Trompeta-Programación 22-23 Fuengirola

DEPARTAMENTO DE
VIENTO
Conservatorio Profesional de Música Costa del Sol “ Fuengirola”
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE
TROMPETA
Curso 2022/23
Profesor : Cueto Gómez, José Luis

Departamento de Viento Metal | Programación didáctica de Trompeta
Tabla de contenido
CONTEXTUALIZACIÓN ........................................................................................................................... 5
Marco legislativo........................................................................................................................................... 5
Reglamento Orgánico de los Conservatorios de música y orden organización y funcionamiento ................. 5
Currículo ................................................................................................................................................... 5
Elementales ......................................................................................................................................................... 5
Profesionales ....................................................................................................................................................... 5
Evaluación y pruebas de acceso................................................................................................................. 5
Elementales ......................................................................................................................................................... 5
Profesionales ....................................................................................................................................................... 5
Características de las enseñanzas elementales .............................................................................................. 5
Finalidades ...............................................................................................................................................6
Características de las enseñanzas profesionales.............................................................................................6
Finalidades ...............................................................................................................................................6
ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS..................................................................................................... 7
Objetivos ...................................................................................................................................................... 7
Objetivos Específicos ................................................................................................................................. 7
Objetivos de los instrumentos.................................................................................................................... 7
Contenidos (viento metal) .............................................................................................................................8
Instrumentos de viento metal:...................................................................................................................8
Evaluación ....................................................................................................................................................8
Criterios de evaluación ..............................................................................................................................9
Evaluación inicial .................................................................................................................................................10
Procedimientos de evaluación ................................................................................................................. 10
Actividades de evaluación ....................................................................................................................... 10
Criterios de calificación ........................................................................................................................... 11
Mínimos exigibles y criterios de promoción.............................................................................................. 13
La recuperación ...................................................................................................................................... 13
Durante el curso.................................................................................................................................................. 13
Asignatura pendiente del curso anterior (a partir de 2º curso) .............................................................................. 13
Pérdida del derecho a la evaluación continua....................................................................................................... 13
Metodología ............................................................................................................................................... 14
Estrategias metodológicas ...................................................................................................................... 15
Atención a la diversidad ...................................................................................................................................... 15
Procedimiento para realizar el seguimiento y evaluación de la programación y la práctica docente.......... 16
Interdisciplinariedad y actividades interdisciplinares ..................................................................... 16
1er curso ...................................................................................................................................................... 16
Objetivos ................................................................................................................................................ 16
Contenidos.............................................................................................................................................. 16
Criterios de evaluación ............................................................................................................................ 17
Niveles mínimos .................................................................................................................................................. 17
Recursos y materiales didácticos ............................................................................................................. 18
2º curso ...................................................................................................................................................... 18
Objetivos ................................................................................................................................................ 18
Contenidos.............................................................................................................................................. 18
Niveles mínimos ..................................................................................................................................................19
Características de la prueba de acceso a 2º curso .................................................................................... 20
3er curso ......................................................................................................................................................20
Objetivos ................................................................................................................................................ 20
Contenidos.............................................................................................................................................. 20
Niveles mínimos ..................................................................................................................................................21
Características de la prueba de acceso a 3er curso .................................................................................... 21
4º curso ...................................................................................................................................................... 21
Objetivos ................................................................................................................................................ 21
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Contenidos.............................................................................................................................................. 22
Actividades ............................................................................................................................................. 22
Niveles mínimos ................................................................................................................................................. 22
Características de la prueba de acceso a 4º curso .................................................................................... 23
Prueba de acceso a 1er curso de enseñanzas profesionales de música .......................................................... 23
Normativa vigente...............................................................................................................................................23
Características ........................................................................................................................................ 24
Criterios de calificación ........................................................................................................................... 24
CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL ........................................................................................... 26
Actividades complementarias y extraescolares ............................................................................................28
DESARROLLO DE LA COMPETENCIA EN EL TRATAMIENTO DE LA INFORMACÓN Y COMPETENCIA DIGITAL. 28
ABORDAJE DE LAS MEDIDAS DE PEVENCIÓN, EL BIENESTAR EMOCIONAL, LA HIGIENE Y LA PROMOCIÓN DE LA

SALUD FRENTE AL COVID-19. 29-30
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Contextualización
Marco legislativo
Reglamento Orgánico de los Conservatorios de música y orden organización y
funcionamiento
DECRETO 361/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los
Conservatorios Elementales y de los Conservatorios Profesionales de Música.
ORDEN de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la organización y el funcionamiento de los
conservatorios elementales y de los conservatorios profesionales de música, así como el horario de los
centros, del alumnado y del profesorado.
Currículo
Elementales
DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las
Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.
ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de
música en Andalucía.
Profesionales
DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las
enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales
de Música en Andalucía.
Evaluación y pruebas de acceso

Elementales
ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía.
ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas
básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía
Profesionales
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso
de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de
Danza en Andalucía.
CORRECCIÓN de errores de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación
de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas
profesionales de música y danza en Andalucía.
ORDEN de 9 de diciembre de 2011 por la que se modifica la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que
se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
Características de las enseñanzas elementales
El currículo de las enseñanzas elementales de música se orientará a:
a) Priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos
del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo.
b) Fomentar el hábito de la audición musical y la asistencia a representaciones o a
manifestaciones artísticas.
c) Favorecer la elaboración de propuestas pedagógicas por los centros, desarrollando
metodologías que se adapten a las necesidades formativas del alumnado, tengan en cuenta
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los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la capacidad del alumnado de aprender por
sí mismo.
Finalidades
El Art. 2 del DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de
las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía establece la finalidad y carácter de estas
enseñanzas:
1. Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una
formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música. Asimismo,
prestarán especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica musical
y de la música como arte.
2. Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio
para estudios posteriores.
Características de las enseñanzas profesionales
La introducción del DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre indica que:
La estructura y la ordenación de las enseñanzas profesionales de música, tal y como se contempla en
el presente Decreto, se fundamentan en el estudio profesional de una especialidad instrumental, que
actúa como eje vertebrador del currículo, y se complementa con la finalidad preparatoria de
proporcionar una formación previa para acceder a los estudios de especialización de las enseñanzas
superiores de música.
En su conjunto, el currículo de las enseñanzas profesionales de música persigue garantizar una
instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados,
destinados a aquellos alumnos y alumnas que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse
a ellos.
Las asignaturas que componen las enseñanzas profesionales de música han de combinar, de forma
equilibrada, el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación y con los principios estéticos y
artísticos inherentes al fenómeno musical, todo ello en el marco de las demandas que plantea la
sociedad actual.
Finalidades
El Art. 2 del DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo
de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía establece las siguientes finalidades:
1. Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una
formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la
música.
2. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones básicas:
formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores.
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Enseñanzas Elementales Básicas

