LITERATURA

Dedicatoria

A mi familia, motor fundamental de mi

enseñanza y a toda la juventud amante de la
literatura en general, ávidos de conocer y
deleitarse con los diferentes mundos
presentados por cada autor.

Presentación
El presente Compendio Literario es el resultado del esfuerzo y de una minuciosa y
continua investigación acerca de la temática literaria para contribuir así con la formación
académica de los estudiantes, el cual seguramente será una herramienta que les permitirá
aumentar su bagaje cultural y a la vez cumplir una de las metas trazadas, su ingreso en la
Universidad, pero si otra fuera su meta, que ella sea coronada con éxito consciente de que aún
nos queda mucho por “saber”, “hacer” y “conocer” en este espectacular mundo literario.

Por ello disfruten y empleen adecuadamente esta información.

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 LITERATURA

Conocimientos Básicos de Literatura

LITERATURA

ETIMOLOGÍA CONCEPTO

TRADICIONAL SEGÚN LA R.A.E.

Viene de Littera que Arte de crear belleza a Actividad de raíz artística que
significa LETRA través de la palabra aprovecha como medio de
expresión la lengua.

FUNCIONES DE LA LITERATURA

FUNCIONES DEL LENGUAJE LITERARIO ELEMENTOS

Roman Jackobsons fue quien la denominó LA
FUNCIÓN POÉTICA y que consiste en que el emisor A. DE FONDO
exprese belleza en su mensaje a través de las llamadas 1. CLARIDAD
figuras literarias o recursos estilísticos.
2. VERACIDAD

FORMAS DEL LENGUAJE LITERARIO 3. NATURALIDAD

PROSA: Forma literaria libre, que no está controlada 4. SOLIDEZ

por la rima, la métrica o la sonoridad. Se
enriquece con figuras literarias. B. DE FORMA
1. ORIGINALIDAD

2. PROPIEDAD
LA COMPOSICIÓN LITERARIA
3. PUREZA
MOMENTOS
4. CORRECCIÓN
1. INVENCIÓN : Buscan el tema e ideas
2. DISPOSICIÓN: Se ordena.
3. ELOCUCIÓN : Se expresa

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 LITERATURA
TIPOS DE NARRADOR CLASES DE RIMA CONSONANTE:

OMNISCIENTE - ABRAZADA: abba , ABBA

- CRUZADA : abab , ABAB
PERSONAJE - PAREADA o DÍSTICO : aa , AA

EN 3era PERSONA
3. RITMO
EN 2da PERSONA

EN 1era PERSONA PRINCIPALES COMBINACIONES ESTRÒFICAS :

1) SONETO

VERSO: Forma literaria formada por palabra (s) que

ordenadas en estrofas pueden poseer o no
métrica, rima y ritmo.

EL VERSO :
2) CUADERNAVÍA
CLASES DE VERSOS :

1. DE ARTE MENOR :

2. DE ARTE MAYOR : 3) OCTAVA REAL

ELEMENTOS:

1. MÉTRICA: 4) COPLA DE PIE QUEBRADO

LICENCIAS POÉTICAS:
- SINALEFA: une vocales

- HIATO : impide la sinalefa 5) LIRA

- DIÉRESIS : disuelve un diptongo

6) SILVA : Serie indeterminada de versos endecasíla-
bos, con los que se mezclan sin ley fija
- SINÉRESIS : une vocales abiertas
otros heptasílabos :

LEY DE ACENTOS FINALES

- OXÍTONA

- PAROXITONA
CESURA
- PROPAROXITONA
HEMISTIQUIO

2. RIMA :

ASONANTE O IMPERFECTA

CONSONANTE O PERFECTA

RIMA BLANCA O LIBRE

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 LITERATURA

GÉNEROS LITERARIOS
TRAGEDIA
FUENTE: “ARTE POÉTICA” de Aristóteles

EPOPEYA
COMEDIA

E
III S
I P DRAMA
POEMA ÉPICO GÉNERO E
GÉNERO DRAMÁTICO C
I
ÉPICO E
S AUTOSACRAMENTAL

CANTARES DE GESTA
ENTREMÈS

ÓPERA

GÉNERO NARRATIVO

Es la forma moderna de la épica.

ODA Actualmente es el género más popular y divulgado entre
los lectores. Pertenecen a este género las obras que
relatan una historia y que poseen una dimensión
artística. Son narrativas por el hecho de narrar, contar,
de relatar algo.
II
E ELEGÍA PARTES
GÉNERO S
P 1. EXPOSICIÓN :
LÍRICO
E 2. NUDO :
C 3. DESENLACE :
I
E
S ÉGLOGA ESPECIES NARRATIVAS

NOVELA CUENTO TRADICIÓN

LETRILLA

FÁBULA LEYENDA MITO

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 LITERATURA
ARTIFICIOS LITERARIOS

HISTORIA BIOGRAFÍA CRÓNICA Son recursos de nuestra lengua que dan vigor exactitud
y belleza a nuestras creaciones.

CLASIFICACIÓN

DE CARÁCTER SEMÁNTICO
1. PARADOJA: Expresión lógica en la que hay una
incompatibilidad aparente.
“Vivo sin vivir en mí,
GÉNERO DESCRIPTIVO y tan alta vida espero,
que muero porque no muero”
(Santa Teresa)
ESPECIES DESCRIPTIVAS
2. IRONÍA: Expresa una burla velada.
PROSOPOGRAFÍA “Es el más guapo entre los feos”

3. PERÍFRASIS : llama con otro nombre a un ser

ETOPEYA mencionándolo por sus características:
“El de los pies ligeros”, “El brujo de los Andes”
RETRATO
4. HIPÉRBOLE: Es una exageración con fines
expresivos.
CARICATURA “Oh Galatea, más dura que mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo,
más helada que nieve, oh Galatea…”
CRINOGRAFÍA Garcilaso de la Vega.

5. PROSOPOPEYA : es la atribución de
características humanas a objetos y animales. También
PARALELO se llama personificación
“La primavera tuvo la coquetería de
levantarse este año más temprano;
TOPOGRAFÍA pero ha tenido que guardar de nuevo
tiritando, su tierna desnudez en
el lecho nublado de Marzo.”
Juan Ramón Jiménez
GÉNEROS EXPOSITIVO
6. SÍMIL: Consiste en la comparación de dos o más
seres , generalmente con nexos comparativos :
Composición ordenada y original que con argumentos “como”, “tal como”, “parece”, “cual”, “Así como”,
del autor busca convencer al receptor. “igual que”, “semejante a”, “lo mismo que”.
Las especies expositivas son:
“Su cuerpecito se retorcía como un extraño
1. DISCURSO monstruo…”
Abraham Valdelomar
“La luna como un globo morado”
Federico García Lorca
2. CONFERENCIA
7. ANTÍTESIS o CONTRASTE: Consiste en
contraponer unas ideas a otras contrarias, ya sea con
3. ENSAYO palabras o con ideas. También se le llama
OXIMORÓN.
“Yo velo cuando tú duermes, yo lloro cuando tú
4. SERMÓN cantas, yo me desmayo de ayuno, cuando tú estás
perezoso y desalentado de puro harto…”
(Miguel de Cervantes)
5. EXHORTACIÓN “Había en su andar una graciosa torpeza
y había allá un silencio ruidoso”.
(Francisco de Quevedo)
6. CRÍTICA 8. SINESTESIA: Consiste en atribuir a un ser una
cualidad que no le corresponde.
“Castilla, dulce claridad…”
Antonio Machado

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"El alma que hablar puede con los ojos
también puede besar con la mirada"
Bustavo Adolfo Bécquer
9. METÁFORA : Consiste en designar un ser con el
nombre de otro con el cual tiene cierta o conocida
semejanza.
“… sus enaguas me sonaban al oído
como una pieza de seda,
rasgada por diez cuchillo…”
Federico García Lorca
“Las lágrimas del cielo
avivan mis recuerdos…”
Garcilaso de la Vega
10. PLEONASMO: Redundancia o insistencia en una
palabra o en varias. Consiste en añadir términos no
necesarios para entender una idea.
“Allí arriba en aquel cerro
hay un lindo naranjal
que lo cría un pobre ciego,
pobre ciego que no ve.
(Romance de la huida a Egipto)
“Te echaré cordón de seda
para que subas arriba;
si la seda no alcanzare,
mis trenzas añadiría.
(Romance del enamorado y la muerte)
11. METONIMIA. Designa una cosa con el nombre de
otra con la que guarda una relación evidente.
“Se bebieron quince botellas” (bebieron el líquido)
“Raúl lee a Paúl Verlaine” (lee “Los poetas malditos”
de este autor).
“Vive de su brocha” ( es pintor)
12. SINÉCDOQUE. Designar un objeto por alguna de
sus partes (cabeza por hombre),
“Apenas pusieron sus sucios pies españoles en el
Imperio, empezaron los levantamientos
emancipadores” (parte: sucios pies; todo: Pizarro
y sus secuaces).
“Venció con el acero…” (la espada)
DE CARÁCTER GRAMATICAL
1. ANÁFORA : Consiste en la repetición de una o más
palabras al principio de uno o más versos.
“Hoy la tierra y los cielos me sonríen,
hoy llega al fondo de mi alma el sol,
hoy la he visto, la he visto y me ha mirado,
¡Hoy creo en Dios!
Gustavo Adolfo Bécquer
2. POLISÍNDETON:es la repetición de conjunciones
para dar un ritmo lento.
Hay un palacio y un río y un lago y un puente viejo,
y fuentes con musgo y hierba alta y silencio... un
silencio.
(Juan Ramón Jiménez)
3. EPÍTETO : es el uso de adjetivos que expresan
cualidades inherentes al ser nombrado.
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LITERATURA
“blanco tu ardiente fuego y frío hielo...”
Fernando de Herrera
“Por ti la verde hierba, el fresco viento,
el blanco lirio y colorada rosa
y dulce primavera deseaba...
Garcilaso de la Vega.
4. HIPÉRBATON : Consiste en la ruptura del orden
lógico de una oración.
"Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueña tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo
veíase el arpa".
Gustavo Adolfo Bécquer
“Muros desmantelando, pues, de arena…”
Luis de Góngora
“Dos pobres, se aparecen, pescadores…”
Luis de Góngora
5. ELIPSIS : Consiste en la supresión de un elemento
sobreentendido por el contexto. v. gr.:
“Mi lira tiene una alma: mi canto, un ideal...”
José Santos Chocano
“Yo llevaba las flores y ellos, el incienso.”
(Rubén Darío)
DE CARÁCTER FÓNICO
1. ALITERACIÓN:Consiste en la repetición
de un sonido para transmitir una
sensación, v. gr.:
“Con el ala aleve del leve abanico…”
R. Darío
“El ruido con que rueda la ronca tempestad”
José Zorrilla.
"En el silencio sólo se escuchaba
el susurro de las abejas que sonaban”
(Garcilaso de la Vega, Égloga III).
"Mi mamá me mima" (Popular)
2. RETRUÉCANO: Consiste en invertir los términos de
una oración en la oración siguiente para que el
significado de la segunda sea contrario de la primera.
V. gr.:
«Hay grandes libros en el mundo,
y grandes mundos en los libros…».
" Mujer eres llamarada
llamarada eres mujer…"
“Hablaría con el corazón en la mano,
o con las manos en el corazón…”
Alejandro Romualdo
3. ONOMATOPEYA : Imitación con sonidos
naturales .
“Se escuchaba un cierto tictac, tictac…”
“Un tintineo se escuchaba en el alma…”
“Cucú cucú cantaba la rana
cucú cucú debajo del agua…”
“Los pollitos dicen pío, pío, pío…”
“Mambrú se fue a la guerra tururururún
 LITERATURA

Literatura Universal
CLASICISMO

Corriente literaria más antigua. Tiene sus inicios a partir del S. XV a. C. al S. V d. C.

Existen un Clasicismo Oriental y Occidental.

LITERATURA CLÁSICA ORIENTAL

Características:
- Tiene un carácter didáctico, moral y religioso.
- Hay predominio de la fantasía

Comprende las grandes civilizaciones:

a) LITERATURA EGIPCIA:
 “El Libro de los Muertos”.- Formado por un conjunto de oraciones y plegarias religiosas que las almas de los
muertos pronunciaban ante el juicio de los dioses.

b) LITERATURA MESOPOTÁMICA:
 El Código de Hammurabi.- Considerado como el código de leyes más antiguo de la humanidad (S. XX a. C.).
 La Epopeya de Gilgamesh. En la que se narran las hazañas del héroe Caldeo Asirio Gilgamesh o Izdubar.

c) LITERATURA HEBREA:
 La Biblia.- Libro Sagrado del cristianismo. Comprende el antiguo y nuevo testamento en los cuales se exponen
las enseñanzas morales y éticas de esta religión.

Antiguo Testamento.- Comprende 46 libros distribuidos en 3 grupos: 21 históricos, 7 doctrinales y 18

proféticos.
Uno de los libros más comentados por su estructura y contenido poético es “El Cantar de los Cantares”

Nuevo Testamento.- Comprende 27 libros distribuidos en 3 grupos.

- 5 libros históricos que incluyen los 4 evangelios de San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan.
- 21 doctrinales
- 01 profético “El Apocalipsis”.

d) LITERATURA ÁRABE:
 El Corán.- Libro sagrado de la religión Islámica.

e) LITERATURA HINDÚ:
 Los Vedas. Llamado también “libro del saber sagrado”. Compuestos por 4 libros sagrados de los hindúes:
Rig Veda, Atjarva Veda, Sama Veda y Ladzhur – Veda.
 El Mahabarata. De autor anónimo, pero es atribuido a Vyassa. Es una epopeya en la que se narra las luchas
entre los pandhayas (hijos de Pandu) y los coros (hijos de Dritarastra) con Duryodana a la cabeza.
 El Ramayana. Tiene como autor a Valmiki. En esta epopeya se narra las hazañas de Rama hijo de Dazaratha,
por liberar a su amada Sita de las garras del malvado Ravana, gobernante de Ceilán
 El Código del Manú. Formado por las leyes de los manavas.

f) LITERATURA CHINA:
 El I Ching.- Es un manual antiguo de adivinación que utilizaban los chinos para pronosticar el futuro.
 El Tao – Te – Ching.- Cuyo autor es Lao Tsé, llamado también el libro del buen camino, en donde se
concentra parte de la filosofía china antigua (taoísmo).
 En poesía hallamos a Li Po, poeta lírico individualista y a Tu Fu, que a diferencia de Li Po, sus poesías nos
muestra una preocupación por las guerras y los azotes sociales.

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 LITERATURA
LITERATURA CLÁSICA OCCIDENTAL S. XV A.C. – S.V D.C.

Llamada también
Grecolatina o Equilibrio entre el sentimiento y la razón
Grecorromana
Búsqueda de la belleza en forma armoniosa
Armonía entre fondo y forma
CARACTERÍSTICAS
Inspiración realista
Predominio de mitos y leyendas antiguos.

Homero
G. ÉPICO
Anacreonte

Safo
GRECIA G. LÍRICO
Píndaro

Esquilo, Sófocles
G. DRAMÁTICO
Eurípides, Aristófanes

REPRESENTANTES

G. EPICO Virgilio

Horacio
ROMA G. LÍRICO Ovidio

G. DRAMÁTICO Plauto, Terencio

HESIODO Hesíodo cuenta que decidió hacerse poeta cuando

Los datos biográficos de Hesíodo
se han obtenido principalmente de
lo que él mismo dice en sus
propias obras a excepción del dato
del fallecimiento que procede
de Aristóteles.
Su padre se dedicaba al comercio
de cabotaje en Cumas, en la costa
occidental de Anatolia, donde
pretendió hacer fortuna pero,
arruinado, tuvo que regresar a la tierra de sus
padres, Beocia. Allí, en la pequeña población de Ascra, se
le concedieron unas tierras y se dedicó a cultivarlas y al
pastoreo, y fue probablemente donde nació Hesíodo. Este
pasó su infancia y adolescencia dedicándose también a la
agricultura y al pastoreo, junto a su hermano Perses, con
quien acabó enfrentado debido a la herencia que
recibieron. Al parecer, Perses había dilapidado su parte
rápidamente y entabló un pleito judicial con Hesíodo. El
tribunal de justicia dio la razón a Perses y Hesíodo tuvo
que darle parte de lo que había recibido como herencia.
Con posterioridad, Perses volvió a quedar en situación
económica precaria e intentó recurrir a la ayuda de su
hermano al que incluso volvió a amenazar con ir a los
tribunales, pero este rehusó ayudarle.
las musas se le aparecieron mientras estaba con su
rebaño al pie del monte Helicón.
Fue a Calcis para asistir a unos juegos funerarios en
homenaje a Anfidamante y allí participó en un certamen
poético que venció. Obtuvo como premio un trípode de dos
asas que ofreció a las musas del Helicón.
Murió en Ascra. Poco tiempo después, Ascra fue atacada
por los tespios, que destruyeron la ciudad. Los
supervivientes se fueron a Orcómeno y llevaron con ellos
las cenizas de Hesíodo, que colocaron en el agora, al lado
de la tumba de Minias, el héroe epónimo de la ciudad.
“LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS”
Los "trabajos" son las actividades del año campesino, los
"días" son un calendario de los días del mes que son
favorables o desfavorables para diferentes acttividades.
Para la clasificación de cada uno de los días no se da más
razón que el resultado de que Zeus lo haya ordenado así.
Los temas principales del poema son la justicia y la
necesidad de trabajar intensamente. Después de la
invocación de las Musas, el poeta se dirige a su hermano
Perses animándolo a una reconciliación tras su disputa.
Para explicar por qué los hombres tienen que trabajar duro
y actuar con justicia hace uso del mito: Prometeo y la

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historia de Pandora, las cinco edades o generaciones de
metales y la fábula del halcón y el ruiseñor, para ilustrar el
uso injusto del poder, todo esto se mezcla con proverbios,
máximas morales y amenazas de cólera divina. En los dos
tercios restantes del poema, Hesíodo da a Perses
instrucciones acerca del trabajo del agricultor, que son en
su mayor parte una enumeración de las tareas de las
distintas estaciones con algunos consejos prácticos, por
ejemplo, sobre cómo fabricar un arado; contiene un pasaje
con una excelente descrpción de los rigores del verano en
contraste con el retrato del campesino disfrutando del
lánguido calor del verano. Continúa con breves consejos
sobre el comercio marítimo, un conjunto de máximas
proverbiales sobre la conducta religiosa y moral, y el
calendario de los días afortunados y desafortunados.
HOMERO
“Padre de la poesía épica”
“Padre de la poesía occidental”
“Uno de los cuatro genios de la
Literatura universal”
El más grande poeta épico. Hay teorías que dudan de su
existencia y dicen que solo fue una creación de la cultura
griega.
La teoría de Herodoto señala que Homero existió en el
siglo VII a. C. y cuyo verdadero nombre es Melesígenes
por haber nacido en las riberas del río Meles.
 Inicia la Literatura griega, creando la Epopeya Épica
(primera forma de Literatura)
 Siete ciudades se disputan su cuna: Argos, Colofón,
Pilos, Atenas, Itaca, Quíos. Se cree que nació en
Esmirna S. IX a.c.
 Verdadero nombre: Melesígenes
 Fue llamado Homero en la ciudad de CIME
 Muere en la isla de Ios S.VIII a.C.
CARACTERISTICAS:
 Unidad
 Omnisciencia
 Descripciones en primer plano
 Variedad de figuras literarias
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LITERATURA
“LA ILIADA”
(Género Épico, Especie: Epopeya)
- Es la más perfecta.
- Posee 24 cantos.
- Narra la guerra entre griegos y troyanos (Esta guerra
duró diez años, pero sólo es contada 51 días).
- El tema: “La cólera de Aquiles” (por dos
circunstancias: Agamenón le quitó a su esclava
Briseida y la muerte de su amigo Patroclo).
- Es el poema de la guerra.
Personajes:
Griegos:
Agamenón: Jefe máximo de los griegos. Rey de los
Mecenas y de Argos.
Menelao: Hermano de Agamenón, rey de Esparta.
Aquiles: Jefe de los Mirmidones, hijo de la diosa Tetis y
Peleo. Murió a causa de una flecha envenenada separada
por Paris.
Ulises: Rey de Itaca.
Ayax: Guerrero griego.
Diómedes: Valiente guerrero griego.
Patroclo: Amigo de Aquiles. Fue muerto por Héctor.
Néstor: Rey de Pilos.
Calcas: El sacerdote adivino.
Dioses que apoyaron a los griegos: Zeus Hera, Atenea,
Poseidón, Hefestos, Hermes y Tetis.
Troyanos:
Príamo: Rey de Troya, padre de Héctor y Paris.
Hécuba: Esposa de Príamo.
Héctor: Mató a Patroclo y es vencido por Aquiles. Jefe
troyano.
Paris: Raptó a Helena, esposa de Menelao, es quien
provocó la guerra.
Andrómaca: Esposa de Héctor.
Dioses que apoyaron a los troyanos: Ares, Apolo,
Artemisa, Iris y Afrodita.
Argumento:
No se narra en este poema la guerra de Troya, sino sólo
un episodio de su noveno año. Hay una violenta querella
entre Agamenón, rey de Argos, que ejerce el mando de
los ejércitos griegos que asedian la ciudad de Troya, y el
joven Aquiles, jefe tesalio, verdadero protagonista de la
obra. “La ira de Aquiles” llega a su colmo, porque
Agamenón le ha robado su bella esclava Briseida, que le
ha correspondido por su valor, y Aquiles se niega a seguir
peleando. Su presencia es necesaria para el éxito de los
combates. Se retira a las naves, pero, sin Aquiles, las
armas griegas van perdiendo terreno, y la situación se
hace tan difícil que algunos piensan reembarcar sus
tropas. A ruego de unos mensajeros, Aquiles accede a que
su mejor amigo, Patroclo, entre en el combate vestido con
sus armas. Los troyanos huyen creyendo que el guerrero
que combate es el mismo Aquiles. Héctor le sale al
encuentro y da muerte a Patroclo después de reñida pelea.
Únicamente la pérdida de su fiel amigo Patroclo mueve a
Aquiles a abandonar las naves y tomar parte directa en la
lucha. Revestido con las armas forjadas por Hefestos, y
reconciliado con Agamenón, que le entrega la esclava, se
lanza con ímpetu arrollador al combate. Lucha con Héctor

y le da muerte. Hace que los caballos arrastren al cadáver
del jefe troyano alrededor de la ciudad.
Los troyanos piden a Aquiles el cadáver de Héctor para
incinerarlo, y el poema termina con los funerales del héroe
troyano y de Patroclo. Tomada e incendiada Troya, la
muerte de su amigo queda vengada por Aquiles y se
cumple al fin el designio de los griegos.
“LA ODISEA”
(Género Épico, Especie: Epopeya)
- Narra el viaje de Ulises y las peripecias que le
suceden por retornar a su patria.
- Partes de la obra:
1. Telemaquia.
2. Aventuras de Ulises.
3. La venganza.
- Contiene 24 cantos.
Personajes:
Ulises: Rey de Ítaca.
Penélope: Esposa de Ulises.
Telémaco: Hijo de Ulises y Penélope.
Calipso: Diosa que retiene a Ulises en la isla Ogigia.
Circe: Poderosa bruja que convierte a los amigos de
Ulises en animales.
Alcino: Rey de los Reacios que presta ayuda a Ulises.
Eolo: Dios de los vientos.
Antíclea: Madre de Ulises.
Poseidón: Dios de los mares que se ensaña contra Ulises.
Los poemas homéricos significan para Grecia la
reconstrucción de la cultura prehelénica o Egea. Pisistrato
ordena la recolección de los poemas homéricos.
Argumento:
Al terminar la guerra de Troya, los jefes griegos que
habían puesto cerco a la ciudad vuelven a sus tierras. Uno
de estos, el ingenioso Ulises, se embarca con sus amigos
para regresar a la isla de Itaca, de la que era rey. Su gran
astucia vence a todos los peligros que le acechan.
Poseidón desata contra sus navíos tempestades y
naufragios. Una vez está punto de dejarse vencer por la
hechicera Circe; otra, se valió de una estratagema para
liberarse del terrible gigante Polifemo y para sacar a sus
compañeros de la cueva del cíclope; tiene que oír el canto
engañoso de las sirenas y sortear los feroces escollos de
Escilla y Caribdis.
En la isla Ogigia permanece Ulises siete años, retenido por
la ninfa Calipso. Logra escapar de allí en una balsa que él
mismo se fabrica, y, después de naufragar, llega a la isla
de los reacios. El rey Alcinoo y su hija Nausica le reciben
cordialmente y le ofrece libaciones. Después de un
banquete, la reina Arete escucha las maravillosas
aventuras de Ulises. Le dice que estuvo en el país de los
cíclopes, donde el gigante Polifemo tuvo cautivo; que de
allí pasó a la isla de la maga Circe, la que convertía a los
hombres en cerdos; que una tempestad estrelló su nave y
le arrojó a las costas de Ogigia.
Compadecido Alcinoo, le proporciona un barco, con el cual
regresa a Itaca, cuando Penélope, para librarse de sus
10
LITERATURA
muchos pretendientes, había prometido su mano a quien
con el arco de Ulises venciera en un torneo a los demás.
Cuando Ulises, después de haber perdido a sus
compañeros, llega solo y se presenta en su palacio,
disfrazado de mendigo, sin ser reconocido, interviene en el
torneo, da muerte a los pretendientes de Penélope y
vuelve al amor de su esposa y a la posesión de su reino.
TRAGEDIA GRIEGA
ESQUILO
Fue uno de los «Maratonómacos»; luchó en las guerras
promovidas contra los persas en la Batalla de Maratón
(490 a. C.), en las de Salamina (480 a. C.) y, posible-
mente, en la de Platea.
Alguna de sus obras, como “Los persas” (472 a. C.), “Los
siete contra Tebas” (467 a. C.), son el resultado de sus
experiencias de guerra. Fue también testigo del desarrollo
de la democracia ateniense.
En “Las suplicantes” (463 a. C.), puede detectarse la
primera referencia que se hace acerca del poder del
pueblo, y la representación de la creación del Areópago,
tribunal encargado de juzgar a los homicidas. En “Las
euménides” (458 a. C.), se apoya la reforma
de Efialtes (462 a. C.), transferencia de los poderes
políticos del Areópago al Consejo de los Quinientos.
Se le acusó de haber revelado los misterios de Eleusis, por
lo que fue juzgado y posteriormente absuelto.
Viajó a Siracusa, en Sicilia, invitado por el tirano Hiéron,
para el que produjo “Las mujeres de Etna” en honor a la
nueva ciudad de Etna que éste había fundado, y puso, de
nuevo, en escena, Los persas. Tras la representación de
la Orestíada (458 a. C.), volvió a visitar Sicilia, donde murió
en Gela, entre 456 a. C. y 455 a. C.
Tuvo un hijo, Euforión, que como él fue un poeta trágico.
Sólo fue vencido por Sófocles en el año 468 a. C.
De toda su obra sólo se conservan siete piezas, seis de
ellas premiadas, y sustanciosos fragmentos de otras
tantas.
Pese a la importancia de su obra, en su epitafio, Esquilo
no fue recordado como poeta o dramaturgo, sino por su
valor en la batalla de Maratón:
LA ORESTIADA
La Orestiada nos presenta un fresco de crímenes
familiares.
En la primera tragedia, Clitemnestra asesina a su marido
Agamenón a la vuelta de la guerra de Troya en venganza
del asesinato de la hija de ambos, Ifigenia, condición
impuesta por el sacerdote para que tuvieran vientos
favorables los griegos.
Tras la muerte de Agamenón, Egisto se une a Clitemnestra
y usurpa el trono. Diez años han pasado desde el crimen
pero Electra, hija de Agamenón y de Clitemnestra, no lo ha
olvidado. Electra encuentra a su hermano Orestes en la
tumba paterna y le incita al asesinato y venganza. Acabará

