Teorías del Arte I

segundo parcial
2do Cuatrimestre
Ciclo lectivo 2023

Docente: Agostina Russo

Alumna: Sasha Almada Sarabando

INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE Y

CREATIVIDAD DE PILAR
Dirección de Educación de Gestión Privada
Provincia de Buenos Aires
Dirección General de Educación Artística
DIEGEPN° 6085 Región 11
 La estética
medievalista
 La estética medievalista se centra en la belleza
divina ya que Dios es el creador y él crea cosas
bellas.
En esta época no existe el arte como tal, sino
que lo que existe son las "Ars". Esto deriva en la
habilidad de producir ciertas cosas; esto incluye
la técnica y la artesanía (es lo que hoy llamamos
arte)
Según San Agustín, el arte es el principio del hacer y de la reflexión sobre
las cosas por hacer.
Durante el medioevo se utilizará la expresión "artes liberales" que se valen
solo de la palabra y las artes manuales del hombre servil que eran
llamadas "Artes mecánicas"
 Artes Artes
Liberales Mecánicas
Eran siete, se enseñaban en las
La arquitectura era considerada
escuelas monacales y se
como arte mecánica
dividían en dos grupos: el
"Trivium" (gramática, retórica, y
dialéctica) y el "quadrivium"
(aritmética, geometría,
astronomía y música)

La pintura y la escultura no estaban asignadas a un grupo concreto, y en la

práctica social, eran tratadas como productos de artesanos.
El arte debía cumplir con una función pedagógica, ligado esta vez a la
religión. Consecuentemente, el artista no fue considerado una
individualidad creadora que imprimía su sello personal a la obra.
Actuaba al servicio de la comunidad dentro de gremios o
corporaciones formadas por maestros, oficiales y aprendices de un
mismo oficio. El arte era una forma principal de hacer llegar al pueblo
el dogma cristiano.

La función pedagógica del arte alternó composiciones opuestas.

Tomás de Aquino indicó que el disfrute estético no apunta a la
posesión "el bien propiamente se refiere al deseo... En cambio la
belleza se refiere al poder cognoscitivo, pues se llama bello a aquello
que agrada a la vista"
Acorde con su posición intelectualista, Santo
Tomás entendió que el placer estético deriva
del conocimiento o del placer del
reconocimiento de la obra divina en sus
distintos productos. La forma armónica
percibida tiene un efecto esclarecedor. Por
eso "el conocimiento se realiza por
asimilación y la semejanza se basa en la
forma"
La edad media...

Conservó los conceptos más importantes de la

estética antigua sobre la belleza y los desarrolló
en el horizonte de la comprensión cristiana del
mundo.
"Dios es la causa de toda hermosura". Causa del
orden cósmico, Dios extendía su propia
perfección a todo lo creado, lo bello sería
entonces una manifestación del Dios mismo.
 A estas ideas, San Tomás de Aquino
Agustín añadió otras: también señala los rasgos
acercó la teoría del arte esenciales de la belleza. El
a la teoría de lo bello, primer requisito de la
señalando que el arte belleza es la integridad o
debía descubrir en la perfección. Esto supone
realidad los vestigios de que lo inacabado, lo que
lo bello. Y si los carece de uno de sus
medievales asignaron a miembros, lo mutilado o
la experiencia de la lo deforme, es feo. La
belleza el valor que tuvo segunda condición es la
es porque su de la debida proporción,
fundamento no podía armonía y medida. La
pertenecer al reino de tercera, es la calidad, el
este mundo. esplendor, la luz.
características del
Juicio estético
Juicio estético según Kant

Este pensador se centro en indagar las condiciones

generales de formulación de los juicios estéticos o
del gusto según nuestro juicio o valoración según
de que algo sea bello o no.
Esto cobra cierta importancia porque esto implica
comenzar a pensar al arte como una esfera
autónoma, desligada del conocimiento y la moral.
Esto se debe a qué nuestros gustos pueden ser
iguales o distintos a los de otra persona, entonces
cuando juzgamos una obra en términos de belleza
lo hacemos en base a apreciaciones subjetivas
individuales.
 En el juicio estético no importa el objeto real.
Cuando realizamos un juicio estético ponemos en relación
a la representación del objeto con el sentimiento subjetivo
de placer o displacer que dicha representación nos
despierta y esto es posible gracias a la imaginación y dado
a que la imaginación es una facultad común a todos los
seres humanos, el placer obtenido en la experiencia
estética se puede compartir, es comunicable. De ahí viene
su carácter universal.
 Acerca de lo bello

En sus reflexiones, Kant va a abordar las condiciones de

posibilidad de la belleza pura o las condiciones de
posibilidad de lo bello en general.
 ¿Que novedades se plantean?

Cuando realizamos un
En el juicio del gusto no
juicio moral nos estamos
Cuando conocemos el estamos haciendo
guiando por lo que nos
centro de nuestra referencia al objeto
dice la razón. Pero
atención está en el dado a nuestra
cuando realizamos un
objeto. El juicio que experiencia. Decir que
juicio sobre el gusto, lo
formulamos a partir de la un objeto es bello no
que entra en juego es la
puesta en juego de implica estar pensando
imaginación junto con el
nuestra sensibilidad y en una propiedad del
entendimiento, no los
nuestro entendimiento se objeto sino al agrado o
dictados de la razón, por
refiere al objeto dado a desagrado que
ende, no operan las
nuestra experiencia. despierta este objeto
mismas capacidades del
en el sujeto.
sujeto.
 en definitiva...

Cuando pensamos en el conocimiento, en lo bueno o en lo

útil, siempre tenemos en mente algún aspecto del objeto
real. Cuando estamos ante la experiencia estética, de lo
bello, el objeto en tanto, no importa. El placer estético,
para Kant es libre y no está atado a ningún tipo de interés.
 Según Kant, el "gusto estético" es un placer puro y
desinteresado en el que nos limitamos a contemplar un
objeto.
En una auténtica experiencia estética, la imaginación y el
entendimiento no se acoplan entre sí como lo hacen
habitualmente cuando clasificamos o cuando emitimos un
juicio, sino que rotan libremente en una placentera
armonía. Mientras el entendimiento y la imaginación
permanecen en este modo estético, simplemente
exploran y gozan contemplativamente el mundo.
lo estetico y la moralidad

Kant afirma efectivamente que hay una conexión indirecta

entre lo estético y la moralidad; la belleza es un símbolo de
la moralidad, ya que tanto el juicio estético como la moral
son igualmente libres de reglas externas, y lo sublime
revela nuestra dignidad como seres morales y racionales.
 paradojas fundamentales del
juicio estético
Es placentero pero desinteresado. Individual pero
universal. Espontáneo pero necesario. Sin conceptos y sin
embargo, intelectual. Sin instrucción moral pero revelador
de nuestra naturaleza moral.
 A lo largo de la historia siempre surgen periodos en los
que los modos dominantes de actuar, de producir o de
pensar se ponen en entredicho. Varios de los
acontecimientos ocurridos en el siglo XX contribuyeron a
un replanteo que produjo la revisión de cómo debía
pensarse el arte y cuál era su función social.
 En esta época, el arte se convirtió en una práctica
socialmente valorada y el artista se convierte en un sujeto
con características poco corrientes y el producto de su
trabajo (la obra de arte) un producto al que se le asigna un
lugar especial y para poder apreciar las obras el público
debe acudir a museos, teatros, salas de conciertos, etc.