Objetivos
Objetivos generales
Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades

siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de
los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música
flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y
realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que
supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el
conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprenderla función comunicativa de la
interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y
valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y
culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
Objetivos Específicos
Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los
conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado
con la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios
profesionales de música.
Objetivos de los instrumentos
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales tendrán como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes
1. Adoptar una posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de
las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente un repertorio integrado
por diferentes obras o estilos, entre las que se incluya algunas de autores andaluces o de
inspiración andaluza, de una dificultad acorde con el nivel, como solista y como miembro de
un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos correctos y eficaces.
5. Conocer las técnicas y los recursos para el control de la afinación del instrumento.
6. Despertar en el alumno el respeto y el aprecio por el arte de la música a través del
conocimiento del instrumento y su literatura.
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7. Concebir la práctica musical como un medio para formar personas íntegras que aprecien y
disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.
Contenidos (viento metal)
1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una
postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre
ambas manos.
2. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
3. Fortalecimiento de los músculos faciales.
4. Principios básicos de la digitación.
5. Desarrollo de la flexibilidad.
6. Estudio de la boquilla.
7. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas
elementales.
8. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
la obtención de una buena calidad de sonido.
9. Técnicas y recursos para el control de la afinación.
10. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas,
arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros.
11. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
12. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
13. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida,
sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.
14. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
15. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
16. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios
audiovisuales.
17. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
18. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del
alumno o alumna.
19. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
20. Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje del
clarinete, fagot, saxofón o trombón.
Instrumentos de viento metal:
1. Desarrollo de la flexibilidad, con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas.
2. Estudio de la boquilla.
Evaluación
La evaluación del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas
materias del currículo. Será continua en cuanto estará inmersa en el proceso de enseñanza y
aprendizaje del alumnado, con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se produzcan,
averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado
continuar su proceso de aprendizaje. La evaluación será integradora, debiendo tener en cuenta las
capacidades establecidas en los objetivos generales de las enseñanzas elementales de danza y de
música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas materias que constituyen el
currículo.
En la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se considerarán las características propias
de éste y el contexto sociocultural del centro.
La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo y proporcionará una
información constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los resultados de la intervención
educativa.
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El alumnado tiene derecho a ser evaluado conforme a criterios de plena objetividad, así como a
conocer los resultados de sus aprendizajes, para que la información que se obtenga, a través de los
procedimientos informales y formales de evaluación, tenga valor informativo y lo comprometa en la
mejora de su educación.
Criterios de evaluación
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los
medios de aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la atención y disposición de los
alumnos y alumnas a los contenidos que se imparten en clase de los profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su
instrumento con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar
si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan las capacidades para desenvolverse con
progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel.
En estas situaciones se comprobarán si establecen relaciones entre los distintos aspectos de
la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que
permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará
el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal
desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se
pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación
de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la
interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de
evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos
expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble
y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical
globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correcto
y adecuado. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad
de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él
con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros
básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de
los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los
alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental
para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los
alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración
andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la
interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el
estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte
de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el
contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados,
la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se
pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la
atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la
capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el
progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su
nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de
los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio
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se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador

en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente
el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y
de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación
presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus
criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de
obtener un resultado común óptimo y unificado.
Evaluación inicial
Tendrá como objetivo fijar un punto de partida para comenzar a programar el trabajo con cada uno de
los alumnos, con el fin de ofrecer una educación individualizada y acorde a las necesidades del
alumnado.
El momento para realizar esta evaluación diagnóstica será durante el primer mes de clase y para ello
se tendrán en cuenta los siguientes procedimientos evaluativos siguiendo los criterios de calificación
detallados para cada uno de los cursos de las enseñanzas elementales básicas de música:
Procedimientos de evaluación
- Observación directa del alumnado para comprobar posibles limitaciones físicas o psíquicas que
puedan impedir en mayor o menor medida la práctica del instrumento, así como la interacción
en clase, interés y respeto por la asignatura.
- Entrevistas individualizadas para poder detectar de forma rápida conocimientos adquiridos,
trabajo realizado e intenciones para el curso que comienza.
Criterios de calificación
Para 1er curso:
- Relación con el instrumento: 50%
o Limitaciones físicas que le impidan la correcta práctica instrumental.
- Coordinación motriz: 30%
o Capacidad rítmica, melódica, lectora y memorística.
- Actitud e interés por la asignatura: 20%
Procedimientos de evaluación
Los procedimientos usados para la evaluación habrán de ser variados:
1. Para evaluar la consecución de contenidos prácticos, se empleará la observación directa día a
día de la progresión de cada alumno, la audición pública y la prueba de cada trimestre.
2. Para evaluar la adquisición de conceptos, utilizaremos debates, cuestionarios orales y si
procede, elaboración de trabajos escritos o análisis del repertorio.
3. Para las actitudes, se empleará la observación, teniendo en cuenta aspectos como la
puntualidad, el interés y el comportamiento, la colaboración, el respeto hacia el resto del
alumnado o el cuidado del material.
El profesor llevará de manera actualizada un diario de clase, donde hará un seguimiento individual del
alumnado, en el que se recogerá el grado de adquisición de los contenidos previstos y el repertorio de
ejercicios y obras que el alumnado va trabajando, así como del cumplimiento de los objetivos.
Actividades de evaluación
- Audición pública: Se entiende por audición pública aquella en la que el alumnado interpreta
en Salón de Actos, teatros, museos o cualquier tipo de eventos organizados por el
conservatorio o por otras entidades. En el supuesto de alumnas o alumnos que no deseen
participar en este tipo de eventos, serán convocados a una audición pública de aula a la que
podrán asistir como público otros compañeros de clase/curso o profesores, según el criterio o
necesidades del profesorado que lo solicite.
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El profesorado que lo estime oportuno, podrá invitar a otros compañeros o compañeras a la

asistencia de una prueba o audición. La calificación solo podrá realizarla el profesor o profesora
que el alumnado tiene asignado.
Todo el alumnado matriculado en materias instrumentales que requiera audición pública,
deberá interpretar, al menos, tres piezas a lo largo del curso en aquellas audiciones que
convoque el departamento o el profesor. Estas piezas deberán haber sido propuestas por su
profesor o profesora de las incluidas en la programación del curso y acorde al nivel que el
alumnado muestre. La audición tendrá un valor de un 10% con respecto a la nota final de cada
trimestre.
- Diario de clase: El profesorado llevará un control diario individualizado del alumnado para
tener un seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje.
- Agenda del alumno: Cada uno tendrá una agenda, proporcionada por el centro, en la que
anotará el trabajo que debe realizar en casa para la preparación de las clases, así como otros
datos de interés, sean ejercicios realizados en clase o anotaciones importantes que no deban
ser olvidadas.
- Informe individualizado: Cada profesor deberá realizar, al acabar el curso, un informe

individual de cada uno de los alumnos de instrumento a los que ha impartido clase, con el fin
de tener referencias al curso siguiente si hubiera cambio de profesor o traslado por parte del
alumnado. Este informe quedará registrado en la plataforma Séneca. Al igual que al final de
curso, podrán ser requeridos estos informes individualizados al término de cada trimestre.
- Prueba trimestral: Se realizará un control de conocimientos adquiridos al termino de cada

trimestre, con el objetivo de tener un seguimiento real de los contenidos alcanzados en cada
evaluación. Esta prueba valdrá un 20% de la nota final de trimestre.
- Elaboración de trabajos y análisis musicales mediante la escucha activa de música: Durante el

curso se realizarán pequeñas exposiciones escritas y/o de forma oral, con preparación previa,
de algún tema relacionado con el desarrollo diario de la clase de instrumento. Así como,
escuchas de obras de la literatura del instrumento y de música en general relacionadas con el
material que esté trabajando el alumnado en ese momento.
1. Seguimiento de clase. Evaluación continua: 70 % de la calificación.
- 50% consecución de Objetivos. La nota correspondiente vendrá dada por los
criterios de calificación.
- 10% asistencia a clase. Teniendo en cuenta que si supera el número de clases
estipulado para cada curso, el alumnado perderá el derecho a la evaluación
continua.
- 10% actitud e interés en la materia.
2. Prueba final de trimestre: 20% de la calificación final.
3. Participación en audición: 10%.
Los criterios de calificación estarán basados en el grado de consecución de los criterios de evaluación
propuestos para cada uno de los cursos. Para ello se aplicará una calificación bajo el criterio de los
siguientes indicadores de logro a cada uno de los criterios de evaluación:
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Muestra una total comprensión y asimilación de objetivos y contenidos:

10 SB lectura correcta de las obras, exactitud rítmica, control técnico y afinación.
9 SB Conoce y realiza correctamente la gestualidad propia del trabajo en grupo y se
integra perfectamente en él. Interpreta el repertorio con fidelidad al texto y al
estilo, resultando musical y convincente. Es capaz de leer a primera vista con
fluidez. Asiste con regularidad a clase y muestra interés y compromiso personal.
8 NT Muestra amplia comprensión y asimilación de objetivos y contenidos:
7 NT buena lectura de las obras, exactitud rítmica y control técnico y afinación, pero
necesita mayor orientación a la hora de aplicarlos. Conoce y realiza
correctamente la gestualidad propia del trabajo en grupo y se integra bien en
él. Puede haber fallos leves en la interpretación del repertorio, pero en general
hay una continuidad y demuestra capacidad para remontar los errores sin
pararse o repetir, ni cortar el discurso musical, aunque puede mostrar alguna
carencia en cuanto a musicalidad y expresividad. Es capaz de leer a primera vista
con bastante fluidez. Asiste con regularidad a clase, muestra disposición y se
implica en el trabajo.
6BI Aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene independencia de
5SU criterios, necesitando seguir orientaciones explícitas del profesor. Aprende el
repertorio, pero en parte de él muestra alguna insuficiencia técnica, rítmica y/o
expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística. La
interpretación es correcta, pero puede haber interrupciones puntuales. Tiene
dificultades para realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y le
cuesta integrarse en él. No tiene fluidez en la repentización. Asiste con bastante
regularidad a clase y muestra cierta motivación.
4 IN Muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para aplicar
recursos. Carencias técnicas, rítmicas, expresivas y de afinación notables. No
aprende el repertorio mínimo propuesto. No es capaz de realizar una
interpretación satisfactoria como miembro del grupo. Tiene serios problemas
en la lectura a vista. No asiste con regularidad y no participa en la audición
obligatoria. Muestra poco interés y compromiso con el trabajo.
3 IN No alcanza los objetivos. Capacidad y comprensión muy limitadas.
2 IN Deficiencias técnicas, rítmicas y expresivas importantes, así como de afinación,
repentización, fraseo y comprensión estilística. No aprende el repertorio
mínimo propuesto. No asiste con regularidad y no participa en la audición
obligatoria. No muestra interés, ni compromiso con el trabajo.
1 IN No asiste a clase.
Una vez obtenidas las notas de cada uno de los criterios de evaluación se procederá a calcular la nota
final mediante la media aritmética de las mismas.
Evaluación ordinaria
La calificación obtenida en la 3ª evaluación se trasladará a la evaluación ordinaria excepto en los
supuestos siguientes:
a) El alumnado ha perdido el derecho a la evaluación continua, los cuales, deberán realizar las
pruebas, con los contenidos correspondientes, que estén pendientes de evaluaciones
anteriores. Los porcentajes de calificación a aplicar serán los siguientes:
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a. Audición: 30% de la calificación.

b. Pruebas correspondientes a la materia trabajada en los distintos trimestres: 70% de la
calificación.
b) El alumnado que no haya realizado las audiciones correspondientes a cada evaluación, los
cuales serán calificados teniendo en cuenta los siguientes porcentajes:
a. Audiciones públicas: 30% de la calificación.
b. Pruebas finales de trimestre:10% de la calificación.
c. Seguimiento de clase. Evaluación continua: 60% de la calificación.
Mínimos exigibles y criterios de promoción
1. Todo el alumnado deberá tocar en audición pública tres piezas, las cuales podrán ser obras,
movimientos o estudios.
2. Alcanzar los mínimos detallados en cada uno de los cursos.
Los resultados de la evaluación final para las enseñanzas elementales básicas de música se expresarán
mediante los siguientes términos: insuficiente, suficiente, bien, notable y sobresaliente. Estas
calificaciones irán acompañadas de una calificación numérica sin decimales en una escala de uno a
diez, aplicándose según estás correspondencias: 1, 2, 3 ó 4 – insuficiente, 5 – suficiente, 6 – bien, 7 u
8 – notable y 9 ó 10 sobresaliente.
El alumnado NO promocionará en cualquiera de los cursos que comprenden las enseñanzas básicas de
música si obtiene una calificación negativa en más de una asignatura de las que está matriculado.
La recuperación
Durante el curso
Los contenidos no trabajados y por consecuencia, los objetivos no conseguidos durante un trimestre,
pasarán automáticamente a trabajarse en el siguiente. Si se aprueba el nuevo trimestre, se entiende
que tendrá aprobado el trimestre suspenso anteriormente.
Asignatura pendiente del curso anterior (a partir de 2º curso)
La recuperación se hará siguiente en horario normal de clase en la que el alumnado se encuentre
matriculado. Deberá trabajar los contenidos y alcanzar los objetivos del curso pendiente para
comenzar a trabajar los del curso presente.
Con la intención de facilitar este trabajo de recuperación, el profesor tutor del curso pendiente, emitirá
un informe individualizado a final de curso para dejar constancia de los contenidos que deberán ser
recuperados en el curso siguiente.
Pérdida del derecho a la evaluación continua
El alumnado perderá dicho derecho si…
- En un solo trimestre diferente al tercero: los contenidos no trabajados y por

consecuencia, los objetivos no conseguidos pasarán automáticamente a trabajarse
en el siguiente trimestre. Si se aprueba el nuevo trimestre, se entiende que tendrá
aprobado el trimestre suspenso anteriormente.
- En el tercer trimestre: se trasladarán los contenidos no trabajados a una prueba
final antes de la evaluación ordinaria, es decir, antes de que acabe el tercer
trimestre.
- Durante todo el curso: el alumno que no asista durante todo el curso y decida
recurrir a la evaluación ordinaria como única opción, deberá presentar una
audición pública con las tres obras del curso que le corresponda, cuyo valor será
un 30% de la nota final y defender un examen con los contenidos que debía haber
trabajado durante el curso, cuyo valor será un 70% de la calificación final.
Se considerará una falta como justificada la que venga precedida por un informe médico oficial.
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Metodología
A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de música,
hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter general,
en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán
priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del
lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto 17/2009, de 20 de
enero, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de Música
en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para
su incorporación a los estudios profesionales de música.
Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio del alumnado que quiera continuar
sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un
alumnado heterogéneo.
Igualmente, la vocación musical en los primeros cursos, en muchos casos, no está claramente definida;
por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las
inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.
Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las
situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:
1. El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que
le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del
desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los
contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo
individualizado sobre sus realidades personales y musicales.
2. Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la
motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines
propuestos.
3. Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los
contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por el alumnado.
4. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso
de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la
motivación y la autoestima.
5. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo del alumnado,
favoreciendo la participación activa en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas
estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La
experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico
musical propio de cada especialidad.
6. La práctica de conjunto sumerge al alumnado en un ambiente participativo, en el que son parte
de un todo que reproduce y crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar
de la música desde el primer día.
7. Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión
de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de
las capacidades musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que

