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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA INDUSTRIAL
RODOLFO LOERO ARISMENDI
IUTIRLA
DISEÑO GRÁFICO
MATURÍN – EDO. MONAGAS

EL RENACIMIENTO GRÁFICO Y ARQUITECTONICO

Profesora: Autores:
Jeissi Pérez Br. Francia Torres, C.I: 31.920.696
Área: Br. Francisco Malavé, C.I: 32.173.142
Historia del Diseño Gráfico II Semestre: 4TA

Enero, 2024
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1) EL DISEÑO GRAFICO RENACENTISTA

El Renacimiento al igual que el Diseño Gráfico se encuentra en uno de los campos

del arte, estos dos fueron renovación en la ciencia y tanto naturales como humanas. El
Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque
éste retomaba los elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación
del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad
dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una
nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las
ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por cierto
antropocentrismo.
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir,
programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por
medios industriales y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales
determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos
y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores
sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el
nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra
gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se
canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.
De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística de la
Edad Media, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el
calificativo de gótico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al
arte contemporáneo del norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento
significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido
«supranacional».
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por
herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de
los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de
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autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los

procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto, los
ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición
del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación.
Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en
especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las
modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre
tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la práctica profesional de diseño no ha
tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los
canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos
permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.
La actividad de diseño requiere frecuentemente, la participación de un equipo de
profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de otros
profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador
de varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina
su investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de
especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.
El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener
conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el
dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de
la Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.

2) LA ARQUITECTURA RENACENTISTA

La arquitectura renacentista es conocida también como la arquitectura europea

originada en los periodos comprendidos en los inicios del siglo XV hasta inicios del
siglo XVII. Este movimiento arquitectónico, demostró, como su nombre lo dice, un
renacimiento de elementos del pensamiento humano. También destacó por tener
en cuenta la cultura material antigua griega y romana.
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Según muchos autores y tomando en cuenta los periodos en los que surgió, la
arquitectura renacentista siguió los pasos de la arquitectura gótica y ésta a su vez, fue
reemplazada por la arquitectura barroca.
La arquitectura renacentista o arquitectura del Renacimiento, fue desarrollada
primero en Florencia, Italia. Su nacimiento se hace posible por uno de los más grandes
referentes de la arquitectura en esa época, Filippo Brunelleschi. Esta corriente, se
expandió de forma rápida a otras ciudades italianas. De este modo fue llevada a otras
regiones como Francia, Inglaterra, Rusia, Alemania y otras partes de Europa. Las fechas
y la manera en la que impactó a la sociedad de cada región sucedió de forma distinta por
sus aspectos culturales
El origen de la arquitectura renacentista fue en la ciudad de Florencia, Italia. Su
comienzo fue para poder revivir de alguna forma el orden de la «Edad de Oro» en la que
estaba aquella región en ese entonces. Como ya lo comentamos, la arquitectura
renacentista, nació sustituyendo al estilo gótico y ésta a su vez, fue reemplazada por la
arquitectura barroca posteriormente.
La arquitectura renacentista fue una de las fases más importantes. Con ella se tuvo
el poder de cambiar de nuevo la forma de ver a la arquitectura de ese entonces y también
el aprendizaje cultural. Esto tuvo como consecuencia, que muchos factores estuvieran
inmersos para poder lograr el objetivo principal.
La arquitectura renacentista, tuvo diferentes características con el paso de los años.
En cada época se originaron nuevos elementos arquitectónicos que la complementaron
como estilo. Por ejemplo, en el siglo XVI, la arquitectura renacentista se destacó por el
maravilloso diseño y uso de la geometría. El uso de formas básicas como el cuadrado y
el círculo, fue fundamental. Esto dio como resultado una impresión completamente
diferente a la de las ciudades medievales.

3) INVENSIÓN DE LA IMPRENTA

Si bien está registrado que en Maguncia (Alemania), cerca del 1442, Johann
Gutenberg logró imprimir por primera vez un libro; la historia de la imprenta comienza
mucho antes. Ya en la antigüedad, los orientales habían establecido un sistema de
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impresión, con los caracteres en madera, la xilografía (impresión en relieve, con una
superficie realzada).
También es necesario estudiar otros factores, que unificados todos en determinado
tiempo y espacio, permitieron que el fenómeno de la imprenta se desarrollara del modo
que lo hizo.
Primeramente, la escritura, que había evolucionado desde la Edad Media,
proporcionó un modo de presentar y documentar el conocimiento, para que trascendiera
en tiempo y espacio. ¿El resultado de esto? Se dio un incremento de la alfabetización
sin precedentes en Europa, lo cual generó la extensión de los conocimientos.
Todo desarrollo tecnológico, responde a las necesidades de la sociedad. Ahora,
bien... ¿Qué necesidades tenían los europeos renacentistas, para que se desarrollara la
imprenta?, dentro de los factores tenemos:
 Surgimiento de una clase media culta, apertura de universidades durante la
Edad Media,
 Los estudiantes universitarios le sacan al clero el monopolio del
conocimiento
 La necesidad de abaratar costos, un libro hecho a mano, requería cuatro o
cinco meses de trabajo y su valor equivalía al de una granja o viñedo.
 División del trabajo: se comenzó a utilizar para abaratar costos y tiempo.
Para ello, se dividía el trabajo de fabricación de libros en montaje, escritura,
mayúsculas decorativas, corrección de galeras, encuadernación, etc. Pero,
igualmente no se satisfizo la demanda.

