diferentes disciplinas.

NIKOLAI SUETIN (1897-1954)

Diseño para un tintero. Influencia de formas aéreas, que traslada a elementos de diseño industrial
(tintero). Concomitancia, relación de modos de generar formas relacionando diferentes disciplinas:
pintura, escuela y arquitectura.

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LIUBOV POPOVA (1889-1924)

RETRATO FOTOGRÁFICO, POR ALEXANDER RODCHENKO

Colabora en los tres o cuatro primeros años a la publicidad de la Revolución, buscando propaganda
de bajo coste.

ARQUITECTÓNICA PINTADA (1917-18)

Influencia de Malevich, aproximación a la abstracción total, con formas angulosas en perspectiva y
composiciones diagonales que reclama la necesidad de un arte no figurativo. Entre 1916 y 1924, año
de su prematura muerte, fue la voz femenina más conocida de la vanguardia rusa, del credo
suprematista, corriente a la que se unió desde su declaración de principios en 1915. Los términos del
“Manifiesto” proclamando la liberación del artista de los objetos, ideas y representaciones que
determinaban hasta entonces la vida, para escuchar solo la pura sensibilidad (abstracta), Popova la
experimentó en las “arquitecturas pictóricas”, en las que el término arquitectónico viene a subrayar
la estructura de los planos “constructivos” de intensos colores primarios, superpuestos a la manera
cubista, flotantes, con efectos de superposición, a veces desmaterializados, expandiéndose por toda
la superficie de la tela en dirección diagonal.

CARTEL PARA EL CORNUDO MAGNÁNIMO (1922)

Representa la escenografía de la obra. Ante la carestía económica
y la necesidad de desplazar los elementos propagandísticos, se
crearon soluciones desmontables, plegables, desplazables. Se
inspiran en las formas ligeras del progreso (aviones de doble ala).
Se funda así una estética constructivista, basada en este tipo de
formas, que surge por necesidad. Este movimiento es pionero de
la comunicación visual y de carteles.

ALEXANDER RODCHENKO (1891-1956)

Rodchenko demostró ser un artista polifacético dentro del Constructivismo, al que se adhirió, como
tantos otros, por influencia de Malevich, para pasar después a liberarse practicando el gusto por las
líneas dinámicas creando redes de combinaciones verticales, horizontales y oblicuas a la manera de
Kandinsky.

Diseñó libros, carteles y muebles modernos para cualificar el ambiente novedoso de la sociedad
socialista. En los libros y carteles de propaganda aprovechó las posibilidades de la técnica del “collage”,
la fotografía y el fotomontaje, que había experimentado junto a su amigo, el poeta Mayakovsky.

CUBIERTA DE LA REVISTA LEF, NUM 3 (1923)

Formas aviarias (geometría triangular) y colores negro, rojo y blanco de
fondo. Son modelos de cartelería económicos que dan lugar a estéticas de
diseño industrial, o un vocabulario plástico.

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CARTEL PUBLICITARIO PARA LA EDITORIAL GOSIZDAT (1925)

Es la amante del poeta Mayakovsky, Lili Brick, quien, juntando las
manos de forma de altavoz, grita “libros” en el cartel publicitario
realizado para la editorial Gosizdat.

CARTEL PUBLICITARIO DE CERVEZA (1923)

Publicidad de cerveza hecha por socialistas, alejada de la publicidad capitalista.
Arte rápido, fácil de facturar, consumo, producido en masa.

CARTEL PARA LA EXPOSICIÓN DE PARÍS (1925)

Fotografía: rompe con el eje visual estándar e intenta cercarse a la abstracción, introduciendo la
dinamicidad mediante el uso de la diagonal y los planos contrapicados.

- Escalinata, 1930:
- La madre del artista, 1924
- Varvara Stepanova, 1920
- Pionero, 1928
- Al teléfono, 1928

El deporte cobra importancia, la competición deportiva es un método de ensalzamiento del carácter

de la nación.

EL LISSITZKY (1890-1941)

Arquitecto y diseñador influenciado por el suprematismo, en 1920 crea su propia forma abstracta
definiéndolo con el término “Proun” (Proyecto para Afinar lo Nuevo), pasando a denominar así cada una
de sus composiciones abstractas.

