República bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior.

Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi.
(I.U.T.I.R.L.A).
Materia: Historia del Diseño.
T-D Diseño gráfico
Maturín, Estado Monagas.

investigacion

Profesora: Adelaida García Bachiller: Camila Malaver

CI: 30.538.258

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en

Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el
campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto
naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepción del hombre y del mundo.
El nombre “renacimiento” se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de
la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras
siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la
Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el
interés por las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por
cierto antropocentrismo.
El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo
nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual,
fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.
De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística de la Edad
Media, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de
gótico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte
contemporáneo del norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento
significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido
“supranacional”.
Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronología se ha discutido
muchísimo; generalmente, con el término «humanismo» se indica el proceso innovador,
inspirado en la Antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la
organización de las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI.
El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y
geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién
descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente.
Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidación de
los Estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y
América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del
capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor
extensión en el tiempo el ámbito renacentista.

 Elementos y características del diseño gráfico renacentista.

El diseño gráfico renacentista se caracteriza por su enfoque en la estética clásica y la influencia de
la antigua Grecia y Roma. Durante el Renacimiento (aproximadamente del siglo XIV al siglo
XVII), se produjo un renacimiento del interés por la cultura clásica, lo que tuvo un impacto
significativo en el diseño gráfico y las artes visuales en general. Aquí tienes algunos elementos y
características clave del diseño gráfico renacentista:
 Inspiración clásica: Los diseñadores renacentistas se inspiraron en la antigua Grecia y Roma,
buscando replicar la belleza y la proporción que se asociaban con estas culturas. Esto se
reflejaba en la elección de tipografías, composiciones y temas.

 Tipografía: Durante el Renacimiento, se comenzaron a desarrollar las primeras tipografías con

caracteres romanos que imitaban las inscripciones clásicas. Esto contribuyó al uso de la
tipografía como un elemento estilístico en el diseño gráfico.

 Ilustraciones y grabados: El Renacimiento fue testigo de un aumento en la producción de

ilustraciones y grabados. Artistas como Albrecht Dürer crearon obras detalladas y realistas que
se utilizaban en libros, carteles y otros materiales impresos.

 Composición: Los diseñadores renacentistas prestaron mucha atención a la composición y la

armonía visual. Se utilizaron principios como la proporción áurea y la regla de los tercios para
lograr diseños equilibrados y estéticamente agradables.

 Iluminación: En los manuscritos iluminados y otros trabajos, se empleaba la iluminación con

detalles dorados y colores vibrantes para resaltar elementos clave y darles vida a las
ilustraciones.

 Perspectiva: El Renacimiento fue una época en la que se desarrollaron técnicas avanzadas de

representación espacial y perspectiva en la pintura y el diseño. Esto se tradujo en la creación de
ilusiones tridimensionales en obras gráficas.

 Uso de simbolismo: Se utilizaban símbolos y alegorías para transmitir significados profundos

en el diseño gráfico renacentista. Los diseñadores a menudo empleaban simbolismo religioso,
mitológico y político.

 Papel de la impresión: Durante el Renacimiento, se produjo un aumento en la producción de

libros y otros materiales impresos gracias a la invención de la imprenta de tipos móviles por
Johannes Gutenberg. Esto cambió radicalmente la forma en que se distribuían y consumían los
contenidos visuales.

 Caligrafía: La caligrafía era una parte esencial del diseño gráfico renacentista. Los escribanos y
calígrafos desarrollaron estilos de escritura elegantes y legibles que complementaban los
diseños impresos.

 Revolución en la representación de la figura humana: Los artistas renacentistas como Leonardo

da Vinci y Miguel Ángel revolucionaron la representación de la figura humana en sus obras, y
estas representaciones se utilizaron en carteles, libros y otros medios gráficos.
El diseño gráfico renacentista se caracteriza por su devoción a los principios clásicos de belleza y
equilibrio, así como por la incorporación de elementos y técnicas que influyeron en el diseño
gráfico y las artes visuales en las épocas posteriores.