EL NACIMIENTO DE LA

TRAGEDIA DESDE EL
ESPIRITU DE LA
MUSICA (Ensayo)

Friedrich Nietzsche

Profesor: Aldo Luis Luis

Sandoval Caballero Othoniel Gpo. 1212
Reinterpretación.1 Vicent Van Gogh
El “Loco” que le apasionaba el arte, Van Gogh fue un artista que empezó tarde una
carrera seria en el arte (32 años), aproximadamente 900 cuadros y más de1600 dibujos
en un periodo de 5 años hasta el día de su muerte, las obras mas famosas de Van Gogh
se clasifican dentro de la corriente artística impresionista y postimpresionista.
“Almendro en flor (1890)” fue una obra que Vicent obsequio a su sobrino (hijo de Theo), al
enterarse del nacimiento del recién nacido, ¡Que contento estaba cuando llego la noticia!
pues el niño sería bautizado con el nombre de Vicent. La obra muestra ramas blancas de
almendros en contra del cielo azul, la vista del espectador es una que mira al árbol desde
abajo, mirando hacia el cielo. Como muchas pinturas de Van Gogh, Almendro en flor tiene
una influencia de grabados japoneses, de los que recogió y admiro de artistas japoneses
que tomó como ideas a los colores intensos, contornos oscuros y la belleza de la
naturaleza en el arte. La obra anuncia el nacimiento de la primavera (De ese mismo año,
1890) y una nueva vida. No solo la nueva vida que era la de su sobrino, si no una nueva
posible vida para el mismo y su futuro artístico. Tan solo tres meses después de la obra,
Vicent Van Gogh fallece en 1890.
Reinterpretación.2 Paul Cézanne
El Padre del Arte Moderno, Cézanne pintaba todos los días con gran constancia y cada
uno de sus trazos estaba previamente pensado y razonado, pinto una gran cantidad de
paisajes y bodegones, y las pocas veces que hizo retratos hizo posar a sus modelos
durante decenas de sesiones para la elaboración de un solo cuadro.
“Bodegón con cerezas y melocotones (1885)” A simple vista esta pintura parecía ser un
poco común al tratarse de una pintura mas de Bodegones, pero hay algo particularmente
inusual en ella, como si fueran errores de principiante, la mesa pareciera estar con una
declinación, el plato de cerezas pareciera estar igualmente declinado, mientras que el
plato de melocotones esta firme, el mantel no tiene una caída propia, la jarra muestra la
profundidad de su boca más de lo normal, incluso el uso algunos colores logra
discordancia al estar diametralmente opuestos en el circulo cromático. Pero todo esto no
fue un error de principiante si no se Cézanne intenta mostrarnos 2 perspectivas
diferentes, como previos fusionamiento de las imágenes binoculares de nuestros 2 ojos,
izquierdo y derecho.

Reinterpretación.3 Edvard Munch

Pintaba angustia, miedo, enfermedad, muerte, era precursor del expresionismo alemán.
De alguna forma, retrato a la perfección al hombre moderno y su sufrimiento existencial,
tan ligado al sexo como a la muerte y que se tradujo en los temas que trato en su pintura:
la soledad y la angustia.
“El Grito (1893)” “Solo pudo haber sido pintado por un hombre loco” se ven también las
influencias de la obra de Van Gogh que Munch pudo ver en París. Al ver la pintura del
holandés, el noruego supo al fin como plasmar emociones profundas.

Reinterpretación.4 Canción de Armando Manzanero, escrita en cuartetos.

Interpretación famosa por Luis Miguel.

