viernes, 17 de julio de 2020

La música como fuente de inspiración.

La palabra música está llena de historia y tiene un significado muy hermoso.

Esta palabra procede de la expresión latina “ars musica “, que es una copia del griego
“mousiké téchne” que quiere decir “arte música” o, lo que es lo mismo, “arte de las musas
“.

ES POR ESTA RAZÓN QUE LA “MÚSICA” ES EL ARTE DE LAS MUSAS.

¿Quiénes eran las musas en la mitología griega?

Las musas, que en un principio tenían un número indeterminado, terminaron

consolidándose en toda Grecia como nueve, las nueve Musas. Fue con Hesíodo cuando se
les otorgaron nombres.

La leyenda cuenta que las nueve nacieron en nueve noches consecutivas de amor
entre Zeus y Mnemósine, una de las titánides. Por lo que, estas musas son las nietas de
dioses como Urano y Gea.

La pregunta es ¿Cuándo nace la música?

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden

en el planeta.

Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de
la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es habitual en algunos
ámbitos académicos, a occidente.

La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos
de su cultura, como organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones,
creencias religiosas, etc.

Una ves dicho lo anterior podemos replantear nuestra pregunta y decir ¿en donde nace la
música? No cuando nace.

Victor Manuel Cabral Santillán

viernes, 17 de julio de 2020

En un sentido mas amplio la música nace con el ser humano, ya que estaba presente, según
los estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África hace
mas de 50,000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.

LA MUSICA COMO FUENTE DE INSPIRACION.

El arte es un ejercicio integral y ningún artista puede crear completamente aislado del
contexto cultural de su época y sin influencia de otras manifestaciones. Una buena película
no destacaría mucho sin una buena banda sonora o una técnica fotográfica adecuada, ni una
obra de teatro sin una escenografía artística y atractiva. Las canciones se llenan de
referencias a la cultura pop y la televisión y la fotografía encuentra en la música y los
conciertos uno de los contextos más vibrantes y atractivos que captar.

Sin embargo, de las manifestaciones artísticas, quizás la música es la más transversal de

todas. Combinable con el cine, e incluso las artes plásticas, una obra audiovisual no está
completa sin una banda sonora apropiada y una buena combinación de sonido y gráfico
puede dar como resultado videos muy creativos.

La música tiene la capacidad de emocionarnos, quizás más rápidamente que cualquier otra
manifestación artística.

Mueve nuestras memorias ya que siempre podemos relacionar una canción con un
momento de nuestra vida o un sentimiento que tuvimos en un momento determinado. Este
viaje emocional que produce la música se puede convertir fácilmente en una gran fuente de
inspiración. Una canción permite sincronizar las emociones con lo que se escucha en ese
momento. Establece un ambiente de alegría, tristeza, arrepentimiento, triunfo o amor que
facilita crear una pintura, un diseño, un escrito, etc., que se quiere transmitir.

En otras ocasiones la historia que la misma canción cuenta puede ser inicio para una
historia más completa.

Músicos como Kurt Cobain o David Bowie combinaban su talento para la música con la
pintura. Por supuesto, no son los únicos, la lista es muy larga. La combinación de
expresiones artísticas puede producir las composiciones más extrañas.

Para más ejemplos, la importancia de elegir una buena ambientación musical para llevar un
negocio de éxito, como tiendas, restaurantes o cafeterías. La elección de géneros o estilos
específicos realmente influyen en el ambiente y en la experiencia del consumidor. Tanto es
así que hasta el “coffeeshop” se ha convertido casi en un género musical, teniendo
sus propias listas de reproducción en muchas plataformas para escuchar música online.

Victor Manuel Cabral Santillán

viernes, 17 de julio de 2020

Joyce hizo de la música un elemento esencial en cada una de sus obras, dedicándole
episodios enteros a la armonía (recordemos Las Sirenas, el capítulo 11 del Ulises) o
incluyendo partituras de su propia creación en alguna de sus novelas. El escritor irlandés
era amante de la ópera.

Beethoven fue el compositor fetiche de Milan Kundera y José Saramago. Sus sinfonías
adquieren relevancia en obras como La insoportable levedad del ser, de Kundera,
o Claraboya, libro inédito escrito por Saramago a los 30 años y publicado en abril de 2012.

Cortázar, sin embargo, prefería el jazz, un género que influyó de manera determinante en el
estilo y ritmo de sus novelas. Murakami, que compartía esta predilección con Cortázar,
escribió sus dos primeras obras, Escucha la canción del viento y Pinball 1973, en el club de
jazz que poseía en Tokio, y en más de una ocasión manifestó que en sus inicios literarios
únicamente podía pensar en lo maravilloso que sería escribir como si tocara un instrumento.

