ESCULTORES ESPAÑOLES DEL

SIGLO XX

EMMA MARTINEZ CABRERA

1ºBACHILLERATO B
ASIGNATURA DE VOLUMEN
 ÍNDICE

1. INTRODUCCION ____________________________________________________1
2.PABLO GARGALLO_________________________________________________1-2
3.EDUARDO CHILLIDA______________________________________________2-3-4
4.JORGE OTEIZA____________________________________________________4-5
5.MARIANO BENLLIURE______________________________________________5-6
6.AURELIA MUÑOZ__________________________________________________6-7
7.CONCLUSION______________________________________________________7
ESCULTORES ESPAÑOLES SIGLO XX

INTRODUCCIÓN

El siglo 20 fue un periodo de gran innovación y experimentación en el mundo del

arte, y la escultura no fue la excepción.
algunas de las corrientes artísticas más importantes en la escultura del siglo 20
fueron:
● Cubismo: se caracterizó por representar la realidad a través de formas
geométricas simples.
● Expresionismo:buscaba expresar emociones y sentimientos intensos a través
del arte.
● Surrealismo:buscaba explorar el subconsciente y lo irracional
● Arte abstracto:se caracterizó por la creación de obras que no representaban objetos
o figuras reconocibles.
● Arte pop: se caracterizó por la utilización de imágenes y objetos de la cultura popular
en el arte

PABLO GARGALLO (1881-1934)

Es considerado uno de los escultores más importantes de la vanguardia española.

Su obra se caracteriza por la unión entre el volumen y el espacio, la exploración de
la luz y las sombras en la escultura, la exploración de nuevas técnicas y materiales
como el hierro, el bronce y el cobre, y la representación de la figura humana de
manera estilizada y expresiva.
Este supuso una revolución en la disciplina escultórica. Con un lenguaje propio, de
soluciones formales equilibradas y coherentes, consigue que su arte conecte de
inmediato con el
espectador.
Obras representativas:

"El Profeta" (1933): es

una de las obras más
emblemáticas de
Gargallo y una de las
esculturas más
importantes del arte
moderno español. Se
trata de una escultura
de bronce de 2,35
metros que representa
la figura de un hombre
 con una barba larga y una
mirada introspectiva. Destaca
por su estilo cubista y su técnica
de "escultura en el vacío", que
consiste en crear formas a
través del espacio negativo
entre las diferentes partes de la
escultura. La luz resbala por la
superficie del bloque, se
introduce por el interior, creando
zonas de claroscuro.
La figura representa un orador
gritando con el brazo levantado
mientras sujeta un bastón con
actitud amenazadora

“La gran bailarina” (1929): La

figura de la bailarina se
encuentra en una posición de
movimiento, con un brazo
levantado y su cabeza inclinada
hacia un lado. Sus piernas y
pies están colocados en una
posición realista simboliza la
belleza y la gracia del
movimiento humano , como si
estuviera en plena acción de
danza. La figura está montada
sobre una base de bronce que simula una plataforma de baile y presenta una
textura suave y orgánica.
La escultura es de estilo cubista y se caracteriza por su forma geométrica y su
técnica de "escultura en el vacío", que consiste en crear formas a través del espacio
negativo entre las diferentes partes de la escultura.

EDUARDO CHILLIDA (1924-2002)

Es uno de los escultores españoles más importantes del siglo XX. se caracteriza por
sus formas abstractas, su enfoque en la relación entre la escultura y el espacio que
la rodea, y por su uso de materiales como el hierro, el acero, el hormigón y el yeso
Sus esculturas son monumentales y están diseñadas para interactuar con el paisaje,
el entorno urbano y la arquitectura
Obras representativas:
"Peine del Viento" (1977): Está compuesto por tres esculturas de acero, de 10
toneladas de peso cada una, incrustadas en unas rocas que dan al mar Cantábrico (
en la playa de San Sebastián) cuyas olas las azotan, La obra se encuentra ubicada

en una zona donde el oleaje del mar es fuerte, lo que hace que el sonido del viento
al pasar a través de las piezas de acero produzca una música que a menudo se
asocia con el sonido del mar. Representan una interesante síntesis entre la
naturaleza y la escultura.

"Elogio del Horizonte" (1989): es una escultura monumental ubicada en Gijón,

Asturias.Esta obra de arte consta de dos grandes bloques de hormigón armado que
se encuentran
enclavados en
un acantilado
con vistas al
mar Cantábrico.
Está diseñada
para crear una
conexión entre
la escultura, el
paisaje y el
horizonte. La
posición de los
dos bloques de
hormigón, que
miden 10 metros
de altura y 20
metros de largo, permite que el espectador contemple el horizonte a través de ellos,
creando una especie de marco natural para la vista. Chillida consideró que el
horizonte era un símbolo de libertad y esperanza, y por ello creó esta obra para
rendir homenaje a su grandeza.