Contigo aprendí Contigo entendí

Que existen nuevas y mejores emociones Que me habitan bellas y mejores sensaciones

Contigo aprendí Contigo entendí

A conocer un mundo nuevo de ilusiones A conocer un nuevo cosmos de ilusiones

Aprendí Entendí

Que la semana tiene más de siete días Que el tiempo es mas allá de un solo día

A hacer mayores mis contadas alegrías A hacer mayores mis contadas alegrías

Y a ser dichoso yo contigo lo aprendí Y a ser gustoso yo contigo lo aprendí

Contigo aprendí Contigo entendi

A ver la luz del otro lado de la luna Que puedo ver del otro lado de la luna

Contigo aprendí Contigo entendi

Que tu presencia no la cambio por ninguna Que tu eminencia no la cambio por ninguna

Aprendí Entendí

Que puede un beso ser más dulce y más profundo Que con tus gestos se me abren nuevos mundos

Que puedo irme mañana mismo de este mundo Que el mismo cielo si es contigo lo confundo

Las cosas buenas ya contigo las viví Las cosas bellas ya contigo las vivi

Y contigo aprendí Y contigo entendí

Que yo nací el día en que te conocí Que el cielo vi el día en que te reconocí
El Nacimiento de la Tragedia “El arte como manifestación fundamental de la vida”
Entre siglo V y VI a.C. en Atenas, se inventa el teatro, particularmente algo nuevo, se
escriben guiones de obras, aquí ya existe un dramaturgo, obras donde se representa una
ficción, existe una métrica donde hablan los personajes y existe otra métrica donde
interviene el coro, que es otro elemento específico de este teatro griego, este coro canta y
comenta en su canto algunos de los sucesos que están ocurriendo en las obras de teatro.
Los griegos inventan el teatro como institución, es decir se reunían las personas
encargadas de representar una obra, escrita por un autor, aquí hay competencias y gran
honor de por medio, honor por saber cuál es la mejor tragedia. Aquí nacen grandes
dramaturgos como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y en el libro de Nietzsche “El nacimiento
de la tragedia” da su teoría propia, teoría de cómo es que surgió todo esto. El análisis de
Nietzsche parte del reconocimiento de 2 neologismos propios, principios estéticos, lo
apolíneo y lo dionisiaco, simplificando estos 2 consisten en la forma en que rigen la
manifestación y ordenamiento de la realidad, el principio apolíneo hace referencia al Dios
Apolo, el Dios de la luz y la armonía, este principio busca el orden a partir de como esta
conformada la materia, así todas las distintas formas que tienen lugar en la naturaleza son
ordenadas, formas independientes que se comportan de acuerdo a cierto sentido; por su
antítesis, el principio dionisiaco refiere a el Dios Dionisio y esta refiere a la pura fuerza que
mueve al cosmos, carente de fuerza y de razón, una fuerza incomprensible. De esta
manera podemos decir que el principio apolíneo corresponde a la belleza de la forma,
mientras que el principio dionisiaco corresponde al sentimiento de lo sublime. Nietzsche
concibe a la vida, a la existencia y a la historia en general, como un conflicto entre estos 2
principios, que se rechazan mutuamente, no obstante, en la cultura griega estos 2 puntos
tuvieron un punto en el cual se encontraron y colisionaron originando la cúspide más alta
de la creatividad humana “La Tragedia”. El Origen de la Tragedia, uno de los puntos de
esta obra literaria de Nietzsche trata de decirnos, que existe otra realidad subyacente,
algo más de la realidad en la vivimos, ese algo más que hay por detrás de las apariencias,
y en él no vamos a acceder por medio de la ciencia, si no que vamos a intuir algo por
medio del arte. “El hombre filosófico tiene incluso el presentimiento de que también por
debajo de esta realidad en que nosotros vivimos y somos yace oculta una realidad del
todo distinta, esto es, que también aquella es una apariencia” (p. 32).
R.1 Bodegón con cerezas y melocotones. Paul Cézanne era un hombre que estaba
comprometido y obsesionado por capturar en sus obras la certeza, lo real y a su entender
el arte impresionista no estaba comprometido por capturar la realidad. El “realismo” que
nos presentan en algunas obras realistas no es un mundo real, si no un mundo ideal. Así
pues, Cézanne se apartar del subjetivismo impresionista, en búsqueda de un realismo
exacerbado, la realidad que busca representar no es aquella de la ciencia, si no que