CARTEL PARA LA EXPOSICIÓN RUSA EN ZURISCH (1929)

Su carrera estuvo profundamente marcada por las agitaciones sociales y
políticas de su tiempo, Lissitzky se dedicó incansablemente a la creación de
ilustraciones y diseños que fomentarán las causas por las cuales luchaba.

El Lisstcky no participó en los acontecimientos de 1917, y antes, a raíz de

revocarse las leyes antisemitas en Rusia, se había dedicado a promover la
presencia de los judíos ilustrando libros infantiles de lengua yidis.

El cartel plasma a la población, los jóvenes, que aceptan el socialismo y

adquieren cierto estatus social y cultural. No es la realidad, es un mensaje de propaganda política.

El Lissitzky es uno de los más vanguardistas diseñadores gráficos, fundador de un nuevo lenguaje
visual que influirá en toda la cultura del diseño gráfico.

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En 1920 presentó el fotomontaje de uno de los emblemas del nuevo orden, la Tribuna de Lennin,
una audaz construcción con trazado diagonal desde cuyo extremo el líder se dirigía a las masas.

EL CONSTRUCTOR – AUTORRETRATO (1924)

Seguidor de Malecich tienen un mayor marco de acción, participando en
todas las disciplinas, destacando la cartelería. Se retracta como el artista-
constructor.

¡GOLPEA A LOS BLANCOS CON LA

CUÑA ROJA! (1919-20)
De la mano de Marc Chagall, entró en contacto con Malevich y
dio el paso definitivo hacia la pintura abstracta, fascinado por
los cuadros suprematistas de este último.

Arenga a la lucha de las clases más desfavorecidas. Formas y

colores suprematistas. El símbolo de la cuña rompiendo el circulo pitagórico es claro. Las figuras
geométricas de esa pintura parecen todavía poseer el carácter narrativo de una ilustración libresca,
subrayada por la introducción de palabras que se desenvuelven por la superficie pictórica en
igualdad figurativa al resto de elementos.

Al tratarse de un carácter revolucionario, resulta factible entender el mensaje: insuflar ánimos al

ejército rojo.

PROUN GBA Nº4

Nuevo tipo de arte, entre arquitectura, escultura y pintura. Estudia las
líneas de fuerza, las perspectivas, los colores, los recorridos… Todo
para convertir ese espacio en una obra pictórico-arquitectónica.

Los Prouns son compositores de líneas y formas geométricas que

pretenden ser en sí mismo, son un juego meramente formal.

TRIBUNA DE LENNIN (1920-24)

Con claves comunes a las de otras construcciones de propagación
del socialismo: quiosco, estructuras radiofónicas…

Verdadero pionero del Constructivismo, junto con Malevich y

Tatlin, formado como arquitecto en Farmstad y Moscú, la tribuna
de oradores para Lenin que construye EL Lisstzky coincide en el
tiempo, materiales e intenciones con la torre monumento de Tatlin a la Tercera Internacional. El
dibujo de la tribuna, concluido en 1924 en homenaje al tribuno popular en el año de su muerte, se
inclina en línea diagonal con equilibrio estable, sugiriendo la elevación del pensamiento de la figura
de Lenin, contrapesado por su afán pedagógico de acercamiento al pueblo, al que se dirigían sus
inflamadas arengas políticas.

PROYECTO DE RASCACIELOS “APOYA NUBES “(1925)

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No construido. Dispone una pieza del rascacielos de forma

horizontal, sobre dos columnas (en oposición a la vorágine
capitalista de EE. UU.). Mientras que allí tenían medios
constructivos, pero no un lenguaje arquitectónico para sus
construcciones en altura, Rusia tenía numerosos proyectos e
ideas, pero carecía de medios constructivos y económicos
para materializarlos.

DISEÑO TIPOGRÁFICO PARA UN TEXTO DEL

POETA MAYAKOVSKY DLIA GOLOSA (1923)
Pionero del diseño u la composición tipográfica,
usa la poesía visual. La tipografía adquiere un
carácter dibujístico.

DISEÑO TIPOGRÁFICO DIE KUNSTISMEN (1925)

Retrospectiva de las artes de la Revolución, 1914.1924. Diseños
tipográficos con letras caracterizadas como personajes.

VLADIMIR TATLIN (1885-1953)

Constructivista y estructuralista. Estructuras al aire.