JORGE OTEIZA (1908-2003)

Es uno de los principales exponentes del arte abstracto en España.

Su obra fue influenciada por corrientes artísticas como el Constructivismo, el
Cubismo y el Minimalismo, se caracterizan por la sencillez formal, la pureza de las
líneas y la utilización de materiales como la madera y el hierro.
En sus obras evidencia una concepción de los volúmenes cerrados que se distingue
por el hecho de mostrarlos como presencias metafísicas y no como ausencias de
masa sólida. Se trata, por tanto, de capturar la esencia del vacío, su capacidad para
generar a un tiempo
energía espiritual y física.
Obras representativas:

"Cajas
metafísicas"(1950): Estas
esculturas se caracterizan
por su simplicidad y
geometría, y están
diseñadas para explorar
la idea de la
trascendencia a través de
la luz y la sombra.
Las "Cajas metafísicas"
consisten en una serie de
cajas de madera vacías,
en las que Oteiza ha
cortado agujeros y
aberturas de diferentes
formas y tamaños. El
espectador puede ver la
luz que se filtra a través
de estos agujeros y
observar la interacción
entre la luz y las sombras.
"Variante ovoide de la desocupación de
la esfera" (1957): En Bilbao está
realizada en acero corten para
asemejarse a los barcos, con seis
metros de diámetro y casi ocho de
altura. Su visión impacta por la tensión
entre lo estático y lo dinámico. A ello
ayuda también su ubicación entre el
edificio del Ayuntamiento y la Ría.

MARIANO BENLLIURE (1862-1947)

Es uno de los escultores españoles más

destacados de la primera mitad del siglo
XX.En sus primeros trabajos se puede
apreciar una influencia del estilo
barroco, que se ve reflejada en su
preocupación por la expresión y el
movimiento.
la obra de Benlliure se caracteriza por
una gran habilidad técnica, una atención
al detalle
Su obra es un ejemplo del realismo
escultórico español
Obras representativas:

"Monumento al general Martínez Campos" (1907): se compone de una base de

granito y bronce,
en la que se
sitúa la figura
ecuestre del
general Martínez
Campos, así
como varios
grupos
escultóricos que
representan
soldados
españoles en
diferentes
situaciones,
como la
rendición de un
cañón en Cuba, la defensa de un baluarte o el avance de la infantería.
La figura ecuestre del general está representada con gran detalle, mostrando su
uniforme militar y su gesto autoritario, mientras que los grupos escultóricos
representan la gloria y la victoria militar. La obra es un ejemplo de la habilidad
técnica de Benlliure en la representación de la figura humana y en la creación de
composiciones complejas y
detalladas.

“Monumento a Cuba”(1929):
se encuentra en el Parque
del Retiro de Madrid. Fue
encargado por el gobierno
español para conmemorar la
restauración de la estatua
de la diosa de la Plaza de
Armas de La Habana
La obra se compone de una
base de granito y bronce, en
la que se sitúa una estatua
de una mujer cubana con
una antorcha en su mano,
simbolizando la libertad y la
independencia de Cuba. A
sus pies se encuentran dos
figuras masculinas, una que
representa a un soldado
español vencido y otra que
representa a un guerrero
cubano victorioso.

AURELIA MUÑOZ (1926-2011)

Fue una escultora y artista textil española.Su

obra se caracteriza por la utilización de
materiales no convencionales y la exploración
de la textura y el volumen.
Se especializó en el uso de materiales naturales
como el yute, el esparto y la seda, creando
obras de gran tamaño y complejidad.
Obras representativas:

“Esfera y plomos”, (1969):es un homenaje a

Gaudí y sus maquetas funiculares, está formada
por macramé de hilos de algodón y lino, pesos de plomo, hilo de nylon y alambre de
aluminio dorado.

“Ente social", (1976), construida a partir de los característicos anudados de Aurèlia

Muñoz, es una obra de
gran presencia, una
fascinante escultura de
grandes dimensiones
suspendida en el aire
que se proyecta en el
espacio.
El conjunto se
completa con una
colección de dibujos en
los que encontramos
esbozos y proyectos
que ayudan a entender
las piezas más
grandes, juntamente
con obras que nos
descubren su cualidad
como dibujante.

conclusiones:
Aún siendo todos los escultores del mismo siglo podemos ver mucha diversidad en
los estilos, e incluso en algunos casos los materiales