García Márquez y The Beatles también mantuvieron una estrecha relación. El Nobel
colombiano confesó haber escrito Cien años de soledad al ritmo de las composiciones de la
banda inglesa. Como música de fondo, Juan Marsé prefiere el saxo de Ben Webster, unas
melodías que continúa escuchando cuando escribe, mientras que autores como Ray Loriga,
Benjamín Prado o Care Santos, integran el pop-rock en el entramado narrativo de sus
novelas, otorgándole un papel destacado.

La música desarrolla la creatividad, estimula la imaginación, facilita la concentración y

enriquece el intelecto evocando recuerdos e imágenes. Los grandes escritores se han
servido o beneficiado de ella de muy diversas maneras, y hasta aquellos que necesitan
realizar su tarea en absoluto silencio reconocen la estrecha relación entre música y
literatura. Nabokov, que escribía en un piso absolutamente insonorizado de Nueva York,
afirmaba que la ausencia de música en el desarrollo de su trabajo se debía únicamente a su
falta de oído: 

¨Me doy perfecta cuenta de los paralelismos entre las artísticas formas de la música y las
de la literatura; especialmente en materia de estructura, pero, ¿qué puedo hacer si mi
cerebro y mi oído rehúsan cooperar? ¨

La música como fuente de inspiración, telón de fondo o elemento determinante, mantiene

una estrecha relación con la literatura. Ambas disciplinas habitan territorios comunes y
comparten la capacidad de generar atención (el tema en literatura y la tonalidad en el caso
de la música), crean expectación mediante la resolución de argumentos o acordes,
desarrollan estructuras integradas por planteamiento, nudo y clímax o introducen un ritmo.

“La música actúa como guía a través de los laberintos

de la conciencia, nos ayuda a encontrar lugares
desconocidos de nuestro interior, nos permite explorar y

Victor Manuel Cabral Santillán

viernes, 17 de julio de 2020

descubrir nuevas realidades, convirtiéndose en un

poderoso instrumento de autoconocimiento y de
crecimiento personal” – Jauset Berrocal

Bibliografía
Música - Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

¿Cuál es el origen de la palabra música? – National Geographic en español

https://www.ngenespanol.com/traveler/la-palabra-musica-viene-de-las-musas-grecia/

La música como fuente de inspiración – taller paréntesis.

https://www.tallerparentesis.com/2016/01/15/la-musica-como-fuente-de-inspiracion/

Las fuentes de inspiración para los creativos – CREADICTOS

https://www.creadictos.com/fuentes-inspiracion-musica/

Victor Manuel Cabral Santillán

viernes, 17 de julio de 2020

RESUMEN
Una de mis grandes paciones en la vida, es la música. Podría decirse que me considero un
melómano.

No importa el genero que escuche, simplemente trato de dejarme llevar por el sonido de la
música o por la letra de alguna canción. Todos los días encuentro y escucho canciones que
me brindan ese algo que busco para poder realizar mis actividades, como el hacer ejercicio,
enfocarme en algo, realizar tareas en el hogar, hacer la tarea o simple mente relajarme.

Y ¿Cuál es el punto? La inspiración no la podemos comprar, no aparece por arte de magia,

esfuerzo o voluntad propias, sino que es parte de un esfuerzo creativo estimulado por
nuestra imaginación.

Victor Manuel Cabral Santillán

viernes, 17 de julio de 2020

Seguramente habrá algunos que no puedan concentrarse ni un poco, por diferentes razones,
por ejemplo:

Que alguna canción te recuerde algún momento triste en tu vida y en lugar de generar
concentración, te provoque regresar al pasado y volver a sentir algo. O bien una canción
que apenas comienza no provoca un sentimiento de euforia, felicidad lo que te hace que te
levantes o detengas según sea el caso incluso comiences a bailar y cantar y te concentres
mas en lo que estas cantando que en tu actividad.

La idea es aprovechar esos impulsos para explotar nuestro potencial y utilizar la música
como fuente de inspiración, poner esto en practica y ver que sucede.

Victor Manuel Cabral Santillán

viernes, 17 de julio de 2020

Victor Manuel Cabral Santillán

viernes, 17 de julio de 2020

Cuestionario.
¿Prefieres el silencio o la música para inspirarte?

Depende de que tipo de actividad realice

¿Tienes algún genero en especial para eso?

Se estoy realizando una lectura me gusta la música de ambiente. Pero si realizo ejercicio o alguna
actividad en el hogar me gusta la música más fuerte con más energía como el rock

¿Cres que toda la música sirva para inspiración?

Yo creo que eso depende de los gustos generales de cada persona.

¿Cuál es tu canción favorita de inspiración o motivación?

Hay muchas pero la que mas me motiva es Magia de Gustavo Cerati.

¿Consideras que la música puede cambiar el estado de ánimo de una persona?

Por supuesto, por ejemplo, puedes estar deprimido y escuchar una canción con un recuerdo alegre
para ti y sentirte mejor en ese momento.

Victor Manuel Cabral Santillán