MONUMENTO A LA III INTERNACIONAL (1920)

En el interior de una torre helicoidal de más de 400m, decreciente en
altura, Tallin hacia girar a diferente velocidad tres volúmenes de cristal,
un cubo, una pirámide y un cilindro (coincidiendo con el transcurso de
los días, meses y años), soportados por una gigante estructura de acero
pintado de color con forma de doble espiral entrelazada.

No llego a construirse ya que no se tenía los medios técnicos ni

económicos par una construcción de esa envergadura. Muestra la
arquitectura como catarsis y revolución, siendo inspirados por las obras
de los revolucionarios franceses como E.L. Boullé, con su faro helicoidal.

VLADIMIR SHÚJOV (1853-1859)

TORRE DE RADIODIFUSIÓN, SHABOLOVKA, MOSCÚ (1922)

Estructura de metal vista y en forma de cono.

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GUSTAV KLUCIS (1895-1938)

RADIO, ORADOR Y PANTALLA

Estructuras metálicas plegadas que no llegarán a su construcción; tiene aspecto frágil. Está diseñado
para montarlo y desmontarlo para transportarlo.

BOCETO PARA TRIBUNA DE ORADORES CON PANTALLA DE PROYECCIÓN (1922)

Arquitectura nómada plegable y fácilmente desmontable con fines propagandísticos.

ALEXANDER VESNIN (1883-1959) Y VICTOR VESNIN (1882-1955)

SEDE DEL DIARIO LONINGRAD, PRADVA (1924)

Edificio construido casi como una cercha, alarde tecnológico del
constructivismo, aunque no había medios. Para vencer el atraso industrial de
la Unión Soviética, los arquitectos constructivistas identificaron la idea del
progreso con la estética futurista, con el triunfo de la era de la máquina.

Edificio con aspecto abstracto, desornamentado, expresando al exterior su

esqueleto estructural, hecho de materiales ligeros, transparentes, con
ascensores reptando por la fachada. Todos los accesorios, señalizaciones,
anuncios, ascensores… formaban parte del diseño.

PALACIO DEL TRABAJO (1924)

A medida que en los años 20 la situación económica mejora, crece la
ambición de los proyectos. Se crean grandes edificios, condensadores
sociales donde se reúne las masas, con estructuras de palacios de
congresos (gran sala de reuniones, debates, teatros…) que reflejan la
idea de comunidad soviética.

KONSTANTIN MELNIKOV (1980-1974)

Perteneciente a Asnova, las formas constructivas debían expresar carácter nacionalista.

PABELLÓN RUSO PARA LA EXPOSICIÓN DE ARTES

DECORATIVAS DE PARÍS
Como en todo pabellón representativo en una Feria
Internacional, la carga simbólica y propagandística se refuerza
en este tipo de arquitecturas efímeras.

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La política de ofrecer al mundo exterior la imagen de un régimen moderno y audaz queda reforzada
si la arquitectura consigue transmitir eficazmente el mensaje. La manera de Melnikov demostrar su
compromiso con los ideales de la revolución en el pabellón parisino fue fundir en él sus cargas
tectónicos basadas en un uso audaz de la geometría compositiva, y las simbólicas, abriendo la
transparencia del volumen para hacerla accesible, como también lo es espacialmente mediante una
escalera exterior que corta en diagonal la planta rectangular del pabellón, cubierto por planos
inclinados, con la hoz y el martillo a manera de escudo de recibimiento, icono de propaganda del
régimen. En el interior, decorado por Rodchenko, se dispone una mesa de ajedrez.

CASA MELNIKOV (1927-31)

Utilización de conceptos de geometría como abstracción,
construcción “absoluta”. Respuesta radical a la búsqueda de
formas nuevas, siendo esta la intersección de dos cilindros, que
albergan el programa doméstico; con un estudio de doble altura
para el artista.

Cilindro troquelado con huecos hexagonales para las ventanas,

como si fuera una colmena, que refiere al trabajo. Aunque parezca de hormigón dada la realidad
técnica se construirá con ladrillo revestido con enfoscado.

CLUB OBRERO RUSAKOV (1927-28)

Muestra una estructura más expresionista en su
forma, usando unas pantallas de hormigón que
emergen del escenario como una cosa que surge
representando el crecimiento socialista. Edificios
muy radicales en su forma arquitectónica.

