requiere el legato, PP, y la música de Beethoven.

El Alla Turca debe sonar como Mozart, es bastante rápido y no requiere un control
preciso e independiente mano, así como el juego de octava sólido. El FI requiere la capacidad de reproducir 4-contra-3 y 2-contra-3 en
las 2 manos, extremadamente rápida digitación RH, el romanticismo de Chopin, y pedalear precisa. Los tres son relativamente fáciles
de jugar HT en la mente debido a que la LH es sobre todo un acompañamiento a la humedad relativa; en el Bach Invenciones, ambas
manos juegan un papel importante y HT MP es más difícil. Esto demuestra que Bach probablemente enseñó MP y deliberadamente
compuesta piezas desafiantes para sus alumnos. Este aumento de la dificultad también explica por qué, sin la debida orientación
(como este libro), algunos estudiantes encuentran las invenciones extremadamente difíciles de memorizar y reproducir a gran
velocidad.

de Beethoven Moonlight, 1er movimiento, op. 27, No. 2

La controversia más notable de este movimiento es el pedaleo. la instrucción de Beethoven “senza sordini” se traduce
como “sin amortiguadores” que significa que el pedal debe estar abajo desde el principio hasta el final. La mayoría de los pianistas no
tengo seguido estas instrucciones, porque en concierto moderna grands el sustain es tan largo (mucho más tiempo que en el
piano de Beethoven) que la mezcla de todas esas notas crea un rugido de fondo que se considera crudo en la pedagogía del
piano convencional. Ciertamente, ningún profesor de piano le permitirá al estudiante a hacer eso! Sin embargo, Beethoven no
sólo era un extremista, pero le gustaba romper las reglas. La luz de la luna se basa en el contraste. El primer movimiento es lento,
legato, pedaleado, y suave. La tercera movimiento es el extremo opuesto; se trata simplemente de una variación en el primer
movimiento jugó muy rápido y agitato - esto es confirmado por la observación de que la doble octava superior de la barra 2 en el
3er movimiento es una forma abreviada del tema 3-nota prominente en el primero movimiento, discutió a continuación (véase la
sección III.5 para las discusiones del 3er movimiento). También hay un claro contraste entre las disonancias y las armonías claras
que dan a este primer movimiento de su famosa calidad. La disonancia fondo es creado por el pedal, así como las novenas, etc.
Así las disonancias están ahí para hacer las armonías se destacan, como un diamante con gas sobre un fondo de terciopelo
oscuro. Siendo el extremista que él es, él eligió el tema más armoniosa posible: una nota repitió tres veces (barra 5)! Por lo tanto,
mi interpretación es que el pedal debe estar abajo en toda la pieza al igual que instruyó a Beethoven. Con la mayoría de los
pianos, esto no debería presentar problemas; Sin embargo, con el concierto grands, se hace difícil debido a que el estruendo de
fondo se hace más fuerte a medida que juega y usted todavía tiene que jugar PP ( “semper pianissimo”); en ese caso es posible
reducir el fondo un poco, pero nunca lo corta por completo, ya que es parte de la música. Esta no es la forma en que va a
escuchar en las grabaciones, donde el énfasis está por lo general en las armonías claras, lo que elimina el fondo - la convención
“estándar” para pedalear “correcta”. Sin embargo, Beethoven podría haber decidido romper esa regla aquí. Esto es por qué no
poner ninguna marcas de pedal en todo el movimiento - porque nunca se tiene que levantarlo. Después de haber decidido
participar plenamente el pedal de resonancia en todas partes, la primera regla en el aprendizaje de esta pieza es no
utilizar el pedal del todo hasta que pueda jugar cómodamente HT. Esto le permitirá aprender a tocar legato, que sólo puede
ser practicada sin el pedal. A pesar de que se juega en voz muy baja, no hay necesidad de que el pedal suave en esta pieza; Por
otra parte, con la mayoría de los pianos de práctica, la acción no es suficientemente suave, con el pedal suave deprimido, para
permitir el control deseado en PP.

Comienza memorizando SA, dicen barras 1-5, e inmediatamente se comprometen a juego mental. Prestar atención a todas las
marcas de expresión. Es de la hora límite, pero las 2 primeras barras son como una introducción y tener sólo una octava nota LH cada uno;
el resto se reproducen de manera más estricta el tiempo de corte. Beethoven nos dice inmediatamente, en la barra 2, esa disonancia va a
ser un componente importante de este movimiento mediante la inserción de la octava B en la LH, que sacude al público con una disonancia.
Continuar la memorización en segmentos hasta el final.

Las octavas LH deben estar retenida. Por ejemplo, tocar la LH C # octava de barra 1 utilizando

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