Orestes matando a Egisto y a su madre. Esta es la historia
de la segunda tragedia, Las Coéforas.
Pero el matricidio de Orestes alzará contra él a las Furias,
tercera tragedia. Orestes será juzgado por el parlamento
bajo la protección de Palas Atenea. El parlamento
absolverá al héroe por considerar que obró en la salvación
de la ciudad y por el honor de la familia, ultrajada en la
figura de su rey. Las Furias se calman y pasan a Las
Euménides
SÓFOCLES
(495 – 406 a.C.)
“Perfeccionador del teatro griego”
“El mimado de los dioses”
“La abeja ática”
 Nació en Colona, cerca de Atenas
 Destaca en el deporte, triunfa en competencias
gimnásticas
 Combatió junto a Pericles en la batalla contra Samos
 A los 28 años derrota a Esquilo con su obra
“TRIPTOLEMO”
 Fue sacerdote en su vejez.
Aportes:
- Decorado del escenario.
- Aumentó a 3 el número de personajes, restando
importancia al coro.
- Los personajes son más naturales y se mueven en
virtud a las posiciones humanas.
- Presenta la fatalidad del hombre impuesto por los
dioses.
- Caracterizó pasiones humanas (complejo de Edipo y
Electra).
- Presente sus obras en forma independiente, no en
trilogías como Esquilo.
“EDIPO REY”
(Considerada por Aristóteles
como la obra más perfecta del teatro).
Personajes:
Edipo: Rey de Tebas, cometió parricidio e incesto.
Creonte: Cuñado de Edipo, hermano de Yocasta y tío a la
vez.
Yocasta: Madre y esposa de Edipo. Viuda de Layo.
Tiresias: El anciano adivino.
Layo: Rey de Tebas y padre de Edipo.
11
LITERATURA
Padres adoptivos de Edipo Pólibo y Mérope del reino de
corintio.
Argumento:
Layo, padre de Edipo, rey de Tebas, oye del oráculo que a
de morir a manos de su propio hijo. Para huir de esta
maldición, Yocasta, su esposa, ordena dar muerte al hijo.
Se lo entrega a un soldado. Este, compadecido por el niño,
lo abandona en un árbol. Lo recoge un pastor, lo cuida, y
la princesa de Corinto, al verle tan hermoso, lo adopta,
dándole el nombre de Edipo, “el de los pies hinchados”.
Cuando es mayor, conoce por una imprudencia el oráculo
que pesa sobre su vida, y creyendo que sus padres son
los reyes de Corinto, huye de la ciudad para no caer en un
parricidio. Se dirige a Tebas. En el camino discute con el
conductor de un carro, que parecía noble; le increpa por no
dejar el paso. El otro se detiene: luchan ambos pero Edipo,
más hábil en el manejo de las armas, da muerte al
desconocido, que resulta ser su verdadero padre.
Sigue Edipo el camino a Tebas, y al llegar se entera que la
ciudad está asolada por el castigo de los dioses. La
monstruosa esfinge propone un enigma. La reina Yocasta
ofrece su mano al que resuelva el enigma, formulando así:
“Cuál es el animal que por la mañana anda con cuatro
pies, al mediodía con dos, y a la tarde con tres”.
Edipo se presenta y resuelve el enigma con otra
respuesta: “El hombre”.
Huye la desolación de la ciudad, y el desgraciado Edipo,
en recompensa, y sin saberlo se casa con su madre, la
reina. Este incesto provoca la ira divina. Consultado el
oráculo contesta terminantemente: “No desaparecerá la
peste hasta que se encuentre al autor de la muerte de
Layo”.
A través de los recuerdos aparece la trágica verdad.
Yocasta, al saber aquella tremenda historia, se ahorca.
Edipo, aterrorizado de sí mismo, se vacía los ojos y se
retira a Colona, acompañado de su hija Antígona.
“AYAX”
Al final de la obra, Áyax está furioso debido a que la
armadura de Aquiles, que ya había fallecido, fue otorgada
a Odiseo y no a él. En consecuencia, jura matar a los jefes
griegos que lo habían deshonrado. Atenea hace creer a
Áyax que los reyes griegos eran un hato de reses que
habían sido conseguidos por los Aqueos. Sacrifica a

algunos de los falsos líderes, y se lleva a otros a su casa,
con la intención de torturarlos; en este grupo estaba un
carnero que asemejaba la apariencia de Odiseo, su rival.
Áyax preparándose para el suicidio.
Al darse cuenta del engaño, se autopadece. Su
esposa Tecmesa le suplica que no les deje a ella y a su
hijo sin protección. Áyax le hace creer que ha sido
persuadido por la súplica y parte diciendo que irá a
purificarse y que enterrará la espada que Héctor le
obsequió. Después de marcharse, un mensajero llega para
informar que el vidente Calcas ha vaticinado que Áyax
morirá ese día si sale de su casa. Su esposa y los
soldados tratan de localizarlo, pero llegan tarde. Áyax
había enterrado la espada verticalmente y con la hoja
sobresaliendo del suelo, y exigiendo venganza contra el
ejército griego por la afrenta se había dejado caer sobre
ella.
En el último acto, los jefes discuten sobre qué harán con el
cadáver de Áyax. Su medio hermano, Teucro, desea
sepultarlo, a pesar de que Menelao y Agamenón lo habían
prohibido. Odiseo, a pesar de que había sido su rival, los
persuade para que se entierre a Áyax con honores,
aduciendo que hasta los enemigos merecen ser
enterrados si en vida fueron nobles.
La obra termina con Teucro haciendo los arreglos para el
funeral, que se llevará a cabo sin la presencia de Odiseo,
por respeto a Áyax.
EURIPIDES
Las fuentes más importantes para conocer sobre la vida de
Eurípides son el Marmor Parium, la Suda, Aulo Gelio y
las Vidas escritas por el biógrafo griego del s. III a.C.,
Sátiro. Su madre se llamaba Clito o Cleito y su padre
Mnesarco o Mnesárquides, formas alternantes del mismo
nombre, fue un mercader. Nació en Flía, aldea del Ática
central, de donde pronto tuvieron que emigrar, a causa de
la Segunda Guerra Médica, decisiva para los griegos y el
mundo occidental, siendo él aún un niño, rumbo a Atenas.
Otras fuentes indican que su lugar de nacimiento fue la isla
de Salamina. Se sabe que fue alumno de Anaxágoras de
Clazómene, Protágoras, Arquelao, Pródico y Diógenes de
Apolonia. En 466 a. C. cumplió dos años de servicio
12
LITERATURA
militar. Odiaba la política y era amante del estudio, para lo
que poseía su propia biblioteca privada, una de las más
completas de toda Grecia. Durante un tiempo estuvo
interesado por la pintura, coincidiendo con el apogeo del
pintor Polignoto en Atenas. Tuvo dos esposas, llamadas
Melito y Quérile o Quérine. Fue amigo de Sócrates, el cual,
según la tradición, sólo asistía al teatro cuando se
representaban obras de Eurípides. En 408 a. C.,
decepcionado por los acontecimientos de su patria,
implicada en la interminable Guerra del Peloponeso, se
retiró a la corte de Arquelao I de Macedonia, en Pela,
donde murió dos años después.
“MEDEA”
Jasón, esposo de Medea, se promete en matrimonio
a Glauce, hija del rey Creonte de Corinto, ante el espanto
de Medea, que ve su lecho deshonrado.
Creonte, que había planeado el matrimonio, ante el temor
de que Medea, sabia y hábil, se vengue, ordena su
destierro inmediato.
Pero Medea, fingiéndose sumisa, pide un solo día de plazo
para salir al destierro. Ese plazo lo aprovecha para realizar
unos presentes a Glauce: una corona de oro y
un peplo que causan la muerte por el simple contacto.
Glauce muere de forma horrible:
No se distinguía la expresión de sus ojos ni su bello rostro,
la sangre caía desde lo alto de su cabeza confundida con
el fuego, y las carnes se desprendían de sus huesos,
como lágrimas de pino, bajo los invisibles dientes del
veneno.
Tras perpetrar ese horrible asesinato, Medea mata a sus
propios hijos.
Termina la obra con Medea subida en el carro de Helios,
con quien ya tenía pactada su huida a Atenas, para evitar
las iras de la familia de Creonte y de su propio marido
Jasón.
Desde el carro de Helios, Medea increpa a Jasón:
¡Oh niños, cómo habéis perecido por la locura de vuestro
padre!.
Jasón replica: Pero no los destruyó mi mano derecha.
Medea responde: No, sino tu ultraje y tu reciente boda.
 LITERATURA

Literatura Latina
“Grecia cautiva cautivó a su fiero vencedor”

CARACTERÍSTICAS:

 Primacía de la razón sobre la imaginación

 Vinculada con la Oratoria, Derecho y la Historia
 Estilo sobrio y equilibrado

VIRGILIO
Publio Virgilio Marón

“El cisne de Mantua” “El cantor de la naturaleza”

“El príncipe de los poetas latinos”

 Nació en Andes (Mantua) año 70 a.C., en el seno de una familia humilde. Es protegido por Mecenas y el Emperador
César Augusto
 Muere en Brindis a consecuencia de una fuerte insolación en el año 19 a.C. Es enterrado en Nápoles.

“La Eneida”  Explica el origen de la raza latina.

G. EPICO

PRODUCCION “Las Bucólicas”  Diez poemas de carácter pastoril

LITERARIA
G. LÍRICO “Las Geórgicas”  Cuatro libros sobre las labores agrícolas.

GÉNERO: EPICO LA ENEIDA PERSONAJES

ESPECIE: EPOPEYA
ESTRUCTURA: 12 CANTOS Eneas
Dido – Juno – Venus – Anquises –
Latino – Lavinia – Amata – Ascanio –
Turno – Evandro

TEMA: Las aventuras de Eneas desde su salida de Troya hasta la fundación de Roma.

Argumento:
Al caer la ciudad de Troya en poder de los griegos, el troyano Eneas huye de la ciudad incendiada, protegido por Venus.
Al hacer sus naves, desde Sicilia, en la ruta a Italia Juno suscita una tempestad con el concurso de Eolo. Naufraga y
arriba con algunos compañeros a las costas de África. Estas tempestades y peripecias nos recuerdan las de Ulises.

Dido, reina de Cartago, acoge a Eneas con todos los honores y pretende retenerle a su lado; pero Eneas, para cumplir el
destino de fundar una ciudad, parte para Italia, y la desesperada reina se suicida.

Penetra Eneas en la cueva de Sibila y visita luego el infierno y los campos Elíseos. Llega a la embocadura del Tíber. El
rey Latino le ofrece en casamiento a su hija Lavinia; pero la reina Amata le tenía prometida a Turno, rey de los Rútulos.
Surge la guerra, y después de varios encuentros y vicisitudes, en que toman parte los dioses, la reina Amata se ahorca y el
rey Turno muere a manos de Eneas. El poema consta de doce cantos, siendo considerado uno de los poemas épicos más
famosos de la Antigüedad, compuesto a instancias del emperador Augusto. Su compilación empezó en el año 30 a.c y
continuó hasta el 20.

13
 LITERATURA

Literatura Medieval
(S.V. – XV)

CARACTERISTICAS Cantares de Gesta

Teocéntrica Uso de lenguas

España Francia Alemania Rusia
vulgares

“Mio Cid” “La canción de “La canción de “El cantar de

Predominio de los Aparece la novela Roldán” los Nibelungos” Igor”
Cantares de Gesta caballeresca

DUCANTE DEGLI La Divina Comedia es netamente una obra alegórica.

ALIGHIERI
Alegoría fundamental: El viaje simboliza el alma humana
“Padre de la poesía italiana” que desde el pecado (infierno), pasa a través de la
“El más grande poeta épico de la penitencia (purgatorio) a la redención y salvación
edad media” (paraíso).

 Nació en Florencia 1265 Alegoría de Personajes:

 Musa de sus poesías  Dante representa al hombre.
Beatriz Portinari Virgilio representa la razón.
 Perteneció a los Güelfos Beatriz representa la fe, el amor.
(partidarios del Papa) Alegoría de los Reinos:
 Se casó con Gemma Di Manetto Donati Infierno representa Florencia.
 1307 desterrado de Florencia por discusiones Purgatorio representa Roma.
políticas Paraíso representa Jerusalén.
 Muere a los 56 años en la ciudad de Ravena en
1321. Estructuras: 1 Prólogo
I. Infierno : 33 cantos
PRODUCCIÓN LITERARIA II. Purgatorio: 33 cantos
III. Paraíso: 33 cantos.
 Obra cumbre de la Literatura alegórica: “La Divina
Comedia” Escrita en tercetos endecasílabos. El número que
 Desarrolla ideas políticas: “La Monarquía” predomina es el 3 (representa la santísima trinidad) y el 10
(número de la perfección).
 Defensa de la lengua italiana: “De la Lengua
vulgar”, “El Convite” Argumento:
 Visión idealizadora de Beatriz: “Vida Nueva” El poeta la tituló simplemente “Comedia” o poema. En el
 Obra sobre la sabiduría: “Églogas”, “Cuestión del siglo XVI se le concedió el título de “Divina”. Está escrita
agua y de la tierra” en tercetos endecasílabos y divida en tres partes: “El
Infierno”, “El Purgatorio” y “El Paraíso”. En homenaje a la
Santísima Trinidad.
“LA DIVINA COMEDIA”
“El Infierno” consta de 34 cantos; los dos siguientes, 33
(Género: Épico, especie: Epopeya) cada uno. Total cien cantos.
- Escrita en latín vulgar, en primera persona. El Infierno: El poeta tiene 35 años, cuando finge
- Se llamó COMEDIA, Bocaccio la denominó “La encontrarse perdido en medio de una selva oscura
Divina Comedia”. Motivos por la que fue escrita. (Pecado). Después de muchas horas de angustia, ve a lo
1. Sintetizar la idea cristiana. lejos la primera luz del alba sobre una colina cercana que
2. Deseo de que Florencia cambie. representa la vida virtuosa. Se dirige hacia ella, pero le
3. Exaltar a Beatriz. obstruyen el camino tres bestias feroces: una pantera
- Es la obra cumbre de literatura italiana y la más (lujuria), un león (soberbia), una loba (avaricia).
perfecta de la literatura ALEGÓRICA. Beatriz (la gracia o sabiduría divina) envía en su ayuda a
- Encarna la lucha política y social de su tiempo, su poeta favorito, Virgilio, que le ampara y se le ofrece
presenta los vicios y virtudes de la Edad Media, y es como guía. Después de pasar el Aqueronte, penetran en el
la muestra de las preocupaciones religiosas de su infierno. Recorren los nueve círculos concéntricos
tiempo. infernales, que van estrechándose en forma de un
inmenso embudo, donde están los condenados

14

padeciendo penas horribles. La cúspide de este cono
invertido coincide con el centro de la tierra. En lo más
profundo del anfiteatro infernal se halla Lucifer. Dante y
Virgilio interrogan a los condenados, que sufren penas
terribles en relación con sus culpas. En esta descripción
del Infierno, Dante pinta episodios de una grandeza
imponderable. Es como el compendio de todo cuanto en la
Edad Media se imaginó sobre los suplicios de ultratumba.
Se cita, por su especial patetismo, la escena de Francesca
de Rimmi y el conde Ugolino condenado a devorar sus
propios hijos. Dante se encuentra en el Infierno con
personajes históricos y contemporáneos, con amigos y
enemigos, sobre los que lanza su terrible tormento y su
juicio implacable.
El Purgatorio: Dante y Virgilio, han logrado salir de las
entrañas del infierno, y ahora contemplan el purgatorio, la
cual es una isla en forma de montaña, en la cual se
pueden distinguir los círculos o colinas de los pecadores,
en donde las almas penitentes purifican sus espíritus a
través del arrepentimiento. Este segundo reino está
dividido en: Antepurgatorio, los 7 círculos y el paraíso
terrenal. El guardián del purgatorio es Marco Poncio
Catón.
El primer lugar que Dante y Virgilio visitan es el
antepurgatorio, donde las almas llegan en una barca
impulsado por el ángel Nauta, que viene desde el Tiber.
Las almas del antepurgatorio pertenecen a aquellos que se
arrepintieron del pecado a última hora.
15
LITERATURA
Al ingresar al purgatorio un ángel dibuja en la frente de
Dante 7 letras P, que simbolizan los siete pecados
capitales. El poeta recorre cada uno de las 7 rampas o
círculos, hasta llegar al paraíso terrenal donde aparece su
musa Beatriz, quien lo guiará en adelante hacia el paraíso,
pues Virgilio ya no podrá acompañarlo. Dante el guiado
por Beatriz y el poeta es sumergido en el río Eunoé, para
que su alma se purifique y así pueda ir al paraíso.
El Paraíso: Llegan al Paraíso. Virgilio desaparece, ya que,
como pagano, no puede acompañarle a la Tercera
Mansión. Beatriz y Dante son transportados a las
mansiones celestiales, formadas por nueve círculos o
planetas que giran alrededor de un planeta o cielo, donde
los bienaventurados gozan de la inefable presencia de
Dios. Cada círculo es una esfera que envuelve otras
inferiores. En el octavo cielo ve a los espíritus triunfales: La
Virgen María, el Arcángel San Gabriel los
bienaventurados. El noveno planeta: cristalino, representa
las jerarquías angelicales. Luego viene el Empíreo, donde
se halla Dios; Dante es conducido hasta el Empíreo por
San Bernardo de Claraval. En este décimo planeta
llamado el Empíreo, San Bernardo muestra a Dante la
hermosa gran rosa celestial. Dante ya ha visitado los tres
reinos de ultratumba y ahora sólo le falta tener la visión de
Dios, la suprema visión divina toma el aspecto de la
Santísima Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo, Dante
contempla absorto y esta visión desaparece, Dante se
haya feliz de su renovación espiritual, concluyendo con ello
esta maravillosa obra.
 LITERATURA

16
 LITERATURA
FRANCISCO PETRARCA

“Padre del Humanismo”

Arezzo 1304 - Arqua 1374 “DECAMERÓN”

 Junto con Dante y Bocaccio Máxima obra de la cuentística medieval”

conforman la trilogía 100 narraciones cortas contadas por 10 jóvenes
precursora del Renacimiento (Fiammetta, Filomena, Lauretta, Elissa, Neifile,
 Su musa fue Laura de Pampinea, Emilia, Dioneo, Filostrato y Pánfilo)
Noves, a quien dedica sus quienes huyeron de la peste que invadió
sonetos y canciones (Aviñón Florencia en 1348.
1327)
 Es reconocido con la corona
de los laureles al componer el Argumento:
poema “África” La obra está compuesta por cien cuentos agrupados en
diez jornadas (decamerón: deca: diez; hemera. día), las
jornadas están compuestas de diez cada una.
OBRAS Con motivo de la terrible peste que diezmó Europa, y que
alcanzó a Italia con tanta virulencia como a otros países
vecinos en el año 1348. Un grupo de alegres damas y
despreocupados caballeros de la corrompida sociedad
LATINAS ITALIANAS florentina, deciden buscar en el campo un refugio contra el
“África”  9 libros “Cancionero” (366 pestífero flagelo. Para entretener sus momentos de ocio,
“Carmen Bucolicum” composiciones) además de dedicarse a los placeres que la gente refinada
 12 églogas “Triunfos” (Imitación de la puede hallar en un mundo bucólico, acuerdan asumir la
Divina Comedia”) obligación de referir cada uno de ellos, diez historias que
“Las cartas” deberán consumir una jornada, es decir un día. Son diez
“De los hombres ilustres” los personajes, siete mujeres y tres hombres. Entre las
mujeres, Pampinea es la que tiene más años, sin llegar por
CARACTERÍSTICAS: ello a la madurez. Continúan Fiammetta, Filomena, Emilia
Lauretta, Neifile y Elissa. Los hombres: Pánfilo, Filostrato y
 Considerado el fundador de una nueva poesía Idóneo.
 Sensibilidad y delicadeza
 Empleo del soneto En cuanto a estos personajes, Pánfilo es el amante
 Iniciador de los “CONCETTI” (Agudezas) afortunado; Filostrato el traicionado y desesperado; y
 La amada deja de ser una abstracción teológica Idóneo el gozador sin prejuicios, siempre alegre. Los
caracteres femeninos: Pampinea, prudente, serena,
GIOVANNI BOCACCIO enamorada y correspondida; Filomena, también sabia y
discreta y llena de deseos fogosos; Elissa, adolescente,
“Creador del cuento moderno” amargada, esclava de un violento y doloroso amor; Neifile,
“Primer maestro de la narración realista” también muy joven, ingenuamente lasciva; Lauretta,
amante, llena de celos; Fiammetta, que goza un amor
correspondido aunque siempre en constante guardia para
 Excelente narrador italiano nació que no se la arrebaten.
en Certaldo 1313
 Estudió derecho y letras antiguas Entre los cuentos que guarda “El Decamerón” se pueden
 Desempeñó diversos cargos citar: “El engañador, engañado”, “La inocente reconocida”,
diplomáticos “Micer Conrado y su cocinero”, “Alibech, la nueva
 Se enamoró de María de Aquino, conversa”, “El halcón”, etc.
quien fue su musa y la llamó
FIAMMETTA
 Muere en Florencia en 1375 RENACIMIENTO
S.XV – S.XVI
“Filocolo” CARACTERISTICAS:
“Fiammetta”
“Ninfale de Ameta”  Humanista
“El Corbacho”  Antropocéntrica
PRODUCCIÓN “La casa de Diana”  Toma como modelo la cultura clásica
“Filostrato”  Uso de lenguas romances
LITERARIA
“Teseida”  Preocupación científica
“La amorosa visión”
“Ninfal fesulano”

17
 LITERATURA

REPRESENTANTES

Italia Francia Holanda Portugal Inglaterra

 Torcuato Tasso:  Francisco  Erasmo de  Luis de Camoes  William Shakespeare

 Ludovico Ariosto Rabelains Rótterdam
 Nicolás  Miguel de  Tomás Moro
Maquiavelo Montaigne

WILLIAM  Nació Stratford – Upon – Avon 1564

SHAKESPEARE  Educación autodidacta; dando muestras de su afición
por la literatura desde muy temprana edad
“El cisne de Avon”  Tuvo como protector al Conde Sauthampton
“Creador del teatro nacional de  Se casó con Anna Hathaway, ocho años mayor que
Inglaterra” él (3 hijos)
“El verdadero creador de la  Se cree inició su vinculación en el teatro cuidando
tragedia moderna” caballos, luego fue autor, actor y director
“El más grande autor dramático de consecutivamente.
la Literatura Universal”  Logró ser propietario de la compañía de teatro “El
globo”
 Muere en 1616

PRODUCCIÓN LITERARIA

TEATRO LIRICO

TRAGEDIAS COMEDIAS DRAMAS


 “Hamlet”,  “El mercader de  “Ricardo II”  “Venus y Adonis”
 “Macbeth”
Venecia”
 “Ricardo III”  “El rapto de
 “El Rey Lear”
 “Las alegres
 “Enrique IV”,
Lucrecia”

 “Romeo y Julieta” “Julio

comadres de
Windsor”
 “Enrique V”
 “Soneto”.
César”, “Conolano”,
“Cimbelino”
 “Sueño de una
 “Enrique VI”
noche de verano”
 “Antonio y Cleopatra”,  “La fierecilla  “Enrique VIII”.

 “Pericles”.
domada”
 “La tempestad”
 “Los dos caballeros
de Verona”.
CARACTERÍSTICAS Shakespeare encanta en sus personajes todos los
sentimientos y pasiones de los hombres. Creador de
 Recrea temas tratados por otros autores inolvidable caracteres humanos.
 Creó tipos humanos universales Hamlet : Duda.
Otelo : Celos.
 Penetró en las pasiones y sentimientos humanos Romeo y Julieta : Amor puro.
 Renovador del teatro inglés Macbeth : Ambición.
Shylock : Codicia.
Rey Lear : Amor paternal.
Falstaff : Falso galante.

18

OTELO
Primer acto
Yago se encuentra hablando con Rodrigo, quien confiesa
que está enamorado de Desdémona y le reprocha a aquél
que sus consejos han sido inútiles para acercarse a su
amada. Yago, a su vez, está furioso con Otelo, porque no
le ha nombrado su lugarteniente a él, sino a Casio.
Rodrigo avisa a Brabancio, padre de Desdémona, de que
ésta se ha escapado con Otelo. En otro lugar, poco
después, Yago cuenta a Otelo que ha estado varias veces
a punto de matar a Brabancio porque éste hablaba mal de
él. Llega Casio para llamar a Otelo ante el Senado
veneciano para que reciba el mando de una expedición a
Chipre contra los turcos. Estando allí, Brabancio le acusa
de seducir engañosamente a su hija, pero Otelo cuenta
toda su historia y hace llamar a Desdémona para que
declare si no le sigue por su voluntad. Después, Yago
incita a Rodrigo a reunir dinero y a seguir a Otelo para
conseguir a Desdémona cuando ésta se canse de su
"moro", lo que, según afirma él, es inevitable.
Segundo acto
En Chipre, una tormenta ha destruido la flota turca antes
de que los venecianos combatieran contra ella. Casio ha
desembarcado ya; aparece la nave de Otelo, tan esperada
por Desdémona, Yago, Rodrigo y la mujer de Yago
(Emilia), llegados antes en otra nave. Entre todos ellos se
forma una conversación un tanto desvergonzada en sus
alusiones nupciales. Aparece Otelo y se va con
Desdémona. Yago convence a Rodrigo de que
Desdémona, en realidad, está enamorada de Casio, y le
incita a provocar a éste para que le quiten su puesto de
teniente de Otelo. Chipre está en fiestas: Yago quiere
hacer beber a Casio, quien se marcha, pero vuelve con
otros (entre ellos, Montano) que ya han conseguido que
beba, y se va otra vez. Yago manda a Rodrigo provocar a
Casio, que vuelve persiguiendo a Rodrigo. Casio, en lucha,
hiere a Montano, que le quería retener. Aparece Otelo,
para saber qué riñas son ésas. Las hipócritas
declaraciones de Yago contribuyen a que despida a Casio
de su puesto de lugarteniente suyo. Quedan solos Yago y
Casio; Yago le convence para que apele a Desdémona, y
luego (ya solo) decide que Emilia también ayude a Casio
en esa tarea.
Tercer acto
Yago va a buscar a Emilia para que Casio hable con ella
sobre cómo ver a Desdémona. Casio se entrevista con
Desdémona, encargándole que interceda ante Otelo para
recuperar su puesto de lugarteniente. Se está despidiendo
cuando llega Otelo y le ve irse. Desdémona intercede por
Casio ante Otelo, pero éste aplaza el asunto. Yago suscita
celos en Otelo, a propósito de esa visita de Casio. Vuelve
Desdémona, y encuentra perplejo a Otelo. Se le cae el
pañuelo que le había regalado Otelo, con quien se va.
Emilia recoge el pañuelo y se lo entrega a Yago, ya que
éste se lo había pedido reiteradamente y Yago lo deja caer
luego en el cuarto de Casio. Vuelve Otelo, ya del todo
celoso. Yago le dice que, aunque no pueda ahora probar
sus celos, están bien fundados, y le promete pruebas.
Desdémona, con Emilia, va a buscar a Casio. Aparece
19
LITERATURA
Otelo: Desdémona le dice que ha mandado llamar a Casio
para que hable con él. Otelo le pide el pañuelo que, según
Yago, habría regalado ella a Casio. Como Desdémona no
lo tiene, se va, furioso. Entran Yago y Casio; éste habla
con Desdémona sobre la inutilidad de sus intentos de
mediación. Casio, que tiene el pañuelo de Desdémona (sin
saber que es de ella, por haberlo encontrado en su cuarto,
dejado allí por Yago), se lo da a una mujer con quien tiene
amores, Blanca.
Cuarto acto
Yago, con insinuaciones, aumenta los celos de Otelo,
quien sufre un ataque. Yago hace que Otelo se esconda
para observar su conversación con Casio, llevada por él
malignamente. En realidad, habla acerca de Blanca, pero
de modo que Otelo piense que se refiere a Desdémona.
Blanca entra entonces y devuelve el pañuelo de
Desdémona a Casio, quien se va con ella. Otelo queda
convencido al ver el pañuelo: Yago impide que se incline a
la compasión y al perdón, y le incita a estrangular a
Desdémona. Entra Ludovico, de Venecia, primo de
Desdémona, con una carta en que ordenan a Otelo volver
a Venecia, dejando a Casio al mando de la flota. Otelo
abofetea a Desdémona, ya entregado a sus celos, y le dice
que se retire. Ludovico piensa que se ha vuelto loco. Otelo
habla de sus celos con Emilia, quien niega toda culpa por
parte de Desdémona. Entra ésta, y también rechaza toda
sospecha de Otelo. Él se va, y Yago le dice a Emilia que la
excitación de Otelo está causada por sus
responsabilidades de mando. Se queda solo Yago, y entra
Rodrigo, quien le reclama que cumpla su promesa de
conseguirle ver a Desdémona, a cambio de lo cual le había
dado joyas y dinero . Yago le persuade para que mate a
Casio, ya que así no se podrá marchar Otelo, llevándose a
Desdémona. Luego, en una escena entre Emilia y
Desdémona, ésta canta la famosa canción del sauce, de
tristes presagios y acepta su desvelo.
Quinto acto
Yago acompaña a Rodrigo, situándole al acecho para que
mate a Casio, pero éste hiere a Rodrigo, aunque es herido
por la espalda por Yago. Entra Otelo y alaba a Yago,
creyendo que ha herido a Casio en atención a él mismo y
a sus celos. Quedan gimiendo Casio y Rodrigo. Aparece
Ludovico, con Graciano, pero no se atreve a acercarse.
Entra Yago, en camisa, como si se hubiera acostado.
Casio le dice que Rodrigo le ha herido, sin saber que es el
mismo Yago quien lo ha hecho. Yago remata a Rodrigo
para que no descubra su intriga. Llega Blanca, y se llevan
herido a Casio, quien declara no conocer al hombre ya
muerto (Rodrigo). Yago hace que le retiren. Llega Emilia,
ante la cual Yago echa la culpa de la pelea a Blanca. Otelo
entra a la habitación de Desdémona y la ahorca. Emilia
aclara la situación, y acusa a Yago. Finalmente, Otelo se
suicida tras darse cuenta que asesinó a su esposa en vano
porque todo había sido obra de Yago.

