COMENTARIO DE TEXTO SEMINARIO V

Comentario sobre fragmentos (4 páginas máximo)

Giovanni Maria Artusi (h.1540-1613), L’Artusi, overo Delle imperfettione della moderna musica
(Venecia, 1600)

El fragmento pertenece al tratado del compositor Giovanni Maria Artusi “Imperfecciones de la

música moderna”. Es un texto histórico circunstancial escrito en Venecia en 1600. En esta época
estaba latente la polémica entre Artusi y Monteverdi.

En este texto hace una crítica a todos los músicos modernos, cogiendo a Monteverdi como
ejemplo. Artusi ataca la música de Monteverdi, citando extractos de obras del compositor que
aún no habían sido publicadas. El pensamiento que Claudio plasmaba en sus obras estaba
dirigido a satisfacer los sentidos, sin preocuparse apenas de que la razón penetrase en los
sentidos y que sea esta (la razón) quien indique las cantinelas. Tampoco aprecia los Cartones de
Boecio, ya que no les interesa. El autor (Artusi) criticaba el uso de la disonancia, el auge de la
melodía y el abandono de las reglas tradicionales de la música. A demás, afirma que lo anterior
mencionado corrompía el sistema musical y considera que estas innovaciones son “ásperas y
poco agradables al oído”. Justifica que estas innovaciones sean ásperas y poco agradables porque
“faltan a buenas reglas”, ya que no sigue las pautas que los antiguos enseñaban.

Se menciona también a dos hombres en el texto: Luzasco e Ipolito Fiorini. Ipolito fue un maestro
de capilla que estuvo a cargo de toda la actividad musical que se desarrollaba en la corte de
Ferrara. Luzasco, por su parte, era organista y compositor, que además dirigió el Concerto delle
donne. Por ello es por lo que Artusi los considera hombres sabios que conocen la música.

Giovanni Maria Artusi, Seconda parte dell’Artusi overo Delle imperfettioni della moderna musica
(Venecia, 1603)

Este fragmento proviene de la segunda parte de la obra más conocida de Artusi: Seconda parte
dell’Artusi overo Delle imperfettioni della moderna música.

Aquí vuelve a criticar la libertad que se tomaban muchos de sus contemporáneos en sus obras.
Durante todo el fragmento se refiere a los compositores de la seconda pratica (denominación
que hizo Monteverdi posteriormente para los compositores del estilo moderno) como “estos”.
Estos componen obras de melodía acompañada, haciendo un uso dramático de la disonancia y
haciendo que el texto sea un elemento principal en la composición. En el texto podemos
observar referencias a esto, sobre todo por la parte central: “Aquellos usan las disonancias en su
modo normativo y estos sin norma”; “Aquellos utilizan las alteraciones sostenido y bemol según
su naturaleza y estos las utilizan contra la misma”. Lo que principalmente rechazaba Artusi eran
los movimientos armónicos que realizaba Monteverdi (“Aquellos por salto adoptan los intervalos
que son naturales de quinta y de cuarta y estos todo lo contrario”). Su conclusión es que los
“modernos” son contrarios a los tradicionales, quienes la gente admira por la belleza y la
dilección de sus obras. Así mismo, se expresa su desacuerdo con las innovaciones en el momento
que dice que tendrán que reírse de “estos” ya que piensan que pueden crean un nuevo concepto
y afecto de la música. Básicamente Artusi ataca a Monteverdi por violar las leyes propias de la
naturaleza (“Tratan todos loso autores de imitar a la naturaleza […] ¿Y vos alabáis a aquellos que
obran contra la naturaleza?”), por seguir el sentido y no a la razón y por corromper el sistema
musical, ya que los antiguos no enseñaban así.

Claudio Monteverdi, Quinto Libro dei Madrigali (1605)

Este texto es un fragmento del Quinto Libro de Madrigales (Quinto Libro dei Madrigali) de
Claudio Monteverdi. Fue publicado en 1605 en Venecia, y está dedicado a su mecenas, el
Duque Vicenzo Gonzaga de Mantua. En este libro se anuncia la seconda prattica, donde el
estilo concertado y la independencia del bajo continuo permitan que la voz exprese de forma
clara el mensaje del texto.

Forma parte de una serie de libros de madrigales, que incluyen algunas de las obras más
conocidas del compositor. Estos madrigales reflejan la transición estilística del Renacimiento al
Barroco e incluyen innovaciones en cuanto a la expresión de las emociones, los cromatismos y
el tratamiento de las disonancias. Son en total 9 libros, aunque fueron 8 los que se publicaron
mientras Monteverdi vivía. En estos libros se aprecia cómo evoluciona la música del compositor,
desde la polifonía del Renacimiento hasta la monodia acompañada del Barroco. El quinto libro
es importante, ya que es en el que podemos ver las innovaciones de la seconda prattica, mientras
que los 4 primeros se sitúan dentro de la prima prattica. A demás, en este quinto libro,
Monteverdi responde a la crítica de Artusi publicada en L´Artusi overo delle imperfezioni della
moderna música. Por eso es por lo que Monteverdi llama a este quinto libro Seconda prattica
overo delle perfezione della moderna música. En él argumenta que estas innovaciones son
apropiadas para los madrigales, ya que en ellos son fundamentales las líneas emocionales del
texto y en esta nueva práctica “las palabras son dueñas de la armonía, no esclavas”.

Como se ha mencionado anteriormente, este es el libro en el que Monteverdi responde a la

crítica que realizó Artusi en 1600 y 1603. Este no se explaya en la respuesta, sino que explica las
razones por las que su obra debería llamarse Seconda pratica ovvero Perfettione della musica
moderna. En esta obra reprocha a los que decían que debía de avergonzarse por mandar obras
que “no cumplían” con las exigencias tradicionales y que introducía innovaciones. Monteverdi
dice que, a pesar de no tener apenas tiempo, le responde para que se sepa que las innovaciones
que él emplea no son pura casualidad. Mientras que Artusi en ningún momento menciona a
Monteverdi en sus obras, este escribe a Artusi una respuesta directa y dedicada a él (“sin
responder antes a las críticas que hizo Artusi contra algunas mínimas partes de ellos”). A demás,
hace una crítica directa diciendo que “algunos se maravillarán al no creer que exista otra práctica
enseñada por Zarlino”. Zarlino, maestro de Artusi, poseía un gran dominio sobre los motetes y el
contrapunto y explicó la norma que prohibía las quintas y octavas paralelas en la conducción de
las voces. Sus escritos influyeron a los músicos posteriores que abrieron las puertas al Barroco.
Bibliografía
Aracil, A. (s.f.). Wordpress. Obtenido de https://alfredoaracil.wordpress.com/tag/giovanni-
maria-artusi/

Crítica de libros. (s.f.). Obtenido de https://www.criticadelibros.com/sin-clasificar/artusi-o-las-

imperfecciones-de-la-musica-moderna-giovanni-maria-artusi/

La web de las biografías. (s.f.). Obtenido de https://www.mcnbiografias.com/app-

bio/do/show?key=artusi-giovanni-maria

Wikipedia. (s.f.). Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Artusi

Wikipedia. (s.f.). Obtenido de

https://es.wikipedia.org/wiki/Madrigales_de_Claudio_Monteverdi

Alicia Fernández Núñez