ILLÁ GÓLOSOV

CONCURSO PARA EL ELEKTROBANK (1926)

Muestra elementos vanguardistas como la transparencia y disuelve
la esquina con un cilindro transparente.

CLUB DE TRABAJADORES ZUYEV (1926)

Los medios técnicos permiten, por fin, el uso de una estructura de
hormigón, gracias el crecimiento de la economía. Es un condensador
social de acuerdo con la ideología de la época. Relación geométrica entre
formas.

YAKOV CHERNIKOV (1889-1951)

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GAMA DE EDIFICIOS Y ESTRUCTURAS (1927-1928) DESTINADOS A FÁBRICAS, CENTRALES

ELÉCTRICAS

FANTASÍA ARQUITECTÓNICA (1927-1928) HITOS, ALARDES ESTRUCTURALES, ESTRUCTURAS

TENSADAS.

IVAN LEONÍDOV (1902-1959)

PROYECTO DEL INSTITUTO DE BIBLIOTECONOMÍA LENIN

(1927)
Leonidov presentó su proyecto en la primera Exposición de
Arquitectura Contemporánea de Moscú, en 1927. No se llegará
a construir, es más una experiencia artística que funcional. El
conflicto entre los altos recursos imaginativos de la arquitectura
constructivista y la escasez te los medios para realizarlos, fue
constante, la mayoría de ellos nunca llegarían a construirse. Está formado por una esbelta torre
(biblioteca) acristalada con planta en forma de cruz (oficinas) y una esfera translúcida (el auditorio),
está última aparentemente sujeta mediante cables en tensión para evitar que flote libremente en el
espacio.

La metáfora de la transparencia y la ingravidez se combina en este caso con las formas platónicas,
sintetizando así el Suprematismo y el constructivismo, y simbolizando un socialismo en el que se han
fundido lo ideal y lo real.

La simplicidad platónica de los volúmenes elementales cita deliberadamente a la arquitectura

visionaria francesa del siglo XVIII. Se basa en el cenotafio de Newton de Boullée.

TRAZADO DE LA CIUDAD DE MAGNITOGORSK (1930)

Hay corrientes urbanistas que tratan de descentralizar los
ensanches de las ciudades ya existentes, en anillos y
corrientes anti-urbanistas defensores de la demolición de las
ciudades, salvo sus núcleos históricos, y dispersar a sus
habitantes por el territorio, con ciudades lineales, basadas en
la Ciudad Lineal de Arturo Soria. Buscan hacer del campo,
ciudad, para un mejor reparto de riqueza.

MOISEI GUINZBURG (1892-1946) E IGNALIS MILINIS

VIVIENDA NARKOFIM (1930)

Guinzburg fundó en 1925 el grupo OSA,
proclive a establecer vínculos con las

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vanguardias arquitectónicas occidentales. La revista “Arquitectura contemporánea” fue la

plataforma de entrada de muchas de las teorías foráneas, en particular de Le Corbusier, finalmente
invitado en 1927 a diseñar el Tsentrosoyuz de Moscú.

El edificio Narkofin ha sido definido como un verdadero laboratorio de las ideas sociales sobre la
vivienda por parte de Guinzburg, menos preocupado por las audacias formales de otros arquitectos
constructivistas, sensible al problema de la vivienda, diseñándolas en la órbita tipológica y formal de
los bloques de vivienda colectiva de Le Corbusier. Estructural y arquitectónicamente son sublimes.

Su intención es resolver el problema de

la escasez de vivienda en Rusia. Las
unidades de vivienda eran de dos tipos:
unas poseían tan sólo zonas para dormir
y para estudiar, destinada a aquellas
personas que utilizasen los
equipamientos del complejo para
comer, y otras viviendas equipadas con
cocinas propias. Los planos de la vivienda estaban pensados para evitar pasillos internos y por tanto
maximizar el espacio útil. Además, contaban con dobles alturas y con ventanas a ambos lados,
facilitando la ventilación cruzada y la entrada de luz natural. La entrada a la vivienda se realizaba por
amplios pasillos cada dos niveles que se encontraban acristalados para retener el calor durante el
invierno. Estos pasillos eran espacios importantes para la interacción social. EL complejo estaba
coronado con un ático de doble altura. En la actualidad el complejo se encuentra muy degradado y
su futuro es incierto.