MACBETH
La obra comienza con tres brujas, las tres "Hermanas
Fatídicas" hacen un hechizo en el que se ponen de
acuerdo acerca de su próximo encuentro con Macbeth. En
la escena siguiente, Duncan, rey de Escocia, comenta con
sus oficiales el aplastamiento de la invasión de Escocia
por noruegos e irlandeses, acaudillados por el rebelde
Macdonwald, en la cual Macbeth, thane (barón) de Glamis
y primo del rey, ha tenido un importante papel. Duncan se
propone darle en recompensa el título de thanede Cawdor.
Cuando Macbeth y su compañero Banquo cabalgan hacia
Forres desde el campo de batalla, se encuentran con las
brujas, quienes saludan a Macbeth, primero como thane
de Glamis, luego como thane de Cawdor, y por último
anunciándole que un día será rey. A Banquo le dicen que
sus descendientes serán reyes. Cuando Macbeth pide a
las brujas que le aclaren el sentido de las profecías, ellas
desaparecen. Se presenta un enviado del rey (Ross),
quien notifica a Macbeth la concesión real del título
de thane de Cawdor.
Viendo cumplida la profecía de las brujas, Macbeth
comienza a ambicionar el trono. Macbeth escribe una carta
a su esposa, en Inverness, explicando las profecías de las
brujas. Lady Macbeth, al leer la carta, concibe el propósito
de asesinar a Duncan para lograr que su marido llegue a
ser rey. De improviso se presenta Macbeth en el castillo,
así como la noticia de que Duncan va a pasar allí esa
noche. Lady Macbeth le expone sus planes. Macbeth
duda, pero su esposa le inculca cizañas, estimulando su
ambición.
Al llegar la noche, Macbeth, instigado por su esposa, da
muerte al rey cuando duerme en su aposento. Antes de su
muerte ve visiones de una espada con sangre y siente
fuertes remordimientos, que Lady Macbeth se esfuerza por
acallar, y ve lo débil que es su esposo y decide ella
incriminar a los criados tiñéndolos de sangre. A la mañana
siguiente se descubre el crimen. Macbeth culpa a los
sirvientes de Duncan, a los que previamente ha asesinado,
supuestamente en un arrebato de furia para vengar la
muerte del rey. Los hijos de Duncan, Malcolm y Donalbain,
que se encuentran también en el castillo, no creen la
versión de Macbeth, pero disimulan para evitar ser también
asesinados. Malcolm huye a Inglaterra y Donalbain,
a Irlanda.
Gracias a su parentesco con el rey fallecido y a la huida de
los hijos de éste, Macbeth consigue ser proclamado rey de
Escocia, cumpliéndose así la segunda profecía de las
brujas.
A pesar del éxito de sus propósitos, Macbeth continúa
intranquilo a causa de la profecía que las brujas hicieron a
Banquo, según la cual éste sería padre de reyes. Encarga
a unos asesinos que acaben con su vida, y la de su hijo,
Fleance, cuando lleguen al castillo para participar en un
banquete al que Macbeth les ha invitado. Los asesinos
matan a Banquo, pero Fleance consigue huir. En el
20
LITERATURA
banquete, poco después de que Macbeth sepa por los
asesinos lo ocurrido, se aparece el espectro de Banquo y
se sienta en el sitio de Macbeth. Sólo Macbeth puede ver
al fantasma, con el que dialoga, y en sus palabras se hace
evidente su crimen.
Macbeth regresa al lugar de su encuentro con las brujas.
Inquieto, les pregunta por su futuro. Ellas conjuran a tres
espíritus. El primero advierte a Macbeth que tenga cuidado
con Macduff. El segundo dice que "ningún hombre nacido
de mujer" podrá vencer a Macbeth, y el tercero hace una
curiosa profecía:
Macbeth seguirá invicto y con ventura si el gran bosque de
Birnam no se mueve y, subiendo, a luchar con él se atreve
en Dunsinane, allá en la misma altura.
Estas profecías tranquilizan a Macbeth, pero no se queda
satisfecho. Quiere saber también si los descendientes de
Banquo llegarán a reinar, como las brujas profetizaron. En
respuesta a su demanda, se aparecen los fantasmas de
ocho reyes y el de Banquo, con un espejo en la mano,
indicando así que ocho descendientes de Banquo serían
reyes de Escocia. Un vasallo de Macbeth le notifica que
Macduff ha desertado. En represalia, Macbeth decide
atacar su castillo y acabar con la vida de toda su familia.
La acción se traslada a Inglaterra, donde Macduff,
ignorante todavía de la suerte que ha corrido su familia, se
entrevista con Malcolm, hijo de Duncan, al que intenta
convencer para que reclame el trono. Recibe la noticia de
la muerte de su familia.
Lady Macbeth empieza a sufrir remordimientos:
sonámbula, intenta lavar manchas de sangre imaginarias
de sus manos. Malcolm y Macduff, con la ayuda de
Inglaterra, invaden Escocia. Macduff, Malcolm y el inglés
Siward, conde de Northumberland, atacan el castillo de
Dunsinane, con un ejército camuflado con ramas del
bosque de Birnam, con lo que se cumple una de las
profecías de las brujas: el bosque de Birnam se mueve y
ataca Dunsinane. Macbeth recibe la noticia de que el
bosque se mueve y de la muerte de su esposa por
suicidio. Tras pronunciar un monólogo nihilista, toma la
determinación de combatir hasta el final. Tras matar al hijo
de Siward, se enfrenta con Macduff. Se siente todavía
seguro, a causa de la profecía de la bruja. Demasiado
tarde, Macduff le revela que su madre había muerto una
hora antes de que él naciera, y que los médicos habían
realizado una cesárea para mantener a Macduff vivo, y así
se cumple la profecía de que «no podría ser muerto por
ningún hombre nacido de mujer» y Macbeth comprende
que las profecías de las brujas han sido engañosas.
Macduff mata a Macbeth.
En la escena final, Malcolm es coronado rey de Escocia.
La profecía referente al destino real de los hijos de Banquo
era familiar a los contemporáneos de Shakespeare, pues
el rey Jacobo I de Inglaterra era considerado descendiente
de Banquo.
 LITERATURA

NEOCLASICISMO
(S. XVII – XVIII)
Surge a fines del S. XVII hasta fines del S. XVIII en
Francia, bajo el reinado de Luis XIV.
Características:
- Predominio de la razón.
- El arte era bello y útil a la vez.
- Era una literatura didáctica, moralizante.
- Fue una literatura imitativa.
- Reverente a la cultura clásica rescatando sus
normas e ideales.
- Busca la perfección del hombre a través de la
disciplina intelectual.
- El género que dominó está época fue el dramático.
Representantes:
Daniel Defoe : “Robinson Crusoe”.
Montesquieu : “El Espíritu de las Leyes”.
Leandro Fernández de Moratín : “El sí de las Niñas”
Pierre Comellie : “El Cid.”
Jean Racine: “Fedra”.
La Fontaine : (Fábulas)
“MOLIERE”
“Jean Bauptiste Poquelín
“El Príncipe de la comedia francesa”
 Nace en París en 1622
 Es educado por los jesuitas aprendiendo Retórica y
latín
 Posteriormente estudia Derecho y Filosofía
 Funda el “Ilustre teatro” junto con su amante
Magdalena Bejart, las deudas que éste le ocasionará
lo llevarían a prisión
 Por amistad con el Rey Luis XIV se le permite
presentar sus obras en el “PALAIS ROYAL”, uno de
los más reconocidos teatros de la época.
 Enfermo y con matrimonio fracasado (Amaranta
Béjart) muere al representar por cuarta vez “El
enfermo imaginario” 1673.
Argumento:
Esta comedia fue estrenada por Moliere en el año 1688,
escrita en prosa, consta de cinco actos y tiene como
asunto central la avaricia del viejo Harpagón.
La historia se desarrolla así: El viejo Harpagón tiene dos
hijos: Cleanto y Elisa, a quienes hace sufrir su avaricia y
mezquindad. Cleanto está enamorado de una muchacha
humilde, Mariana, con quien planea casarse; y Elisa, a su
vez, le ha entregado su amor a Valerio, quien se introduce
en la casa de Harpagón como intendente para estar más
cerca de la amada. Ambos hijos quieren comunicar al
padre sus proyectos matrimoniales, sin embargo se
sorprenden cuando Harpagón les hace saber que planea
casarse con Mariana, la prometida de Cleanto. Una
intrigante, Frosina, se encarga de negociar el matrimonio.
La joven Mariana la figura de Harpagón le produce cierto
rechazo, más, en ese preciso instante la aparición de
Cleanto le sorprende y a la vez tranquiliza. Desde un inicio,
Harpagón ante la simpatía que se muestran Mariana y
Cleanto, sospecha que entre ellos existe algo. De esta
manera, finge haber reflexionado sobre su edad y propone
a Cleanto que sea él quien se case con Mariana. Cleanto
cae en la trampa y el viejo confirma sus sospechas y
anuncia que no se la cederá por nada.
Posteriormente, el robo de una arquilla llena de monedas
de oro distrae a Harpagón totalmente, y ahora sólo piensa
en recobrar a su inseparable amigo: el dinero. El que
sustrae el cofre de Harpagón es Flecha, criado de
Cleanto, al que Harpagón momentos antes había
despedido por espiarlo. Imprudentemente se acusa a
Valerio del robo sucedido a consecuencia del mayordomo
Santiago. En ese momento se produce una graciosa
confusión: mientras Harpagón reclama a Valerio sus
monedas de oro éste piensa que el viejo avaro le está
reclamando por haberle robado el amor de su hija Elisa,
Valerio descubre su verdadera identidad y en él reconoce
Mariana al hermano que perdió hace mucho tiempo en un
naufragio. Anselmo, un hombre maduro que pretendía
casarse con Elisa, al escuchar la historia de Valerio y
Mariana, reconoce en ellos también a sus hijos.

Llega entonces Cleanto y propone un acuerdo: devolverá

las monedas de oro a su padre si este consistente el
casamiento de sus hijos. Harpagón acepta el acuerdo a
condición de que las bodas no sean financiadas por él y
que le compren un traje nuevo, con lo cual concluye la
obra.

“EL MÉDICO A PALOS”

Sganarelle es un leñador de larga barba negra, alegre y

bebedor. Trabajó seis años para un famoso doctor, por lo
que aprendió algunos rudimentos de medicina y de Latín.
Un día mientras intentaba cortar un árbol decidió tomarse
un descanso, en eso su esposa Martina, (con la cual
mantenía riñas frecuentes) va hacia él y comienza a
insultarlo con palabras y frases como "holgazán, inútil,
“EL AVARO”
hombre sin vergüenza, etc." Él, al escuchar tantas
Obra escrita en prosa.
descalificaciones, decide golpear a Martina con un palo. Al
Personajes: verse arrepentido le pide disculpas con mimos y abrazos,
Harpagón: El viejo avaro, padre de Cleanto y de Elisa y pero aun así su esposa decide vengarse.
enamorado de Mariana.
Cleanto: Amante de Mariana. A Martina se le presenta la ocasión cuando se encuentra
Elisa: Amante de Valerio. con Valerio y Lucas, sirvientes de Geronte, que andan en
Anselmo: Padre de Valerio y de Mariana. busca de un médico que cure a la hija de su amo. Martina
Frosina: Mujer intrigante. entonces inventa que Sganarelle es un prestigiado doctor
Flecha: Criado de Cleanto, robó el dinero de Harpagón.
muy reconocido. Les dice que a veces llega a negar su

21
 LITERATURA
profesión, y que vuelve a recordarla después de una ahorcar al impostor. Llega Martina a buscar a su esposo y
buena golpiza. se encuentra con que van a matarlo.

Para convencerles de sus poderes sanatorios, Martina De pronto aparecen Leandro y Lucinda. Vienen a decirle a
cuenta que Sganarelle ha revivido a los muertos. Lucas y Geronte que Leandro ha heredado una fortuna de un tío
Valerio parten a buscar al extraño doctor, muy felices y que ha muerto. Geronte se alegra y lo acepta como yerno.
esperanzados. Lo encuentran cortando leña, y a pesar de Sganarelle se salva de la muerte y todos están felices.
sorprenderles su atuendo rústico y actitud campesina, no Sganarelle perdona a su mujer por los palos que le hizo
dudan de las palabras de Martina. Le explican su situación sufrir debido a que ella elevó su condición al convertirlo en
y le piden que los acompañe. Sganarelle repite una y otra médico.
vez que él no es médico, por lo que Valerio y Lucas lo
apalean hasta que lo admite. EL ROMANTICISMO
Parten los tres a la casa de Geronte. Los sirvientes le Surge en Alemania como reacción al Neoclasicismo a fines
cuentan a su amo los increíbles milagros que Sganarelle del S. XVIII y se desarrolla en el S. XIX.
ha realizado. La nodriza, Jacqueline, comenta que el mal
de Lucinda, hija de Geronte, es mal de amores. Al entrar Características:
Sganarelle al recinto, queda inmediatamente alucinado con - Busca una libertad política y literaria.
- Expresa subjetividad e individualismo.
el gran tamaño de la nodriza, e intenta varias veces tocarla - Exalta el Yo.
y abrazarla pero Lucas, el marido, se lo impide. - Explota la imaginación y la fantasía.
- Revalorizan la naturaleza.
Luego llega la enferma, que solo dice: «han hi hom». El - Se identifican con la Edad Media y la cultura oriental.
falso médico diagnostica que ha perdido el habla, y al ser - Es un movimiento nacionalista.
consultado por la causa del mal, Sganarelle inventa una
larga explicación llena de términos médicos, latinos y otros Representantes:
inventados. Todos quedan satisfechos y admirados del Alemania:
Johan Wolfgang Goethe.
gran conocimiento del doctor.
Enrique Heine.
Hoffman.
Geronte pide una cura para su hija, ya que la tiene
prometida en matrimonio y el novio (Horacio) espera la Francia:
recuperación de la enferma para desposarla. Sganarelle Víctor Hugo.
receta pan con vino, para soltarle la lengua igual que a los Lamartine.
loros. Alejandro Dumas (Padre)

Más tarde aparece Leandro, el verdadero amor de JOHANN WOLFGANG GOETHE

Lucinda, y le paga a Sganarelle para que lo ayude. Le
cuenta que la enfermedad de la muchacha es un truco
para evitar el matrimonio con Horacio, quien por ser más
rico que Leandro, es preferido por Geronte para su hija.
Leandro ofrece dinero a Sganarelle y este acepta.
Leandro se disfraza de boticario y llega junto al falso
médico donde Lucinda. La falsa enferma recupera el habla
y le dice a su padre que solamente se casará con Leandro,
el hombre a quien ama. Geronte se enfurece y no cede.
Sganarelle entonces dice que también tiene una cura para
esa condición. Le dice al boticario que le de un remedio a
Lucinda. Los dos enamorados huyen. Geronte manda
“El genio de Weimar”
“El patriarca de la Literatura europea”
“El último clásico y el primer romántico”
 Nació en Frankfort en 1749
 Además de escritor fue filósofo, crítico, físico,
geólogo y biólogo
 Viajó a Italia en 1786 y asimiló la cultura clásica
 En 1794 participó en un brillante grupo literario al
lado de Herder, Wieland y Schiller.
 Fue condecorado por el emperador Napoleón con la
Cruz de la Legión de honor (1808)
 Muere en Weimar 1832

OBRAS

POESÍA NARRATIVA TEATRO

EPICA LIRICA
“ “Las cuitas del joven Werther” “Fausto”
“Herman y Dorotea” “Baladas” “Egmont”
“Diván” “Las afinidades electivas”
“Mignon” “Clavijo”
“Elegías romanas” “Los años del aprendiz Wilheim
“El rey de los abedules” “Torcuato Tasso”
“Rosita campestre” Meister”
“La balada del conde”
“Goetz de Berlichinger”
“En el lago”

22

“FAUSTO”
(Tragedia).
Este drama, que el propio autor prefirió llamar tragedia,
consta de dos partes reunidas, en más de 11 mil versos y
que le costó a Goethe un espacio de 70 años (1772-1831).
La primera parte fue publicada en 1808 y la segunda
apareció en 1831.Personajes:
Dr. Fausto.
Mefistófeles: El diablo.
Wagner: Su discípulo.
Margarita: Mujer de quien se enamoró el Dr. Fausto.
Marta: Mujer alcahueta.
Valentín: Hermano de Margarita.
Argumento:
En el "Prólogo en el Cielo", Dios y Mefistófeles realizan
una apuesta para ver quién, al final de la vida del Dr.
Fausto, se queda con su alma. Fausto es un
desilusionado Doctor de concepción Nihilista, cuya vida
transcurre leyendo libros y estudiando, sin darse
cuenta que la juventud ya le abandonó, y que ahora,
ochentón, está cansado y piensa suicidarse. Cuando
Wagner, su discípulo se va, Fausto intenta enve-
nenarse sólo el repiqueteo de las campanas y el
murmullo de un coro de ángeles (que celebraban la
resurrección de Cristo) le hacen renunciar a esa idea `
de atentar contra su vida.
Al día siguiente da un paseo; Fausto
acompañado de Wagner regresa a su Gabinete de
Estudio: Les seguía un perro negro que daba vueltas
en espiral alrededor de ellos; ¡Era Mefistófeles quien
les seguía! Al irse Wagner, el perro adopta figura
humana transformándose en Mefistófeles, el diablo,
quien tienta al Doctor para que entre ellos haya un
pacto: Por obra del espíritu del Mal, el anciano
recobraría la juventud, conocerá placenteramente el
amor y será sumamente sabio, con la condición de que
le entregara su alma. Así, convencido Fausto firma el
pacto con su propia sangre.
El primer encuentro con el placer será en la
Taberna de Auerbach en donde beben vino; después
van a la casa de una bruja para que con un brebaje
recobrara el encanto y la juventud; luego, en una calle,
el rejuvenecido Fausto conoce a Margarita y se
enamora de esta inocente y pobre muchacha a quien
tratará de conseguir con la ayuda de Marta, su vecina.
Ante la renuencia de Margarita, Fausto le pide al
demonio un regalo para ella (joyas y diamantes que
colocará en e armario de la joven) y en el jardín de la
alcahueta "los amantes nuevos" se dará cita. Margarita
recibirá el brebaje para adormecer a su madre ya que
Fausto deseaba pasar momentos placentero 'sin
sobresaltos', para ello, necesitaba dormir a la madre:
Así fue; sólo que Margarita se excedería en la pócima,
matando a su madre.
La desdicha de ella se acrecienta cuando
Valentín, su hermano, regresa a casa y se cruza con
Fausto que sal salía de la casa, sorprendiéndole. El
hermano pide explicación de este hecho, surgió una
discusión, le reta a Fausto y éste envalentonado por el
diablo, le hiere, Valentín cae maldiciendo a Margarita y
muere. En dramática escena ocurrida en la Catedral,
ella se arrepiente de haber sido suya. Sigue a esta
escena La noche de Walpurgls en donde Mefistófeles
goza de una fiesta en compañía de diablos, brujas,
23
LITERATURA
aquelarres y conjuros satánicos. Fausto desea ahora ir
a salvar a Margarita que está encarcelada acusada de
haber matado a su hijito; pide ayuda a Mefistófeles y
van a la celda: Ella se espanta y se resiste al ver al
diablo y cuando él exclama: "¡Estás condenada! se
escucha una voz del cielo: "¡Estás salvada"! y del
interior se escucha una voz vibrante: "¡Enrique,
Enrique!" que se apaga en los labios de Margarita...
En la segunda parte, Fausto y Mefistófeles, a
través de un viaje cósmico, llegan hasta la Corte del
Emperador de Alemania, la desgracia y la escasez
abaten ese imperio, la astucia y sabiduría de Fausto
salvan esa sociedad. Posteriormente Fausto es
trasladado por un ser artificial creado por Wagner, su
discípulo, en un túnel del tiempo y es llevado a la
llanura farsálica donde encuentra Elena, la máxima
expresión de la belleza griega, de la cual se enamora.
Se celebran las bodas con la cual se consuma la unión
de la cultura antigua (Elena) y la cultura nórdica
alemana (Fausto) de la cual nace Euforión (la poesía
moderna), que para Goethe sería Lord Byron. Este hijo
deseará las alturas bravías de la lucha y la luz, lo que
provocará su muerte al intentar volar. Elena sigue la
suerte de su hijo y se desvanece el sueño de Fausto.
Pasado algún tiempo, Fausto decide entregar su
alma al demonio, cuando Mefistófeles cree hacerse con
el alma de Fausto, un coro de ángeles reivindican su
posesión. El amor de caridad mostrado y las oraciones
de Margarita, le abren a Fausto las puertas de las
bienaventuranzas con la cual concluye la obra.
“LAS CUITAS DEL JOVEN WERTHER”
Las penas del joven Werther se presentan como una
colección de epístolas escritas por Werther, un joven
artista de temperamento sensible y enamorado, a su
amigo Guillermo. En estas cartas, Werther revela datos
íntimos de su estancia en el pueblo ficticio de Wahlheim
(basado en la ciudad de Garbenheim), donde queda
encantado por las tradiciones simples de los campesinos.
Werther huye de la banalidad y la incomprensión de su
ciudad natal cuando llega a Wahlheim, en un baile conoce
y se enamora de Carlota, una hermosa joven que cuida a
sus hermanos después de la muerte de su madre.
Desafortunadamente, Carlota ya está comprometida con
Alberto, un hombre once años mayor que ella. Werther
cultiva una amistad íntima con Carlota y Alberto a pesar de
la pena que esta relación le produce, pena que finalmente
lleva a Werther a abandonar Wahlheim para dirigirse a
Weimar intentando olvidar a Carlota. Allí conoce a Fräulein
von B. Werther sufre una gran pena al enterarse de la
boda de Carlota y Alberto.
Tiempo después regresa a Wahlheim, donde sufre más
que nunca, ya que Carlota y Alberto están casados. Cada
día que pasa le recuerda que Carlota nunca podrá
corresponder su amor. Con pena por Werther y respeto
por su esposo, Carlota decide que Werther no debe
visitarla tan frecuentemente. Él la visita por última vez y
después de recitar un pasaje de Ossian, ambos se besan,
Carlota se encierra en una habitación y pide a Werther que
se vaya. Werther sabía, antes de este incidente, que uno
de ellos —Carlota, Alberto o Werther— tenía que morir.
Incapaz de hacerle daño a otro ser, Werther no ve más
opción que el suicidio.

Después de escribir una carta de despedida (para que
fuera encontrada después de su muerte), le escribe a
Alberto pidiéndole dos pistolas con la excusa de que las
necesitaba para un viaje. Alberto recibe esta petición en
presencia de Carlota, a quien le pide que le mande las
pistolas, a lo cual ella accede aunque temblando, pues
sabe que Werther es capaz de suicidarse. Luego, Werther
se quita la vida en el momento en el que suenan las
campanas de medianoche en Wahlheim.
Tras el disparo, su criado encuentra su cuerpo moribundo
que tardará varias horas en morir. Será sepultado a las
afueras del cementerio, pues según la tradición los
suicidas no merecen ser enterrados en un camposanto.
Será su amigo Guillermo quien narre el último tramo de la
historia al final del libro.
VÍCTOR MARIA HUGO
“Máximo representante del Romanticismo Francés”
 En 1802, en la ciudad de
Besancón, nace Víctor Hugo,
hijo de un general del Imperio
de Napoleón, a quien
acompañaría siempre en sus
repetidos viajes a Italia y
España.
 Gana los juegos florales de
Toulouse (17 años)
 Chateubriand lo definió como:
“Niño sublime”
 Dirige el círculo literario “El cenáculo”
 En 1827 publica ”CROMWELL”, en cuyo prólogo
expone los postulados del Romanticismo.
 1830 estrena “Hernani” que es un triunfo para el
Romanticismo
 Fue desterrado por Napoleón III (20 años)
 Dos hechos que afectan profundamente al autor y lo
obligan a refugiarse en la literatura son: la muerte de
dos de sus hijos y el desequilibrio mental de su
esposa. Muere en París 1885.
LITERATURA
LOS MISERABLES
El protagonista Jean Valjean se escapa de la cárcel, donde
cumplía prisión injustamente.
Valjean andaba desamparado, hasta que toca la puerta del
Monseñor Charles Bienvenu Myriel, quien le da hospedaje
en su casa por lo que Valjean no sospecha de quien se
trata. A pesar del buen corazón de myriel le hurta una
media docena de cubiertos de plata, mientras el monseñor
dormía.
Valjean abandona el aposento llevándose consigo lo
robado. Para su desgracia Valjean es apresado por la
policía cuando huía. La policía lo lleva ante la presencia
del noble monseñor myriel y este declara habérselos
obsequiado. Valjean quedo impactado emocionalmente
por esta acción tan noble.
Myriel le aconseja al fugitivo Valjean que se regenere y
que siga el camino del bien. Luego se marcha
despidiéndose del Monseñor. El incorregible Valjean, al día
siguiente le roba cuarenta francos a Gervasillo, hecho que
hace que Jean Valjean empiece a tomar conciencia de la
necesidad de su regeneración.
Valjean se cambia de nombre por el de señor Magdalena,
y tras el invento de un sucedáneo del azabache se
enriquece, fortuna que le sirve para ayudar a los más
necesitados.
Admirado y querido por el pueblo, es obligado a aceptar el
cargo de alcalde pero para su desgracia Valjean se
encuentra con su perseguidor Javert, el inspector de
policía quien trata de recordar con sumo esfuerzo donde
ha visto antes al respetado señor Magdalena.
Tiempo después, confunden a un campesino que se había
robado una rama de manzana con Jean Valjean y luego de
una lucha con su conciencia, decide confesar la verdad por
lo que es detenido nuevamente.
Tiempo después, confunden a un campesino que se había
robado una rama de manzana con Jean Valjean y luego de
una lucha con su conciencia, decide confesar la verdad por
lo que es detenido nuevamente.

Por aquellos días una humilde y sacrificada madre soltera

NOVELAS: “Los Miserables”, llamada Fantine, deja a su querida hija Cosette al cuidado
“Nuestra Señora de de los posaderos Thenardier, antes de morir, el
París” protagonista Jean Valjean se proponía proteger a la niña
“El noventitrés” Cosette antes de ser condenado nuevamente, por lo que
“Hans de Islandia”, escapa d la cárcel, rescata a la huerfanita Cosette de la
“Napoleón, el pequeño”. casa de los malvados hermanos thenardier y se van a
Paris donde educa a la niña con su gran fortuna.
POESIA: “Las orientales”,
“La leyenda de los Luego se dan una serie de acciones:
siglos”, La permanente huida de Jean Valjean, que lo hacen
“Cantos del crepúsculo”, refugiarse en el convento donde Cosette se educaba y
“Las contemplaciones” trabajaba como jardinero durante 5 largos años; el amor
“Hojas de otoño”. entre Mario de Pontmercy y Cosette; el rescate de Mario
PRODUCCIÓN que Valjean realiza por las alcantarillas de Paris, huyendo
LITERARIA DRAMAS: “Cronwell”: de una barricada donde Mario fue herido y perdiera el
En el prefacio se conocimiento.
encuentra el manifiesto
del Romanticismo. El nuevo encuentro con Javert al salir de la alcantarilla y
“Hernani”: Triunfo del como Valjean salva al policía Javert, a quien los
Romanticismo.
“Ruy Blas” revolucionarios habían sentenciado a muerte; el suicido de
“María Tudor”. Javert cuando decide no hacerlo prisionero, faltando así a
lo que él consideraba su deber, en pago al bondadoso
proceder de Jean Valjean; el matrimonio entre Cosette y
Mario Pontmeccy, y la equivocación que sufre este, que le

24

hace alejar a su esposa de que para ella fue un verdadero
padre.
Finaliza con la descripción literaria de los últimos instantes
de la vida agitada del buen hombre Valjean, rodeado del
amor de Mario y Cosette.
NUESTRA SEÑORA DE PARIS
Novela histórica del Romanticismo correspondiente a
Víctor Hugo, cuyo tema es poco pobre y artificioso: los
episodios y las descripciones son una serie de estampas
sobrecogedoras, divertidas, fantásticas o terribles que nos
muestran un París antiguo en todas sus dimensiones,
propios del reinado de Luis XI del siglo XV. En este final y
decadencia del Medioevo aparece descrita la gótica
catedral del Notre Dame, la sórdida “Corte de los Milagros”
las persecuciones y tormentos inquisitoriales, suplicios
públicos, amores tormentosos, asesinatos consumados y
frustrados; la chusma enardecida, fanática y engañada, los
carnavales de la época, la elección del Papa de los locos y
hasta la representación de un Misterio.
Son varios los personajes que enhebran la trama de la
obra:
Claudio Frollo.- diácono arcediano de la Catedral: aunque
sacerdote erudito en Teología, es cruel e inescrupuloso,
pues sin importarle las consecuencias, pretende con
métodos vedados a la bella gitana Esmeralda, ya que un
ardiente deseo le abrasaba e impulsaba a ésta pasión
malsana. Hacía ya tiempo que había adoptado a un niño
abandonado a quien llamó Quasimodo;… éste y su
hermanito Juan Frollo constituían toda su familia.
Esmeralda.- Hermosa gitanilla de quince años que danza
el futuro; en realidad, no era gitana, pues de niña, había
sido robada a su madre Paquita, joven de buena familia
pero empobrecida, que se vuelve prostituta. Unos gitanos
le habían cambiado a su pequeña Ilesilla (Esmeralda) por
el deforme Quasimodo, al que abandona asustada…
Quasimodo.- Abandonado a los 4 años era un monstruo
abominable; deforme, feo, jorobado, de un solo ojo,
patizambo, pero bondadoso; ahora, sordo, por el ruido de
las Campanas de Notre Dame en donde le había colocado
su padre adoptivo. El 6 de Enero de 1482 le habían
coronado como el “Papa de los Locos” por una chusma
enardecida que lo saca en andas por la ciudad…
Después de esta farsa, Claudio Frollo comisiona a su
“perro fiel” Quasimodo el rapto de Esmeralda, que en ese
instante bailaba en la plaza de la Greve.
El inescrupuloso, petulante y agraciado militar Febo de
Chateaupers impide este rapto en una callejuela de Paris:
Cuasimodo es capturado y su acompañante (Claudio)
desaparece. Entre Febo y esta gitana de cintura fina y
cabellera negra, surge gran atracción amorosa… y el
jorobado tendrá que sufrir castigo público por su acto
frustrado.
Los celos consumen a Frollo, le desesperan e inducen a
asesinar a Febo cuando éste tenía una cita con
Esmeralda. La gitana rechaza las pretensiones de Frollo, y
en represalia, le hace condenar a muerte, acusándole de
su crimen (aunque, en realidad el Capitán Febo no había
25
LITERATURA
muerto). El día de la ejecución, Esmeralda está aterrada;
pero Quasimodo, deslizándose por una cuerda, arrebata
su víctima al verdugo y levantándola corre con ella a la
Catedral pidiendo “¡Asilo, Asilo!” (en donde ya no valían las
leyes terrenas). El jorobado, en secreto, también amaba a
la hermosa gitana… por eso, traiciona a su protector y
protege a Esmeralda en lo más alto del Campanario de
Notre Dame. Preso de delirio carnal por Esmeralda Frollo
busca la complicidad del poeta Pedro Gingoire y consigue
que los malhechores y la chusma que vive en el barrio de
“La Corte de los Milagros” asalten la Catedral para rescatar
a la gitana… pero el jorobado resiste, defendiéndose con
todo hasta con plomo hirviendo que arroja, desde lo alto de
la Catedral a sus atacantes. La Caballería de Febo logra
hacerles huir. A pesar del celo de Quasimodo, Gringoire y
Frollo burlan su vigilancia y se llevan a Esmeralda en una
lancha… al desaparecer el poeta. Esmeralda se aterroriza
al reconocer al otro; el inescrupuloso Frollo quien le
plantea la disyuntiva de “él” o la muerte. Al ser rechazado,
le entrega a Gudula para que cuide a la cautiva… y ocurre
que, por un zapatito y un escapulario, Madre e hija se
reconocen… Gudula la defiende de los militares que
vienen por ella… pero, se la llevan al patíbulo.
Entretanto, Quasimodo se ha vuelto loco por la
desaparición de Esmeralda… y cuando ve a Frollo que
desde lo alto de la Catedral, se regodea con las
convulsiones de la gitana desesperado le empuja al
vacío…
Años más tarde, encontraron en una fosa común el
esqueleto de un hombre (Quasimodo) que abrazaba a otro
(Esmeralda)…
ALEJANDRO DUMAS (PADRE)
(Alejandro Dumas padre; Villers-
Cotterêts, Francia, 1802 - Puys, id.,
1870) Novelista francés.
El verdadero inicio de su carrera
como dramaturgo se produjo en
1829, con “Enrique III y su corte”,
primera manifestación de la nueva
generación literaria romántica,
anticipándose un año al Hernani, de
Victor Hugo. Antony, en 1831,
marcó los principios de una etapa de creación infatigable
de dramas, tragedias y melodramas, casi todos de
exaltación de la historia nacional de Francia.

