DESCRIPCIÓN DE LA OBRA LA INVITACIÓN DE DIOS

La obra está en formato rectangular, en el centro se encuentra la figura de un hombre,

Dios, que extiende su mano derecha hacia el frente para dar la sensación de que se la
tiende a quien ve la obra. Dios lleva puesto lo que parece ser una túnica blanca con
reflejos dorados y esta da la sensación de que se mezcla con el cielo haciéndolo ver
parte de él, su expresión deja ver una sonrisa disimulada, su rostro un poco cubierto por
su barba blanca, del mismo color que sus cejas y en su cabeza se encuentra una especie
de aureola brillante.
Al lado de Dios se encuentran seis ángeles, tres a cada lado, el primero del lado
izquierdo lleva puesto una tela roja que le cubre solo una pequeña parte de su cuerpo
por el lado de la cadera, se le ven sus pequeñas alas blancas y su cabello castaño, el
siguiente lleva puesto una tela verde de la misma manera que el anterior y se encuentra
boca abajo en una posición como si estuviera agarrando al siguiente ángel que tiene
también la tela, pero de color azul y además este sostiene de la mano derecha una
corona de hojas y de la izquierda dos flores blancas.
Los ángeles del lado derecho se ven casi jugando el primero se encuentra boca abajo
con las manos extendidas y en la izquierda sostiene una flor blanca, la tela que lo
envuelve de igual manera que los anteriores es color verde agua marina, encima de la
cabeza del ángel está el brazo derecho del siguiente ángel, la tela de este es azul y se
encuentra boca arriba con los pies estirados y estando juntos a la ceba del último ángel,
vestido con la tela color rojo, boca abajo con la mano izquierda estirada tratando de
coger los pies del ángel anterior y con la mano derecha sosteniendo una flor roja. El
fondo de la obra son las nubes blancas con reflejos dorados.

Ángeles: seres celestiales benevolentes que actúan como intermediarios entre Dios y la
humanidad.
Dios: es el ser supremo al que las religiones monoteístas consideran como creador del
universo.
Las nubes: es un símbolo privilegiado para significar el misterio de la presencia divina:
manifiesta a Dios al mismo tiempo que lo vela.
 LA INVITACIÓN DE DIOS: UNA OBRA DE ANTHONY ECHEVERRY

La invitación de Dios de Anthony Echeverry es una pintura que ha captado la atención

de muchos entusiastas del arte y buscadores espirituales por igual. Esta obra de arte,
creada con óleo sobre lienzo, es una representación visual de una invitación de lo divino.
En este ensayo, examinaremos los atributos físicos de la pintura y analizaremos su
significado simbólico.
Anthony Echeverry es maestro en Artes Plásticas, graduado del Instituto Departamental
de Bellas Artes de Cali. Dibujante, graduado del Centro de Formación de Dibujo
Arquitectónico y Publicitario, gestor Cultural y director del Colectivo Unitad, docente del
Instituto departamental de Bellas Artes de Cali, Instituto Popular de Cultura de Cali y del
programa de Formación en Artes del Museo La Tertulia, director del taller Arte sin
barreras para formar en artes a personas en situación de discapacidad y arte para no
artistas.
Su obra “La invitación de Dios” ubicada en la capilla de la universidad Santiago de Cali,
se encuentra en la parte superior del altar, para ser más específicos en el techo arriba
de la obra “El Cristo del abrazo” otra obra de Anthony Echeverry para la USC. Los
atributos físicos de La Invitación de Dios son sorprendentes y contribuyen a su impacto
general, el estilo de la pintura recuerda al período del Renacimiento, con la
representación realista de la forma humana.
La obra contiene colores brillantes y llamativos como lo son el amarillo, dorado, azul,
rojo y verde. La obra en particular hace que el espectador sienta que el Dios que se
encuentra ahí lo mira sin importar en que posición se encuentre, es decir, si se observa
la obra desde la izquierda se siente como los ojos del Dios pintado te miran también y
si se hace lo mismo en la derecha o en el centro se obtendrá la misma sensación.
En la obra Dios tiene la mano tendida, una clara referencia a la invitación como bien lo
dice su nombre, esto hace que el espectador conecte con la obra y pueda llegar a sentir
la invitación de Dios. En la obra se puede apreciar que dios se encuentra en el cielo
junto a pequeños ángeles estos un poco cubiertos con telas de color azul, rojo y verde;
algunos de los ángeles también sostienen flores. Estas están conectadas con los
ángeles en que las flores llevan una vibración muy pura y elevadora de paz, armonía y
alegría. Las flores son una clara expresión de lo divino dentro de la naturaleza.
La pintura Transmite paz, seguridad, acompañamiento por parte del ser divino y temor
por este. Sin dudar una gran experiencia debido a los distintos factores que la hacen ver
magnifica. Al encontrarse en el techo hace que se relacione con las obras de la capilla
Sixtina, los ojos que dan la sensación de seguimiento la hacen bastante curiosa y
llamativa, la luz que ilumina parte de la mano de Dios y su barba le da esta sensación
de poder, y hace que se sienta real el cielo en que se encuentra, Los colores, sobre todo
el dorado y el amarillo que abarca casi toda la pintura le dan más credibilidad a la deidad
y por ultimo los ángeles sin duda le dan ese toque místico e inocente. En conclusión,
una obra digna de admirar y sin duda un gran complemento para la capilla.
Descripción #1