intenta acercarse a ella como un artista, su trabajo se dirige al momento en el cual las
cosas surgen como cosas y no como representaciones en el lienzo, intenta capturar ese
instante que se da justamente antes de que las cosas se puedan relacionar con algo en
concreto. Cézanne busca capturar ese instante en el cual las cosas son percibidas, antes
de que las podamos asimilar según nuestras experiencias vividas o dadas, tal como ver
las cosas “Por Primera Vez”.
Tanto como para el pintor, como para el filosofo conocer es dudar, y dudar de aquello que
creíamos conocer, Cézanne dudaba, nosotros con seguridad nos vamos a ser sentir
incomodos, extraños, pero al mismo tiempo, ese dudar nos ofrece la emoción de
acercarnos a la vida con una mirada transparente, sin prejuicios, con la mirada curiosa de
un niño que busca comprender el mundo. El realismo de Cézanne intenta atrapar el
instante en el que la pintura presenta y expone las cosas, pero antes de que las cosas
puedan ser efectivamente relacionadas con algo en concreto. El trabajo de un artista no
consiste únicamente en la perfección de su técnica, si no también, en un constante
preguntar y aprender acerca del mundo. Nietzsche nos dice que el arte es la
manifestación fundamental de la vida, esa que es plenitud, esplendor, desarrollo,
creatividad, multiplicación, el arte es el fenómeno que capta y que es capaz de producir
esto a la perfección, el arte es una forma de compresión de la realidad mucho mas
profunda que la ciencia o la filosofía, porque no busca verdades dadas, si no que crea sus
propias verdades y de esta forma crea un mundo nuevo. El arte es una forma intuitiva
para acceder a la realidad, pero mucha más onda y profunda que estas otras que son
mas superficiales, que ciñen mas a los fenómenos, a los experimentos y demás. Si
queremos acceder a los secretos, a los enigmas, a los fondos misteriosos de la vida,
tenemos que recurrir precisamente al arte. Por tanto, el artista es ya un filosofo en cierto
sentido. El arte es lo único que puede darle sentido a una vida que no lo tiene deporsi, la
ciencia nunca será capaz de darle sentido a lo que hacemos, nos explica como funcionan
las cosas, pero nunca podrá darnos un por qué, esto solo poder hacerlo el arte.
Arte objetivo y subjetivo. “Homero, el anciano soñador absorto en si mismo, el tipo de
artista apolíneo, ingenuo, mira estupefacto la apasionada cabeza de Arquíloco, belicoso
servidor de las musas salvajemente arrastrado a través de la existencia y la estética
moderna sólo ha sabido añadir, para interpretar esto, que aquí está enfrentado al artista
<<objetivo>> el primer artista <<subjetivo>>” (p. 60). Para Nietzsche esta explicación
ofrece poca utilidad, porque el artista subjetivo no es a nuestros ojos mas que un mal
artista, aquel que dice “yo siento”, “yo pienso”, en realidad no es un artista, porque el
artista es aquel que se deja capturar, se deja atravesar por algo que le viene de la
realidad, que se deja poseer de alguna manera por su objeto de admiración estética.
1.2 Almendro en flor. Vicent Van Gogh, a él no le interesaba pintar lo que veía, si no como
le hacía sentir lo que veía; el uso de sus colores y de sus formas no pretenden ser una
imitación de la realidad, si no, cómo le hace sentir esa realidad. Almendro en flor fue una
pintura especialmente para el sobrino de Van Gogh, la noticia le había causado felicidad
en sí mismo y a regañadientes aceptó gustoso de que su sobrino llevara su nombre. En
este cuadro Van Gogh plasma colores mas intensos pareciera ser que intenta plasmar
alegría para el recién llegado, una bella naturaleza, es un cuadro algo no propio de su
estilo.
1.3 El Grito de Edvard Munch. “Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso
– de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de
cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la
ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un
grito infinito que atravesaba la naturaleza.” El grito es el cuadro más famoso de Munch,
quien realizó diferentes versiones del mismo a lo largo de los años. El grito presenta a una
figura en primer plano con un gesto de angustia que transmite gran expresividad y fuerza
psicológica. El tema del ritmo y la vibración es muy importante en este lienzo. Algunos
sostienen que el mayor logro atribuido de la obra es la manera en que Muncho captó la