Gran admirador de Walter Scott, a partir de 1832 escribió
también novelas históricas, aprovechando el auge del
género propiciado por su publicación por entregas en los
periódicos. A pesar del poco éxito de sus primeras
novelas, la aparición de “Los tres mosqueteros”, en
1844, significó su salto a la fama. La mayoría de ellas
pertenecen al género histórico o al de aventuras, en el que
destaca sin duda “El conde de Montecristo”.
Regresó a Francia en 1853 y fundó la revista satírica El
mosquetero, que se transformó, en 1857, en El Monte-
Cristo. Ante la continua censura de Napoleón III, abandonó
de nuevo Francia y se sumó a la expedición de Garibaldi
en Sicilia, en 1860. Se encargó de comprar armas para el
revolucionario italiano y se instaló, durante cuatro años, en
Nápoles, donde Garibaldi lo nombró conservador del
museo de la ciudad. Enemistado con el cardenal
Francesco Zamparini, fue expulsado por los napolitanos, e
impulsó en París nuevos intentos periodísticos, que
abortaron al poco tiempo.
Arruinado, vivió los últimos años de su vida a costa de su
hijo Alexandre Dumas, también escritor, y de su hija,
Madame Petel. Pretendí haber escrito más de mil
doscientas obras, y, aunque sin duda exageraba la cifra,
dejó unos trescientos libros y numerosísimos artículos, que
hicieron de él uno de los autores románticos más prolíficos
y populares de Francia.
“EL CONDE DE MONTECRISTO”
La novela empieza con Edmundo Dantés volviendo
a Marsella, donde se encuentra con su familia y sus
amigos. Dantés está a punto de recibir una promoción a
capitán, y también a punto de casarse con una bella
catalana, Mercedes Herrera.
Sin embargo, el inocente Dantés no se da cuenta de cómo
su fortuna afecta a los que él considera sus amigos.
Danglars, el jefe de cargamento que envidia la promoción
de Edmundo, y Fernando, el primo de Mercedes que ama
a esta, pretenden acusar a Edmundo como agente
bonapartista. Dantés, siguiendo la última voluntad del
capitán del barco, que muere en el viaje de vuelta a
Marsella, hace una parada en la isla de Elba donde se
encontraba preso Napoleón. Este le da una carta dirigida a
un hombre en París del cual solo le dice el nombre,
Noirtier. Al llegar a la ciudad y presos de la envidia,
Danglars y Fernando redactan una carta anónima
acusando a Dantés de agente bonapartista, en presencia
del vecino de Edmundo. Dantés es arrestado el día de la
boda y es llevado ante Villefort, el sustituto del procurador
del rey. Villefort le informa de que ha sido denunciado
como espía de Napoleón pero que dada la buena
reputación de Edmundo no cree en la veracidad de la
denuncia, además, le entrega la carta que había recibido
del emperador la cual contiene los horarios de los guardias
que le vigilan. Villefort iba a dejar marchar al muchacho
pero le pregunta por el destinatario de la carta, Noirtier, y
al conocer este dato hace arrestar a Dantés en el castillo
de If. Noirtier es el padre de Villefort y no puede permitir
que se le involucre en un asunto de traición ayudando al
emperador a regresar a Francia, denegando todas sus
26
LITERATURA
posibilidades de llegar a ser una persona importante en el
país.
Durante el encarcelamiento, Dantés comienza a
desesperarse. Empieza rezando a Dios por su liberación,
pero sigue sufriendo año tras año, y al tiempo
intenta suicidarse dejando de comer. Al fallar en su intento
de suicidio, ataca a un guardia cuando va a dejarle
comida, igualmente falla y lo consideran un loco y lo
trasladan a un calabozo para prisioneros altamente
peligrosos. De nuevo intenta llegar a la inanición pero
cuando está a punto de morir, recupera la voluntad para
vivir al escuchar el sonido que producía otro prisionero al
cavar para conseguir escapar. Poco después se encuentra
con el otro prisionero, el abate Faria (personaje inspirado
por José Custodio de Faria), que en su intento de
escapar, cavó en dirección equivocada y llegó a la celda
de Edmundo, con quien forma una muy buena amistad, y
llega a considerarlo como su hijo. Faria se convierte en su
instructor en varios temas, desde la historia, las
matemáticas, el lenguaje, filosofía, idiomas, física y
química, mientras ya juntos, cavan hacia otro lado de la
celda, intentado escapar del castillo. Como resultado de
sus conversaciones con Faria, Dantés empieza a juntar las
piezas de la historia que lo condenó a su penuria actual.
Faria le hace ver que la carta acusadora fue escrita con
una mano izquierda (en un claro intento por modificar la
caligrafía) y por un obvio rencor hacia él. Edmundo y Faria
trabajan durante largas horas en el túnel para escapar,
pero el viejo y frágil Faria no sobrevive para verlo
terminado. Queda paralítico a causa de un segundo
derrame cerebral (el primero le dio cuando aún se
encontraba en libertad), y muere en el tercer derrame.
Viéndose moribundo, Faria le confía a Dantés el escondite
de un gran tesoro en la isla de Montecristo, sorprendido, al
principio desconfía del abate por ser ese el tema que le
ganó su apodo de «el abate loco» por los guardias.
Dantés escapa del sudario evitando las rocas y nada hasta
una isla desierta donde pasa una noche tormentosa. Al día
siguiente ve en el mar un barco naufragado, nada hacia los
restos y ve otro barco que lo recoge, y Edmundo se hace
pasar por un náufrago a causa de la tormenta. Hace
amistad con ellos, se rasura, cambia el nombre y se dedica
durante un tiempo a ser contrabandista. Varias de las
transacciones que hacían los contrabandistas eran en la
isla de Montecristo, por ser ésta, una isla desierta, y sin
ninguna atracción aparente; Edmundo dedica varias horas

y varios viajes, a conocer los alrededores de la isla, aun
dudando de lo que su viejo amigo le dijera.
Un día, en la isla de Montecristo, sospechando donde está
el tesoro, va a cazar una cabra para comer y finge caerse
de las rocas, sus compañeros lo ayudan a moverse, pero
él alega que está realmente lesionado, y que no se puede
mover. Con la excusa de que podría retrasar la inminente
expedición de los contrabandistas, les pide que se
marchen y que vuelvan a por él seis días después, una vez
terminado su trabajo. Una vez que Edmundo pierde el
barco de vista, se pone en pie y encuentra el tesoro.
Tiempo después, ocupando parte de la fortuna en hacerse
un nombre, en investigaciones, y amasar más dinero,
regresa a la ciudad de Marsella para retomar contacto con
sus seres queridos, pero sólo halla desesperación. Toma
distintas personalidades, desde un abate italiano a un
banquero inglés, Edmundo Dantés puede confirmar sus
sospechas a través de Caderousse, (un antiguo vecino
que fue cómplice de Danglars y Fernando), al que visita
disfrazado de abate, fingiendo cumplir el último deseo de
Edmundo. De su antiguo vecino descubre que todos los
que le traicionaron han triunfado en la vida; Fernando se
ha convertido en un conde de Francia, Danglars en un
barón y en el banquero más rico de París, y Villefort en la
personificación de la justicia parisina como Procurador del
Rey, es decir el Fiscal del Reino o Fiscal General del
Estado. Aún más, Fernando se ha casado con Mercedes y
tienen un hijo, Alberto. Además, el viejo padre de
Edmundo murió antes de dos años, pues la única
compañía que le quedaba, la de Mercedes, se va con la
boda de ésta con Fernando, y acaba muriendo por una
gastroenteritis, si bien se insinúa que es más por la pena.
Mientras tanto, los amigos de Edmundo han sufrido en
manos del destino. Al principio de la novela, Julien Morrel
es el rico y amigable propietario de un negocio naval en
alza. Pero durante el encarcelamiento de Edmundo, Morrel
sufrió una trágica serie de desventuras, entre ellas el
hundimiento de su barco Faraón, y en el momento en el
que Edmundo regresa a Marsella no tienen nada más que
a sus dos hijos, Julie y Maximilian, y unos cuantos criados
leales. La compañía está al borde de la bancarrota, y
Morrel piensa en suicidarse. Al descubrir esto, Dantés
restituye anónimamente la fortuna de Morrel y un
nuevo Faraón justo a tiempo, bajo el seudónimo de
«Simbad, el Marino».
Diez años después de su viaje a Marsella, Dantés empieza
su búsqueda de venganza disfrazándose con el nombre de
"Conde de Montecristo".
Manipula a Danglars para que le dé un "crédito ilimitado"
de seis millones de francos, y manipula la bolsa para
destruir la fortuna de Danglars, cobrando los seis millones
sólo cuando Danglars está al borde de la bancarrota y
forzándole a huir a Italia.
Montecristo tiene una esclava griega, Haydée, cuya familia
y hogar en Janina fueron destruidos por Fernando, que
traiciona a Alí, el padre de Haydée, entregándolo a sus
enemigos y causándole la muerte y la de su madre,
cuando acababa de venderlas a un comprador de
esclavos. Montecristo compra a Haydée tiempo después,
cuando ella tenía 13 años, 9 años después de aquel hecho
27
LITERATURA
que aún recordaba la joven mujer; con el tiempo, ambos se
enamoran. Montecristo manipula a Danglars para que
investigue el suceso, que es publicado en un periódico.
La familia de Villefort está dividida. Valentine, la hija que
tuvo con su primera esposa Renée, va a heredar toda la
fortuna de la familia, pero su segunda esposa, Héloïse,
pretende reclamar la fortuna para su hijo Éduardo.
Montecristo conoce las intenciones de Héloïse y, de forma
aparentemente inocente, le proporciona una toxina capaz
de curar a una persona con una gota, y de matarla con una
sobredosis. Héloïse mata a Barrois, un sirviente de la
casa, tratando de asesinar al señor Noirtier, padre de
Villefort; a los Saint-Méran, suegros de Villefort; e intenta
asesinar también a Valentine.
Sin embargo, las cosas son más complicadas de lo que
Dantés anticipó. Sus esfuerzos para destruir a sus
enemigos y proteger a los pocos que le defendieron se
entremezclan horriblemente. Maximilien Morrel se
enamora de Valentine de Villefort, y Dantès los ayuda a
fugarse juntos fingiendo la muerte de la joven. Al verse
descubierta por su esposo, Héloïse envenena al pequeño
Édouard y se suicida ella también. Todo esto hace que
Dantés se cuestione su papel como agente de la venganza
de Dios.
Viendo que su ira se iba extendiendo lentamente más allá
de lo que él pretendía, Dantés cancela el resto de su plan
y toma medidas para equilibrar las cosas. Aunque la
venganza sobre sus enemigos no está completa del todo,
deja en libertad a Danglars, no sin antes secuestrarlo en
Roma gracias a su amigo Luigi Vampa, el bandido más
temido de Italia, y haciéndole pasar hambre y cobrándole
casi todo el resto de su fortuna por restos de comida, y
finalmente le revela su verdadera identidad en la cima de
su agonía. Dantés le revela su identidad a su amada
Mercedes y ésta decide abandonar a Fernando. Fernando,
abandonado por su esposa y su hijo Alberto, quien ahora
lo repudia, y con su honor hecho trizas públicamente, y
enterado de que Dantés está vivo, y no pudiendo cargar
con su traición se suicida de un disparo en la cabeza en su
despacho, mientras Mercedes se va de la casa. Edmundo
también indemniza a los que quedaron envueltos en el
caos resultante, aplicándose así también sus propios
criterios de justicia. En el proceso, se conforma con su
propia humanidad y es capaz de encontrar cierto perdón
para sus enemigos y para sí mismo. Al final escapa
con Haydée, posiblemente hacia Grecia.
WALTER SCOTT
(1771 – 1832)
“Creador de la novela histórica”
 Nace en Edimburgo (Inglaterra) de familia noble
 Desde su infancia tuvo una salud delicada y una
notable cojera.
 Fue nombrado Sheriff de Selkirkshire, y su carrera
literaria comenzó más bien tarde.
 En 1820 fue nombrado Barón
 Scott escribió una serie de novelas, casi todas obras
maestras, las cuales constituyen relatos de ambiente
histórico, mayormente de tipo medieval, exaltando el
espíritu heroico y caballeresco.
 LITERATURA

OBRAS

NARRATIVAS POÉTICAS

 “Ivanhoe”  “Trovas de la frontera escocesa”

 “Wawerley”  “Ley del último trovador”
 “Guy Mannering”  “La balada del viejo marino”
 “Rob Roy”  “La dama del lago”
 “La desposada de Lammermoor”  “El señor de las ideas”
 “Quintín Durward”  “Haroldo, el intrépido”
 “El Talismán”  “La hermosa doncella de Perth”
 “Las aventuras de Nigel”  “Marmión”
 “Woodstock”  “El corazón de Midlothian”
 “El monasterio”

“IVANHOE” Por eso, recibe la ayuda de Robin de Locksley, que más

tarde se convertiría en Robin Hood. Tras muchas
peripecias, como la derrota de Juan Sin Tierra y el regreso
de Ricardo Corazón de León (de incógnito), Rebeca es
acusada de brujería pero Ivanhoe logra salvarla. Al final
Ivanhoe y lady Rowena contraen matrimonio bajo el
auspicio del rey.

EDGAR ALLAN POE

Edgar Allan Poe nació en

La novela se desarrolla durante la tercera cruzada, Ricardo
Corazón de León se encuentra lejos de su patria fue hecho
prisionero por el archiduque de Austria, cuando volvía de
las cruzadas. Al frente de Inglaterra está su hermano Juan
Sin Tierra, que planea hacerse del trono en ausencia de su
hermano, apoyado por un gran número de normandos. En
medio de estos acontecimientos aparece Ivanhoe, aliado
de Ricardo, que vuelve de las Cruzadas para reclamar su
herencia. Se presenta en un torneo de caballeros en
Ashby de la Zouche y oculta su identidad haciéndose
llamar «Caballero Desheredado» (debido a que su padre lo
desterró por conocer sus amoríos con lady Rowena),
vence a todos sus oponentes, inclusive al templario Bois-
Guilbert, quien promete vengarse de Ivanhoe, en el torneo
es herido y luego puesto a los cuidados de la judía
Rebeca, que se enamora perdidamente de él, pero él no le
presta atención. A su vez, Rebeca es pretendida por el
caballero Bois-Guilbert.
Se presenta como defensor de Rebeca, acusada de
brujería, pero su verdadero amor es para Lady Rowena. A
este romance se suman las intrigas del príncipe Juan para
usurpar el trono de Inglaterra, atajadas por los dos héroes
más populares de la literatura inglesa, Ricardo Corazón de
León y Robin Hood unidos para combatir a los normandos
y recuperar el castillo.
Boston, Estados Unidos, el
19 de enero de 1809. Sus
padres murieron cuando era
niño y fue recogido por un
matrimonio adinerado de
Richmond, Virginia, aunque
nunca fue adoptado
oficialmente. Pasó un curso
académico en la Universidad
de Virginia y posteriormente se enroló en el ejército,
aunque por un periodo muy breve.
Se convirtió en un escritor, poeta, crítico y periodista
romántico, y es reconocido como uno de los maestros
universales del relato corto, del cual fue uno de los
primeros representantes en Estados Unidos. Fue
renovador de la novela gótica, recordado especialmente
por sus cuentos de terror.
A Edgar Allan Poe también se le considera como el
inventor del relato detectivesco y contribuyó con varias
obras al género emergente de la ciencia-ficción. Entre las
mejores obras del escritor estadounidense destacan El
Cuervo, Annabel Lee, El pozo y el péndulo, El barril de
amontillado, entre otras.
Edgar Allan Poe murió el 7 de octubre de 1849, a los 40
años de edad. Aunque se especuló con que la causa de la
muerte tuvo que ver con el alcohol y un fallo cardíaco,
nunca se esclarecieron los verdaderos motivos.

28

CORAZÓN DELATOR
El relato comienza con la confesión del protagonista, que
admite ser muy nervioso, pero niega estar loco. Así
comienza a hablar de la víctima, a la que llama “el viejo”.
No lo odiaba, ni tenía nada contra él, ni discutió con él.
Sencillamente, el viejo tenía un ojo cubierto de un velo azul
pálido, semejante al de un buitre, y cuya mirada le
desagradaba. El protagonista deseaba matar al viejo para
librarse la mirada de ese ojo.
Es de ese modo como el hombre detalla de modo
minucioso cómo planificó los detalles del crimen, y cómo
iba todas las noches de manera muy silenciosa a ver
dormir al viejo, ayudado por una pequeña lámpara. Se
asomaba cada noche en la habitación, pero cada noche
desistía de matarlo, porque el viejo tenía los ojos cerrados,
y lo que le molestaba era la mirada del “ojo de buitre”.
Todo este ritual se mantuvo idéntico durante siete noches.
Durante el día, el protagonista trataba al viejo con la mayor
amabilidad; incluso mayor de la que le dispensaba
habitualmente.
El hombre entonces narra los hechos de la octava noche,
cuando el viejo se despierta sobresaltado por la presencia
de alguien en su habitación. No podía ver a nadie porque
el protagonista no ha encendido la lámpara, y la habitación
tenía las ventanas selladas. El asesino se queda quieto a
la espera de que el viejo vuelva a dormirse, pero el
anciano se mantiene sentado a la espera, sintiendo que
había alguien más. El protagonista abre un poco la
lámpara para ver la escena, y ve el ojo de buitre al que
tanto odia. Lo que termina de precipitar los hechos, es que
el asesino percibe, cada vez más fuertes, los latidos del
corazón del viejo. Creyendo que los latidos despertarán a
los vecinos, el protagonista termina de abrir la lámpara y
se abalanza sobre el viejo que emite un grito, dándole
muerte. No se especifica cómo lo mata.
El protagonista narra a continuación, muy satisfecho, cómo
se deshizo del cuerpo, insistiendo en que tal labor no pudo
ser obra de un loco. Explica que se ocupó de desmembrar
el cadáver con mucho cuidado y sin ensuciar. Luego
levantó tres tablones del piso, dejando espacio suficiente
para ocultar allí las partes del cuerpo. A continuación
restituyó los tablones, completando un trabajo del que no
dejó huella.
Sin embargo, un vecino pudo oír el grito del viejo antes de
morir, y llamó a la policía. Tres oficiales se presentaron
para averiguar sobre el hecho, y el protagonista cuenta
cómo los recibió, les hizo pasar y ofreció asiento. Les dijo
que el viejo salió de viaje, y les mostró la habitación
intacta. Los policías se quedaron unos minutos a
conversar, y el asesino comenzó a percibir un rumor que lo
ponía cada vez más nervioso. Dijo que el retumbar crecía
en intensidad, y estaba convencido que los policías podían
oírlo, pero que se hacían los desentendidos para burlarse
de él. Al final, se derrumba, admite el crimen y dice dónde
29
LITERATURA
estaba el cuerpo, porque estaba convencido de que el
rumor se debía al corazón del viejo, que aún latía debajo
de las tablas.
EL GATO NEGRO
En el cuento “El gato negro de Edgar Allan Poe”, se narra
la historia de un personaje haciendo caso omiso de su
nombre, el posee una pasión o amor hacia los animales,
siendo su última adquisición después de casarse, un gato
al que llamó Plutón, animal por el que desarrolló un gran
aprecio, pero notó que al cabo de varios años su
temperamento y carácter se habían alterado radicalmente
por culpa de este animal, pensamiento incitado por la
superstición de su esposa.
Una noche en la que volvía a casa completamente
embriagado, le pareció que el gato evitaba su presencia y
en un momento de enojo le hiso saltar un ojo con un
cortaplumas como arma.
Después se arrepintió, pero el gato se quedó sin uno de
sus globos oculares. Poco después una mañana a sangre
fría le pasó una soga por el cuello y lo ahorcó en la rama
de un árbol, pero la noche de ese mismo día se despertó
encontrando la casa envuelta en llamas, y lo único que
pudo quedar en pie, fue un tabique divisorio con la imagen
del gato.
Después de un tiempo, su situación fue relativamente
normal, tenía casa, mujer y proyectos para el futuro, hasta
un día que encontró un gato con cierto parecido a Plutón,
al que llevo a su casa; gato que llegó a odiar por varias de
sus similitudes con su antigua preferida mascota.
Un día decidió matarlo, sostuvo en sus manos un hacha,
pero las manos de su esposa detuvieron su trayectoria
hacia el pobre animal, pero en un momento de extrema
locura y rabia le hundió el hacha en la cabeza, matando a
su mujer.
Este viendo la situación en la que se encontraba, decidió
hacer un agujero en la pared, introduciendo el cadáver y
tapándolo como si esta estuviera intacta, después
prosiguió con matar al gato sin poder encontrarlo.
Poco después las personas comenzaron a sospechar de la
desaparición de su vecina y la policía lo incriminaba como
principal sospechoso.
En el momento de la inspección en el sótano de su casa
los policías oyeron sonidos de la pared que nuestro
perturbado personaje había golpeado para hacerle notar a
los oficiales (torpemente por cierto) de que su casa poseía
buena estructura, estos procedieron a tumbar la pared en
la encontraron el gato sobre la cabeza del cadáver de su
esposa.
 LITERATURA

REALISMO
(SEGUNDA MITAD DEL S. XIX)

 SURGE EN FRANCIA

CARACTERISTICAS

 Surge en contra del Romanticismo

 Objetivo: observación y razonamiento
 Personajes y temas tomados de la realidad
 Lenguaje cotidiano
 Desarrollan preferentemente la novela

REPRESENTANTES

FRANCIA RUSIA INGLATERRA E.E.U.U.

 Henry Beyle  León Tolstoi  Ch. Dickens  Mark Twain

“Sthendal”  F. Dostoievsky  O. Wilde  H. Melville
 Balzac  M. Gorki
 G. Flaubert

HONORATO DE BALZAC 2. Escenas de la vida de provincias:

- Eugenia Grandet, dedicada a María Daminois.
“Padre de la novela sociológica” - Las ilusiones perdidas
“El emperador de la novela” - El cura de tours
- La solterona
 Nace en Tours en 1799. Desde 3. Escenas de la vida parisiense:
muy joven enfrentó el desamor - Esplendores y miserias de las cortesanas
- Los pequeños burgueses
materno y la obesidad.
- La casa de Nucigen
 Por complacer a su padre estudia
Derecho, sin embargo su 4. Escenas de la vida política:
inclinación por la literatura sería - Un asunto tenebroso
mayor, por lo que se instala en
París para dedicarse a desarrollar 5. Escenas de la vida militar:
sus habilidades literarias. - Los Chuanes
 1829 con “Los Chuanes” inicia “La comedia humana”,
6. Escenas de la vida rural:
obteniendo gran fama y dinero
-Los campesinos
 1850 se casa con Madame Hanska, ese mismo año
muere el 18 de Agosto. II. ESTUDIOS FILOSÓFICOS:
-“La piel de zapa”, “Los proscriptos”

PRODUCCION LITERARIA: Balzac en su obra abarcó III. ESTUDIOS ANALÍTICOS:

diversos aspectos de la sociedad francesa. En 20 años
escribió 137 novelas, pero sólo 97 están reunidas bajo el -“Filosofía del matrimonio”, “Un hombre de
título de “La Comedia Humana” (testimonio social – negocios”
económico – político – psicológico de Francia), las mismas
que el autor divide en:
EUGENIA GRANDET
Eugenia se enamora de su primo, Carlos, un joven
I. ESTUDIOS DE COSTUMBRES: burgués arruinado, pues su padre, hermano del señor
Grandet, había fallecido y lo había dejado en la ruina.
1. Escenas de la vida privada: (31 títulos) El padre de Eugenia, el señor Grandet, toma entonces la
- Papa Goriot, una de sus mejores obras. resolución de separarlos, pues no era un buen partido para
- El Coronel Chaver su hija y decide enviar a Carlos a las indias.
- La mujer abandonada Después de jurarse amor y felicidad, los dos jóvenes se
- Una hija de Eva despiden, Carlos parte sin otro recurso que un poco de oro
- La mujer de 30 años que Eugenia poseía en monedas, que su padre le regalaba
- La misa del ateo en ciertas fechas solemnes.
- La casa del gato que pelotea, etc.

30

Cuando el avaro Grandet, se entera que su hija ya no tiene
las monedas de oro, la castiga severamente, a pan y agua
en su habitación, la madre de Eugenia sufre mucho por el
castigo implantado a su hija.
El viejo Grandet al ver lo que sucedía se reconcilia con su
hija, sin embargo ya era demasiado tarde, a consecuencia
de la pena, la madre fallece.
Poco después muere su padre, quien había acumulado
gran fortuna, Eugenia entra en posición de una cuantiosa
herencia.
Un buen día, Carlos le envía una cantidad equivalente al
oro que le había prestado anunciándole que se va a casar
con una rica heredera.
Dolorida y resignada, Eugenia se casa con un hombre del
pueblo con quien acuerda no llevar una vida marital porque
la decepción que había sufrido por Carlos no le permitía
amar otra vez.
A los 36 años queda viuda y envejece sola, entregada a
obras de caridad.
PAPÁ GORIOT
La novela se desarrolla en París durante el siglo XIX, más
exactamente en el año 1819.
En una humilde pensión, perteneciente a la viuda Vauquer,
viven ocho inquilinos. Entre los pensionistas se
destacan Eugenio de Rastignac, estudiante de Derecho, el
protagonista de la historia; el señor Goriot, un ex fabricante
de pastas, ahora venido a menos, es centro de las burlas
del resto de los inquilinos, quienes lo llaman "tío" (perè en
el original en francés) Goriot; y Vautrin, un enigmático
personaje.
Rastignac es invitado a un baile en el barrio de Saint-
Germain en la casa de la condesa de Beauséant, prima del
joven, considerada una de las figuras más destacadas del
mundo de la aristocracia parisina. Deslumbrado por
aquella brillante concurrencia, opulencia y elegancia de la
residencia, Eugenio fijó sus ojos en la condesa Anastasia
de Restaud, y se apresuró a trabar relaciones con aquella
mujer dándose a conocer como primo de la señora
Beauséant, siendo invitado por la condesa a su casa.
Eugenio se sintió lo suficientemente ambicioso como para
encantar a aquella mujer e imaginó una serie de futuros
goces que pasaría a su lado.
Influenciado por haber conocido la suntuosa vida de la
clase alta, Rastignac decide llegar a formar parte de la
misma, viendo en la condesa de Restaud una posible vía
para alcanzarla. Sin embargo, al visitarla, es echado de la
casa luego de nombrar al "tío" Goriot.
Cuando va a visitarla, la señora de Beauseant cuenta a su
primo que Goriot es padre de la condesa. También le
informa de la existencia de otra hija de Goriot, la baronesa
Delfina de Nucingen, casada con un banquero. Entre
ambas hijas recibieron de su padre más de un millón de
francos, esa es la razón por la cual él se encuentra en una
situación económica tan frágil. Pese a esa gran ayuda,
ninguna de las dos recibe a su progenitor en su casa, sino
que lo rechazan.
De Beauséant explica a su primo algunas de las
costumbres de la clase alta y la manera de ascender a
ella. Le propone que seduzca a de Nuncigen, utilizando los
celos de esta con su hermana. De esa manera, Rastignac
podrá hacerse conocer en las altas esferas de la sociedad
31
LITERATURA
parisina y comenzar a escalar socialmente. A Eugenio le
pareció buena idea.
Al enterarse de sus planes, Vautrin le ofrece a Rastignac
una manera más sencilla de arribar a la alta sociedad (a
cambio de una buena recompensa monetaria). Victorine
(una joven que vive en la pensión) es pobre porque su rico
padre gasta toda su fortuna en su hijo, a quien ve como su
heredero. Vautrin propone a Eugenio que enamore a
Victorine; él encontrará la forma de deshacerse del
hermano de la joven, haciendo que se bata a duelo; de
esta manera Victorine se convertirá en la heredera.
Rastignac niega en principio la oferta, aunque dudará de
aceptarla en varias ocasiones.
Una noche en la ópera Eugenio es presentado a la
baronesa de Nuncigen. Ambos conversaron durante un
largo rato e incluso hablaron sobre Goriot. Delfina se
expresó con tristeza y amor acerca de su padre y culpó a
su marido de no poder verle con regularidad. Eugenia la
invitó al baile de la vizcondesa y solicitó su permiso para
visitarla.
Eugenio confesó a Goriot estar enamorado de su hija
Delfina y Goriot se llenó de emoción y esperanza al ver la
posibilidad de tener un yerno que verdaderamente amara a
su hija y que a su vez, le permitiera ser el enlace para
verla con mayor frecuencia. A partir de esa conversación,
Goriot vio en su vecino a un confidente providencial, a un
amigo entrañable. Consigue una casa para que su hija y
Eugenio puedan estar juntos.
Entretanto, la joven Victorine se ha enamorado de
Rastignac, por lo que Vautrin le cuenta a Eugenio que su
plan ya está en marcha, el duelo entre el hermano de
Victorine y su amigo ya ha sido declarado. El joven intenta
avisar del hecho al implicado, pero es embriagado por el
hábil Vautrin. Al día siguiente la pensión se conmociona al
enterarse de la muerte del hermano de Victorine, lo que
provoca que ella sea ahora rica. Esto parece poner en un
aprieto a Rastignac, quien debería hacer lo "pactado" con
Vautrin y pagar su deuda. Sin embargo, ese mismo día la
policía detiene a Vautrin, quien se llama en realidad
Jacques Collin y es un criminal muy buscado.
Al día siguiente las dos hijas de Goriot van a la pensión
para pedirle a su padre ayuda por diferentes problemas
económicos. Él no sabe qué más hacer, ya había vendido
todos sus bienes para complacer a sus hijas. Las dos
hermanas se calumnian mutuamente provocando en
Goriot un terrible enfado y mortificación. Luego de que sus
hijas se marchan, el hombre cae víctima de una apoplejía.
A partir de allí su estado empeorará. Eugenio y Bianchon
(un amigo del primero, estudiante de medicina) se turnan
para cuidar al enfermo.
Pese a que Eugenio les informa, ninguna de sus hijas
visita a su padre agonizante, yendo ambas al baile
organizado por Beauséant. En lo único que piensa Goriot
durante su agonía es en sus hijas, a quienes anhelaba ver
con insistencia. Era necesario prodigarle al viejo ciertos
costos para darle una muerte digna, pero ninguno de los
jóvenes tenía dinero; Rastignac pensó que podría pedirle
dinero a sus yernos y sus hijas, pero se equivocó. Cuando
Goriot escuchó que ninguna de sus hijas vendría, las
maldijo y se lamentó de haber entregado toda su fortuna,
pues de tenerla aún, estarían allí atendiendo a su
moribundo padre que no ha hecho otra cosa que
sacrificarse por ellas. Eugenio le pidió a Bianchon que
cuidara a Goriot mientras iba personalmente a buscar a las
hijas. Asimismo, empeñó el reloj que le había regalado

Delfina para pagar algunos de los gastos que requería el
enfermo. La agonía fue larga y las hijas de Goriot nunca
llegaron mientras él seguía consciente. Finalmente muere.
A la mañana siguiente, ninguno de los dos yernos había
respondido a la petición de Eugenio de pagar los gastos de
entierro. Rastignac se vio obligado a pagar el sacerdote, el
ataúd más barato y los preparativos. Únicamente
Rastignac y un empleado de la pensión, con dos
empleados de la funeraria acompañaron al carruaje que
conducía al féretro a la capilla. El estudiante buscó en
vano a las dos hijas de Goriot o sus maridos.
A las seis de la tarde el cadáver de Goriot fue bajado a la
fosa, alrededor de la cual se hallaban los criados de sus
hijas, que desaparecieron con el clero en cuanto terminó la
misa pagada por el estudiante. Eugenio miró la tumba y
sepultó en ella la última lágrima de hombre joven, avanzó
hacia la parte alta del cementerio de donde se podía ver la
ciudad entera y exclamó estas grandiosas palabras: “París
ahora nos veremos las caras tú y yo”.
GUSTAVO FLAUBERT
(1821 –1880)
Nace en Rowen, Francia en 1821. Fue hijo de un médico
acomodado. Estudió Derecho en París; pero nunca ejerció
la carrera, sino que se retiró al campo para dedicarse por
entero al oficio de escritor. No tuvo familia y vivió toda su
vida alejado de la ciudad y de los placeres mundanos.
Debido a la severidad con que juzgada sus propias obras,
demoró mucho tiempo en publicarlas y en ser reconocido
como escritor. Muchas de ellas se publicaron después de
su muerte, ocurrida en 1880.
Obras:
“Madame Bovary”.- Emma Roualt escapa de la vida
campesina, al casarse con el viudo Carlos Bovary; pero al
encontrarse en él a un hombre aburrido, se enreda en
aventuras apasionadas que la conducirán al suicidio.
“Salambó”
“La educación sentimental”
“La tentación de San Antonio”
MADAME BOVARY
Primera parte
Tras su infancia, y teniendo terminados sus estudios en
una escuela de provincia y la facultad de Ruan, Charles
Bovary, recién trasladado a Tostes para ejercer como
médico, se casa con una viuda por expresa petición de su
madre, aunque la relación no será duradera debido a que
esta primera esposa de Charles falleció poco después del
enlace. Antes de la muerte de su primera esposa y, debido
a su trabajo, Charles debe visitar en una granja al señor
Rouault y allí se encuentra con una bella joven, la hija del
señor Rouault, Emma. Charles se enamora de ella y le
pide al señor Rouault la mano de su hija en matrimonio.
Ella consiente y se convierte en la señora Bovary. Madame
Bovary, asidua a la lectura de novelas románticas, tiene
unas ideas sobre el matrimonio que no llegarán a
corresponderse con su relación con Charles. Después de
una visita a la casa del marqués de Vaubyessard, Emma
vuelve a fantasear con una vida idílica, privilegiada. Pero la
vuelta a la realidad, a una vida aburrida junto a su marido,
hace que Madame Bovary caiga enferma. Para su
recuperación, Charles decide cambiar de aires, y
trasladarse a un pueblo cerca de Ruan, Yonville. Donde su
vida seguirá siendo igual de monótona.
32
LITERATURA
Segunda Parte
Cuando se trasladan a Yonville, Emma está embarazada,
dará a luz a una niña a la que llamarán Bertita pero
Madame Bovary no ejercerá de madre prácticamente en
ningún momento. En Yonville, la familia Bovary conocerá a
sus nuevos vecinos: el señor Homais, el farmacéutico,
junto con su familia; el señor Lherheux, un comerciante un
tanto manipulador; la señora Lefrançois, dueña del Lion
D'Or, y otros como los señores Tuvache, Guillaumin...
Entre todos estos vecinos, se encuentra Léon Dupuis, que
simpatizará con Emma. Su pasión por el mismo tipo de
literatura los llevará a un amor imposible. Ante esta
situación Léon
decide marcharse a Ruan y seguir con sus estudios. El
aburrimiento de Emma provocado por la falta de objetivos
personales y de intereses en cosas concretas en su vida,
así como el deslumbramiento por el lujo y el poder
económico, la llevará a empezar a coquetear con Rodolfo
Boulanger, un donjuán de provincias de Yonville. Madame
Bovary y Rodolfo se convierten en amantes. Emma se
escapa por las noches para ver a Rodolfo, y llega a ser tan
grande el amor que siente por él, que le propone una fuga
de Yonville, los dos juntos. Rodolfo acepta, pero en el
momento de la fuga, se va sin Emma. Le escribe una carta
que hace enfermar nuevamente a la señora Bovary. Antes
de la enfermedad, Madame Bovary contrae numerosas
deudas con el señor Lhereux, deudas que aumenta
Charles tras la recaída de Emma. Después de la lenta
recuperación de Madame Bovary, Charles decide llevarla a
Rouen, a la ópera. Allí se encuentra a Léon Dupuis.
Tercera parte
Léon se convierte en el nuevo amante de Emma, que finge
ir a clases de piano para encontrarse clandestinamente
con el pasante. Ella sigue contrayendo deudas y firmando
pagarés con el señor Lhereux, dejando a su familia con
una enorme cantidad de problemas monetarios. Ante esta
situación de graves problemas económicos y el abandono
de sus amantes, Emma se encuentra desesperada, y
decide acabar con su vida. Acude a la botica de Homais, e
ingiere una cantidad de arsénico en polvo. Poco tiempo
después fallece en su cama. Después de su muerte, la
situación de Charles también es crítica. Embargan su casa
y todos sus bienes, ya que no puede hacerse cargo de
toda la deuda contraída por su mujer. Además encuentra
la carta que Rodolfo le escribe a Emma para despedirse,
descubriendo así que su mujer le era infiel. Aunque todo
esto no es motivo suficiente para que Charles deje de
amar a su fallecida mujer. El señor Bovary, finalmente
acabará muriendo y dejando a la pequeña Bertita
huérfana. Como la madre de Charles también muere y el
padre de Emma queda paralítico, acaba siendo enviada a
vivir con otra tía suya.
HENRY BEYLE (STHENDAL)
(1783 –1842)
- Iniciador del Realismo Psicológico.
- Escritor objetivo, frío y cerebral.
- Sthendal es todo lo contrario de un inventor de asuntos
novelescos, su genio sólo parece sentirse a gusto cuando
acepta su marco argumental ya hecho, su fortísima
personalidad está en la manera de desarrollar y escribir
una historia y no en la invención de una intriga.
Obras:
“La cartuja de parma”
“Vida de Enrique Brulard”
“Lucien Leuwen”