IMPRESIÓN EN BLOQUE
Sistema donde en encontraba en un solo bloque, la imagen y el texto. Para algunos
investigadores, su origen es misterioso y llegó a Europa inmediatamente después del
papel, debido a las Cruzadas; mientras que otros afirman que los chinos la utilizaban en
la antigüedad.

PRIMERAS MANIFESTACIONES
Se utilizaban para la impresión de naipes e imágenes devocionales.
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 Naipes: si bien los juegos estaban prohibidos, se utilizaban tanto en la

nobleza como en las clases más bajas (1400 aproximadamente). La realeza
usaba cartas de marfil, talladas; las cartas de los nobles eran de láminas de
plata, y los plebeyos jugaban con naipes de papel ordinario y grabados
toscos hechos en bloques de impresión de madera.
 Imágenes devocionales: representaban escenas de la vida de Cristo o de
santos y mártires. Podían llegar a medir hasta 35 cm de lado.

4) TIPOGRAFÍA

En Italia, el cambio hacia la imprenta tipográfica empezó por Venecia, allí habían
diferentes editores tipográficos uno de ellos fue Johannes de Spira, el reclamo la fuente
Sweyheym y Pannartz como invento original, a su muerte Vindelinus de Spira su
hermano heredo la imprenta. También hubo otros personajes como Nicolás Jenson, que
era un experto grabador de troqueles, en especial para las monedas, el fundo la segunda
imprenta de Venecia. La fuente que utilizaba era de extrema legibilidad, lo que dejo un
legado, trabajo en el interletrado, a fin de obtener un tono parejo en las páginas de los
libros. En el renacimiento también se desarrolló la decoración floral, y aunque ya había
avanzado la tipografía, los libros se seguían trabajando en conjunto con un ilustrador.
Otro que los que aportaron bastante al diseño gráfico e el renacimiento, fue Erhard
Ratdolt, realizo el primer libro con portada completa capaz de identificar a un libro,
además de la portada tenia diagramas impresos en color. Otra innovación que hico
Ratdolt fue el uso de orillas e iníciales grabadas como elementos de diseño. Estos
grabados podían imprimirse en tintas de color, un identificador que uso Ratdolt fue un
grabado de tres bordes en la portada, que uso como marca comercial. Otro importante
avance que hizo fue el primer modelo de hoja suelta. Hubo grandes cambios que
contribuyeron al proceso del diseño gráfico en Italia otro de estos fue hecho por Johannes
Nicolai de Verona, hizo un contorno ligero alrededor de las ilustraciones que se llamó
lionea y llego a ser muy popular. En el contexto del renacimiento, en el renacimiento hay
una filosofía del valor humano, que define al hombre capaz de usar la razón para explicar
el mundo. Uno de los eruditos de la época estableció una imprenta que publicaría los
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pensamientos de los principales pensadores de la época, este fue Aldus Manutius, era
un brillante diseñador de tipos, grabados, troqueles, cortes de tipo griego, hebreo y
romano, además realizo una de las más completas y acordes obras entre tipografía e
ilustración el libro de Hypnerotomachia Poliphili del año 1499. Conjuntamente Manutius
advirtió la necesidad de crear libros de bolsillo.

5) ILUSTRACION:

Junto al Renacimiento, la Ilustración cuyo fin fue someter el universo a la tiranía de

la razón critica, como acertadamente define Anthony Pagden. El prejuicio social fue su
objetivo prioritario de análisis porque las emociones toxicas comprometen la racionalidad.
Para Kant, en su opúsculo «¿Qué es la Ilustración?», la define como la salida del
hombre de su minoría de edad, de la cual él mismo es culpable. El lema que le aplica es
¡Sapere aude! ¡Ten el coraje de servirte de tu propio entendimiento!
La ilustración ha operado en muchos campos de la actividad del hombre. Su
principio es que certeza debe basarse en un examen racional del conocimiento empírico.
Defiende a un hombre libre, critico, escéptico, empírico y practico. Si en Francia la
reacción de los ilustrados contra el cristianismo fue extrema, en Alemania, su ilustración
fue más dialogante, moderada y consciente de su relevancia humana. En cualquiera de
los casos se pretendió por los ilustrados, como escribe Rodríguez-San Pedro, un
cristianismo razonable.
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BIBLIOGRAFIA
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share.net/diana96marcillo/el-diseo-grfico-
renacentista&ved=2ahUKEwjkiuy6j4GEAxWAbDABHY8EAQwQFnoECA8QAQ&usg=A
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