intervienen, además del propio conjunto del alumnado, el equipo educativo, el grupo de amigos y la
familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.
En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas
permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos, tanto las ventajas de la enseñanza
individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se
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consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del
profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.
Estrategias metodológicas
Atención a la diversidad
El alumnado es diverso y cada uno necesita una atención diferente, especializada e individualizada. La
atención a la diversidad se lleva a cabo como principio básico de que cada alumnos es único y que no
existen dos personas idénticas para aprender. Desde esta afirmación amplia del término, el alumnado
tiene necesidades educativas especiales, ya que todos no aprendemos igual. En este sentido juegan un
papel importante las estrategas y técnicas de aprendizaje y estudio. El uso de estas técnicas facilitarán
la motivación. Estas necesidades específicas pueden ser de tipo intelectual, físico, emocional o social
y se deben a diversas causas:
- Dificultades de aprendizaje.
- Diversos grados de minusvalía visual.
- Altas capacidades intelectuales.
- Trastorno por déficit de atención con o sin hiperactividad (TDAH o TDA).
- Dislexia.
- Dificultades de adaptación social.
- Dificultades debidas a desordenes de personalidad o psicosocial.
- Dificultades debidas a una deficiencia física.
Corresponde a las Administraciones educativas garantizar los recursos necesarios para que el
alumnado que requiera una atención educativa diferente a la ordinario, puedan alcanzar el máximo
desarrollo posible de sus capacidades y, en todo caso, los objetivos establecidos con carácter general
para todo el alumnado.
Protocolo de actuación
1. Comunicación profesor – alumno.
2. Comunicación de la situación al equipo educativo con el fin de adoptar medidas conjuntas de
actuación.
3. Traslado de la información oportuna al equipo directivo a fin de que solicite la colaboración
oportuna a la administración educativa.
4. Apoyo, asesoramiento y orientación.
5. Intensificación y regularización de los contactos con la familia del alumno.
6. Establecimiento de cauces de comunicación fluidos con el centro en el que el alumnado cursa
estudios de régimen general para ampliar información.
7. Puesta en contacto con fundaciones, asociaciones, etc. a fin de recabar la ayuda y
asesoramiento técnico oportuno.
8. Variaciones de la metodología.
9. Desarrollo de técnicas de estudio específicas.
10. Adaptaciones curriculares individualizadas cuando el problema sea temporal previamente
aprobadas por el ETCP. Éstas no variarán los objetivos sino que cambiarán las actividades para
conseguir los objetivos.
Adaptaciones curriculares
Se entiende por adaptación curricular individualizada al conjunto de modificaciones realizadas en uno
o varios de los componentes básicos del currículo y/o en los elementos de acceso al mismo para un
alumno concreto. Pueden tener distintos grados de significación considerándose:
- Poco significativa: afecta a elementos del currículo tales como la metodología, el tipo de
actividades y los instrumentos y técnicas de evaluación. No afectan a los objetivos
educativos.
- Significativa: podrán realizarse adaptaciones curriculares que se aparten de manera
sustancias de los contenidos y criterios de evaluación del currículo. En este caso, se
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elaborará un documento escrito, siendo responsabilidad del equipo educativo del alumno
y supervisado por el Departamento, Jefatura de estudios e Inspección educativa.
Procedimiento para realizar el seguimiento y evaluación de la programación
y la práctica docente
El proceso de seguimiento de la programación tendrá dos vertientes:
1. Audiciones de clase y comunes al departamento, tras las cuales los profesores comentarán los
resultados e incidencias de las mismas y todas aquellas cuestiones que puedan servir para
mejorar la enseñanza instrumental.
2. Reuniones de departamento y formularios creados para tal fin.
Con objeto de mantener una mejora continuada en el proceso de enseñanza, el profesorado, así como
del propio centro, mantendrán una evaluación continuada sobre la práctica docente. A lo largo del
curso escolar el profesorado tiene la opción de realizar las modificaciones que considere oportunas en
la programación con el objeto de mejorar su eficacia y tiene la obligación de ser crítico con su labor
educativa en todos los ámbitos (participación con la comunidad escolar, enseñanza instrumental,
acción tutorial).
Al finalizar el curso el profesor realizará una memoria final en la que se analizará el proceso de
enseñanza-aprendizaje llevado a cabo, valorando el grado de consecución de los objetivos propuestos
y validez de los mismos, la eficacia del proceso de enseñanza (actividades y unidades didácticas) y el
grado de constructividad de la evaluación y de objetividad en la misma. Dicha memoria se agregará a
la memoria final del centro en una evaluación conjunta de la comunidad educativa. Sobre los
resultados obtenidos en la misma se realizarán las consecuentes revisiones de las programaciones.
Interdisciplinariedad y actividades interdisciplinares
- Trabajos y exposiciones, adaptadas a cada nivel, en relación con el trabajo diario de clase
y el instrumento.
- Audiciones de fragmentos u obras completas de la literatura del instrumento como
referencia interpretativa y de música en general para despertar en el alumnado la cultura
de la escucha.
1er curso
Objetivos
1.- Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos tanto de pié como
sentado.
2.- Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la
embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y
flexibilidad del sonido.
3.- Comenzar a utilizar los mecanismos necesarios para corregir de forma automática la
afinación de las notas y la calidad del sonido.
4.- Empezar a conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, así como
desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
5.- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
6.- Comenzar a desarrollar la capacidad improvisadora.
7.- Comenzar el entrenamiento de la lectura a primera vista.
Contenidos
a)Utilización de una correcta postura corporal en la interpretación.
b)Utilización de la respiración abdomino-diafragmática.
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c)Estudio de distintas articulaciones.

d)Estudio de ejercicios en posición fija.
e)Práctica de la vibración de labios y estudio inicial de la boquilla.
f)Reconocimiento de las partes de la trompeta.
g)Realización de ejercicios de mantenimiento del instrumento.
h)Interpretación en la clase colectiva de un repertorio camerístico apropiado al nivel.
i)Práctica de ejercicios de afinación y sonido.
j)Estudio de las normas básicas para la improvisación.
k)Iniciación a la repentización
l)Interpretación del repertorio apropiado para este nivel.
1. Adoptar una predisposición y actitud responsable en el cuidado e higiene del instrumento.
Mediante este criterio se observará:
- La constancia e interés en cuidar el instrumento, manteniéndolo limpio
para evitar posibles infecciones.
2. Mostrar control en el proceso respiratorio y la relajación muscular adecuados a las exigencias
del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar:
- El dominio de los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel en
relación con el instrumento.
- El dominio de la coordinación motriz.
- La relajación para evitar lesiones.
3. Demostrar el desarrollo de los conceptos técnicos básicos para la producción del sonido.
- El grado de consecución en la correcta producción del sonido,
consiguiendo una sonoridad natural y espontánea.
- La asimilación de todos los procesos necesarios para la obtención de una
buena sonoridad en la extensión del instrumento.
- El desarrollo de la sensibilidad auditiva.
4. Interpretar textos musicales, adecuados a su nivel, realizando una lectura correcta en cuanto
a notas, ritmo, tempo, articulación, dinámica y respiración, potenciando la memorización.
Con este criterio de evaluación se pretende:
- Comprobar la progresión en la aplicación de los conocimiento teórico-
prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales
adecuados a su nivel.
- La capacidad de memorización musical, control mental y dominio de la
música estudiada, mostrando interés por el hecho musical.
5. Mostrar progresiva autonomía en el estudio individual.
Este criterio de evaluación verifica cómo el alumnado:
- Es capaz de aplicar en su estudio diario las indicaciones y explicaciones que
se dan en clase.
- Desarrolla progresivamente un método de trabajo individual basado en la
constancia y la solución de problemas.
6. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase como medio básico para sumir todos los
procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio se valorará:
- La predisposición del alumnado al trabajo de los contenidos.
- El interés por la asignatura y por la música en general.
Niveles mínimos
- Principios básicos de respiración.
- Registro con el instrumento: de Sol grave a Do central.
- Ejercicios con la boquilla: Ejercicios de escalas (ligado, picado y glissando) desde Do grave a
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Do central.
- Escalas: diferentes escalas en ligado y picado hasta negras y corcheas dentro del registro del
instrumento para este curso.
- Ataques en notas tenidas (hasta corcheas) dentro del registro del instrumento.
- Flexibilidad: Ejercicios de flexibilidad de los métodos propuestos (en blancas)
Recursos y materiales didácticos