“ROJO Y NEGRO”
Julián Sorel apela a cualquier medio para ascender
socialmente, propósito que finalmente lo conduce a la
muerte.
Cuando el Marqués está a punto de aceptarlo como yerno
recibe una carta de la Sra. Renal informándole sobre sus
antecedentes; entonces su ascenso social se trunca:
Perderá su grado militar y títulos nobiliarios que Matilde
había solicitado para él. Julián, obnubilado, desea castigar
a la informante, va a Verrieres y en la Iglesia encuentra a
la Sra. Renal, allí le dispara y creyéndole muerta se va. Es
detenido, no desea defenderse ni aceptará la ayuda de las
damas que lo amaban a pesar de que ellas le visitan en
plena prisión. Matilde mueve todas sus influencias; sin
embargo, Julián es guillotinado y a los pocos días morirá la
Sra. Renal (a quién le confesó haberle querido
sinceramente); Matilde robará la cabeza de Julián y lo
entierra en una cripta de mármol, en fervoroso homenaje a
su hombre a quien consideraba de “destino superior”.
OSCAR WILDE
Oscar Fingal O'Flahertie Wills
Wilde (Dublín, Irlanda, entonces
perteneciente al Reino Unido, 16
de octubre de 1854 París, Francia,
30 de noviembre de 1900) fue
un escritor, poeta y dramaturgo de
origen irlandés. .
En la década de 1890 refinó sus
ideas sobre la supremacía del arte
en una serie de diálogos y
ensayos, e incorporó temas de
decadencia, duplicidad y belleza en
su única novela, “El retrato de Dorian Gray”. La
oportunidad para desarrollar con precisión detalles
estéticos y combinarlos con temas sociales le indujo a
escribir teatro. En París, escribió “Salomé” en francés, pero
su representación fue prohibida debido a que en la obra
aparecían personajes bíblicos. Imperturbable, produjo
cuatro «comedias divertidas para gente seria» a principios
de la década de 1890, convirtiéndose en uno de los más
exitosos dramaturgos del Londres victoriano tardío.
En el apogeo de su fama y éxito, mientras su obra
maestra “La importancia de llamarse Ernesto” seguía
representándose en el escenario, Wilde demandó al padre
de su amigo y amante Alfred Douglas por difamación, al
ser acusado de homosexualidad. Después de una serie de
juicios, y por las evidencias presentadas para el caso,
Wilde fue declarado culpable de indecencia grave y
encarcelado por dos años, obligado a realizar trabajos
forzados. En prisión, escribió “De Profundis”, una larga
carta que describe el viaje espiritual que experimentó
luego de sus juicios, un contrapunto oscuro a su anterior
filosofía hedonista. Tras su liberación, partió
inmediatamente a Francia, donde escribió su última
obra “La balada de la cárcel de Reading”, un poema en
conmemoración a los duros ritmos de la vida carcelaria.
Murió indigente en París, a la edad de cuarenta y seis
años.
“EL RETRATO DE DORYAN GRAY”
La novela inicia cuando Lord Henry Wotton observa a su
amigo Basilio Hokam Hallward pintando el retrato de un
hermoso joven llamado Dorian Gray. Dorian llega poco
después y conoce a Lord Henry. Lord Henry charla sobre
su propia idea del mundo y Dorian comienza a
convencerse de que la belleza es lo único que vale la pena
33
LITERATURA
tener en la vida y desea que el retrato, que Basilio está
pintando, envejezca en su lugar. Bajo la influencia de Lord
Henry, Dorian comienza a explorar sus sentidos. Una
noche descubre a Sibyla Vane, una actriz que trabaja en
un sórdido teatro interpretando obras de Shakespeare.
Dorian le propone matrimonio. Sibyla cuenta sus planes a
su madre y a su hermano, refiriéndose a su prometido
como “Príncipe Encantador”. Su hermano, James, advierte
que si el “Príncipe Encantador” le hace daño alguna vez, él
lo matará. Dorian invita a Basilio y Lord Henry a ver actuar
a Sibyla en su representación de Romeo y Julieta. Pero
Sibyla, embargada por la emoción del próximo matrimonio
y enamorada de Dorian, pierde interés en el teatro, por lo
que esa noche interpreta pésimamente a Julieta. Después
de la función, Dorian rechaza a Sibyla diciendo que su
belleza radicaba en su arte y, como ya no podía actuar,
entonces Dorian ya no está interesado en ella. Fríamente,
decide romper la promesa de matrimonio y no ver más a
Sibyla. De regreso en casa, nota que el cuadro de Basilio
ha cambiado, por lo que se da cuenta de que su deseo se
ha cumplido: el retrato tiene ahora una sutil mueca de
desprecio.
A partir de entonces, la edad y los pecados que Dorian
cometa se verán marcados en el retrato mientras que él
mismo conservará su aspecto exterior sin ningún cambio.
Dorian decide reconciliarse con Sibyla, pero a la mañana
siguiente Lord Henry le da la noticia de que Sibyla se ha
suicidado tomando ácido prúsico. Dorian oculta el cuadro
en una habitación, a la que solamente él tiene acceso.
Durante los siguientes dieciocho años, Dorian
experimentará todos los vicios posibles, bajo la influencia
de una “ponzoñosa” novela francesa, obsequio de Lord
Henry.
Una noche, antes de partir con destino a París, Basilio
visita a Dorian en su casa para cuestionarlo acerca de
todos los rumores que circulan sobre sus pecados y vicios
y sobre las personas corrompidas por su influencia. Dorian
culpa al propio Basilio de su destino y lo apuñala en un
arranque de rabia. Para deshacerse del cadáver, Dorian
chantajea a Alan Campbell, un químico, para que destruya
el cuerpo con ácido. Buscando alivio y olvido para su
crimen, Dorian entra a un fumadero de opio. Allí, James
Vane, el hermano de Sibyla, escucha a una mujer llamarlo
“Príncipe Encantador” y lo sigue con intenciones de
matarlo, pero desiste y lo deja ir debido a que la apariencia
juvenil de Dorian hace improbable que haya estado
involucrado en el suicidio de su hermana Sibyla hace
dieciocho años. La mujer que conocía el sobrenombre
“Príncipe Encantador” se le acerca para reclamarle por no
haberlo matado, revelándole que Dorian no ha envejecido
desde hace dieciocho años, según ella, por un pacto con el
diablo.
En el transcurso de una cena, Dorian se desmaya de terror
al ver al hermano de Sibyla Vane, James, acechándolo. Al
día siguiente, durante una partida de caza, James es
alcanzado accidentalmente por un disparo destinado a
matar a una liebre. James Vane muere ahí mismo.
Después de regresar a Londres, Dorian informa a Lord
Henry su decisión de enmendar su camino. De ahora en
adelante, corregirá su vida y por lo pronto abandona, sin
corromper, a su última conquista romántica: una bella
joven que vive en el campo llamada Hetty Merton. Lord
Henry no cree que esta acción sea sincera, mientras que
Dorian se pregunta si este gesto de renuncia al vicio se
reflejará en el retrato, mejorando su aspecto. Una vez que
Lord Henry se retira, Dorian Gray entra a la habitación
donde ha mantenido su retrato escondido, pero descubre
que ahora su apariencia es aún peor. Se da cuenta de que

el gesto que tuvo de dejar intacta la virtud de Hetty fue
provocado únicamente por vanidad, curiosidad o búsqueda
de nuevas sensaciones. Entonces descubre que solo una
confesión completa de sus pecados lo redimirá, pero no
está dispuesto a afrontar las consecuencias. En un
arranque de furia, ataca la pintura con el mismo cuchillo
con el que asesinó a Basilio. Los criados escuchan un grito
desde la habitación clausurada. La policía ya alertada y los
criados entran con algunas dificultades para encontrar el
retrato de su amo con la frescura y la lucidez de la
adolescencia que tenía antes. Al lado suyo, sin embargo,
encuentran tirado en el piso el cuerpo muerto de un
hombre mayor consumido y decrépito, apuñalado en el
corazón, con un rostro repulsivo lleno de arrugas.
CHARLES DICKENS
Nació el 7 de febrero de 1812,
en Portsmouth, en el seno de una
familia humilde.
Con once años tuvo que ponerse a
trabajar en la empresa londinense
Warren's boot-blacking factory, una
fábrica de betún para calzado, ubicada
cerca de la estación ferroviaria Charing
Cross. Esta experiencia, que más tarde describiría en su
novela “David Copperfield” (1849-50), le produjo una
sensación de humillación y abandono que le acompañó
durante el resto de su vida.
El éxito del libro, titulado “Los apuntes de Boz” (1836), le
permitió casarse con Catherine Hogarth en ese mismo
año, y le animó a preparar una colaboración similar, esta
vez con el artista Robert Seymour. Cuando Seymour se
suicidó, otro artista, H. K. Browne, apodado Phiz, que
realizaría más tarde muchas de las ilustraciones de los
últimos trabajos de Dickens, ocupó su lugar. El resultado
de esta colaboración fue Papeles póstumos del club
Pickwick (1836-1837) cuyo éxito consolidó la fama del
novelista.
En 1869 preside el Birmingham and Midland Institute. El
9 de junio de 1865 sufrió el famoso choque ferroviario
de Staplehurst, en el cual los siete primeros vagones del
tren cayero. de un puente que estaba siendo reparado. El
único vagón de primera clase que no cayó fue en el que se
encontraba Dickens.
Charles Dickens murió en Gad's Hill Place, Higham, Kent,
Inglaterra, el 9 de junio de 1870 tras sufrir una apoplejía y
fue enterrado cinco días más tarde en la abadía
de Westminster.
OBRAS
Entre sus obras más representativas se encuentran “Casa
desolada” (1852-1853), “La pequeña Dorritt”(1855-
1857), “Grandes esperanzas” (1860-1861) y “Nuestro
amigo común” (1864-1865). Otras obras destacadas
son “Oliver Twist” (1837-1839), “La tienda de
antigüedades” (1840-1841), “Barnaby
Rudge”(1841), “Martin Chuzzlewit” (1843-1844), “A
Christmas Carol” (1843) (Canción de Navidad o Un cuento
de Navidad, Dombey e hijo (1846-1848), Tiempos
difíciles (1854), Historia de dos ciudades (1859) y El
misterio de Edwin Drood, que quedó incompleta.
“CUENTOS DE NAVIDAD”
El señor Scrooge es un hombre avaro, tacaño y solitario,
que no celebra la Navidad, y solo piensa en ganar dinero.
Una víspera de Navidad, Scrooge recibe la visita del
34
LITERATURA
fantasma de su antiguo socio, muerto años atrás. Este le
cuenta que, por haber sido avaro en vida, toda su maldad
se ha convertido en una larga y pesada cadena que debe
arrastrar por toda la eternidad. Le anuncia que a él le
espera un destino aún peor, y le avisa de que tendrá una
última oportunidad de cambiar cuando reciba la visita de
los tres espíritus de la Navidad. Scrooge no se asusta y
desafía la predicción. Esa noche aparecen los tres
espíritus navideños: el del Pasado, que le hace recordar a
Scrooge su vida infantil y juvenil llena de melancolía y
añoranza antes de su adicción por el trabajo y su
desmedido afán de dinero. El del Presente hace ver al
avaro la actual situación de la familia de su empleado Bob,
que a pesar de su pobreza y de la enfermedad de su hijo
Tim, celebra la navidad. También le muestra cómo todas
las personas celebran la Navidad; incluso su propio
sobrino, Fred, quien lo hace de una manera irónica pero
alegre, ya que nadie quiere la presencia del avaro. Antes
de desaparecer a medianoche, el espíritu muestra a un par
de niños de origen trágicamente humano: la Ignorancia y la
Necesidad. El terrible y sombrío Espíritu del Futuro le
muestra el destino de los avaros. Su casa saqueada por
los pobres, el recuerdo gris de sus amigos de la Bolsa de
Valores, la muerte del pequeño Tim y lo más espantoso:
su propia tumba, ante la cual Scrooge se horroriza de tal
forma que suplica una nueva oportunidad para cambiar.
Entonces, el avaro despierta de su pesadilla y se convierte
en un hombre generoso y amable, que celebra la Navidad
y ayuda a quienes le rodean.
HOWARD PHILLIPS LOVRECAFT
Nació el 20 de agosto de 1890
en Providence (Rhode Island).
Hijo único de Winfield Scott
Lovecraft representante de ventas y
de Sarah Susan Phillips Lovecraf.
Cuando tenía tres años, su padre
sufrió una crisis nerviosa en la
habitación de un hotel de Chicago y fue ingresado en un
centro psiquiátrico de Providence siendo incapacitado
legalmente.
Lovecraft recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y
empezó a escribir a los seis años de edad. Debido a su
mala salud, no asistió al colegio hasta los ocho años y lo
abandonó después de un año.
Fue una persona solitaria que dedicaba su tiempo a la
lectura, la astronomía y a cartearse con otros aficionados a
la literatura macabra.
Su prosa está influenciada por Lord Dunsany, William H.
Hodgson, Arthur Machen y Edgar Allan Poe. Fue un
gran innovador del cuento de terror gracias a su singular
tratamiento de la narrativa y la atmósfera de sus historias,
que acercó el género a la ciencia-ficción. Con 16 años
escribía una columna de astronomía para el Providence
Tribune. De 1908 a 1923 ganaba algo de dinero
escribiendo ocasionalmente relatos para revistas de poca
tirada, como Weird Tales. Diez años más adelante, su obra
empezó a interesar a mucha gente.
Sus relatos tratan sobre espíritus malignos, posesiones
psíquicas y mundos oníricos donde el tiempo y el espacio
se alteran irremediablemente, como en sus Mitos de
Cthulhu.
Se casó con Sonia Greene en 1924, y se mudó
a Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. En 1926, se
divorciaron. Lovecraft alegó "las grandes divergencias

entre ambos y los problemas económicos". Algunos
biógrafos sugieren que podría ser asexual.
Howard Lovecraft murió de cáncer intestinal en el hospital
Jane Brown Memorial, de Providence el 15 de marzo de
1937 en la pobreza y el anonimato. Fue enterrado tres días
después en el panteón de su abuelo Phillips en el
cementerio de Swan Point.
Sus relatos se recopilaron en varios volúmenes póstumos,
entre los que figuran El extraño y otros cuentos (1939) y El
cazador en la oscuridad y otros cuentos (1951). Sus
mejores novelas cortas son El caso de Charles Dexter
Ward (1928), En las montañas de la locura(1931) y La
sombra sobre Insmouth (1936).
SUEÑO EN LA CASA DE LA BRUJA
Walter Gilman es un estudiante de matemáticas de la
Universidad de Miskatonic, empapado en conocimientos
acerca de las diversas leyendas populares y mitos
paganos de la ciudad de Arkham. Llevado por su
curiosidad científica mezclada con el saber de los mitos
urbanos, decide alquilar una habitación en la casa de la
bruja, lugar en el que vivió Keziah Mason, una vieja
hechicera que escapó de los tribunales de Salem en el
año 1692 gracias a su habilidad para traspasar
dimensiones mediante el trazado de complicadas líneas y
curvas en las paredes.
Enormemente cautivado por la misteriosa habilidad de
la bruja, Gilman decide profundizar sus investigaciones
matemáticas en la habitación de Keziah, sin imaginar que
será presa de los más terribles sueños mezclados con
realidad, que lo llevarán, a la postre, a un destino horrible e
inimaginable.
HERMAN MELVILLE
Nació el 1 de agosto de 1819 en
la ciudad de Nueva York (Estados
Unidos).
Fue el tercero de los ocho hijos de
Allan Melville y María Gansevoort.
Su padre falleció en 1832,
dejándole en una situación
financiera muy deteriorada.
En 1837 abandonó su país natal y trabajó en Liverpool.
Cuando volvió a los Estados Unidos comenzó a ejercer
como profesor y en 1841, cuando contaba 22 años, viajó a
los Mares del Sur a bordo del ballenero Acushnet. Tras 18
meses de travesía abandonó el barco en las islas
Marquesasy vivió un mes entre caníbales. Escapó en un
mercante australiano y desembarcó en Papeete(Tahití),
donde permaneció algún tiempo en prisión. Trabajó como
agricultor y viajó a Honolulú (Hawai), y desde allí, en 1843,
se enroló en una fragata de la Marina estadounidense.
A partir de 1844 dejó de navegar y dedicó todo su tiempo a
escribir novelas basadas en sus experiencias como
marino.
Sus cinco primeras novelas alcanzaron rápidamente una
gran popularidad: Typee (1846), Omoo (1847) y Mardi
(1849) están ambientadas en las islas de los Mares del
Sur. Redburn (1849) está basada en su primer viaje por
mar, mientras que La guerrera blanca(1850) relata sus
experiencias en el ejército.
35
LITERATURA
En 1850 comenzó a vivir en una granja cerca de Pittsfield
(Massachusetts), donde entabló amistad con Nathaniel
Hawthorne, autor que le influyó notablemente y a quien
éste dedicó su obra maestra, Moby Dick o la ballena
blanca (1851). Moby Dick no alcanzó un gran éxito
comercial y su siguiente novela, Pierre o las
ambigüedades (1852) fue un estrepitoso fracaso.
En el libro de relatos Cuentos de Piazza (1856) aparecen
recogidos algunos de sus mejores cuentos: "Benito
Cereno" y "Bartleby el escribiente", así como los diez
fragmentos descriptivos de las islas Galápagos, en
Ecuador, que llevan por título 'Las Encantadas'.
Entre 1866 y 1885 desempeñó el cargo de inspector de
aduanas en Nueva York. De esta época
destacan Aspectos de la guerra (1866) y Clarel (1876). En
1891 completó la novela Billy Budd, marinero (1924). Su
obra tiene hoy un prestigio muy superior al que disfrutó en
su tiempo.
Herman Melville falleció en la ciudad de Nueva York el 28
de septiembre de 1891.
MOBY DICK, LA BALLENA BLANCA
Género y corriente: Narración de aventuras marineras.
Estructura: Está dividida en 60 capítulos y un epílogo.
El libro relata una expedición que se realiza con el fin de
pescar ballenas en el año de 1840, titánica caza en la cual
el propio autor ha participado. En la novela identificamos al
autor en el personaje de Ismael, el marinero que relata la
historia en primera persona. El grupo zarpa de la isla de
Nantucket —uno de los más importantes centros de la
gran industria ballenera norteamericana— a bordo del
Pequod y bajo el mando del capitán Ahab; van en busca
de una feroz y gigantesca ballena de una blancura
sobrenatural —Melville la llama Moby Dick— que reina en
las profundidades del océano Pacífico y siembra muerte y
destrucción entre los barcos, capitanes y pescadores de
ballenas. El propio Ahab ha sido una de sus víctimas: está
mutilado y lleva una pierna de palo porque Moby Dick le
devoró la suya. Lleno de odio, Ahab juró vengarse. Desde
entonces una obsesión constante lo domina: cazar a la
sanguinaria ballena blanca.
Comienza el viaje. Se suceden momentos de bonanza y
de calma que se alternan con tormentas y huracanes; el
Pequod navega por el Atlántico, rodea América del Sur y
Cabo de Hornos, y se adentra en la misteriosa inmensidad
del Pacífico, hábitat de la enorme ballena asesina. En
medio de inefables paisajes, el viento hace avanzar el
barco y éste se acerca lentamente a su presa. Otros
balleneros le dan noticias de Moby Dick y el Pequod le
sigue la pista; mientras, persiguen y matan ballenas
menores. Finalmente divisan a Moby Dick, "monstruosa,
blanca y terrible"; así comienza la grandiosa y alocada
caza de tres días para capturarla. Melville describe
magistralmente la ansiosa persecución. Moby Dick brama
y ataca, nada bajo el barco, lo embiste, lo azota con
poderosos coletazos y lo destruye. Mientras el Pequod se
hunde, el gigante blanco arrastra a la muerte al capitán
Ahab, y la tripulación perece en el naufragio. Sólo Ismael
se salva de la catástrofe final, para regresar al mundo
civilizado y contar lo sucedido.
Esta novela, la obra maestra de Herman Melville, en su
época resultó un libro extraño, controvertido y espectacular

por la forma, el tema y su profundo significado (Moby Dick
simboliza el mal sobre la Tierra). A pesar de que Melville
se presenta aquí como un escritor desigual, destaca en el
relato su fantasía, su asombro ante la naturaleza y su
descubrimiento del sentido humano de la vida.
FEDOR MIKHAYLOWICH DOSTOIEVSKY
“Maestro de la novela psicológica”
 Nació en Moscú en 1821,
su infancia fue triste debido al
autoritarismo paterno.
 Estudio en la Escuela de
ingenieros militares, la que
abandonó por la literatura.
 En 1849 fue desterrado
por 4 años a Siberia por
condenar el régimen Zarista.
 Después de morir su
primera esposa, se casa con Anna Snitkina, con ella
alcanza la plena felicidad.
 Su vida estuvo marcada por la estreches económica,
la que trato de sobrellevar escribiendo para diversos
periódicos.
 Muere en San Petersburgo, pobre y con epilepsia
(1881)
Producción Literaria:
“Pobres gentes”
“Humillados y ofendidos”
“El idiota” “El adolescente”
“El doble” “El jugador”
“Memorias de la casa muerta”
“Noches blancas” “El eterno marido”
“Diario de un escritor”
“Los hermanos Karamazov”
CRIMEN Y CASTIGO
La historia narra la vida de Rodión Raskólnikov, un
estudiante en la capital de la Rusia Imperial, San
Petersburgo. Este joven se ve obligado a suspender sus
estudios por la miseria en la cual se ve envuelto, a pesar
de los esfuerzos realizados por su madre Pulqueria y su
hermana Dunia para enviarle dinero. Necesitado de
financiación para pagar sus gastos, había recurrido a una
anciana prestamista vil y egoísta, en cuya casa empeña
algunos objetos de valor.
Su hermana Dunia, con la intención de ayudarlo, acepta la
propuesta de matrimonio de un rico abogado, hecho que
hace enfadar a su hermano cuando conoce que se ha
aceptado la propuesta sin haber sido consultado. Pero
aunque no quiera aceptar esta ayuda, Rodión tiene aires
de grandeza, y en sus delirios cree ser merecedor de un
gran futuro, llegándose a comparar con Napoleón. Así que
tiene la idea de matar y robar a Aliona Ivánovna, la
vieja usurera. Esa idea le atormenta durante días, y crece
en su interior como una semilla.
Raskólnikov decide asesinar a la anciana, no solo con el
objetivo de robarle -de hecho, abandona en un escondrijo
y no hace uso del botín que saca apresuradamente de la
casa de la prestamista tras su asesinato- sino también por
considerarla un ser humano inútil para la sociedad, un
piojo que sólo puede entorpecer a quienes la rodean. Sin
36
LITERATURA
embargo, la posición de Raskólnikov es mucho más
compleja: ha asumido que la sociedad se halla dividida en
dos tipos de seres humanos; aquellos superiores que
tienen derecho a cometer crímenes por el bienestar
general de la sociedad y aquellos inferiores que deben
estar sometidos a las leyes, cuya única función es la
reproducción de la raza humana. La única justificación
moral que puede tener la acción de Raskólnikov es que él
sea un hombre superior, en cuyo caso no ha de sentir
ningún tipo de arrepentimiento por su acción. Cuando
ejecuta su plan, se ve obligado a asesinar también a
Isabel, la hermana de la usurera, ya que lo sorprende en el
lugar del crimen.
El crimen deja a Rodión en un estado de gran confusión.
Durante días, se sumerge en unas fiebres delirantes,
causadas por el propio acto, andando sin rumbo y
perdiendo a ratos la noción de la realidad, mientras en
otros se muestra terriblemente lúcido. Se nos muestra una
mente tan brillante como perturbada, obsesionada por el
acto cometido.
En sus vagabundeos por San Petersburgo, Raskólnikov
conoce al antiguo funcionario Marmeládov, un bebedor
que acaba muriendo, borracho, atropellado por un caballo;
y a su desgraciada familia, a la que Raskólnikov ayuda
económicamente tras la muerte de Marmeládov, con los
escasos rublos que recibe de su madre. La hija mayor de
esta familia, Sonia, una abnegada joven que se prostituye
para ayudar a su madrastra y sus hermanos, será la única
persona a la que Raskólnikov confiese explícitamente su
crimen. La culminación psicológica del libro ocurre cuando
Raskólnikov, presa de la ansiedad, la agitación nerviosa y
los remordimientos, asume que no puede convertirse en
un hombre superior y que por lo tanto pertenece al tipo de
hombre que tanto desprecia. Raskólnikov se entrega
entonces a las autoridades, pese a que no existe ninguna
prueba concluyente contra él y un inocente se ha
declarado culpable, víctima de las presiones policiales. Es
enviado a las cárceles en Siberia para cumplir su condena
y Sonia (hija de Marmeládov) se va con él a acompañarlo
al presidio, en donde Raskólnikov se da cuenta de que la
ama y que quiere terminar su condena para vivir junto a
ella.
LEÓN TOLSTOI
(Moscú 1828 –1910)
Nació en Moscú el 28 de Agosto de
1828, quedó huérfano de madre a los
2 años y de padre a los 7, así fue
desarrollando su temperamento
orgulloso y su carácter huraño. En
1852 publica su primer cuento:
“Infancia”, se casó con Sonia Vers,
quien le dio 13 hijos. Admirado por
renunciar a sus bienes terrenales
como para demostrar que el reino de Dios se alcanza por
amor a la verdad. Muere en 1910.
Obras:
Novelas:
“Ana Karenina”.- Relato de la infidelidad de la
protagonista y las consecuencias de su acto. Termina la
obra con el suicidio de ésta.
“La guerra y la paz”.
“Sonata de Kreutzer”
“La muerte de Ivan Illich”
“Resurrección”
“Los cosacos”
 LITERATURA
Dramas: Paul Verlaine por la vida disipada que llevaban y por
“Redención o cadáver viviente” narrar facetas arcanas, sombrías y perversas de la vida.
“El poder de las tinieblas”
“La luz brilla en la oscuridad” Charles Baudelaire: “Las flores del mal”
“Los paraísos artificiales”
ANA KARENINA “Mi corazón al desnudo”
Argumento:
Narra la trágica pasión amorosa de Ana, casada sin amor Paul Verlaine: “Poemas saturnianos”
con el Ministro Alejo Karenina, pero se enamora “Romanzas sin palabras”
perdidamente del joven oficial Alexis Vronskil. Después
de una lucha interna, abandona su casa, su esposo, su Arthur Rimbaud: “Iluminaciones”
hijo, para irse a vivir con Vronski. “Una temporada en el infierno”
La falsa situación social, la prohibición de ver a su hijo, las
continuas reyertas entre los amantes, provoca la ruptura y Stephanne Mallarmé:“La siesta de un fauno”
la desesperación que obliga a Ana a arrojarse en la vía
férrea al paso del tren. Desarrolla la pasión condenable de
Ana, el autor demuestra que es un maestro en el LITERATURA CONTEMPORÁNEA (S.XX)
conocimiento de la vida psíquica y que él denominaba
“dialéctica del alma”. La narrativa y el teatro del siglo XX reflejan las inquietudes
humanas, la angustia por el sentido de la vida, y trata de
La exageración del Realismo es el Naturalismo y el buscar su mejor destino.
máximo representante es Emilio Zola: “Naná”, además
Guy de Maupassant: “bola de cebo”, Alejandro Dumas
(hijo): “La dama de las Camelias” y Alfonso Daudet:
“Tartarín de Tarascon” NARRADORES DRAMATURGOS

Representantes
SIMBOLISMO

Movimiento artístico que apareció en Francia a mediados Francia: Italia:

del siglo XIX en oposición al Realismo. M. Proust, J. P Luiggi Pirandello
Sartre, A. Camus
Alemania: B. Brech
Características: Alemania:
- Espíritu renovador. F. Kafka Francia: J.P. Sartre
- Trabajo de musicalidad y el colorido.
- Obra para captar por los sentidos. E.E.U.U.: E.E.U.U.: O’ Neill
- Sugerente. Hemingway W.
- Atracción por las culturas antiguas. Faulkner

Representantes: Irlanda: J. Joyce

Los representantes de esta corriente literaria fueron
llamados “Los poetas malditos”, término que adjudicó
WILLIAM FAULKNER

 Nació en Mississipi 1897 “El sonido y la furia”

 Fue el líder de la “Generación “Mientras yo agonizo”
Perdida” “La paga de los soldados”
 Hurgó el sórdido mundo de las “Requiém para una monja”
gentes del Sur de E.E.U.U “Los ladrones”
 Su narrativa es despiadada, “Absalón, Absalón”
pesimista, absurda. “Las palmeras salvajes”
 Muere en 1962 “Intruso en el polvo”
“El fauno de mármol”

ARGUMENTO DE “EL SONIDO Y LA FURIA”
El señor y la señora Compson tienen una hija llamada
Caddy y tres hijos. El señor Compson es un hombre
inteligente y ocasionalmente afectuoso, pero débil y
egoísta y busca refugio en el alcohol contra su nihilismo.
La señora Compson, una mujer egoísta que se ha
replegado en la hipocondría, no concede a sus hijos un
afecto real. Debido en parte a la falta de apoyo de sus
padres, la vida de los cuatro hijos están destinados a la
tragedia y a la disipación.