Era un ejemplo típico de los proyectos de vivienda colectiva rusa de los años 20, pues se basaba en
principios vanguardistas utópicos de la vida en común, que en general no eran aceptados por el
gobierno estalinista.

Guinzburg describió el proyecto de Narkomfin como “de transición”, puesto que incorporaba
unidades de familia tradicional y unidades más progresistas completamente integrados en la vida
comunitaria, a pesar de que el programa social del complejo nunca llegó a implementarse
completamente tras la vuelta a modos más conservadores y vida en la década de 1930.

Narkomfin fue de gran influencia e inspiración para la arquitectura

europea del movimiento moderno. Su suso de pilotis (columnas
verticales que elevaban el edificio del suelo), planta libre con pocos
muros internos, y bandas horizontales de ventanas, estaba fuertemente
influenciado por el arquitecto Le Corbusier, ya que él mismo participó
en el edificio durante su período en Moscú. A su vez, Le Corbusier, cogió
algunas ideas del proyecto de Ginzbug para su Unidad de Habitación en
Marsella, Francia, construido tras la Segunda Guerra Mundial.

COMUNA DE VIVIENDAS EN EKATERIMBURGO (1929-31)

Comunas autosuficientes con comercios y sala de reuniones común. Este complejo fue uno de los
proyectos de viviendas construidas por Guinzburg tras la finalización de la Casa Comunal Narkofin.

Fue proyectado en el personal lenguaje del arquitecto mediante cuatro bloques dispuestos en torno
a un patio. Tres bloques contenían unidades para las familias que no realizaban una vida comunitaria

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mientras que un cuarto fue diseñado como un hostal para estudiantes. En este bloque, cada unidad
pequeña, dispuesta en dos niveles como en Narkofin, estaba formada por una zona de dormir y otra
de estudio, situándose el comedor comunitario y la terraza en el piso más alto. La provisión de una
vida comunitaria para los estudiantes tuvo resultados satisfactorios.

En la actualidad el edificio continúa utilizándose como bloque residencial.

LE CORBUSIER (1887-1965)

CENTROSOYUD - UNIÓN CENTRAL DE COOPERATIVAS

DEL CONSUMO (1931)
El edificio Tsentrosoyuz es un complejo gubernamental de
Moscú, que incluía también espacio de oficinas para 3500
personas, junto con un restaurante, salas de lectura, un
teatro y otras instalaciones. Se convocaron tres concursos
arquitectónicos para el proyecto en el año 1928 y Le
Corbusier ganó los tres.

El proyecto aplicó a gran escala los principios arquitectónicos de Le

Corbusier: pilotis, muros corina, planta libre, ventana corrida y
cubierta plana. Como tenía que acomodar a 3500 personas, Le
Corbusier consideró que la cuestión de la circulación era de vital
importancia. El sistema de pilotis para albergar tanto a personas como
a coches fue propuesto porque era muy efectivo para permitir puntos
de acceso múltiple al edifico. Las rampas fueron propuestas por el
arquitecto para la circulación interior entre los pisos, detalle que se
vincula con su Villa Saboya.

Le Corbusier dijo: “Nos hemos aproximado al problema como

urbanistas, esto es, hemos considerado que los pasillos y las escaleras son, como si dijéramos, calles
cerradas. Por lo tanto, estas calles son de 3,25 metros de ancho y siempre están bien iluminadas.
Además, hemos reemplazado fatigosas escaleras con suaves inclinaciones (del 14%) que permite la
rápida y fácil circulación”.

PALACIO DE LOS SOVIETS (1931)

Dos volúmenes enfrentados: Palacio de Congresos y
Asamblea. Una sujeta por una estructura curva con
cables (lenguaje constructivista) y en la asamblea una
gran losa de hormigón sujeta la cubierta.

BORIS IOFÁN (1891-1976)

PALACIO DE LOS SOVIETS (1934)

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CARLOS MÉNDEZ NOVO

Ganador del concurso con un proyecto clasicista. Busca la grandeza del imperio, con una estatua de
Stalin en la cima. De enorme tamaño, es una mirada al pasado, con una cúpula de influencia clásica.
Carácter megalómano. Al igual que el nacismo, la dictadura de Stalin corta las vanguardias y vuelva al
lenguaje clásico de los grandes imperios.

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