dimensión del sonido mediante el ritmo visual. Varias han sido sus interpretaciones, pero
en general logra captar sentimientos de soledad y desaliento, su desesperación. Estos
sentimientos han sido interpretados como propios de Munch.
Ambas obras parecieran ser que sus artistas han sido poseídos de alguna manera, por
estos momentos de felicidad o de angustia, han plasmado en ellos un momento propio de
un arranque dionisiaco. Pero, ¿Acaso existe un arte que sea superior a los demás?
¿Alguno que eleve el espíritu humano más alto que otras formas de arte? Para Arthur
Schopenhauer era la música. En la música es que podemos experimentarnos como
animales, la música nos habla de nuestra naturaleza mas profunda. En la música
podemos experimentarnos con mayor intensidad que en el existir cotidiano, y ese saber
sobrepasa, con creces, a la posibilidad de conocimiento tanto en la ciencia como en las
demás artes.
R.4 Contigo aprendí, en la canción se nos presenta el lado hermoso del amor, intentando
tapar el otro, ese que es sufrimiento, si conectamos con esta canción, los tonos nos
pueden hacer llegar a un momento de exaltación y melancolía. Para Schopenhauer la
música es capaz de liberarnos por momentos de la realidad y hacerla menos triste.
El propio Nietzsche admite que fue un ardido lector de la obra de Schopenhauer ”El
mundo como voluntad y representación”, por algún tiempo se mantuvo apegado a los
principios presentados por Schopenhauer en esta obra, sin embargo, pronto rompió con
su maestro debido principalmente al pesimismo que irradia el pensamiento
Schopenhaueriano especialmente en el importantísimo tema de la música, el joven
Nietzsche desarrollo una teoría que rechaza la pasividad contemplativa descrita por
Schopenhauer, y es que para Nietzsche el arte en general consiste en una expresión y
una celebración de la vida y no en un medio para minorar su efecto, mientras
Schopenhauer renuncio a cualquier positividad en la existencia, debido a una fatiga y
debido al dolor que caracteriza a la lucha por la supervivencia en un ser vivo, ahí es
donde Nietzsche asume y acepta ese dolor como una parte necesaria de la vida, que no
puede ser negada pero que si debe ser comprendida por su potencial creador y positivo, y
para Nietzsche el ejemplo más grande de esto es el arte, y particularmente en la música
Nietzsche encuentra el punto mas alto alcanzado en la historia de occidente. La Tragedia
griega tiene todo que ver con la música ya que sus líneas son cantadas por los
personajes y el coro, de acuerdo con Nietzsche en el tiempo anterior al arte trágico el
principio apolíneo dominaba las polis griegas, en su arquitectura, escultura, pintura y en
sus leyes, y por otro lado el principio dionisiaco dominada los rituales religiosos, el vino la
música y la danza, sin embargo, es en la tragedia griega que ambos principios coexisten
en un equilibrio. De acuerdo con Nietzsche el principio Apolíneo al dar una forma y un
orden a las fuerzas de la naturaleza, las ocultan e impiden que veamos lo mas profundo
que mora en el ser, y es por eso que en la tragedia griega los actos de extrema
irracionalidad resultan irrepresentables e innombrables, sin embargo al coexistir estos 2
principios en armonía en la tragedia griega la verdad profunda y terrible que representa
Dionisio en el frenesí sexual, en la violencia, en la animalidad presenten en los seres
humanos, toda esta fuerza terrible adquiere una forma, de manera que puede ser
representado y conocido sin que nos quiebre, así la belleza de lo apolíneo presente en el
arte cubre con un velo lo terrible del mundo y hace que este sea soportable. De esta
forma el hombre puede acercarse a su esencia mas profunda y terrible, puede
maravillarse, espantarse y conocerse, sin tener que sacrificar su cordura ante un hecho
violento, con esto para Nietzsche el arte trágico es un acceso a la verdad más profunda
del mundo permite arrojar un vistazo a la naturaleza humana como ninguna otra arte y
con esto eleva la posibilidad que podemos hacer con nosotros mismos ya que otorga la
guía según la cual el hombre se hace verdaderamente hombre, esto es creado, el arte
así es una actividad en la que no solo se juegan nuestros gustos si no también nuestra
propia existencia. Para Nietzsche la verdad terrible contenida en el arte es soportable a
través del velo de la belleza