37

El menor de los tres hijos, Benjy, que alcanza un desarrollo
enorme con la mentalidad de un niño de tres años, vive en
el desamparo emocional. Su pena es la deserción de su
hermana, que era la que le demostraba afecto al faltarle el
cariño de su madre.
La tragedia dominante del hijo llamado Quentín es que
siente inclinación hacia su hermana Caddy, pero rechaza
ese sentimiento por convencionalismo social y por su
propia debilidad.
Al verse privado del apoyo emocional y filosófico de su
padre, e incapaz de enfrentarse a esos conflictos, se
suicida ahogándose, al final de su primer año de
estudiante en la universidad de Harvard.
El hijo llamado Jason es extremadamente cruel,
continuamente irritado con su familia, y furioso durante
años con su hermana Caddy por su conducta en general
licenciosa y, en particular, porque la considera culpable de
que él sea solamente empleado de una tienda en lugar de
cajero en el banco, que tenía el que fue su marido.
La tragedia de la hermana, Caddy, es que ve cómo se va
desintegrando su familia, que es impotente para ayudar a
sus hermanos Quentin y Benjy o a su padre, el hombre a
quien ama la abandona; se vuelve promiscua en extremo y
se casa con un hombre detestable para dar a su hijo un
padre legal, pero tiene que divorciarse cuando éste se da
cuenta de que está embarazada, y finalmente se convierte
en prostituta, que no puede reintegrarse a su familia, entre
las que se cuenta su hija ilegítima.
ERNEST HEMINGWAY
Ernest Miller Hemingway (Oak
Park, Illinois, 21 de julio de 1899-
Ketchum, Idaho, 2 de julio de 1961) fue
un escritor y periodista estadounidense
. Uno de los principales novelistas y
cuentistas del siglo XX. Su estilo sobrio
y minimalista tuvo una gran influencia
sobre la ficción del siglo XX, mientras
que su vida de aventuras y su imagen pública dejó huellas
en las generaciones posteriores. Hemingway escribió la
mayor parte de su obra entre mediados de la década de
1920 y mediados de la década de 1950. Ganó el Premio
Pulitzer en 1953 por “El viejo y el mar” y al año siguiente
el Premio Nobel de Literatura por su obra completa.
Publicó siete novelas, seis recopilaciones de cuentos y dos
ensayos. Hemingway se crió en Oak Park (Illinois).
Después de cursar la escuela secundaria trabajó durante
unos meses como periodista del Kansas City Star, antes
de irse al frente italiano, donde se registró como conductor
de ambulancias durante la Primera Guerra Mundial donde
conoció a Henry Serrano Villard, de quien se hizo amigo.
En 1918, fue gravemente herido y regresó a su casa. Sus
experiencias de la guerra sirvieron de base para su
novela Adiós a las armas. En 1921 se casó con Hadley
Richardson, la primera de sus cuatro esposas. La pareja
se mudó a París, donde trabajó como corresponsal
extranjero y asimiló la influencia de los escritores y
artistas modernistas de la comunidad de expatriados, la
38
LITERATURA
«generación perdida» de la década de 1920. La primera
novela de Hemingway, Fiesta, fue publicada en
1926.Tras su divorcio de Hadley Richardson en 1927,
Hemingway se casó con Pauline Pfeiffer. La pareja se
divorció después de que Hemingway regresara de
la Guerra Civil Española, donde había sido periodista, y
después de que escribiera “Por quién doblan las
campanas”. Con su tercera esposa, Martha Gellhorn, se
casó en 1940. Se separaron cuando conoció a Mary Welsh
en Londres, durante la Segunda Guerra Mundial. Estuvo
presente en el desembarco de Normandía y la liberación
de París.
Poco después de la publicación de El viejo y el mar en
1952, Hemingway se fue de safari a África, donde estuvo a
punto de morir en dos accidentes aéreos sucesivos que lo
dejaron con dolores y problemas de salud gran parte del
resto de su vida. Hemingway tuvo residencia permanente
en Cayo Hueso, Florida, en la década de 1930, y en Cuba,
en las décadas de 1940 y 1950. En 1959 compró una casa
en Ketchum (Idaho), donde se suicidó el 2 de julio de
1961.
EL VIEJO Y EL MAR
La obra se desarrolla en el Gulf Stream - Habana, cuyo
protagonista es Santiago, aunque todo el mundo lo llama
El viejo. Santiago es un pescador de avanzada edad, que
lleva 84 días sin conseguir pesca alguna. Un buen día por
la mañana, decide salir solo al mar, donde por fin, un
enorme pez espada pica el anzuelo no sin dar batalla
antes de ser capturado definitivamente. La lucha con el
pez dura tres días, en los que Santiago recuerda su vida
pasada. En su mente Resuenan los tiempos en que la
suerte estaba de su lado, y era capaz de conseguir una
gran pesca. También, recuerda a Manolín, un joven que le
había estado ayudando hasta hace poco a pescar. Los
padres de aquel muchacho, le prohibieron salir de pesca
con el viejo, debido a la mala racha que este había
conseguido en el oficio. Sin embargo, el joven siempre
estaba dispuesto a ayudarle cuando fuese necesario,
puesto que, fue Santiago quien lo instruyó en la pesca
desde que Manolín tenía cinco años. Al tercer día, el pez,
ya cansado, comienza a rodear el bote. Santiago,
desgastado y casi delirante, utiliza toda la fuerza que le
quedaba para tirar el pez sobre su lado y apuñalarlo con
un arpón. Una vez capturado, Santiago ata el pescado al
lado de su bote, y emprende el regreso a casa. Se
encamina pensando en el alto precio que el pescado
tendría en el mercado, y en la cantidad de gente que
podría alimentar. Sin embargo, en su camino hacia la
orilla, los tiburones son atraídos por la sangre del merlín y
poco a poco van apareciendo para devorar la captura.
Santiago logra matar a un gran tiburón mako con su arpón,
pero pierde el arma, además de un cuarto del pescado que
el tiburón logró devorar antes de morir. Al rato, el pez
espada del viejo es nuevamente atacado por un tiburón
que logra quitarle un trozo más de carne.
El viejo construye un arpón atando el cuchillo al extremo
de uno de los remos, y así proteger lo que quedaba de su
presa; cinco tiburones son asesinados en total, y muchos
otros son expulsados, Pero los tiburones siguen llegando,
y al caer la noche, ya han devorado casi toda la carne del
pez espada, dejando un esqueleto consistente en su
espina dorsal, la cola y la cabeza. Santiago, derrotado,
convencido ahora de su mala suerte, increpa a los
tiburones por la forma en que han matado sus sueños. Al
llegar a puerto, deja en la orilla su bote con los restos del

pescado. Agotado, hambriento y herido se dirige
inmediatamente a su pequeña cabaña a descansar,
mientras carga en sus hombros el pesado mástil de su
bote. Al día siguiente, varios pescadores y turistas quedan
asombrados al ver las colosales dimensiones del pez
espada, a pesar de que haya llegado sólo en espinas.
Entristecido por el estado físico del viejo, Manolín le
promete a Santiago volver a pescar con él, sin importar lo
que digan sus padres.
JOSÉ DE SOUZA SARAMAGO
Nació en una familia de extracción
humilde: su madre era analfabeta, sin
embargo, le inculcó la sed de saber y le
regaló su primer libro. Saramago se crió
en Azinhaga y en Lisboa, donde
comenzó a estudiar a los 12 años,
aunque no logró completar su formación
debido a problemas económicos. A partir de los 15 años
combinó el trabajo con el estudio autodidacta, algo que le
sirvió años más tarde para entrar como oficinista en la
administración de la Seguridad Social.
Más tarde se dedicó al periodismo, a la labor editorial y a
la traducción. Fue colaborador de diversos periódicos y
revistas, entre ellos Seara Nova, fue también codirector del
Diario de Noticias en 1975. Se adhirió al Partido
Comunista Portugués, por lo que sufrió censura y
persecución durante la dictadura de Salazar. En 1974 se
sumó a la Revolución de los Claveles.
Su éxito con plenitud y su gran presencia mediática le
llegaron con `El evangelio según Jesucristo´, obra que
ocasionó un gran malestar no sólo en la jerarquía católica
sino también en el gobierno de su país. El escándalo fue
uno de los motivos que llevaron a Saramago a instalarse
en la Isla de Lanzarote con su segunda mujer en 1991.
Sus últimas obras a partir de entonces llegaron poco a
poco al mercado internacional, siendo `Ensayo sobre la
ceguera´ uno de sus libros más celebrados y que recibió
una excelente adaptación cinematográfica en 2008.
Después de recibir el premio Nobel de Literatura en 1998
su proyección se hizo mundial y su figura alcanzó nuevos
niveles de polémica al manifestar, sin ningún tipo de
tapujo, sus ideas en contra de la política neoconservadora,
la actitud de la Iglesia Católica y a favor de los pueblos
más desfavorecidos.
FRANZ KAFKA
Nació en Praga en 1883, aunque de ascendencia
judía, escribió en alemán.
Tuvo una vida solitaria y atormentada, primero
por el menosprecio paterno, después debido a un
noviazgo frustrado y a la tuberculosis que
padeció.
Estudia Derecho, después de graduarse trabaja
en una compañía de seguros.
Sus escritos presentan al lector un mundo
absurdo, en el que se escruta la naturaleza
humana
. “América”
Al morir (1924) su amigo Max Brod publica sus
obras aun en contra de los deseos de Kafka.
39
LITERATURA
Falleció a los 87 años en su residencia de la localidad de
Tías (Lanzarote, Las Palmas), a causa de una leucemia
crónica que derivó en un fallo multiorgánico. Saramago
escribió hasta el final de su vida, pues se dice que llevaba
30 páginas de una próxima novela.
OBRAS:
Novelas:
2009: “Caín”
2002: “El hombre duplicado”
2000: “La caverna”
1995: “Ensayo sobre la ceguera”
1991: “El Evangelio según Jesucristo”
1989: “Historia del cerco de Lisboa”
1986: “La balsa de piedra”
1984: “El año de la muerte de Ricardo Reis”
“ENSAYO SOBRE LA CEGUERA”
En esta obra José Saramago nos asoma a los límites de
nuestra conciencia a través de seis personajes anónimos
dirigidos por una heroína (la mujer del médico), que han de
hacer frente a una pandemia que se extiende por todo el
mundo: la ceguera blanca.
En la primera parte del libro la narración se centra en los
primeros infectados, estos son recluidos en campos de
reclusión ante el pánico generalizado. A partir de su
encierro se genera un caótico submundo, donde surgen
los instintos más bajos del ser humano. Ante el miedo
generalizado, los de dentro, fruto de la incertidumbre
producida por la ceguera, y los que permanecen en el
mundo exterior por el miedo al contagio, "triunfan" los
personajes más amorales y que se aprovechan de la
desesperación y el pánico generalizado.
En la segunda parte asistimos a la ceguera total de la
humanidad, excepto la mujer del médico. Esta, ocultando
su visión, ya se había convertido en el cabecilla de un
grupo de ciegos, los primeros en entrar en los campos de
reclusión. Pero el nuevo escenario es la ciudad, donde se
produce la muerte en vida, los alimentos escasean y la
podredumbre lo invade todo. Es aquí, en este nuevo
espacio, donde la mujer del médico se convierte en una
guía imprescindible para el grupo, hasta el punto de
volverse una dedicación asfixiante. Pero, de repente, este
ambiente opresor en el que nos había sumergido
Saramago desaparece, al desaparecer repentinamente la
ceguera.
“El fogonero”
“Consideración”
“Descripción de una lucha”
“En la colonia penal”
“La sentencia”
“Un médico rural”
“El desaparecido”
“Carta al padre”
“La Metamorfosis”
PÓSTUMAS:
“El proceso”
“La muralla china”
“El castillo”
“Cartas a Milena”

LA METAMORFOSIS
GÉNERO LITERARIO: Narrativo.
TEMA: La angustia del hombre frente a los conflictos de la
vida moderna y la dolorosa frustración que experimenta
frente a la inhumana conducta de los seres que lo rodean.
Argumento: Gregorio Samsa, empleado viajante de
comercio, al despertar una mañana se encuentra
convertido en un monstruoso insecto. Al comienzo esto le
parece una mera fantasía producto de su imaginación y del
intenso trabajo que tenía, además de las presiones de su
jefe por un lado y las de su familia por el otro.
Empieza a desesperarse por no poder concurrir a su
trabajo, lo cual sería la causa de los reproches de su jefe
respecto a su holgazanería. Siente el llamado de su padre,
su madre y su hermana que lo instan a levantarse.
Como su estado continúa, empieza una lucha tremenda
para incorporarse y salir del lecho que lo tenía aprisionado,
lo cual logra solamente al escuchar la voz del jefe de su
oficina quien en persona había concurrido a la casa para
averiguar la causa de la inasistencia de Gregorio. Al abrir
éste la puerta de su dormitorio, su aspecto causa estupor y
asco a los allí presentes, quienes pierden a serenidad,
siendo Gregorio el único que conserva la calma. Se da
cuenta de pronto que debe enfrentarse a una nueva vida y
acostumbrarse a su aspecto abombado y viscoso, y a sus
múltiples patas. Su familia al principio lo acepta, incluso su
hermana le sirve sus alimentos y le limpia su cuarto.
Pasan los días, la familia asqueada empieza a verlo con
indiferencia y llega a estar de acuerdo que el bicho
estorba. Gregorio conciente de su situación y del rechazo
familiar se deja morir.
JAMES JOYCE
(1882 – 1941)
 Destacado narrador y poeta vanguardista nacido en
Dublín, en el seno de una familia con relativa fortuna
que fue a la bancarrota en 1891.
 Exiliado desde 1904 vivió en Italia, Francia y Austria.
 Su vida estuvo fundamentalmente dedicada a la
literatura. Tuvo una gran erudición tanto moderna
como clásica.
 Por el avance del fascismo alemán, huye a Zúrich en
1940, ciudad en la que muere al año siguiente.
PRODUCCIÓN LITERARIA
 “Dublineses”, “Retrato de un artista adolescente”,
“Música de cámara”, “La velada de Finnegan”,
“Desterrados” “Poemas a un penique”
 “Ulises”: su consagrada novela fue publicada en
1922. Es posible afirmar que se trata de una novela
capital para la literatura del siglo XX, pues muchas
de las técnicas literarias que fueron posteriormente
desarrolladas por diversos autores tienen su origen
en esta novela.
40
LITERATURA
“Ulises”, narra en un total de 18 horas acontecimientos
referidos a la vida del protagonista Leopoldo Bloom, su
esposa (Maruja Bloom) y el joven Stephen Daedalus.
Joyce recrea a su manera y de una forma sumamente
indirecta la Odisea de Homero, de allí el título.
ULISES
Argumento:
A. A pesar de que esta obra es una “poesía” sobre un
irlandés exiliado y que Leopold Blomm es el “tema
principal” en el desarrollo de los hechos éste no aparece
hasta el capítulo 4; dedicándose los 3 primeros a Stephen
Daedalus, el “tema secundario”; del mismo modo que
Homero dedica los primeros capítulos a Telémaco en La
Odisea.
B. Sthephen, intelectual símbolo del exilio espiritual, vive
con un amigo, el cínico Back Mulligan. En la mañana
ironiza sobre la liturgia, conversa con este filisteo,
contempla filosóficamente el mar… y al dejar la torre,
dictará su clase acostumbrada en el colegio particular del
Sr. Deasy, y sólo le remorderá la conciencia por no
haberse arrodillado ante el lecho de muerte de su madre
cuando ella se lo pidió… (Cap. I)
C. En el Cap. II, Sthephen está ya dictando su clase de
Historia y luego de literatura… y recibe del Director Deasy
consejos para ahorrar sus honorarios. En el Cap. III de 10
a 11 am., pasa por la playa de Sandycove y reflexiona con
los ojos cerrados en extensos monólogos interiores.
D. En el Cap. IV Sthephen desaparece, ahora ingresa en
la obra su padre, Leopold Blomm, judío pequeño-burgués,
símbolo del exilio carnal, marido traicionado y domado de
Molly. Este hombre común aparece en busca inmediata de
una paternidad insatisfecha. Come riñones, y lee una carta
de su hija Milly.
E. En el Cap. V, va a los baños turcos.
F. Asiste a los funerales de un amigo Paddy Dignam
(Cap. VI)
G. Visita la redacción de un periódico en el capítulo VII
(que se emparenta con la décima rapsodia de La Odisea:
el episodio de Eolo) a este capítulo le corresponde e
órgano de pulmón.
H. De la 1 a 2, Bloom se dirige a almorzar (Cap. VIII).
I. Después, va a la biblioteca en el capítulo IX. Aquí, tiene
un fugaz encuentro con Sthephen y le observa hablando
de Shakespeare. Este capítulo se corresponde con el
órgano de cerebro.
J. El capítulo X está dedicado a la vida callejera de
mediodía de Dublín: Allí, dice-“Todos estamos enredados
activamente sin saber nada los unos de los otros”. De este
modo, trata el tema de la fuga. Joyce realiza 19
descripciones de personajes moviéndose a través de
Dublín, a lo largo de itinerarios que se entrecruzan.
K. El principio de capítulo XI se desarrolla en el Hotel
Ormond (“Las Sirenas”) el cuchicheo de las camareras
emparenta este capítulo con el órgano de oído.
L. Después, en el capítulo XIV, visitará a la Sra. Beaufoy,
una parturienta y será espectador de un alumbramiento.
M. En el capítulo XII, en una taberna se aventura entre los
cíclopes. Tema que se corresponde con la Musculatura de
hombre. Este capítulo es una sátira al nacionalismo
irlandés.

N. En el capítulo XIII, una chica Gerty Mac Dowell,
sentada en las rocas junto a la playa, provoca a Bloom y
logra atraerle “poniendo de manifiesto su ropa interior”. En
esta apurada travesía vemos a Bloom vestido de luto que
se ha desahogado masturbándose ante la picardía de esta
chica, sintiendo luego humedad y somnolencia.
LITERATURA
En la casa, Sthephen descubre que sus cajones están
poblados como el mundo: En el fondo, todo el libro
reproduce su estructura, representando poco a poco por
medio de lenguaje (verdadero protagonista de la historia)
las partes del cuerpo, los capítulos de La Odisea las
técnicas literarias, las ciencias, las artes, los símbolos
arquetípicos.

Ñ. Finalmente, en el Cap. XV encontrará a Sthephen en el E intento de organizar el mundo de Bloom, penúltimo

barrio de los burdeles de Dublín. Hay ya una verdadera
toma de contacto entre padre e hijo. Así se resolverá e
problema de Bloom, padre sin hijo, y el de Daedalus, hijo
sin padre. Sin embargo, es necesario destacar que ya
ambos se habían encontrado repetidas veces en la
geografía de Dublín durante esta jornada. Joyce los había
juntado en planos tangentes: En la biblioteca, en el bar.
O. Con la borrachera a cuestas, Bloom sueña su asunción
como Emperador Leopoldo I. al despertar, éste rescata a
su hijo de burdel y se lo lleva a su casa. El lazo amical los
une rápidamente; pero, Sthephen (que se había peleado
con Mulligan) no acepta pasar la noche en la casa de
Bloom.
capítulo que se emparenta con Itaca es un juego de
preguntas y respuestas de un catecismo. Ello se
corresponde con el símbolo del esqueleto humano.
Mientras tanto Molly, semidormida fantasea con amores
pasados y tal vez uno con Sthephen, de modo que se
pueda completar una oscura y blasfema relación trinitaria.
Los hechos de la novela no cuentan tanto por lo que son,
sino en cuanto aparecen y se concatenan en el Monólogo
mental de los protagonistas.
La obra termina cuando Molly (que representa a la tierra y
a la carne) y sus sordos sueños giran alrededor de la
sensualidad, de la carnalidad de la hembra: El final de la
obra es un monólogo interior de Molly Bloom, el cual se
desarrolla sin formas, sin puntuación sin párrafos…

DRAMATURGOS

JEAN PAUL SARTRE

Nació en París 1905. Célebre filósofo, ensayista, novelista y dramaturgo contemporáneo que se
distingue como uno de los más grandes teóricos del existencialismo.
Estudió en la escuela normal para maestros, allí conoció a Simone de Beauvoir, la compañera de su
vida. Participó activamente en la II Guerra Mundial; fue prisionero de los Nazis. Sartre considera a la
literatura como un compromiso social y político del escritor con su tiempo.
Rechazó el premio Nobel 1964. Murió en 1980.

Ensayos: “El ser y la nada”, “El existencialismo es un humanismo” “Crítica de la razón dialéctica”

Narrativas: “La náusea”, “El muro”, “Los caminos de la libertad”, “Las palabras”

Teatrales: “Las manos sucias”, “A puerta cerrada”, “Muertos sin sepultura”, “Los secuestrados de
Altona”, “Las moscas”, “El diablo y Dios”

“LAS MANOS SUCIAS”
La trama se desarrolla en una región de Europa,
llamado Iliria, durante la Segunda Guerra Mundial. Ilyria es
un aliado del Tercer Reich y sujeto a la ocupación militar
alemana, contra esta situación se forman diversos grupos
de resistencia, entre los cuales está el partido comunista.
El protagonista es un joven militante comunista de 21
años, llamado Hugo Barine, de familia adinerada, quien
purga una condena de cárcel por haber matado
a Hoederer, dirigente del partido acusado de traición por
sus propios compañeros. Liberado en 1945 tras el fin de la
guerra, Hugo visita a Olga, líder comunista que lo protege.
Olga recibe a Hugo con la intención de evaluar si procede
reinsertarlo en el Partido Comunista, pues otro
dirigente, Louis, sospecha que Hugo ha devenido inútil y
aboga por matarlo.
Hugo visita a Olga una noche y ella le pide recordar cómo
fue muerto Hoederer, con lo cual la trama retrocede en el
tiempo.
Dos años antes, en 1943 Hugo era un militante comunista
avergonzado su origen burgués y ansioso por hacer
méritos ante sus jefes. Ante ello Louis, uno de sus
superiores, encarga a Hugo matar a Hoederer, un líder
comunista acusado de traición por buscar que el Partido
colabore con grupos de resistencia de tipo liberal o
nacionalista. Hugo acepta la misión y se instala con su
esposa, Jessica, en la casa de Hoederer, para trabajar
como secretario de éste por orden del Partido.
Hoederer, quien vive con sus tres guardaespaldas, recibe
a Hugo y a su esposa. Pronto se advierte que Hoederer
está pleno de confianza en sí mismo, con una

41

personalidad franca y simpática que impresiona a Hugo.
Jessica, de carácter sencillo y crédulo, sabe las
intenciones reales de Hugo pero piensa que ello es sólo un
juego o una broma de su esposo, al creerlo incapaz de dar
muerte a alguien.
A lo largo de la trama, Hugo conoce de la humanidad y
personalidad de Hoederer, al punto de sentir real simpatía
por su "presa". Hoederer acude con Hugo a una reunión
secreta con Karsky y el Príncipe, dos jefes de la
resistencia de derecha, con miras a formar un "frente
común" contra los nazis; una bomba es lanzada al recinto
de la reunión, pero sin causar víctimas. Esto enoja a Hugo,
quien sospecha que el ataque es una "señal" de Louis
para que mate a Hoederer sin perder tiempo. De hecho,
Hugo también considera que este aviso significa que Louis
no se fía de la capacidad de Hugo para cumplir la misión
encargada.
Para entonces Jessica se convence que la misión de Hugo
no es un juego sino algo muy serio, y trata que Hugo y
Hoederer solucionen sus diferencias sin violencia. Este
plan fracasa pues Hoederer se burla de los escrúpulos
morales de Hugo (quien exige respetar la "pureza" del
Partido Comunista) mientras que Hoederer le asegura que
tal "pureza" es ficticia y que el fin supremo del Partido es
alcanzar el poder, inclusive aliándose temporalmente con
sus enemigos de derecha, para infiltrar el nuevo gobierno
tras la liberación y luego coparlo.
Jessica busca luego a Hoederer y lo besa
apasionadamente, para desencadenar el enfrentamiento
con Hugo. Hoederer no tiene reparo en ello, y ambos se
besan ante Hugo, quien de inmediato extrae un revólver y
dispara a Hoederer. Ante la inmediata llegada de sus
LUIGGI PIRANDELLO
BIOGRAFÍA
 Nace en Agrigento en 1867.
 Estudió en Boon, Palermo y Roma y se doctoró y enseño
literatura.
 Empezó escribiendo cuentos y poesías después se
entregó por completo al trabajo teatral.
 Realizó giras teatrales por Europa con su propia
compañía.
 Premio Nobel en 1934.
 Autor difícil de entender por presentar un teatro de ideas
o filosófico.
 Muere en Roma en 1936.
SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE UN AUTOR
Argumento:
La obra trata sobre el conflicto entre personajes y autores, es la comedia de la vida y del teatro. En la obra los personajes
“tienen necesidad de ser”, son seis personajes que interrumpen en el teatro cuando se representaba “El juego de los
papeles” (comedia del propio Pirandello). Los personajes son: El padre de 50 años, la madre afligida, la hijastra rebelde,
el hijo altanero, el niño y la niña.
42
LITERATURA
guardaespaldas, Hoederer les exige respetar la vida de
Hugo, muriendo poco después.
La acción vuelve al presente y Hugo cuenta a Olga que
Jessica perdió el contacto con él para retomar su apellido
de soltera. También narra que en prisión recibió obsequios
de militantes comunistas, pero que algunos de ellos eran
dulces envenenados, lo cual le hizo sospechar del Partido,
y finalmente Hugo dice a Olga que está al tanto de la
orden de Louis. Olga pide entonces a Hugo que olvide
todo y reinicie su actividad en el Partido como si nada
hubiera sucedido, y que si es interrogado por la muerte de
Hoederer afirme haber cometido un crimen pasional y no
político.
Olga explica a Hugo que tras la liberación hay nuevas
órdenes de Moscú disponiendo que el Partido colabore
con la antigua resistencia de derecha, con lo cual la opción
defendida por Hoederer resulta ser la "línea partidaria"
oficial y que el mismo Hoederer ha sido declarado por el
Partido como un héroe. Esta noticia enfurece a Hugo,
quien comprende que su misión ha sido inútil y que el
Partido le ha engañado haciéndole creer en una línea
política "inmutable" que finalmente resulta "modificable"
por las circunstancias; de hecho, Hugo acusa a Louis y
Olga de un oportunismo similar al de Hoederer.
Hugo rehúsa excusarse en un crimen pasional pues le
avergüenza haber matado a Hoederer sin haberlo
realmente decidido, y le humilla ocultar ante terceros el
real motivo de sus actos. Olga comprende que con esto
Hugo es un "irrecuperable" para el Partido y que Louis lo
matará, pero Hugo acepta ese destino y muere cuando
Louis y sus hombres irrumpen en casa de Olga para
asesinarlo.
OBRAS
“El placer de la honradez”
“Así es si así os parece”
“El hombre, la bestia y la virtud”
“El difunto Matías Pascual”
“Esta noche se improvisa”
“Cada cual a su manera”
“La vida que te di”
“Limas de Sicilia”
“La amiga de las mujeres”
“El gorro de cascabeles”
“Como antes, mejor que antes”

BERTOLT BRECHT
BIBLIOGRAFÍA:
 El Picasso del teatro nace en 1898 en
Augsburgo
 Estudia medicina
 Participa en la segunda Guerra Mundial
 Se casa con Helena Weigel
 Creó el teatro épico, con clara influencia marxista, por
ello fue perseguido por los nazis y se exilia.
 Recibe el premio Stalin de la Paz 1954
 Muere en 1956
MADRE CORAJE Y SUS HIJOS
Basada en la crónica de la guerra de los treinta años
(1618-1648) entre católicos y protestantes Brecht la
estreno en 1937 para denunciar los preparativos bélicos
del nazismo.
Madre Coraje va de uno a otro campo de batalla
empujando su pesada carreta para obtener sustento para
sus hijos, sufre maltratos pero su destino es la vida. Sus
hijos se enrolan al ejército, solo su hija Catalina la sigue.
En el transcurso de la guerra uno a uno sus hijos van
muriendo. Así. Catalina muere acribillada por los soldados,
luego de un acto esforzado y heroico.
La guerra continúa y madre Coraje también prosigue como
el pueblo anónimo, en la larga marcha por la subsistencia
y la vida. Era la primavera de 1624, en Dalarne, el Capitán
General Oxenstierna engancha tropas para su campaña a
Polonia.
A la vivandera Anna Ferlín, conocida por el nombre de
madre Coraje, se le va un hijo. En los años 1625 y 1626 la
Madre coraje atraviesa Polonia, junto al bagaje de los
ejércitos suecos. Frente a la fortaleza de Wallhof se
encuentra de nuevo con su hijo.
Exitosa venta de un capón y días de gloria para el hijo
temerario. Pasados otros tres años, madre Coraje cae
prisionera, junto a una parte de un regimiento finés.
Logra salvar a su hija, así como su carreta, pero muere su
hijo probo. Madre Coraje canta la canción de la Gran
Capitulación. Han transcurrido dos años. La guerra se
extiende por regiones más y más amplias.
En viajes sin pausa, la pequeña carreta de la coraje
atraviesa Polonia, Moravia, Baviera, Italia y nuevamente
Baviera, Italia y nuevamente Baviera, 1631. La victoria de
Tylly en Magdeburgo le cuesta a Madre coraje cuatro
camisas de oficial.
Madre Coraje termina con su carrera mercantil. Ese mismo
año, el rey de los suecos, Gustavo Adolfo, caen en la
batalla de Lützen. La paz amenaza arruinar el negocio de
Madre coraje.
El hijo temerario de la Coraje comete una hazaña más de
la cuenta, y halla un fin ignominioso. Ya pasaron 16 años y
la gran guerra de religión dura todavía.
Alemania ha perdido más de la mitad de su población.
Violenta epidemias matan lo que ha sobrado de las
matanzas. El hambre desuela comarcas otrora
florecientes.
43
LITERATURA
OBRAS:
“El Señor Puntilla y su criado Matti”
“La madre”
“La ópera de los tres centavos”
“La excepción y la regla”
“Galileo, Galilei”
“Círculo de tiza caucasiano”
“El alma buena de Sechuán”
“Tambores de la noche”
“El soldado de la ciudad”
“Santa Juana de los mataderos”
“Los fusiles de la madre Carrar”
“Días de la comuna de París”, etc.
Lobos recorren las ciudades reducidas a escombros. En
otoño del año 1634 encontramos a la Coraje en los montes
alemanes de Fichtelgebirge, apartada un poco del camino
real, que recorren los ejércitos suecos.
En ese año el invierno se ha anticipado y es duro: los
negocios van mal, y no queda otro remedio que mendigar.
El cocinero recibe una carta de Utrecht, y es despedido.
Durante el año 1635, Madre coraje y su hija Catalina
marchan por las carreteras de la Alemania Central,
siguiendo a los ejércitos, que están cada vez más
harapientos.
Enero de 1636. Las tropas imperiales amenazan la ciudad
evangélica Halle. La piedra comienza a hablar. Madre
Coraje pierde a su hija y sigue sola su marcha. Y falta
mucho aún para que la guerra termine.
“EL SEÑOR PUNTILLA Y SU CRIADO MATTI”
El Finlandés Johannes Puntilla es un malvado explotador
de sus sirvientes y propietario de una extensa
hacienda. Su aspecto es grotesco, gordo, lleva una vida
superflua y refinada. Su conducta es un tanto despiadada
y prepotente. Pero Puntilla tiene una doble personalidad.
Cuando está ebrio es extremadamente humano, practica la
justicia social, expone muchas virtudes despojándose de
su sello de clase para entablar una relación amical, es
dadivoso, sencillo, generoso y filántropo.
Cuando está sobrio se muestra en su faceta de burgués
despiadado, reprocha y humilla a todos sus sirvientes, es
odioso con los suyos, familiares y amigos. Esta conducta
se diferencia claramente en su chofer Matti Altonon,
porque éste es un ser que trata de adaptarse a los
cambios incesantes de conducta de su patrón, aunque al
final termina abandonándolo por habérsele tornado
abominable la relación amo - siervo.
Pese a todo, Puntilla tenía la preocupación de casar a su
hija Eva con Elno Silakka, un diplomático anciano, aunque
ella lo rechazaba pues estaba enamorada de Matti.
Sin embargo, el Chofer, que tiene un comportamiento
distinto al resto de sirvientes porque cuestiona a Puntilla,
se mofa del patrón y hasta ¡e reprende por su conducta; no
acepta a Eva pues desconfía de la clase burguesa y no
desea convertirse en un bien, en una “propiedad” más de
Puntilla, de modo que decide alejarse.
 COMPENDIO LITERARIO

Literatura Española
CAPITULO I:
ÉPOCA DE LOS ORÍGENES O FORMACIÓN

La literatura medieval española se prolonga hasta Jorge Manrique aunque este escritor, junto con el Marqués de Santillana
y Juan de Mena, es uno de los iniciadores de la literatura en la Edad Moderna.

