María José Velasco Fuertes

Taller de apreciación visual

D.H.A. Carlos León Castillo Sánchez
Práctica 2 Medio término
Universidad Anáhuac México Sur

Jueves 30 de septiembre de 2021.

 Expresionismo

Munch Edvard
1863–1944)
El sol (1909-
1911)

Óleo sobre tela

455 x 780 cm

Aula Magna de la
Universidad de
Oslo, Oslo,
Noruega.

Edvard Munch fue considerado antecesor de la tendencia expresionista, nació en

Loten, Noruega en 1863. Pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en
Cristiania, que a partir de 1924 cambió el nombre de la capital a Oslo. Sin aún haber
cumplido los cinco años, su madre murió a causa de tuberculosis. Nueve años
después, su hermana Sophie, dos años mayor que él, fallece de la misma
enfermedad, estos hechos ejercieron una influencia determinante en su actividad
artística. Sus tristes y angustiosas representaciones basadas en sus obsesiones y
frustraciones personales abrieron su camino al desarrollo del expresionismo.

Después de un año en la Escuela Técnica de Arquitectura, en 1880 decide

dedicarse a la pintura, se inscribe en la Escuela de Dibujo de Cristiania y pasará
algunos años pintando en la academia de pintura al aire libre del paisajista Frits
Thaulow, asimilando un realismo de inspiración francesa. En 1885 realiza un viaje
a París y conoce de cerca algunas obras de los impresionistas Monet, Renoir,
Degas, Pisarro y Seurat. Sus pinceladas serán cada vez más audaces, menos
atadas a las convenciones del realismo. Lo más importante de este tiempo es su
obra La niña enferma, en la que recuerda su experiencia personal con la muerte de
su hermana y donde ya aparece la desolada visión de la existencia que caracteriza
la mayor parte de su producción. En 1889, Munch viaja a París otra vez, pero ahora
con una beca del gobierno noruego y durante un corto periodo de tiempo es alumno
del pintor academicista Leon Bonat. Tras realizar obras de carácter impresionista,
recibe el influjo del postimpresionismo, específicamente de la obra de Gaugain y
Van Gogh, que lo llevan a dar un giro radical a su trabajo. Después de su llegada a
París recibe la noticia de la muerte de su padre. En Noche, de 1890, representa la
soledad y la melancolía, con el interior oscuro y la figura solitaria junto a la ventana,
queda dominado totalmente por los tonos azules. Hasta 1908 vive la mayor parte
del tiempo en Alemania, sobre todo en Berlín, aunque hace frecuentes viajes a
Noruega y a París. Son años cruciales en su pintura, crea un estilo sumamente
personal basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reduciendo las formas
a su expresión más esquemática y a hacer un uso simbólico, no naturalista del color.
Pinta El grito, Vampiro, La voz, la primera versión de Madonna, comienza un ciclo
que el artista llamaría más tarde El Friso de la vida. Todas ellas expresan sus
experiencias personales sobre el amor, la enfermedad, la muerte y la propia
naturaleza. A Munch le interesa lo que se puede captar por el espíritu y no a través
de la vista. En 1908, tras vivir una fuerte relación amorosa, los problemas nerviosos
del artista empeorados por los efectos del alcoholismo, lo obligan a permanecer
internado ocho meses en una clínica psiquiátrica en Copenhague, luego regresa a
Noruega e inicia un periodo en el que su obra muestra una nueva vitalidad. Ejemplo
de ello son los paneles que decoran el Aula Magna de la Universidad de Oslo.
Finalente, en 1916 compró una finca en las afueras de Cristiania y allí vivió cada
vez más aislado, para que en 1944 muriera completamente solo.

El expresionismo fue un movimiento artístico, literario, musical y cinematográfico

que comenzó como un estilo artístico en Alemania entre la transición del siglo XIX
al siglo XX. En seguida se expandió a otras regiones y disciplinas hasta obtener su
madurez entre 1905 y 1933, dejando fuera la interrupción que fue la Primera Guerra
Mundial. A diferencia de las vanguardias históricas, el expresionismo fue el
resultado de un espíritu crítico frente al nuevo orden occidental, mas no fue un
movimiento con un estilo unificado. El desengaño y la crítica hicieron que este
movimiento centrara su programa en la percepción pesimista de la vida y en el
individuo contemporáneo, al igual que en el rechazo a la composición planeada y el
cuestionamiento de la belleza escultural, como fin último de la obra artística.