1-Maurice Benterfa: El punto de Vibración (Ed. Bim)
2- François Michel: Método de trompeta (ed. Marc Reift)
3-François Daneels: Le trompettiste en Herbé (ed Schott Freres)
4-Peter Wastall: Aprende tocando la trompeta
5-Michiel Oldenkamp: Escuchar leer y tocar
6- Vicente Alberola; La trompeta
7- Obras: A elección del profesor:
- “Au chateau de chantilly” de Willy Van Dorsselaer.
- “Pequeñas melodías” de Jamp.
- “Pequeñas melodías a dos voces” de Jamp.
- “Prelude” de Edward Gregson.
2º curso
Objetivos
1.- Ahondar en el estudio y desarrollo de la respiración abdomino-diafragmática y los músculos
que forman la embocadura, de manera que posibilite una correcta emisión, articulación y
flexibilidad del sonido.
2.- Profundizar en el estudio de articulaciones, dinámica y tesitura.
3.- Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la afinación y la calidad del sonido.
4.- Interpretar un repertorio adecuado a este curso.
5.- Entrenamiento progresivo de la memoria y la lectura a primera vista.
6.- Entrenamiento de la capacidad para improvisar.
Contenidos
a) Desarrollo de ejercicios en posición fija.
b) Ampliación progresiva del registro.
c) Desarrollo y control de los músculos que forman la embocadura.
d) Práctica de distintas articulaciones.
e) Aplicación del control de la afinación y calidad del sonido.
f) Utilización de las posibilidades de digitación a este nivel.
g) Iniciación en el análisis de estructuras musicales.
h) Realización del fraseo correspondiente a la literatura musical de este nivel.
i) Práctica de la lectura a primera vista.
j) Memorización e interpretación de la literatura musical propuesta por el docente.
k) Estudio de las normas básicas para la improvisación.
1. Adoptar una predisposición y actitud responsable en el cuidado e higiene del instrumento.
Mediante este criterio se observará:
- La constancia e interés en cuidar el instrumento, manteniéndolo limpio
para evitar posibles infecciones.
2. Mostrar control en el proceso respiratorio y la relajación muscular adecuados a las exigencias
del instrumento.
- El dominio de los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel en
relación con el instrumento.
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- El dominio de la coordinación motriz.

- La relajación para evitar lesiones.
3. Demostrar el desarrollo de los conceptos técnicos básicos para la producción del sonido.
- El grado de consecución en la correcta producción del sonido,
consiguiendo una sonoridad natural y espontánea.
- La asimilación de todos los procesos necesarios para la obtención de una
buena sonoridad en la extensión del instrumento.
- El desarrollo de la sensibilidad auditiva.
- La adquisición progresiva de los reflejos necesarios para corregir la
afinación.
4. Interpretar textos musicales, adecuados a su nivel, realizando una lectura correcta en cuanto
a notas, ritmo, tempo, articulación, dinámica y respiración, potenciando la memorización.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar:
- La progresión en la aplicación de los conocimiento teórico-prácticos del
lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su
nivel.
- La capacidad de memorización musical, control mental y dominio de la
música estudiada, mostrando interés por el hecho musical.
- La capacidad de transmitir la idea musical estudiada.
5. Mostrar progresiva autonomía en el estudio individual.
Este criterio de evaluación verifica cómo el alumnado:
- Es capaz de aplicar en su estudio diario las indicaciones y explicaciones que
se dan en clase.
- Desarrolla progresivamente un método de trabajo individual basado en la
constancia y la solución de problemas.
- Adquiere y desarrolla la capacidad para desenvolverse en la lectura e
interpretación de textos musicales.
6. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase como medio básico para sumir todos los
Mediante este criterio se valorará:
- La predisposición del alumnado al trabajo de los contenidos.
- El interés por la asignatura y por la música en general.
Niveles mínimos
- Principios básicos de respiración.
- Registro con el instrumento: de Fa # grave a Mi (cuarto espacio).
- Ejercicios con la boquilla: Ejercicios de escalas (ligado, picado y glissando) desde La grave a
Mi (cuarto espacio).
- Escalas: escalas mayores hasta dos alteraciones (ligado y picado hasta negras, corcheas y
tresillos de corchea) dentro del registro del instrumento para este curso.
Escala cromática de Do M
- Ataques en notas tenidas (hasta semicorcheas) dentro del registro del instrumento.
- Flexibilidad: Ejercicios de flexibilidad de los métodos propuestos (en blancas y negras) dentro
del registro del instrumento.
1-Maurice Benterfa: El punto de Vibración (Ed. Bim)
2-Jean François Michel: Método de trompeta (ed. Marc Reift)
3-R. Getchell: First book of practical studies (ed. Belwin Mills)
4-François Daneels: Le trompettiste en Herbé (ed Schott Freres)
5-Peter Wastall: Aprende tocando la trompeta
6-Vicente Alberola; La trompeta
7- Bai Lin: Lip Flexibilites
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-“Au Chateau de Chantilly” de W. Dorsselaer
-“Ten Miniatures” de E. Gregson
-“Premier sucess” de L. Picavais.
-“Spoirs” de Baudrier
Características de la prueba de acceso a 2º curso

1. Desarrollo de la Prueba: Interpretación de 2 obras seleccionadas del listado orientativo que
se encuentra referido en el apartado de Obras pertenecientes al 1º curso de Enseñanzas
Básicas de esta programación.
3er curso
Objetivos
1.- Aplicar progresivamente los conocimientos musicales para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación, digitación, fraseo, ataques, articulación, flexibilidad y
demás cuestiones técnicas.
flexibilidad del sonido, así como el progresivo desarrollo del registro.
3.- Participar en audiciones en diferentes espacios, incluida la clase colectiva, ayudando a
perfilar el comportamiento escénico y la organización del tiempo de estudio, desarrollando al
mismo tiempo una actitud de responsabilidad acostumbrándose a tocar en público.
4.- Desarrollar la sensibilidad auditiva y el uso de los reflejos necesarios para corregir de forma
automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.
5.- Entrenar progresivamente la memoria y la lectura a primera vista.
6.- Entrenar la capacidad para improvisar.
7.- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro
de las exigencias de este nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto, así como
Contenidos
a)Diseño, aplicación y continua revisión de un sistema de estudio personalizado.
b)Utilización de las posibilidades de digitación establecidas para este nivel.
c)Práctica diaria de ejercicios de flexibilidad.
d)Práctica de nuevas articulaciones previstas en este curso.
e)Análisis de la partitura previo al estudio.
f)Práctica de ejercicios de respiración y relajación.
g)Ampliación progresiva del registro y nuevas digitaciones.
h)Realización del fraseo correspondiente al repertorio.
i)Estudio de la técnica para controlar la afinación y la calidad del sonido.
j)Práctica de la lectura a primera vista.
k)Memorización e interpretación de la literatura musical propuesta por el docente.
l)Estudio de la improvisación.
m)Desarrollo de hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los
2. Desarrollar cierto control de la técnica respiratoria y de la relajación.
3. Demostrar una correcta posición corporal y del instrumento.
4. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que
permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
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5. Obtener un sonido de calidad, fácil y natural.

6. Conseguir interpretar claramente y con fluidez pasajes sencillos con las dinámicas y
articulaciones estudiadas.
7. Mostrar un dominio sobre las tonalidades e intervalos trabajados.
8. Demostrar un control del instrumento en público y en grupo.
9. Mostrar respeto y colaboración en el aula.
10. Demostrar hábitos correctos y eficaces de estudio.
Niveles mínimos
- Principios básicos de respiración. Correcto emplazamiento del aire.
- Registro con el instrumento: de Fa # grave a Sol agudo.
- Ejercicios con la boquilla: Ejercicios de escalas (ligado, picado y glissando) desde Sol grave a
Sol agudo (especial hincapié en la afinación)
- Escalas: escalas mayores y menores (modos: natural y armónica) hasta tres alteraciones
(ligadas y picadas hasta semicorcheas) dentro del registro del instrumento para este curso.
- Escala cromática de las tonalidades estudiadas.
- Flexibilidad: Ejercicios de flexibilidad de los métodos propuestos (hasta corcheas) dentro del
registro del instrumento.
1. J.B. Arbán: Método completo para trompeta (Ed. Música Moderna):
- Selección de estudios de negras de pagina 13 a 16.
- Selección de estudios de corcheas de pagina 17 a 20
- Corcheas con puntillo y semicorcheas: Página 26. Ej: 13 y14
- Escalas. Página 59: Ej: 1 y 2
2. R. Getchell: First book of practical studies (ed. Belwin Mills)
3. Bai Lin: Lip Flexibilites
4. François Daneels: Le trompettiste en Herbé (ed Schott Freres)
5. Peter Wastall: Aprende tocando la trompeta
6. Obras: A elección del profesor:
-“Sonata en Si bemol” de Loelillet (1º, 3º y 4º mov)
- “Ver L´as Venir” de L. Piscavias
- “Andante et allegro commodo” de Baudrier.
- “Minute”, de Franz Constant.
-“Ten Miniatures” de E. Gregson (a discreción del profesor)
Características de la prueba de acceso a 3er curso