Cronológicamente, entonces, pertenecen al período medieval, pero al espíritu y tendencia que enarbolan en sus obras se
les suele considerar iniciadores del Renacimiento en España.

Tomando como límite a Jorge Manrique (1440 - 1479), la literatura medieval española puede representarse por los
siguientes hitos y momentos:

Méster de Juglaría Méster de Clerecía Prerrenacimiento

Criterios
S.XII S. XIII – XIV S. XV
Juglar (Popular) Clérigo y el trovador (culto) Romanceros (populares)
Poeta
Elegíacos, etc. (cultos)
Históricos Morales – religiosos Morales – religiosos
Nacionalistas Filosóficos Filosóficos
Temas Populares Populares Populares
Paganos (Ejemplo: los Paganos (Ejemplo: los
humanistas) humanistas)
Métrica Irregular Regular Regular
Épico Cantares de gesta Alfonso X, el Sabio, Tablas Amadis de Gaula
G Narrativo (Ejemplo Mío Cid) alfonsinas (Primera novela de caballería)
É Juan Manuel, El Conde Lucanor
N
Gonzalo de Berceo: Milagros de Marqués de Santillana: Sonetos.
E
Nuestra Señora Romanceros anónimos
R Lírico
Arcipreste de Hita: Jorge Manrique: Coplas
O
El Libro de buen amor.
Farsas y juegos de Los auto sacramentales. Fernando de Rojas.
Dramático escarnio Juan de Encina.
Gil Vicente.

LAS GLOSAS zonas de la península hasta el siglo XIII. Aportó

Se llaman glosas a los primeros testimonios hallados en la
península ibérica escritos en una lengua que ya ha dejado
de ser latín. Se denominan de esta manera porque se trata
de anotaciones hechas al margen de un texto latino, con
las cuales se trataba de aclarar el significado de algunas
construcciones definitivamente ignoradas por los hablantes
del romance (lengua derivada del latín) que por esa época
se empleaba en la península.
Las glosas a las cuales se les atribuye mayor importancia
son las “SILENSES” (conservadas en el Monasterio de
Silos) y las “EMILIANENSES” (en el Monasterio de San
Millán de la Cogolla), escritas en la zona de Logroño, lugar
de donde empezó a irradiar el primitivo castellano.
Se les considera las primeras manifestaciones artísticas
construidas, como se ha dicho antes, en una lengua que
ya ha dejado de ser latín y que evoluciona velozmente
hacia el castellano primitivo.
significativamente en la formación del castellano y las
jarchas mozárabes, descubiertas apenas hace unos treinta
años, se consideran las primeras manifestaciones de la
lírica medieval en Occidente.
Las jarchas (o jarshas) son estribillos mozárabes de uno o
dos versos que rematan un poema escrito en árabe. Los
grandes poetas moros de la península tomaban estos
estribillos del acervo popular oral de los cristianos y los
vertían en caracteres semíticos al final de sus poemas.
Las primeras jarchas son de 1,040; en general se
encuentran hasta la época de Alfonso X y Sancho IV
(siglo XIII). He aquí algunas muestras:
1. Yom si filyol alehui mi non mas adormis a meu senu
(Anónimo)
Trad.: Como si fueras hijoto ajeno, no duermes más en
mi seno.

LAS JARCHAS MOZÁRABES 2. Garid os ay yermanellas kon kontenir a meu male

Mozárabes eran los cristianos que vivían en los territorios
ocupados y dominados por los moros durante el período
de la reconquista. Esta denominación se presta a
equívocos, sobre todo debido a las últimas sílabas de la
palabra; sin embargo, la lengua mozárabe no deriva del
árabe sino del latín, como el castellano. El mozárabe,
pues, es un romance que se usó masivamente en algunas
Sin al-habib non vivireyu advolaray demandare
(Yehuda Halawi), muerto hacia 1,140)
Trad.: Decid vosotras, ay hermanitas, cómo contener
mi mal. Sin el amigo no viviré ; volaré a buscarlo
3. Vaise meu korayon de mib ya rebbi, si se me tornerad
tan mal me doled lil - habib enfermo yed kuand

44
 COMPENDIO LITERARIO
sanarad (Todros Abulafia, época de Alfonso X y Fue escrito aproximadamente en 1 140 y el copista Per-
Sancho IV) Abbat la dio a conocer en 1 307. El castellano está en
formación. En 1 779, Tomás Antonio Sánchez, un
Trad.: Se va mi corazón de mí, oh maestro, si volverá erudito, lo publicó. Las hojas- 74 en total- son de
a mí. Tanto me duele por el amigo, está enfermo, pergamino. Faltan las del comienzo del poema y una en el
cuándo sanará. interior, la número 48. Menendez Pidal cree que fue un
juglar tal vez en San Esteban de Gormaz o de Medinaceli.
MESTER DE JUGLARÍA MESTER DE
CLERECÍA PRIMER CANTAR (El Destierro)
- Cantares de Gesta - Literatura culta
- Transmisión oral - Propósito didáctico religioso El Cid, por una acusación, es desterrado por Alfonso VI;
- Popular - Uso de la cuadernavía se le niega todo auxilio en Burgos, pero Martín Antolínez
- Métrica irregular - Métrica regular consigue un préstamo de los judíos Raquel y Vidas,
- Rima asonante - Rima consonante dándoles en garantía dos arcas llenas de arena.
- Fondo histórico Se despide de su esposa Jimena y sus hijas doña Elvira y
doña Sol. Vence a los moros en Castejón y Alcócer. En
LOS CANTARES DE GESTA Barcelona vence a don Ramón Berenguer, y gana la
espada “Colada”.
El Mío Cid
Los 7 Infantes de Lara
ESPAÑA SEGUNDO CANTAR (Las Bodas de las hijas del Cid)
El Cantar del Cerco de Zamora
Bernardo del Carpio
FRANCIA La Canción de Rolando Toma Valencia, vence al rey moro de Sevilla y envía
El Cantar de los Nibelungos regalos a su rey. Vence al rey Yucuf de Marruecos. Los
ALEMANIA El Cantar de Hildebrando infantes de Carrión piden a las hijas del Cid y el rey apoya
El Cantar de Gudrun la petición.
INGLATERRA Beowulf
TERCER CANTAR (La Afrenta de Corpes)
EL POEMA “MÍO CID”
“Es el primer monumento de la poesía épica española” Los infantes van demostrando su cobardía, mientras el Cid
vence al rey Búcar, y gana la espada “Tizona”. Los
infantes, envidiosos, maltratan a las hijas del Cid.
Éste pide justicia al rey, los infantes son condenados a
devolver las espadas, a reintegrar la dote y a batirse a
duelo con vasallos del Cid.
El poema termina cuando llegan emisarios de los infantes
de Aragón y Navarra, pidiendo la mano de las hijas del
Cid, el cual acepta complacido.

IMPORTANCIA:
 Valor sociológico: es un testimonio de los usos y
costumbres de la España de esa época.
 Valor lingüístico: el castellano fue tomando forma y
uso en la literatura.
 AUTOR: Anónimo  Valor psicológico: se refleja la idiosincrasia española,
 GÉNERO: Épica su patriotismo nacionalista.
 ESPECIE: Cantar de gesta  Valor literario: es la primera muestra literaria de
 VERSOS: Libres en número de 3 730 España.
 RIMA: Asonante  Valor Histórico: el poema se refiere a un Cid cercano y
Escrita en Verso real dentro de la historia de España.
 Partes:
* El destierro LECTURA:
*Las bodas de las hijas del Cid
*La afrenta de Corpes POEMA DE MIO CID
(Fragmento)
 Personajes principales:
 Ruy o Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid Campeador. EL CID, DESTERRADO, SE DESPIDE DE VIVAR
 Doña Ximena, su esposa
 Doña Elvira, Doña Sol, sus hijas De los so ojos tan fuertemente llorando,
 Rey Alfonso VI de Castilla Tornaba la cabeça i estávalos catando
 Mesnada del Cid: Alvar Fáñez El Minaya, Pedro Vio puertas abiertas e uços sin cañados,
Bermúdez, Martín Antolinez, Muño Gustioz Alcandaras vazias sin pielles e sin mantos
 Hombre rico: Conde García Ordoñez e sin falcones e sin adtores mudados
 Infantes de Carrión: Diego y Fernán González Sospiro mio cid ca mucho avié grandes cuidados.
 Espadas: Colada (ganada a Ramón Berenguer) Fabló mio cid bien e tan mesurado:
Tizona (Ganada al rey Búcar) “grado a ti señor padre, que estas en alto!
 Caballo: Babieca “Esto me an buolto mios enemigos malos”
………………………………………………..
 Tema: Recuperación de su honra (2)

45
 COMPENDIO LITERARIO
ÉPOCA DE TRANSICIÓN Más que duró lo que vió
Porque todo ha de pasar
JORGE MANRIQUE Por tal manera.
(1440-1478). -3-
“El poeta elegiaco” Nuestras vidas son los ríos
Que van a dar en la mar
Su poesía es de acuerdo a su vida Que es el morir;
como cortesano, pero consciente de Allí van los señoríos
lo pasajero de las cosas materiales. Derechos a se acabar
Y consumir;
“COPLAS QUE HIZO DON JORGE Allí los ríos caudales
MANRIQUE, A LA MUERTE DEL Allí los otros medianos
MAESTRE DE SANTIAGO DON Y más chicos;
RODRIGO MANRIQUE, SU Allegado son iguales
PADRE”, es una conmovedora Las que viven por su manos
elegía por la desaparición de su progenitor, considerado Y los ricos.
por sus contemporáneos El Segundo Cid”. A lo largo de 40
a 43 estrofas, Manrique habla del sentido que tiene la vida -4-
humana. Dexo las invocaciones
Esta obra es uno de los más impresionantes elogios De los famosos poetas
fúnebres de la Literatura Europea y se nota el espíritu Y oradores;
renacentista del autor que destaca los valores del hombre No curo de sus ficciones
frente a las ideas medievales, que consideraban a la vida Que traen yerbas secretas
un correr hacia la vida eterna. Sus sabores,
Manrique escribió también alrededor de 48 poemas A aquél sólo me encomiendo,
burlescos, alegóricos y sobre todo amorosos, e incluso Aquél sólo invoco yo
cuando murió en el asalto a un castillo, se le encontró una De verdad.
copla “CONTRA EL MUNDO” Que en este mundo viendo,
El mundo no conoció
“A la muerte del maestre de Santiago Su deidad.
don Rodrigo Manrique, su padre”
-5-
 Género: Lírico Este mundo es el camino
 Especie: Elegía Para el otro que es morada
 Número: 40 Coplas, 24 a la fugacidad de la vida y la Sin pesar
caducidad de las cosas humanas y 16 dedicadas ala Mas cumple tener buen tino
elogio de su padre y Para andar esta jornada
 Estructura: Copla de pie Quebrado (2 estancias de Sin errar
6 versos octosílabos 8-8-4) Partimos cuando nacemos,
 Rima: Consonante (riman el 1º con 4º,2º con 5º, 3º Andamos mientras vivimos,
con 6º,repitiéndose lamisca combinación en los seis Y llegamos
versos restantes) Al tiempo que fenecemos
 Tema: Añoranza del pasado. Dolor por la pérdida del Así que cuando morimos
padre, igualdad de todos ante la muerte. Descansamos.
 Figuras literarias: Uso de la metáfora y la
comparación. - 25 -
Aquél de buenos abrigo,
-1- Amado por virtuoso
1. Recuerde el alma dormida De la gente,
2. avive el seso y despierte El Maestre Don Rodrigo
3. contemplando Manrique, tan famoso
4. cómo se pasa la vida Y tan valiente,
5. cómo se viene la muerte, Sus grandes fechos y claros
6. Tan callando; No cumple que los alabe
7. cuán presto se va el placer Pues los vieron
8. cómo, después de acordado Ni los quiero facer caros,
9. da dolor; Pues el mundo todo sabe
10. cómo, a nuestro parecer, Cuáles fueron.
11 Cualquiera tiempo pasado
12. Fue mejor. FERNANDO DE ROJAS

-2- (1465-1541) Su personalidad ha sido

Y pues vemos lo presente de las más estudiadas de la literatura
Cómo es un punto es ido española, era hijo de judíos
Y acabado. conversos, nacido en Puebla de
Si juzgamos sabiamente, Montalbán, cursando sus estudios en
Daremos lo no venido Salamanca. Maltratado por el conde
Por pasado de Puebla debido a su condición de
No se engañe nadie, no, hijodalgo, fijó su residencia en
Pensando que ha de durar Talavera, población de la que fue
Lo que espera alcalde.

46
 COMPENDIO LITERARIO
“LA CELESTINA”

Su título auténtico es “LA TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA”, se le atribuye al

bachiller Fernando de Rojas, pero no es nada seguro, es un drama dividido en 21 actos y
está en prosa, se le llama “LA CELESTINA”, por la vieja del mismo apodo que sirve de
enlace entre los enamorados y que lleva influencia de la trotaconventos del Arcipreste de
Hita.

Calisto conoce y se enamora de Melibea y aconsejado por el criado Sempronio, decide

contactarse con la Celestina; logra conquistar a la dama y en premio por su ayuda, entrega
riquezas a la vieja. Los criados de Calisto quieren quitarle los bienes y como ella se opone,
la asesinan, por lo que son ajusticiados.

Cuando Calisto va a visitar una noche a Melibea cae de la escalera y muere; ella, al saberlo,
se suicida, arrojándose desde una torre.

CAPITULO II:
EDAD DE ORO ESPAÑOL (S. XVI - XVII)

“AUGE DE ESPAÑA COMO POTENCIA”

ESQUEMA DE LA POESÍA EN LA EDAD DE ORO

REACCIÓN TRADICIONALISTA
(Cristobal de Castillejo)
PRIMER
RENACIMIENTO

ESCUELA ITALIANA
(Garcilazo de la Vega)

SEGUNDO ESCUELA SEVILLANA ESCUELA SALMANTINA

RENACIMIENTO (Fernando Sevillana) (Fray Luis de León)

ESCUELA CULTERANA ESCUELA CONCEPTISTA

(Luis de Gongora) (Francisco de Quevedo)

BARROCO
ESCUELA DEL BUEN GUSTO
(Rodrigo Caro)

RENACIMIENTO LÍRICA

CONTEXTO HISTÓRICO: GARCILASO DE LA VEGA

(1503 - 1536)
 Descubrimientos geográficos
 Humanismo Perteneció a una familia linajuda.
Fue considerado el prototipo del
 Reforma Protestante caballero español, hábil con las
 Invención de la imprenta armas y las letras. Forma parte de
la escuela Italiana y junto con Juan
Alentados por los descubrimientos científicos, los artistas Boscán pertenece al primer
buscaron su inspiración en la antigüedad clásica pero Renacimiento español. Se le
sobre todo en sus temas: mitológicos, campestres, etc. denominó el “Primer gran poeta
amoroso español”. Su tema básico fue el amor.
Los moldes clásicos se basaron en la belleza, la
perfección, la armonía y el equilibrio. Obras:
 3 “Églogas”, composiciones pastoriles
I. Salicio y Nemoroso
II. Albanio, Salicio, Nemoroso y Camilla
III. Tirreno y Alcino

47
 COMPENDIO LITERARIO
Antecedentes: Idilios de Teócrito y las Bucólicas La composición finaliza con una intervención del
de Virgilio autor escenifica el fin del día y el alejamiento.

 “Elegías” (2). La primera está dedicada al duque de ANTOLOGÍA

Alba, en la muerte de su hermano y esta escrita en
tercetos; la segunda, también en tercetos dirigida a
Boscán.
 Una epístola, dirigida asimismo a Boscán.
 “5 Canciones” de inspiración toscana, la más
famosa es la quinta, también llamada “A la flor de
gnido” fue dirigida a doña Violante Sanseverino, Hija
del duque de Osma, de quien estaba enamorado un
amigo suyo.
 “Sonetos” (38)
CARACTERÍSTICAS
 Gran elegancia y delicadeza
 Aplicó la métrica italiana
 Ambiente campestre
 Tópico: UBI SUNT (dónde están)
 Dominó las nuevas técnicas: Lira, canción, soneto,
terceto, etc.
ÉGLOGAS
 Género: lírico
 Especie: égloga
 Tipo de estrofa:
La égloga esta en estancias; la égloga I en tercetos,
la égloga II, en silvas; y la égloga III, en octavas
reales.
ANALISIS DE LA EGLOGA I
 Tema
La égloga I es una composición lírica culta de tono
bucólico en la que dialogan e intervienen pastores
idealizados que encubren, generalmente, a
conocidos cortesanos o al propio autor.
Garcilaso escribe en la última etapa de su vida tres
églogas cuya numeración no coincide con el orden
de la composición.
(FRAGMENTO)
El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
Ha de contar, sus quejas, imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores
de pacer olvidadas, escuchando
SALICIO
¡Oh mas dura que mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
mas helada que nieve, Galatea!
Estoy muriendo, y aun la vida temo,
témola con razón, pues tú me dejas;
que no hay, sin ti, el vivir para que sea.
vergüenza he que me vea
ninguno en tal estado,
de ti desamparado
y de mí mismo yo me corro ahora.
¿De un alma te desdeñas ser ahora,
Donde siempre moraste, no pudiendo
della salir una hora?
Salid sin duelo, lagrimas corriendo.
NEMOROSO
¿Dó están ágora aquellos claros ojos
Que llevaban tras si como colgada
mi alma doquier que ellos se volvían?
¿Dó está la blanca mano delicada,
llena de vencimientos y despojos
que de mi mis sentidos le ofrecían
Los cabellos que veían con gran desprecio el oro
como a menor tesoro
¿A dónde están? ¿A dónde el blando pecho?
¿Do la columna que el dorado techo
Con presunción graciosa sostenía?
Apueste todo ágora ya se encierra,
por desventura mía,
en la fría desierta y dura tierra.
FRAY LUIS DE LEÓN
(1527 - 1591)

La motivación del poema son dos episodios Fue encarcelado 5 años por
traducir el “Cantar de los
sentimentales de la vida del poeta. Uno de ellos, el Cantares” sin permiso de la
casamiento de su amada Isabel Freyre con Don Iglesia. Cuando retorna a su
Antonio de Fonseca (Lamento de Salicio); el otro, la cátedra en la universidad de
muerte de Isabel al dar a luz a su tercer hijo Salamanca dijo: “Como
(Lamento de Nemoroso). decíamos ayer”. Se le llamó el
“Horacio Español”. Perteneció a
 Estructura la escuela Salmantina
(Salamanca) en la que el fondo
La égloga comienza con una presentación del tema (el tema), de la obra prima
que abarca una estrofa, luego, una dedicatoria a su sobre la forma (el estilo). Forma
amigo y protector Don Pedro de Toledo, marqués de parte del segundo renacimiento español.
Villafranca.
VERSO:
A partir de la cuarta estrofa se presenta a Salicio. “ODAS”
Cuyo monologo se inicia en la quinta, la misma  “A la vida retirada” (mejor oda – Representa la
distribución corresponde al monologo de Nemoroso. síntesis de la sabiduría humana)
 “En la Ascensión”
 “La profecía de Tajo”

48
 COMPENDIO LITERARIO
 “Noche Serena”  “A una Rosa” (mejor soneto)
 “A Felipe Ruiz “  “A la ciudad de Córdoba”
 “A Francisco Salinas” (dedicada a su profesor)  “Mientras por competir por tu cabello”
PROSA
 “De los nombre de Cristo” (prosa cumbre ÁNDEME YO CALIENTE”
S.XVI) “Ándeme yo caliente
 “La perfecta Casada” (normas morales) y ríase la gente.
 “La exposición del Libro de Job” Traten otros del gobierno
 “El Cantar de los Cantares” (traducción) del mundo y sus monarquías
mientras gobiernan mis días
LA VIDA RETIRADA mantequillas y pan tierno,
(FRAGMENTO) y las mañanas de invierno
naranjada y aguardiente
¡Qué descansada vida y ríase la gente ...”
la del que huye del mundanal ruido
y sigue la escondida FRANCISCO DE QUEVEDO
senda, por donde han ido (1580 - 1645)
los pocos sabios que en el mundo han sido!
Pertenece a la escuela Conceptista
Vivir quiero conmigo; en la que el fondo (el tema) prima
gozar quiero el bien que debo al cielo, sobre la forma de la obra. Pertenece
a solas; sin testigo, también al periodo barroco de la
libre de amor, de celo, literatura española. Mantuvo
de odio, de esperanzas, de recelo. profunda enemistad con Góngora.
Llamado “El Juvenal español”
El aire el huerto orea
y ofrece mil olores al sentido; OBRAS:
los árboles menea
con un manso ruido Verso
que del oro y del cetro pone olvido …  “El Parnaso español, monte en dos cumbres dividido
con las nueve musas castellanas”.
SAN JUAN DE LA CRUZ  “Las Tres Últimas Musas Castellanas”
 “Poderoso caballero, don dinero” (mejor letrilla)
Nació en Ávila, 1 542. Se llamó
Juan Yépes. Sacerdote Carmelita. Prosa
También sufrió prisión en Toledo al  “Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de
intentar la reforma monástica. Es el Satanás”
poeta místico más puro de España.  “La Vida de Marco Bruto”
Muere en 1 591.  “Grandes Anales de Quince Días”
Canonizado en 1726 y declarado  “ “Los Sueños” (Critica a Felipe IV)
Doctor de la Iglesia en 1926. Su  “La Historia de la Vida del Buscón llamado Don
poesía es puramente interior, Pablos, ejemplo de vagabundos espejos de tacaños
espiritual, mística, sin que aparezca
lo personal. “EL BUSCÓN”
Escribió:
“Cántico espiritual”. Don Pablos, el Buscón, es hijo de un barbero, que
“Subida al Monte Carmelo” rapaba bolsas, y de una madre con mucho de bruja y
La noche oscura del alma” celestina. Entra al servicio de Don Diego Coronel, hijo de
La llama de amor viva” don Alonso Coronel de Zúñiga, quien determina que su
vástago vaya a estudiar a Segovia, a casa del dómine
Cabra, hombre superlativamente avaro. Marcha después
LUIS DE GÓNGORA a la Universidad de Alcalá, Don Pablos comete numerosas
picardías, hasta que un tío suyo, verdugo de Segovia, le
(1561 - 1627) En su primera época escribe avisándole cómo ha muerto su padre en la horca y
por la sencillez de su poesía lo lo que le ha dejado de herencia.
llamaron “Ángel de la Luz” y en la
segunda por lo difícil “Ángel de las Regresa a Madrid y vive con una cuadrilla de
Tinieblas”. estafadores, intenta casarse con una dama, fingiéndose
Forma parte de la escuela caballero. En Toledo se hace cómico, se dirige a Sevilla,
culterana en la que la forma (el donde convertido en rufián, es encarcelado, proyecta viajar
adorno, la belleza) prima sobre el a las Indias, y “fuele peor, pues nunca mejora su estado,
fondo de la obra. Pertenece también al periodo barroco de quien muda solamente de lugar y no de vida y
la literatura española. costumbres”.

Poemas Mayores AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

 “La fábula de Polifemo y Galatea (mitológica) (Soneto)
 “Las Soledades” (la mejor – inconclusa)
Cerrar podrá mi ojos la postrera
Poemas Menores Sombra que me llevaré el blanco día,
 “Ándeme yo caliente” (mejor letrilla) Y podrá destar esta alma mía
 “Servían en Orán al Rey” (mejor romance) hora a su afán ansioso lisonjera

49

mas no, es otra parte de la ribera
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama de agua fría,
y perder el respeto a la ley severa
COMPENDIO LITERARIO
caballerescos” en medio de una sociedad que más bien los
negaba constantemente, debido a la corrupción que
originó la crisis económico - social en la que estaba
sumida España por aquel entonces .
Por todo lo anterior, “Don Quijote” es considerado:

alma a quien todo un dios prisión ha sido,
ventas que huimos a tanto fuego han dado.,
medulas que han gloriosamente ardido.
Su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentid,
polvo serán, mas polvo enamorad
NARRATIVA EN LA EDAD DE ORO
a) Una obra barroca: refleja el conflicto de la época (el
Desengaño)
b) También como un ataque hacia los libros de
caballería; quienes hablaban de cuestiones “ideales”
y pasaban por alto la trágica “realidad” española del
s. XVI - XVII. Cervantes, al escribir esta obra, logró
la liquidación de las novelas de caballería mediante su
parodia.

MIGUEL DE CERVANTES TÍTULOS Y SÍNTESIS DE ALGUNOS CAPÍTULOS DE LA

(1547 - 1616) OBRA

La más grande figura de la literatura PARTE I (1 605): “Que trata de la primera salida que de
española. Tuvo una vida aventurera su tierra hizo el Ingenioso Don Quijote”
y plena de peligros. Elevó el idioma
castellano a su máxima expresión. Llega a una venta (posada)
Fue llamado: “El Príncipe de los montado en su caballo
Ingenios” y “El Manco de Lepanto” Rocinante, la identifica como un
castillo y asimismo, confunde a
Obras: los venteros de la venta con
Narrativo nobles.
Capítulo III: “Donde se cuenta
 La Galatea” (1era. Novela – pastoril) la graciosa manera que tuvo
 “El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha” Don Quijote en armarse
 “Las novelas ejemplares (12): caballero”. El dueño de la
La gitanilla, El amante liberal, Rinconete y Cortadillo, posada arma caballero a Don
La española inglesa. El licenciado vidriera, La fuerza Quijote.
de la sangre, El celoso extremeño, La ilustre fregona,
Las dos doncellas, La señora Cornelia, El Casamiento Capítulo IV: “De lo que le
engañoso, El coloquio de los perros. sucedió a nuestro caballero
cuando salió de la venta”. Pelea con unos mercaderes.
Teatro Don Quijote es apaleado.
 “Tratos de Argel”
 “El cerco de Numancia” (tragedia histórica) Capítulo V: Don Quijote vuelve a su aldea en un borrico y
 “Entremeses tirado por un labrador”.