Entre las características del expresionismo se puede encontrar una perspectiva

desencantada sobre la realidad, pues los artistas miran con escepticismo y
desconfianza las promesas progresistas de la modernidad al captar las
contradicciones de fondo, al igual que los expresionistas conciben al individuo como
un ser a la merced de los acontecimientos, privado de sustancia propia y sometido
a la mediocridad; para esta generación, las personas han sido destituidas de libertad
y autonomía, incluso han sido reducidas a piezas del sistema; otra característica es
que el expresionismo desea representar la esencia del individuo contemporáneo, y
rechaza, por lo tanto, la mera representación de las apariencias, asimismo cultiva,
así, el dramatismo, la subjetividad y la expresión de los sentimientos humanos,
como la decepción, el terror, la angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo
y el descreimiento; el expresionismo propone hacer predominar el instinto sobre la
racionalidad en los procesos creativos, a lo que se refiere, es que el artista se opone
a la composición voluntariamente racional y promueve el valor de la intuición y la
improvisación, que representa que lo abrupto hace presencia; el expresionismo
sustrae a los objetos de cualquier idealización o de cualquier objetivación; el
universo representado siempre encarna una realidad subyacente, además lo
psicológico juega un papel esencial, ya que investiga a los sentimientos primarios o
instintivos de las personas, del mundo soñador y el universo de lo grotesco, y por
último, favorece la distorsión y la tensión entre la realidad y lo percibido en la obra.

Sus principales autores son: Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Käthe
Kollwitz, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Otto Dix, George
Grosz, Georges Henri Rouault, Wassily Kandinsky, Paul Klee, entre otros.

En el arte del siglo XIX ya habían aparecido los signos de una actitud crítica frente
a la modernidad occidental, porque Goya y sus pinturas negras se habían convertido
en una referencia para los pintores alemanes, pero más aún Edvard Munch, al final
de ese siglo, considerado precursor del movimiento. Igualmente influyeron Paul
Gauguin y Vincent Van Gogh, así como los fauvistas y los pintores Ensor y Emil
Nolde.
Fauvismo
Matisse Henri (1869-1954)

La raya verde (La Raie

verte) o también llamado
Madame Matisse (1905)
Óleo sobre lienzo 42,5 cm ×
32,5 cm

Galería Nacional de
Dinamarca, Copenhague,
Dinamarca
 Dadaísmo
Schwitters Kurt (1887–1948)
Hitler Gang (1944)
Collage 34.7 x 24.5 cm
Alemania

Kurt Schwitters nació en el pueblo de Hannover, Alemania, 1887. Fue un pintor

alemán. Cursó estudios de arte en las Academias de Dresde y Berlín. Gracias a la
revista Der Sturm entró en contacto con la vanguardia alemana, particularmente con
el expresionismo, a través del cual llegó a la definición de su propio estilo. Comenzó
a tomar forma en 1920, cuando realizó sus primeros collages a partir de pequeños
pedazos de madera, recortes de periódico, boletos de tranvía y otros materiales de
supuesto desecho o basura para algunos, pero que se transformaban en sus obras
a través de la incorporación del color o la suma de palabras o frases. A estas
creaciones el artista las denominó “Merz”, por la última parte de la palabra
Kommerz, la cual aparecía en un recorte de periódico, incluido en uno de sus
collages de sus comienzos. Su estilo evolucionó desde un recargamiento inicial
hacia un mayor purismo, pero el artista jamás abandonó los “Merz”, las obras a las
que debe su fama. Esta palabra dio título a una revista que fundó en 1923 y se
publicó hasta 1932, que en ella, Schwitters y sus colaboradores difundieron el
espíritu del dadaísmo, corriente artística a la cual pertenece el pintor, aparte de de
contribuir a la modernización de la tipografía y el diseño gráfico. Schwitters estuvo
en contacto con algunos de los grandes creadores de su tiempo, como L. Moholy-
Nagy, y participó en los movimientos artísticos más innovadores, entre ellos,
Abstraction-Creation. En 1937 emigró a Noruega, y al ser invadido este país por
Alemania en 1940, se trasladó al Reino Unido, donde residió hasta su muerte en
1948.