4º curso
Objetivos
1.- Aplicar progresivamente los conocimientos musicales para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación, digitación, fraseo, ataques, articulación, flexibilidad y
demás cuestiones técnicas.
flexibilidad del sonido, así como el progresivo desarrollo del registro.
3.- Participar en audiciones en diferentes espacios, incluida la clase colectiva, ayudando a
perfilar el comportamiento escénico y la organización del tiempo de estudio, desarrollando al
mismo tiempo una actitud de responsabilidad acostumbrándose a tocar en público.
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4.- Desarrollar la sensibilidad auditiva y el uso de los reflejos necesarios para corregir de forma
automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.
5.- Entrenar progresivamente la memoria y la lectura a primera vista.
6.- Entrenar la capacidad para improvisar.
7.- Conocer las caracterísiticas y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro
de las exigencias de este nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto, así como
8.- Adquirir nociones básicas sobre la historia y la cultura del instrumento.
Contenidos
a) Diseño, aplicación y continua revisión de un sistema de estudio personalizado.
b) Utilización de las posibilidades de digitación establecidas para este nivel.
c) Práctica diaria de ejercicios de flexibilidad.
d) Práctica de nuevas articulaciones previstas en este curso.
e) Análisis de la partitura previo al estudio.
f) Práctica de ejercicios de respiración y relajación.
g) Ampliación progresiva del registro y nuevas digitaciones.
h) Realización del fraseo correspondiente al repertorio.
i) Estudio de la técnica para controlar la afinación y la calidad del sonido.
j) Práctica de la lectura a primera vista.
k) Memorización e interpretación de la literatura musical propuesta por el docente.
l) Estudio de la improvisación.
m) Desarrollo de hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
n) Estudio de los antecesores de la trompeta.
ñ) Valoración del silencio como elemento musical.
Actividades
Concierto pre-prueba de acceso en la que el alumnado que tenga intención de presentarse a la prueba
de acceso a las enseñanzas profesionales deberá defender, al menos, dos obras de las tres que
presenta a la prueba, siendo una de ellas la de memoria.
1- Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los
2- Desarrollar cierto control de la técnica respiratoria y de la relajación.
3- Demostrar una correcta posición corporal y del instrumento.
4- Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera
que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
5- Obtener un sonido de calidad, fácil y natural.
6- Conseguir interpretar claramente y con fluidez pasajes sencillos con las dinámicas y
articulaciones estudiadas.
7- Mostrar un dominio sobre las tonalidades e intervalos trabajados.
8- Demostrar un control del instrumento en público y en grupo.
9- Mostrar respeto y colaboración en el aula.
10- Demostrar hábitos correctos y eficaces de estudio.
Niveles mínimos
- Dominio de los principios básicos de respiración. Correcto emplazamiento del aire.
- Registro con el instrumento: de Fa # grave a La agudo.
- Ejercicios con la boquilla: Ejercicios de escalas (ligado, picado y glissando) desde Sol
grave a Sol agudo (especial hincapié en la afinación).
- Escalas: escalas mayores y menores (modos: natural y armónica) hasta 4 alteraciones (ligadas
y picadas hasta semicorcheas) dentro del registro del instrumento para este curso.
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- Escala cromática de las tonalidades estudiadas.

- Flexibilidad: Ejercicios de flexibilidad de los métodos propuestos (hasta tresillos de corcheas)
dentro del registro del instrumento.

1- J.B. Arbán: Método completo para trompeta (Ed. Música Moderna):
- Corcheas con puntillo y semicorcheas: Página 26. Ej: 13 y14.
- Estudios en 6/8: Ej: 28
- Escalas: 2 primeros modelos de tonalidades hasta dos alteraciones.
2- Bai Lin: Lip Flexibilites: Ej 11 y 12 (Bloque III)
3- R. Getchell: First book of practical studies (ed. Belwin Mills): Paginas 19 a21.
4- H. Clarke: estudio 1
5- François Daneels: Le trompettiste en Herbé (ed Schott Freres): ejercicios entre el 150 y el
200.
- “Minute” de Franz Constant.
- “Sonata en Si b” de Loeillet
-“Andante et Allegro Moderato” de René Gaudrón
-“Intrada et Rigaudon” de H. Purcell
- “Pieza de concurso” de L. Piscavais.
- “Serenata” de F Schubert.
- “Andante et Allegro moderato” de E. Baudriers
- “Estudios 12, 15 o 17” de Concone.
- “Gaminiere” de G. Friboulet
Características de la prueba de acceso a 4º curso

Prueba de acceso a 1er curso de enseñanzas profesionales de música

Normativa vigente
DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las
enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
Artículo 11. Requisitos de acceso.

Para acceder al primer curso de las enseñanzas profesionales de música será preciso superar una
prueba específica de acceso, en la que se valorará la madurez, las aptitudes y los conocimientos para
cursar con aprovechamiento las enseñanzas profesionales, de acuerdo con los objetivos establecidos
en el Decreto.
Artículo 12. Admisión del alumnado.

La Consejería competente en materia de educación regulará la admisión del alumnado que estará
sometida a los principios de igualdad, mérito y capacidad, y supeditada a las calificaciones obtenidas
en la prueba de acceso a que se refiere el artículo 11.
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Características
ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y procedimientos de
las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
Artículo 4. Estructura y contenido de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas

profesionales de música.
1. La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las
especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:
a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras
pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse
de memoria.
b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos
teóricos y prácticos del lenguaje musical.
2. La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se
establecerá de acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo a la presente Orden.
Artículo 7. Calificación de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de
música.
La calificación de la prueba de acceso se efectuará de acuerdo con lo siguiente:
1. Cada uno de los dos ejercicios de que consta la prueba de acceso serán calificados con una
puntuación de 0 a 10 puntos, siendo necesaria una calificación de cinco puntos, como mínimo,
para considerar superado el ejercicio correspondiente.
2. La calificación definitiva de la prueba de acceso será la media ponderada de la puntuación
obtenida en los dos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en
un 30%.
3. Dado el carácter global de la prueba de acceso, los aspirantes deberán realizar todos los
ejercicios que, para cada especialidad, se establecen en el artículo 4 de la presente Orden. En
consecuencia, la no presentación a alguno de los ejercicios supondrá la renuncia de los
aspirantes a ser calificados, determinando la no superación de la prueba de acceso.
Se valorarán los siguientes aspectos:
1. Técnica (25%): todos los aspectos relativos al proceso técnico en la producción del sonido,
incluyendo todos los elementos implicados en su producción (calidad, afinación, articulación,
dinámica, altura, embocadura) y la posición corporal.
2. Lectura correcta del texto (25%): se valorará el respeto al texto musical en cuanto a notas,
articulación, ritmo, dinámica y respiraciones.
3. Interpretación (25%): nivel musical y de transmisión de la música escrita, teniendo en cuenta
el tempo, carácter, estilo y fraseo, en función al nivel de dificultad de la obra elegida.
4. Memoria (25%): será condición indispensable tocar una obra o parte de ella de memoria para
superar positivamente la prueba. Quedará bajo el criterio del tribunal valorar si el aspirante
demuestra que ha habido un trabajo previo para tocar de memoria, en este caso se le valorará
dentro del porcentaje establecido.
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LISTADO DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA REALIZACIÓN DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURO DE

PRIMERO DE PROFESIONAL EN LA ESPECIALIDAD DE TROMPETA.
OBRA COMPOSITOR
MINUTE FRANZ CONSTANT
SONATA EN SIb LOEILLET
ANDANTE ET ALLEGRO MODERATO RENÉ GAUDRÓN
INTRADA ET RIGAUDON H. PURCELL
PIEZA DE CONCURSO L. PISCAVAIS
SERENATA F. SCHUBERT
ANDANTE ET ALLEGRO MODERATO E. BAUDRIERS
GAMINEIRE G. FRIBOULET
ESTUDIOS 12, 15 o 17 CONCONE
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Contenidos de carácter transversal