Empecemos con el cartel de "Criatura del lago negro". El cartel tiene muchos elementos
representativos de la película. Por ejemplo, en la parte superior del cartel, vemos una imagen
de la criatura monstruosa emergiendo de un lago negrísimo. El color negro del lago representa
el misterio y el horror de la película. En la parte inferior el cartel también muestra una imagen
de una mujer gritando en terror y parece estar saliendo del agua, mientras que un hombre la
sostiene para protegerla de la criatura. También hay una frase en la parte inferior del cartel que
dice "Terrorífico", lo que refuerza la temática de la película. También, la tipografía de la palabra
"Criatura del lago negro" en el cartel es distorsionada y deformada, lo que da la sensación de
que está mal formada y que algo no está bien. Todo esto funciona para reforzar el sentido de
terror y misterio que se trasmiten en la película.

Epistémico el cartel refleja la temática de la película, la ciencia ficción y el terror.

Descripción #2

El mural de Diego Rivera es bastante grande y lleno de imágenes y detalles. Vemos una escena
en una fábrica automotriz donde hay trabajadores realizando muchas tareas. Mientras que, en
la parte superior del mural, vemos otra escena donde hay trabajadores en otra fábrica, esta vez
están trabajando en una línea de producción de automóviles. El mural refleja la industria
automotriz en Detroit, pero también muestra las condiciones laborales y la vida de los
trabajadores. El mural es muy detallado y recargado, y hay muchas cosas que ver.

Es simbólico porque representa una parte importante de la historia y cultura de Detroit.

 Monet y "El museo de la memoria y la virtualidad"
En este texto vamos a intentar relacionar "El museo de la memoria y la virtualidad" con
el pintor francés Claude Monet. Hay una conexión potencial entre el libro y Monet en
relación con la preservación y transmisión de la memoria a través de las artes. Ambos
Monet y el libro utilizan imágenes y medios artísticos para reflejar la realidad y la
memoria humana.
Es interesante notar que tanto Monet como el libro se preocupan por la idea de la
percepción y la representación de la realidad. Monet era un artista impresionista y sus
pinturas son conocidas por su falta de detalle y por su enfoque en la luz y la atmósfera.
El libro, por su parte, también está interesado en la representación de la realidad a través
de la tecnología y los medios digitales. También, la obra de Monet y el libro "El museo
de la memoria y la virtualidad" tienen una relación en cuanto a la vinculación del pasado
con el presente y el futuro. El libro habla sobre como la virtualidad y la tecnología pueden
permitir a las personas interactuar con el pasado y con el futuro. Monet, por su parte,
trató de capturar momentos de la vida en sus pinturas.
Monet es la noción de la historia, y cómo los diferentes medios, incluido el arte, pueden
ser usados para reflejar y transmitir la historia. Monet utilizó a menudo temas de la
historia en sus pinturas, como monumentos históricos, eventos históricos y personajes
históricos. ambos reflejan la noción de la comunidad y el contexto social en la vida y la
cultura. Monet pintó muchas escenas de la vida cotidiana en Francia en sus pinturas,
como, por ejemplo, en la serie de pinturas "Impresiones del matinal". "El museo de la
memoria y la virtualidad" trata sobre cómo las tecnologías modernas pueden impactar a
la sociedad.
También, comparten un interés en la noción de la realidad y la ilusión. Monet trabajó con
la ilusión visual en sus pinturas al trabajar con la atmósfera y la luz. "El museo de la
memoria y la virtualidad" trata sobre la ilusión y la realidad en cuanto a cómo las
tecnologías modernas pueden alterar nuestra percepción de la realidad. En su obra,
Monet trató de transmitir una visión subjetiva de la realidad, representando la naturaleza
y el mundo a través de la sensibilidad y percepción humana. El libro examina la
subjetividad en cuanto a cómo las tecnologías modernas, como internet, los videojuegos
y la virtual realidad, pueden alterar la forma en que se perciben.
El libro y el arte de Monet comparten la noción de la inclusión y la exclusión. Monet creó
imágenes que son a la vez inclusivas y excluyentes. Por ejemplo, aunque incluyó a
muchas personas en sus pinturas, como en su serie "Las fábricas de París", estas
imágenes suelen excluir la individualidad de las personas, pues las representa como
parte de un grupo. La exploración de la sensibilidad. Monet trabajó con sensaciones de
color, luz, apariencia y alegría. El libro también plantea cuestiones sobre la sensibilidad,
por ejemplo, cómo las tecnologías de hoy, como internet y los videojuegos, pueden
cambiar nuestra sensibilidad al mundo.
El libro y la obra de Monet reflejan el cambio y el devenir. Los conceptos de progreso,
transformación y evolución son temas importantes en los textos de Monet. El libro
también analiza el cambio y el progreso como resultado de la tecnología moderna. Los
dos tratan sobre cómo la cultura, la sociedad y las personas cambian a través del tiempo.
Con esto podemos concluir que la preservación de la historia seguirá existiendo, pero
esta cambiará para adaptarse al ser humano.