Su incorporación a la obra de arte de materiales sin valor sirvió de referencia,

después de la Segunda Guerra Mundial, a muchos de los movimientos artísticos
que se difundieron por entonces, como el informalismo o el pop art.
Se dice que el origen del término Dadaísmo fue gracias a Tristan Tzara abrió un
diccionario y encontró esa palabra al azar y apareció la palabra dada, que significa
caballito de juguete, y fue así adoptada por el grupo. Aunque el Dadaísmo surge
con el propósito de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo
del arte, y se presenta como una ideología completa, como una forma de vivir y
como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anteriormente existente.

El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916, en donde se

recitaban poemas. Esta ciudad se había convertido a partir del estallido de la
Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de
toda Europa que querían escapar de la guerra, y fue allí donde se reunieron
representantes de diversas escuelas, como el expresionismo alemán, el futurismo
italiano y el cubismo francés, y esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un
movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto
del arte antes de la Primera Guerra Mundial. Hugo Ball, director de teatro y su mujer,
concibieron el proyecto de crear un café literario que acogiera a todos estos artistas
exiliados, llamado el Cabaret Voltaire, el cual abrió sus puertas el 1 de Febrero de
1916. Allí se congregaron Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y
Richard Huelsenbeck, entre otros. Aunque la difusión del dadaísmo se debió a la
publicación de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se extendieron por todo
el mundo en ciudades Berlín, Colonia, París y Nueva York.

El Dadaísmo es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, pues su

intención es cuestionar la existencia del arte, la literatura y la poesía. Está en contra
de la belleza eterna, contra las leyes de la lógica, contra la eternidad de los
principios, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas
promueven un cambio, al igual que la libertad del individuo, lo inmediato, la
espontaneidad, lo aleatorio, la contradicción, por lo que defienden la imperfección
frente a la perfección, y el caos frente al orden. Proclama el anti-arte de protesta,
del escándalo, del shock, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión
irónico-satíricos, igualmente se basa en lo absurdo y en lo carente de valor e
introduce el caos en sus escenas, llegando a romper las formas artísticas
tradicionales, recurrió al montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
Entre sus principales representantes encontramos a: Hugo Ball, Tristan Tzara,
François Picabia, Marcel Duchamp, Jean Arp, Man Ray, Hans Richter, entre otros.

El movimiento dadaísta también tuvo un núcleo importante en Berlín, Alemania.

Participaban en este George Grosz, Raoul Hausmann y John Heartfield, uno de los
exponentes del fotomontaje. Este núcleo dio lugar a lo que se conoce como
dadaísmo berlinés. El dadaísmo fue realmente escandaloso, se llegaron a leer sobre
ellos afirmaciones como "nunca antes un grupo de decadentes, desprovistos de
todo saber y toda voluntad, ha tenido coraje de mostrarse al público como lo hacen
estos dadaístas". Hasta que en 1919, con el fin de la Primera Guerra Mundial, el
movimiento se trasladó a París, donde alcanzó su apogeo pero también alcanzaría
el final de sus días, y en efecto, el carácter antiartístico y antipoético del dadaísmo
constituía el germen de su propia muerte, sin embargo, antes de su muerte tuvo
lugar la primera Feria Internacional Dadá en Berlín en junio de 1920. Fue
desgastándose, y las idas de André Breton fueron ganando terreno, la idea del
escándalo o del gesto provocador como hecho estético en sí mismo fue dejándose
de lado, y girar la atención a la eficacia del hecho artístico volvió a ser un objetivo
de los artistas. Fue así como con el tiempo, el dadaísmo favoreció el nacimiento del
surrealismo en 1924.

El dadaísmo se propuso así una burla feroz del arte, no solo del arte tradicional,
sino que también de las vanguardias como el cubismo y el futurismo, pues el
futurismo fue un honrador de la guerra, una burla de la burguesía capitalista, y
finalmente, un desafío a la estética.
Cubismo
Picasso Pablo (1881-1973)
La fábrica de Horta d´Ebre
(1909)
Óleo sobre lienzo 53 x 60 cm

Museo del Hermitage, San

Petersburgo, Rusia.
Referencias:
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Biografía de Kurt Schwitters. (s. f.). La Historia. Recuperado 29 de septiembre de
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La fábrica de Horta d´Ebre. (s. f.). Arte Historia. Recuperado 29 de septiembre de
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