La sociedad actual demanda un currículo que no se limite al dominio puramente práctico de las
diferentes técnicas instrumentales y conocimientos académicos vinculados a la enseñanza tradicional
sino que incluya otros aspectos inherentes al hecho musical, elementos que enriquezcan social y
formativamente a los alumnos y alumnas. En definitiva, una educación musical más acorde con el
carácter humanista que exige la formación integral del músico. En este sentido, conforme al Decreto
241/2007, de 4 de septiembre, y el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establecen los
currículos correspondientes a las enseñanzas profesionales y elementales de música, respectivamente,
nuestras enseñanzas artísticas atenderán no sólo a las capacidades intelectuales y específicamente
musicales del alumnado sino también a sus capacidades afectivas, de relación interpersonal y de
actuación social y cívica.
Así, los contenidos transversales cobran especial relevancia en su consideración de contenidos dotados
de un carácter esencialmente actitudinal. Formarán parte de todas las áreas curriculares, estarán
insertados en la dinámica diaria del proceso de enseñanza-aprendizaje e impregnarán la totalidad de
las actividades del centro.
En definitiva, se trata de la transmisión de los contenidos de carácter musical desde una consideración
de la educación en valores que el profesorado asume en su vida académica de una manera plenamente
consciente. Concretamente, se señalan aquí los contenidos transversales que cobran relevancia en el
proceso de enseñanza-aprendizaje musical y se tendrán en especial consideración en relación a su
transmisión al alumnado:
- Compromiso con el estudio y el esfuerzo personal como medio para conseguir las metas
propuestas.
- Respeto hacia las creaciones e interpretaciones de los compañeros.
- Aceptación de las diferencias entre las capacidades y aptitudes entre los compañeros, sin que
ello sea causa de discriminación.
- Análisis crítico-constructivo de las interpretaciones de uno mismo.
- Desarrollo de hábitos posturales correctos y saludables durante el estudio y la interpretación
instrumental.
- Desarrollo de la atención y la concentración.
- Valoración del silencio como escenario principal de la música.
- Compromiso con la actividad cultural del centro y su entorno.
- Aceptación de las normas para la conservación de los materiales y de las instalaciones del
centro en su conjunto.
- Deseo de transmitir la música al público para el disfrute, enriquecimiento cultural y bienestar
de todos.
- Consideración de la música como expresión universal y vehículo de paz entre las personas de
un mismo grupo así como de pueblos y culturas diferentes.
- Formación para la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación,
estimulando su uso en los procesos de enseñanza y aprendizaje de todas las materias y en el
trabajo del alumnado.
Los contenidos transversales tienen que ver con cuatro de las competencias básicas:
1. Competencia social y ciudadana:
- Estas enseñanzas facilitan la construcción de la conciencia social y ciudadana mediante
el acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la
música.
- A través de esa práctica aprende el valor del trabajo en equipo y el intercambio de
ideas y experiencias como método de trabajo.
- La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de
las habilidades sociales de interacción y los valores de respeto de creencias,
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cooperación, tolerancia, aceptar las diferencias y trabajo en equipo, compromiso,

empatía, dialogar para comprender, entendiendo la pluralidad como enriquecimiento
y aprender de las diferentes culturas. Contribuye, por tanto, de manera directa a
mejorar las prácticas de convivencia.
2. Competencia cultura y artística:
- La competencia artística musical se define por la sensibilidad para la expresión creativa
de ideas, experiencias y emociones a través de la música, su uso como fuente de
formación y enriquecimiento personal y como medio para la conservación del
patrimonio artístico.
- En el campo de los conocimientos esta competencia implica el dominio de los
elementos básicos del lenguaje musical, de sus características, funciones y
transformaciones; desde la comprensión de su valor como testimonio de un época
concreta y de un estilo determinado. Lenguaje musical, conocimiento de los
materiales y recursos, y el patrimonio artístico son los componentes conceptuales de
esta competencia.
- Pero la competencia musical se demuestra a través de las destrezas o habilidades
asociadas al control del cuerpo y la concentración de la mente; a la utilización del
“oído” para afinar; a la aplicación concreta de los aprendizajes realizados en el uso del
instrumento; en la adaptación de la interpretación a las características de la obra; a la
adaptación a la situación individual o en grupo de la misma.
- También a través de las actitudes de escucha; de análisis crítico de la obra y de su
propia intervención; de la participación en actividades de animación cultural; de
conocer y valorar las propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas como
opción profesional o como alternativa de ocio.
3. Aprender a aprender:
- El ejercicio musical exige un esfuerzo añadido que necesariamente mejora los hábitos
de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje
(atención, memoria, concentración, motivación de logro) la persona que desarrolla
estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa su
eficacia mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al esfuerzo
personal.
- También se fomenta la confianza en uno mismo, que redunda en la curiosidad y
motivación para aprender, la autoevaluación y la búsqueda de información.
4. Autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético es una fuente permanente de
formación y desarrollo personal.
- Descubre, el alumnado de estas enseñanzas, como sus posibilidades creativas
aumentan el conocimiento y las posibilidades de expresión, ofrecen alternativas en la
organización del tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional.
- El sentido crítico, responsabilidad, autoevaluarse, proponerse objetivos y llevarlos a
cabo también forman parte de esta competencia.
La finalidad de la educación es el desarrollo integral del alumnado. Esto supone atender no sólo a las
capacidades cognitivas o intelectuales de los alumnos sino también a sus capacidades afectivas,
motrices, de relación interpersonal y de inserción y actuación social en forma de valores:
1. Valores personales (responsabilidad, esfuerzo, estudio, autonomía, constancia y confianza):
- Enseñar técnicas de estudio y desarrollar el hábito de estudio diario.
- Ajustar las actividades a las características individuales del alumnado.
- Reforzar positivamente las actividades bien realizadas.
- Ofrecer la oportunidad de que el alumnado realice propuestas de actividades en
relación con sus intereses.
2. Valores sociales (respeto, tolerancia, solidaridad, democracia y convivencia pacífica, igualdad
y espíritu crítico):
- Realización de actividades en grupo, cuidando la cooperación de todos.
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- Realizar agrupamiento heterogéneos entre niños y niñas con distintas capacidades,

distintas razas y culturas y cuidando el respeto y la tolerancia entre todos ellos.
- Debate e interacción en grupo.
3. Valores estéticos y culturales (expresividad, sensibilidad, creatividad, fomento de la audición
de música):
- Realización limpia y bien presentada de actividades.
- Interpretación adecuada.
- Realización de trabajos de investigación.
- Conocimiento y respeto del patrimonio cultural y andaluz.
Actividades complementarias y extraescolares
- Audiciones públicas tanto de aula como de departamento.
- Asistencia a conciertos y audiciones tanto de su instrumento como de otros.
- Búsqueda de información referente a la trompeta y su técnica.
- Práctica instrumental en grupo.
- Audiciones de diversos intérpretes trompetistas y su estudio y análisis.
- Grabaciones de sus propios conciertos para ser visionados con los alumnos para corregir
posibles errores.
Desarrollo de la competencia en el tratamiento de la información y

competencia
La competencia digital es aquella que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías
de la información y la comunicación para alcanzar los objetivos relacionados con el trabajo, la
empleabilidad, el aprendizaje, el uso del tiempo libre, la inclusión y participación en la sociedad.
Esta competencia supone, además de la adecuación a los cambios que introducen las nuevas
tecnologías en la alfabetización, la lectura y la escritura de la música, un conjunto nuevo de
conocimientos, habilidades y actitudes necesarias hoy en día para ser competente en un entorno
digital.
Requiere de conocimientos relacionados con el lenguaje especifico básico: textual, numérico,
icónico, visual, gráfico y sonoro, así ́ como sus pautas de decodificación y transferencia. Esto conlleva
el conocimiento de las principales aplicaciones informáticas. Supone también el acceso a las fuentes y
el procesamiento de la información; y el conocimiento de los derechos y las libertades que asisten a
las personas en el mundo digital.
Igualmente, precisa del desarrollo de diversas destrezas relacionadas con el acceso a la
información, el procesamiento y uso para la comunicación, la creación de contenidos, la seguridad y la
resolución de problemas, tanto en contextos formales como no formales e informales. La persona ha
de ser capaz de hacer un uso habitual de los recursos tecnológicos disponibles con el fin de resolver
los problemas reales de un modo eficiente, así ́ como evaluar y seleccionar nuevas fuentes de
información e innovaciones tecnológicas, a medida que van apareciendo, en función de su utilidad
para acometer tareas u objetivos específicos.
La adquisición de esta competencia requiere además actitudes y valores que permitan al
usuario adaptarse a las nuevas necesidades establecidas por las tecnologías, su apropiación y
adaptación a los propios fines y la capacidad de interaccionar socialmente en torno a ellas. Se trata de
desarrollar una actitud activa, critica y realista hacia las tecnologías y los medios tecnológicos,
valorando sus fortalezas y debilidades y respetando principios éticos en su uso. Por otra parte, la
competencia digital implica la participación y el trabajo colaborativo, así ́ como la motivación y la
curiosidad por el aprendizaje y la mejora en el uso de las tecnologías.
Por tanto, para el adecuado desarrollo de la competencia digital resulta necesario abordar:
• La información: esto conlleva la comprensión de cómo se gestiona la información y de cómo
se pone a disposición de los usuarios, así ́ como el conocimiento y manejo de diferentes
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motores de búsqueda y bases de datos, sabiendo elegir aquellos que responden mejor a las
propias necesidades de información.
• Igualmente, supone saber analizar e interpretar la información que se obtiene, cotejar y
evaluar el contenido de los medios de comunicación en función de su validez, fiabilidad y
adecuación entre las fuentes, tanto online como offline. Y por último, la competencia digital
supone saber transformar la información en conocimiento a través de la selección apropiada
de diferentes opciones de almacenamiento.
• La comunicación: supone tomar conciencia de los diferentes medios de comunicación digital
y de varios paquetes de software de comunicación y de su funcionamiento así ́ como sus
beneficios y carencias en función del contexto y de los destinatarios. Al mismo tiempo, implica
saber qué recursos pueden compartirse públicamente y el valor que tienen, es decir, conocer
de qué manera las tecnologías y los medios de comunicación pueden permitir diferentes
formas de participación y colaboración para la creación de contenidos que produzcan un
beneficio común. Ello supone el conocimiento de cuestiones éticas como la identidad digital y
las normas de interacción digital.
• La creación de contenidos: implica saber cómo los contenidos digitales pueden realizarse en
diversos formatos (texto, audio, video, imágenes) así ́ como identificar los
programas/aplicaciones que mejor se adaptan al tipo de contenido que se quiere crear.
Supone también la contribución al conocimiento de dominio público (wikis, foros públicos,
revistas), teniendo en cuenta las normativas sobre los derechos de autor y las licencias de uso
y publicación de la información.
• La seguridad: implica conocer los distintos riesgos asociados al uso de las tecnologías y de
recursos online y las estrategias actuales para evitarlos, lo que supone identificar los
comportamientos adecuados en el ámbito digital para proteger la información, propia y de
otras personas, así ́ como conocer los aspectos adictivos de las tecnologías.
• La resolución de problemas: esta dimensión supone conocer la composición de los dispositivos
digitales, sus potenciales y limitaciones en relación a la consecución de metas personales, así ́ como
saber dónde buscar ayuda para la resolución de problemas teóricos y técnicos, lo que implica una
combinación heterogénea y bien equilibrada de las tecnologías digitales y no digitales más importantes
en esta área de conocimiento.
Abordaje de las medidas de prevención, el bienestar emocional, la higiene y la promoción de la salud

frente al COVID 19.
Se diseñarán e implementarán actividades interdisciplinares de educación y promoción para la salud

que incluyan las medidas de prevención, el bienestar emocional, la higiene y la promoción de la salud
frente a COVID-19, para hacer del alumnado un agente activo y competente en la prevención y mejora
de su salud y de la comunidad educativa, favoreciendo actitudes, habilidades y conocimientos que le
permitan afrontar una conducta saludable de forma libre, informada y consciente.
Para ello, se abordarán aspectos básicos relacionados con la COVID-19 como son:
PREVENTIVOS: los síntomas de la enfermedad, cómo actuar ante la aparición de síntomas, medidas de
distancia física y limitación de contactos, uso adecuado de la mascarilla, conciencia de la
interdependencia entre los seres humanos y el entorno y fomento de la corresponsabilidad en la salud
propia y en la salud de los otros, prevención del estigma.
HIGIENE: la higiene de manos, la higiene postural y la higiene del sueño.
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BIENESTAR EMOCIONAL: la empatía, la confianza, la regulación del estrés y la ansiedad, la conciencia

emocional, la autonomía personal y emocional, y, en definitiva, la competencia para la vida y el
bienestar definida como la capacidad de afrontar con éxito los desafíos a los que nos enfrentamos
diariamente, como la COVID-19.
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Trompeta-Programación 22-23 Fuengirola

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DEPARTAMENTO DE

Profesor : Cueto Gómez, José Luis

ABORDAJE DE LAS MEDIDAS DE PEVENCIÓN, EL BIENESTAR EMOCIONAL, LA HIGIENE Y LA PROMOCIÓN DE LA

Evaluación y pruebas de acceso

Enseñanzas Elementales Básicas

Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades

se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador

El profesorado que lo estime oportuno, podrá invitar a otros compañeros o compañeras a la

- Informe individualizado: Cada profesor deberá realizar, al acabar el curso, un informe

- Prueba trimestral: Se realizará un control de conocimientos adquiridos al termino de cada

- Elaboración de trabajos y análisis musicales mediante la escucha activa de música: Durante el

Muestra una total comprensión y asimilación de objetivos y contenidos:

a. Audición: 30% de la calificación.

- En un solo trimestre diferente al tercero: los contenidos no trabajados y por

Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar

Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que

c)Estudio de distintas articulaciones.

Recursos y materiales didácticos

- El dominio de la coordinación motriz.

8- Obras: A elección del profesor:

Características de la prueba de acceso a 2º curso

5. Obtener un sonido de calidad, fácil y natural.

Características de la prueba de acceso a 3er curso

- Escala cromática de las tonalidades estudiadas.

Recursos y materiales didácticos

Características de la prueba de acceso a 4º curso

Prueba de acceso a 1er curso de enseñanzas profesionales de música

Artículo 11. Requisitos de acceso.

Artículo 12. Admisión del alumnado.

Artículo 4. Estructura y contenido de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas

LISTADO DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA REALIZACIÓN DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURO DE

MINUTE FRANZ CONSTANT

SONATA EN SIb LOEILLET

ANDANTE ET ALLEGRO MODERATO RENÉ GAUDRÓN

INTRADA ET RIGAUDON H. PURCELL

PIEZA DE CONCURSO L. PISCAVAIS

ANDANTE ET ALLEGRO MODERATO E. BAUDRIERS

ESTUDIOS 12, 15 o 17 CONCONE

Contenidos de carácter transversal

cooperación, tolerancia, aceptar las diferencias y trabajo en equipo, compromiso,

- Realizar agrupamiento heterogéneos entre niños y niñas con distintas capacidades,

Desarrollo de la competencia en el tratamiento de la información y

Abordaje de las medidas de prevención, el bienestar emocional, la higiene y la promoción de la salud

Se diseñarán e implementarán actividades interdisciplinares de educación y promoción para la salud

HIGIENE: la higiene de manos, la higiene postural y la higiene del sueño.

BIENESTAR EMOCIONAL: la empatía, la confianza, la regulación del estrés y la ansiedad, la conciencia

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