Poesía Capítulo VI: El Cura y el barbero repasan los libros de

 “Viaje al Parnaso” Don Quijote, quemando la mayoría de ellos. Entre los que
 “Canto a Calíope” se salvan : “Amadis de Gaula” , “Tirante en Blanco”
(novelas de caballería) , “La Araucana” de Ercilla (épica) ,
Características: “La Galatea” novela pastoril del propio Cervantes .
- Creó Arquetipos: el idealismo (Quijote) y el
materialismo (Sancho Panza) Capítulo VII: “De la segunda salida de nuestro buen
- Acabó con las novelas de caballería caballero Don Quijote de la Mancha”. Busca sus libros, su
- Dio las características de la novela moderna sobrina le dice que un encantador se los llevó. Él
responde que debe ser así. Don Quijote solicita a un
EL INGENIOSO HIDALGO labrador, vecino suyo, como “escudero”, Sancho Panza.
DON QUIJOTE DE LA MANCHA Éste acepta, lleva un asno.
Cree a Don Quijote cuando éste le promete hacerlo
“Don Quijote” puede
considerarse como el gobernador de una “isla” en futuras conquistas
desarrollo de un conflicto
central: El ideal vs. la Capítulo VIII: “Del buen suceso que el valeroso Don
realidad . Las novelas de Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada aventura
caballería en aquella época de los molinos de viento, con otros sucesos ajenos de
(S. XVI - XVII), construyeron feliz recordación”.
un mundo ideal, de valores
sublimes. Sin embargo la Capítulo IX: Hasta ahora Cervantes ha fingido ser una
época era caótica (barroca) , especie de erudito que recopilaba datos de otros autores y
estaba en descomposición, de
ahí que Don Quijote sea un de los archivos de la Mancha para ordenar la Historia de
personaje cómico, pues, para Don Quijote. Pero en éste capítulo dice hallar una
su época, ya resultaba absurdo pretender vivir con “valores “Historia de Don Quijote de la Mancha”, escrita por Cide

50

Hamete Benengeli, historiador arábigo de quien desde
ahora, retoma la historia que había venido narrando. Por
supuesto, este historiador también es un personaje
inventado por Cervantes.
Capítulo XX: Don Quijote y Sancho se encuentran con un
barbero que llevaba una vasija de lata sobre la cabeza
para protegerse de la lluvia. Don Quijote cree que esa
vasija es el yelmo de Mambrino (Rey moro, célebre en las
novelas de caballería. Su yelmo o casco encantado le
hacía invulnerable, fue este un talismán codiciado por
todos los caballeros de la cristiandad). A Don Quijote, le
parece que el yelmo ha sido transformado en vasija de
barbero, debido a la codicia de quienes quisieron
aprovechar su oro y fundieron una mitad de él dejando la
otra en forma de vasija
PARTE II (1 615) Nota : En la dedicatoria hecha al
Conde de Lemos, Cervantes afirma que con esta
continuación de la historia pretende “quitar el amago y la
imagen que ha causado otro Don Quijote (el famoso
“Quijote Apócrifo” atribuido a Avellaneda) que con nombre
de segunda parte se ha disfrazado y corrido por el orbe”.
Capítulo I: Tratan de curar a Don Quijote que ha retornado
a su casa.
Conversaron con él sus amigos: el barbero y el cura.
Capítulo II: Sancho viene a visitar a su amo. Empieza a
conversar acerca de la primera parte de “El Ingenioso
Hidalgo Don Quijote de la Mancha”. Aparece un nuevo
personaje, el Bachiller Sansón Carrasco, con quien
también comenta críticamente esa primera parte que,
como ya se dijo, Cervantes atribuye al árabe Cide Hamete.
Don Quijote anuncia a Sansón Carrasco la tercera (será la
última) salida en pos de aventuras.
Capítulo XVII: “De donde se declaró el último punto y
extremo a donde llegó y pudo llegar el inaudito ánimo de
Don Quijote con la felizmente acabada la aventura de los
leones”. Don Quijote detiene a dos hombres que
transportaban leones, y les fuerza a que abran la jaula en
que éstos se hallan. Don Quijote los espera para hacerles
frente, pero uno de los leones asoma la cabeza y luego
vuelve a recostarse en su jaula.
Don Diego de Miranda, que acompaña a Don Quijote y
Sancho desde el capítulo XVI, invita a Don Quijote a
descansar en su casa. Este acepta la invitación del
Caballero del Verde Gabán, como le dice.
Capítulo LXXIV: “De cómo Don Quijote cayó malo, y del
testamento que hizo, y su muerte”.
De vuelta a casa, Don Quijote cae enfermo, al parecer del
médico, de “melancolías y desasimientos”. Y muere Don
Quijote o, como dice el cura, “Alonso Quijano El Bueno”.
Muere arrepentido de sus locuras, reconociendo que erró
al creer que “hubo y hay caballeros andantes en el
mundo”.
EL LAZARILLO DE TORMES
Es la primera novela picaresca española. En ella,
Lázaro es hijo de padres poco honestos, nace en Tormes y
sirve sucesivamente a un mendigo ciego, a un clérigo, a un
escudero pobre, a un fraile, entre otros, hasta que después
de mil penurias consigue empleo en Toledo, donde se
casa con la criada de un arcipreste.
51
COMPENDIO LITERARIO
Lázaro es un personaje bueno y simple, lleno de
humanidad, al que la vida trata muy mal. Por la obra
desfilan personajes que representan a la sociedad de su
época, descritos en forma realista. Su autor es anónimo.
CARACTERÍSTICAS
- Narrado en primera persona
- Presencia del anti-héroe
- Sátira de personajes públicos de la
época
- Primera novela picaresca española
ARGUMENTO:
La obra es, en realidad, una larga
epístola que el "autor" envía a un
corresponsal anónimo (a quien trata de "Vuestra Merced").
Está dividida en siete tratados y cuenta en primera
persona la historia de Lázaro González Pérez, un niño de
origen muy humilde; aunque sin honra, nació en un río
de Salamanca, el Tormes, como el gran héroe Amadís;
quedó huérfano de su padre, un molinero ladrón llamado
Tomé González, y fue puesto al servicio de un ciego por su
madre, Antonia Pérez, una mujer amancebada con un
negro, Zaide, que le da a Lazarillo un bonito hermanastro
mulato.
Entre "fortunas y adversidades", Lázaro evoluciona desde
su ingenuidad inicial hasta desarrollar un instinto de
supervivencia. Es despertado a la maldad del mundo por la
cornada de un toro de piedra, embuste con el que el ciego
le saca de su simpleza; después rivaliza en astucia con él
en diversos célebres episodios como el de las uvas o el
jarro de vino (un modelo de narración clásica) hasta que se
venga devolviéndole la cornada de piedra con otro
embuste, que le vale al cruel ciego descalabrarse contra
un pilar.
Pasa luego a servir a un tacaño clérigo de Maqueda que
lo mata de hambre, y al que sisa algo de pan de un arca
que tiene; el clérigo lo confunde a oscuras (en su boca
silba accidentalmente la llave del arca, escondida mientras
duerme) y, tomándolo por culebra, descubre el engaño, le
da una tremenda paliza y lo despide.
Después entra a servir a un hidalgo arruinado cuyo único
tesoro son sus recuerdos de hidalguía y de dignidad;
Lazarillo simpatiza con él, ya que aunque no tiene nada
que darle, por lo menos le trata bien, si bien recurre a esa
simpatía que despierta para conseguir que le dé parte de
los mendrugos que consigue el muchacho al pedir limosna,
ya que él no posee la dignidad de la hidalguía. El patético
escudero termina por abandonar la ciudad y Lazarillo se
encuentra de nuevo solo en el mundo.
Más adelante sirve Lázaro a un sospechoso
fraile mercedario, tan amante del mundo que apenas para
en su convento y le hace reventar los zapatos.
El tratado quinto es más extenso: narra una estafa
realizada por parte de narra una estafa realizada por parte
de un vendedor de bulas o buldero. Lazarillo sirve al
buldero y asiste como espectador, sin opinar, al desarrollo
del timo, en el cual finge el buldero que alguien que piensa
que las bulas no sirven para nada está poseso por el
diablo, cuando en realidad está compinchado o
conchabado con él; esto se descubre a posteriori, con una
 COMPENDIO LITERARIO
hábil técnica de suspensión. También este tratado sufrió la  “Circe”
poda de la censura.  “El Isidro”
 “Rimas Sacras”
Los restantes y breves tratados narran cómo Lázaro se  “La hermosura de Angélica”
asienta con otros amos, un capellán, un maestro pintor y  “La gatomaquia” (poema burlesco)
un alguacil y se hace aguador. Por último consigue el Teatro:
cargo de pregonero gracias al Arcipreste de la iglesia
toledana de San Salvador, quien además le ofrece una  “Peribáñez y el comendador de Ocaña” (Enrique
casa y la oportunidad de casarse con una de sus criadas, III, el doliente)
con la finalidad de disipar los rumores que se ciernen  “Fuente Ovejuna” (Reyes católicos)
sobre él, ya que era acusado de mantener una relación  “El mejor alcalde, el rey” (Alfonso VII)
con su criada. Sin embargo, tras la boda los rumores no  “La estrella de Sevilla” (Sancho IV “El bravo”
desaparecen y Lázaro comienza a ser objeto de burla por  “El Rey Don Pedro en Madrid”
parte del pueblo. Lázaro sufre la infidelidad con paciencia,  “El mejor mozo de España”
después de toda una vida de ver qué es el honor y la  “El perro del hortelano”
hipocresía que encubre la dignidad realmente, ya que eso  “Lo fingido verdadero”
al menos le permite vivir, y con ello termina la carta, un  “El caballero de Olmedo”
cínico alegato autojustificativo que ridiculiza la literatura
idealista del momento. Lázaro afirma que ha alcanzado la Prosa :
felicidad, pero para ello ha debido perder su honra, pues  “La Dorotea” (mejor novela)
los rumores afirman que su mujer es la amante del  “La Arcadia” (novela pastoril)
arcipreste. Para mantener su posición, Lázaro hace oídos
sordos a dichos rumores. Lázaro sigue trabajando como Características
pregonero de vinos de la ciudad de Toledo.
- Su poesía es espontánea, sencilla y muy apasionada.
TEATRO EN LA EDAD DE ORO - Es el padre del teatro español al unir la tendencia
culta del renacimiento con la popular de la Edad
Características Media.
- Une lo trágico con lo cómico.
 Tono épico y descriptivo - Reduce a tres los cinco actos de la tragedia clásica.
 Predomino de la intriga y la acción sobre lo psicológico - Introdujo al teatro el personaje del gracioso.
 Variedad temática - Teatro psicológico
 Carácter nacionalista
- Sus temas son el honor y la justicia
 Tendencia realista
 Rechazo a las unidades clásicas
FUENTEOVEJUNA
Por ultimo podemos resumir en el siguiente cuadro lo
Características
más característico de la dramaturgia española con los dos
 Género: dramático
grandes: Lope y Calderón.
 Especie: drama
 Dividido en tres actos
TEATRO LOPESCO TEATRO CALDERONIANO  Polimetría (uso de cuartilla, octava real, soneto,
- Renacentista - Barroco romance, terceto)
- Nacional - Universal  No respeta las unidades aristotélicas
- Popular - Aristocrático  Presencia de cantos
- Histórico - Filosófico  Variedad de registros lingüísticos
- Búsqueda del - Lenguaje Culterano  Presencia de roles, Rey benévolo: los Reyes
decoro poético católicos; gracioso; Mengo, mujer heroica,
Laurencia
FELIX LOPE DE VEGA
Fuente
(¿1526 - 1635?) Llamado “Poeta Planteamiento del tema
del cielo y la tierra”, “Monstruo de la
naturaleza”, “Fénix de los ingenios”,  Plano de la historia. En la segunda mitad del siglo
“El hijo predilecto de las musas”. Es XV se desarrolla una guerra civil entre dos planos
el autor más prolífico de la literatura pretendientes al trono de Castilla, Juana la
universal, según algunos (aunque Beltraneja e Isabel la Católica.
parece una exageración) escribió
2,200 obras teatrales y 22 millones  Plano de Intrahistoria. Se Observa en los sucesos
de versos. que ocurren en el pueblo de Fuente Ovejuna.

Poesía: Personajes
 Laurencia, Jacinta y Pascuala (labradoras)
 “La Dragontea” (habla acerca de Francis Drake)  Esteban y Alonso (Alcaldes de Fuenteovejuna;
 “La Jerusalén Conquistada” Esteban es padre de Laurencia)

52
 COMPENDIO LITERARIO
 Frondoso, Mengo y Barrildo (Labradores, muchedumbres en el acto delictivo colectivo es adelanto
frondoso es pretendiente de Laurencia). genial de la ciencia psicológica.
 Fernán Gómez y Guzmán (comendador mayor)
 Rodrigo Téllez Girón (maestre de Calatrava) PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
 Ortuño y Flores (criados del comendador mayor)
 Isabel de Castilla y Fernando de Aragón (Reyes (1600 - 1681) Fue soldado y a los 52
años se hizo sacerdote. Escribió más de
Católicos) 120 comedias, 80 autos sacramentales y
20 obras menores. Según Menéndez y
Temas Pelayo es después de Sófocles y
 Tema central: el honor y la justicia popular Shakespeare, el más grande autor
 Temas secundarios: el amor, la tiranía, la teatral de la historia. Llamado “El
exaltación de la monarquía, la lujuria, la sumisión. monstruo de los ingenios”

Obras
REYES CATOLICOS envia  “La vida es sueño” (Mejor drama filosófico)
Fernando e Isabel la Catolica  “El alcalde de Zalamea” (Más humana)
 “El gran teatro del mundo” (auto sacramental)
 “El mayor monstruo, los celos” (Psicológica)
representa traicion
 “La dama duende”
derrota
Rodrigo Manrique
 “La cena del rey Baltazar”
Maestre Santiago
Rodrigo Tellez Giron  “El médico de su honra”
Maestre de Calatrava

tom
a recupera Características
 Profunda religiosidad
Ciudad
influye real
 Estilo barroco
 Teatro filosófico
 Sus personajes representan ideas y como ellas
CRIADOS: se comporten.
sirven a Fernán Gómez de Guzmán
Flores Comendador de la Villa
Ortuño LA VIDA ES SUEÑO
gobierna y abusa de ajustician a
Característica:
 Es un drama filosófico dividido en 3 jornadas (actos)
PERSONAJE COLECTIVO  Adopta la polimetría, presenta una variedad de versos y
de estrofas como cuartetas, quintillas décimas y, en
ALCALDES LABRADORES forma predominante, el octosílabo del romance.
- Esteban - Jacinto
- Alonio - Laurencia
amor Barrildo  El uso de monólogos que condensan la esencia del
Frondoso
Mengo drama y su ideología.
 Presenta una doble trama, la historia de Segismundo
(principal) y la de Rosaura (secundaria)
 Las ilusiones mitológicas, la diversidad de metáforas
Es un drama en que se produce la venganza, no individual brillantes además la antítesis, hiperbatos, símbolos, etc.
sino colectiva.  Introduce a un personaje cómico (clarín), el rey
benévolo (Segismundo) y la mujer heroica (Rosaura).
Cansado el pueblo de Fuente Ovejuna de la conducta del  Se emplea las oposiciones o contrastes (prisión -
gobernador Fernán Gómez, comendador de la Orden de libertad)
Calatrava, que atropellaba a las mujeres y se empeñaba
en toda clase de abusos, se enardeció una noche, asaltó Aspectos de contenido:
su casa y lo mató. El juez pesquisador enviado por los
Tema principal:
Reyes Católicos instauró un sumario en el que declaraban
 Reflexión sobre la realidad e irracionalidad de la
todos los habitantes; pero no logró que nadie resultara vida.
sindicado personalmente. Todos hacían responsables al
pueblo en su conjunto repitiendo el siguiente diálogo que Temas secundarios:
no variaba ni con el tormento:  La lucha del hombre contra la fuerza de sus
pasiones.
- ¿Quién mató al gobernador?  La angustia del hombre por el poder y la libertad.
- Fuente Ovejuna, señor.  El honor, expresado en forma compleja.
- ¿Y quién es Fuente Ovejuna?
Personajes:
- Todos a una.
BASILIO : Rey de Polonia
La condena no pudo producirse y los reyes cambiaron las ASTOLFO : Duque de Moscovia
condiciones del gobierno en Fuente Ovejuna, el asunto SEGISMUNDO : Príncipe
basado en un hecho estrictamente histórico ocurrido en 1 ESTRELLA : Infante
476, es tratado por Lope en forma sublime, sobresaliendo CLOTALDO : Ayo viejo
la interpretación del alma popular. La psicología de las CLARÍN : Gracioso
ROSAURA : Dama

53

Soldados, músicos, acompañamiento, criados
La escena se desarrolla en la corte de Polonia, en una
fortaleza, poco distante y en el campo.
Al nacer el príncipe Segismundo, la astrología pronostica
que un día humillará a su padre Basilio. Entonces el rey
ordena encerrarlo en una torre aislada y solitaria, adonde
sólo llega su Ayo Clotaldo. Basilio, desconfiado de la
predicción, quiere probar la conducta de su hijo; manda
que lo narcoticen y trasladen a palacio, donde Segismundo
despierta rodeado de esplendor y servidores, y cree que
está soñando. Le revelan su origen y linaje y,
abandonando a sus instintos y a su cólera arroja a un
criado por el balcón, insulta al rey, ofende a Rosaura e
intenta matar a su ayo. Se muestra bárbaro y tirano,
soberbio e inhumano, conformando el pronóstico.
Narcotizado lo vuelven a su oscuro laberinto. Al despertar
allí cree que ha terminado en sueño y lanza el famoso
discurso sobre la falsedad de las grandezas humanas
(Jornada II, escena XIX).
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
Entre tanto, su padre decide que Astolfo herede la corona
de Polonia. El pueblo que sabe que Segismundo es su
príncipe, no lo consiente se amotina y libera al prisionero.
Segismundo se pone a la cabeza de los rebeldes y vence
a su padre, quien cae de rodillas a las plantas de aquél.
Pero Segismundo escarmentado con lo que le aconteció
en aquello que creyó un sueño, pensando en la vida futura,
se conduce con sabiduría y prudencia; se somete a la
voluntad de su padre y hace pensar que será un rey
modelo : pues, dice Segismundo:
“La fortuna no se vence
con la injusticia y venganza
porque antes se incita más ;
y así, quien vencer aguarda
54
COMPENDIO LITERARIO
a su fortuna ha de ser
con cordura y con templanza”
TIRSO DE MOLINA
(1571 - 1648)
Nombre verdadero: Fray Gabriel
Téllez. Conoce a Lope de Vega y
está en contra de los culteranos.
Excelente comediógrafo del Siglo de
Oro.
OBRAS
 “ La villana de Vallecas”
 “ La fingida Arcadia”
 “ El condenado por desconfiado”
 “ El pródigo y el rico avariento”
 “ Don Gil de las Calzas Verdes”
 “ Averígüelo Vargas”
 “ El vergonzoso en palacio”
 “ La mujer por fuerza”
 “ El burlador de Sevilla o El convidado de piedra”
CARACTERÍSTICAS
 Gran admirador de Lope de Vega a quien alaba en
sus obras “La villana de Vallecas” y “La fingida
Arcadia”. Lope, por su parte, le dedica a Tirso, la
comedia “Lo Fingido verdadero”.
 Tirso, al igual que Calderón, hace en sus comedias,
meditaciones sobre problemas filosóficos y morales
(Teatro filosófico).
EL BURLADOR DE SEVILLA
Un joven noble español llamado don Juan seduce en
Nápoles a la duquesa Isabela haciéndose pasar por su
novio, el duque Octavio, lo que ella descubre al querer
alumbrarle con el farol. Tras esto, en la huida va a parar a
la habitación del rey, quien encarga a la guardia y a don
Pedro Tenorio (pariente del protagonista y embajador de
España) que atrape al hombre que ha deshonrado a la
joven. Al entrar don Pedro en la habitación y descubrir que
el burlador es su sobrino, decide escucharle y ayudarle a
escapar, para alegar más tarde que no pudo alcanzarlo
debido a su agilidad al saltar desde la habitación a los
jardines.
Tras esto, don Juan viaja a España y naufraga en la costa
de Tarragona; Catalinón (su criado) consigue llevarlo hasta
la orilla, donde les aguarda la pescadora Tisbea, que ha
oído su grito de socorro. Tisbea manda a Catalinón a
buscar a los pescadores a un lugar no muy lejano y en el
tiempo que están ellos solos don Juan la seduce y esa
misma noche la goza en su cabaña, de la que más tarde
huirá con las dos yeguas que Tisbea había criado.
Cuando don Juan y Catalinón regresan a Sevilla, el
escándalo de Nápoles llega a oídos del rey Alfonso XI,
quien busca solucionarlo comprometiéndolo con Isabela (el
padre de don Juan trabaja para el rey). Mientras, don Juan
se encuentra con su conocido, el marqués de la Mota, el
cual le habla sobre su amada, doña Ana de Ulloa, tras
hablar de burlas, “ranas” y mujeres en todos los aspectos;
y como el marqués de la Mota dice de Ana que es la más
bella sevillana llegada desde Lisboa, Don Juan tiene la
imperiosa necesidad de gozarla y, afortunadamente para

él, recibe la carta destinada al Marqués, al que luego
informará de la cita pero con un retraso de una hora para
así él gozar a Ana. Por la noticia de la carta de Ana de
Ulloa, Mota le ofrece una burla a don Juan, para lo cual
éste ha de llevar la capa del marqués, que se la presta sin
saber que la burla no iba a ser la estipulada, sino la
deshonra de Ana al estilo de la de Isabela.
Don Juan consigue engañar a la dama, pero es
descubierto por el padre de esta, don Gonzalo de Ulloa,
con quien se enfrenta en un combate en el que don
Gonzalo muere. Entonces don Juan huye en dirección a
Dos Hermanas.
Mientras se encuentra lejos de Sevilla, lleva a cabo otra
burla, interponiéndose en el matrimonio de dos plebeyos,
Arminta y Batricio, a los que engaña hábilmente: en la
noche de bodas, don Juan llega a parecer interesado en
un casamiento con Arminta, quien lo cree y se deja poseer.
CAPITULO III:
Época de decadencia - Neoclasicismo
(2da. Mitad del S. XVII - Fines del S. XVIII)
LEANDRO FERNÁNDEZ
DE MORATÍN
(1760 - 1828)
Su padre, Nicolás, también fue un
apreciado escritor
Características:
 Forma parte del Neoclasicismo español, que se dio en
forma tardía y poco original, con un grupo de
intelectuales impregnados de la literatura francesa
 Comediógrafo Satírico. Tiene gran influencia de
Moliere, su obra “La Mojigata”, se compara con
“Tartufo”
Obras:
 “El Viejo y la Niña”
 “El sí de las niñas” (Mejor comedia)
 “La elegía de las musas” (Mejor poesía)
 “La Mojigata”
 “La derrota de los pedantes”
 “El Barón”
 “Orígenes del teatro español” (Póstuma)
EL SÍ DE LAS NIÑAS
Características
Forma
 Género: Dramático
 Especie: Comedia
 Dividida en tres actos
 Lenguaje sencillo
 Riguroso respeto de las unidades aristotélicas
 Escrito en prosa
 Situaciones cómicas
 Aspectos costumbristas
 Uso de oposiciones
 Presencia del gracioso: Calamocha
 Manejo de relación galán (Carlos) – dama
(Francisca), la que se repite en los sirvientes
Calamocha – Rita
55
COMPENDIO LITERARIO
Don Juan vuelve a Sevilla, donde se topa con la tumba de
don Gonzalo y se burla del difunto, invitándole a cenar. Sin
embargo, la estatua de éste llega a la cita (el convidado de
piedra) cuando realmente nadie esperaba que un muerto
fuera a hacer cosa semejante. Luego, el mismo don
Gonzalo convida a don Juan y a su lacayo Catalinón a
cenar a su capilla, y don Juan acepta la invitación
acudiendo al día siguiente. Allí, la estatua de don Gonzalo
de Ulloa se venga arrastrándolo a los infiernos sin darle
tiempo para el perdón de los pecados de su «Tan largo me
lo fiais», famosa frase del Burlador que significa que la
muerte y el castigo de Dios están muy lejanos y que por el
momento no le preocupa la salvación de su alma.
Tras esto se recupera la honra de todas aquellas mujeres
que habían sido deshonradas, y puesto que no hay causa
de deshonra, todas ellas pueden casarse con sus
pretendientes.
Fondo
 Tema central: Critica a la imposición de las
opiniones de los padres sobre los hijos.
 Tema secundarios: Critica a los matrimonios
por interés, lo beneficioso de la conducta
racional, mesurada, critica a la cohesión de las
ideas y sentimientos; critica a la religión.
Personajes
 Doña Irene: Mujer adulona y mojigata, madre de
Francisca
 Doña Francisca: Llamada también Paquita, obedece
calladamente a su madre. Ama a Carlos.
 Rita: Sirvienta de Francisca; es Cortejada por
Calamocha
 Don Diego: Anciano de 59 años que desea casarse
con Francisca
 Don Carlos: Sobrino de Diego que ama a Francisca;
al inicio se presenta con el seudónimo de Félix de
Toledo.
 Calamocha: Sirviente de Don Carlos; está
enamorado de Rita.
 Acto Primero
Don Diego, hombre ya entrado en años, decide
casarse y elige como novia a una jovencita, doña
Francisca. La madre de la joven, doña Irene, se
nuestra entusiasmada ante la posibilidad de
realizarse este ventajoso matrimonio. De acuerdo
con la costumbre de la época, es ella quien infunde
esperanzas a don Diego. Por su parte, éste no
comparte el criterio de imponer matrimonio a los
hijos, y desea que sea Paquita quien lo elija
libremente. A su vez, la joven se muestra desolada.
Pese a su permanencia en un convento, de donde
sale para casarse con don Diego, está enamorada
de don Félix, joven y valiente militar, al que comunica
su desesperante situación.
 COMPENDIO LITERARIO
 Acto Segundo LEYENDAS
El verdadero nombre de don Félix es Carlos y, en
realidad, es sobrino de don Diego. El joven se Características
entrevista con su amada Paquita y promete Forma
rescatarla de la desagradable situación. Más tarde se  conjunto de relatos
encuentra con su tío, ignorado rival, y este pide a su  Lenguaje perfilado y musical
sobrino que abandone la ciudad y cumpla con sus  Mención a elementos del medioevo
obligaciones de soldado. En realidad, lo que el tío (castillos, caballeros, iglesias
desea es que el joven no presencie un casamiento goticas, etc.)
tan dispar, pues teme las críticas del sobrino.  Personajes y situaciones fantásticos
 Descripciones poéticas
 Acto Tercero  Alusión a la naturaleza
Don Carlos parte de la posada, sabiendo que pierde  Ambientes góticos
a su amada; pero regresa por la noche para hacerle
saber que le explicará por escrito, detalladamente, Fondo
las razones que determinan su alejamiento. Don  Son varios los temas que desarrolla
Diego y su criado sorprenden el diálogo entre los Bécquer, aunque destaca:
enamorados e interceptan la carta. Allí, el anciano  La poesía
pretendiente descubre la verdad, ante la cual ordena  El amor doliente
el regreso de su sobrino porque comprende que no  La naturaleza
puede competir con el joven por el amor de Paquita.  El cristianismo
Se cumplen así los deseos de los enamorados, que
se casarán.
LA AJORCA DE ORO (Resumen)
Tema: El autoritarismo de los padres.
 AUTOR: Gustavo Adolfo Bécquer
 GÉNERO: Narrativa
ÉPOCA DE RESURGIMIENTO  ESPECIE: Leyenda

ROMANTICISMO Pedro Alfonso de Orellana, hombre supersticioso y

(Fines del S XVIII - 1era. mitad del S XIX) valiente, estaba perdidamente enamorado de María
Antúnez, mujer de hermosura diabólica y de carácter
Características: caprichoso. Ambos vivían en Toledo.
 Origen del movimiento: “STURM UND
DRANG” Un día Pedro encontró llorando desconsoladamente a
 Rechazo total a las reglas del neoclasicismo. María y le preguntó la razón de su pena. Ella había ido el
 Proclama la libertad y la naturaleza como día anterior a la Catedral por la fiesta de la Virgen del
elementos para Sagrario, patrona de la ciudad. Allí María se había
 crear. prendado de la ajorca de la Virgen y soñó no con la
 Se volvió a los temas medievales y cristianos. imagen sagrada sino con una mujer orgullosa que le decía
 Ambientes exóticos. que la ajorca nunca sería suya. María, entonces, le exige
 Predominio de la literatura amorosa. a Pedro que le traiga la ajorca, a lo cual él se niega.
 Pasión sobre la razón
 El centro de la escuela romántica fue Alemania El día de la Octava de la Virgen, un hombre se adelantó
hacia el Altar Mayor, de entre la multitud. Era Pedro, con
esfuerzo siguió adelante, todo le causaba horror, las losas
GUSTAVO ADOLFO sepulcrales, las lámparas, las cornisas, los reyes de la
BECQUER sepultura, etc.
(1 836 - 1 870)
Finalmente, la mirada bondadosa de la Virgen le causaba
Poseía un carácter tímido y horror, cerró los ojos y finalmente alcanzó la ajorca y se la
soñador. Es español.
arrancó. Pero tenía que abrir los ojos para bajar y huir con
Obras su presa; abrió los ojos, de pronto las estatuas habían
 Poesía: “Rimas” cobrado vida; santos, monjas, ángeles, demonios y
 Prosa: “Leyendas” guerreros ocupaban todo el ámbito de la iglesia y lo
 Autobiográficas: Cartas desde mi celda miraban con sus ojos sin pupila. Ya no pudo resistir más,
arrojó un grito desgarrador y cayó desvanecido sobre el
Características: ara. Al día siguiente, todavía tenía la ajorca en sus manos,
 Perteneció al Post-Romanticismo, pero es se reía diciendo: “suya, suya”. El infeliz estaba loco.
considerado el lírico más puro del
Romanticismo.
 Es uno de los mejores prosistas del idioma.
 Estilo delicado y de gran ternura.
 Ambientes de gran ensoñación y belleza.
 Es el segundo gran poeta amoroso español.
 Mujer ideal: Julia Espín.

56
 COMPENDIO LITERARIO
RIMAS En Bécquer, el tema amoroso expresa el fenómeno de la
(1871) proyección del yo romántico sobre la realidad;
sobrevalorización ideal y desolación efectiva, lo soñado y
Colección de 76 poesías en la primera edición. Tienden a lo real no solamente no coindicen, sino que se destruyen
un tipo de poesía pura, esencial, alejada del retorcimiento
romántico y próximo a las innovaciones simbólicas de fines entre sí. El choque entre el ideal soñado de la mujer y su
de siglo. realización en el plano de la realidad conducen a la
Características melancolía. La mujer fuente de poesía, siempre es inferior
al fenómeno poético que provoca.
 Lenguaje sencillo y claro, sin llegar a los vulgar LII
 Utilización de la rima asonantada Olas gigantescas que os rompéis bromando
 Uso de versos de métricas diversas, generalmente de en playas desierta y remotas;
seis, ocho y once silabas envuelto entre sabanas de espuma.
 Subjetivismo extremo, donde se renuncia a expresar ¡llevadme con vosotras!
otra cosa que no sea el mundo interior. ………………………………………..
 Carecen de título, pues están numeradas en romanos
(excepto: A Casta, Para Elisa, Amor eterno)
 Preferencia por el hipérbaton y las comparaciones. Mas hoy en vano y oigo al tiempo
 Musicalidad y armonía. que le agotó, decir:
“Ah, barro miserable, eternamente
TEMAS no podrás ni aun sufrir ”
Se puede establecer la siguiente sucesión de temas:
Las composiciones posteriores
Rimas donde Alude a la poesía, a la inspiración, al Aluden a la última fase del proceso sentimental: la
genio melancolía, la monotonía de la vida sin amor.
Bécquer se plantea el problema de qué cosa era, en
esencia, la poesía. Para él había una poesía natural, LX
breve, seca que brota del alma como una chispa eléctrica Mi vida es un erial;
que hiere el sentimiento con una palabra y huye y, Flor que toco se deshoja;
desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma que en mi camino fatal
libre, desierta con una que las tocas, las mil ideas que alguien va sembrando el mal
duermen en el océano sin fondo de la fantasía, esa era su para que yo lo recoja
poesía, honda, desnuda, puramente sentida fruto de su
intimidad espiritual. RIMA IV
No digáis, que agotado su tesoro,
Esta poesía es producto de una misteriosa embriaguez de de asuntos falta, enmudeció la lira:
la inspiración, la cual busca la expresión de una serie de Podrá no haber poetas; pero siempre
sensaciones imposibles de expresar en un lenguaje que no habrá poesía .
sea con palabras que fueran a un tiempo suspiros y risas,
colores y notas. Por ello, su poesía no se puede reducir a Mientras las ondas de la luz al beso
la pura razón. La poesía se encuentra en el espectáculo de Palpiten encendidas;
la naturaleza, en la presencia del misterio, en la lucha Mientras el sol las desgarradas nubes
entre el sentimiento y la razón y, finalmente en el amor. de fuego y oro vista;

Mientras el aire en su rezago lleve

XXXIX perfume y armonías;
¿A que me lo decís? Lo sé, es mudable, Mientras haya en el mundo primavera,
es altanera, y vana y caprichosa; ¡habrá poesía!
antes que el sentimiento de su alma,
brotara el agua de la esmeril roca. Mientras la humana ciencia no descubra
Las fuentes de la vida
Y en el mar o en el cielo haya un abismo
XXXIII que el cálculo resista;
Por una mirada un mundo;
Por un sonrisa, un cielo; Mientras la humanidad siempre avanzando no sepa a
Por un beso…, ¡yo no sé dónde camina;
qué te dijera por u beso! Mientras haya un misterio para el hombre,
¡habrá poesía! .

Expresión del amor desesperado Mientras se siente que se ríe el alma ,

Ahora, estamos ante versos que trasmiten el dolor sin que los labios rían;
provocado por los celos, la desilusión, el rompimiento, la Mientras se llore sin que el llanto acuda
soledad. a nublar la pupila

57

Mientras que el corazón y la cabeza
batallando prosigan;
Mientras haya esperanzas y recuerdos,
¡habrá poesía!
Mientras haya unos ojos que reflejan
los ojos que los miran;
Mientras responda el labio suspirando
al labio que suspira;
Mientras sentirse pueden en un beso
dos almas confundidas;
Mientras exista una mujer hermosa,
habrá poesía .
RIMA XXI
- ¿Qué es poesía? -dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul;
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía...., ¡Eres tú!
RIMA LIII
Volverán las oscuras golondrinas
En tu balcón sus nidos a colgar,
Y otra vez con el ala a sus cristales
Jugando llamarán;
Pero aquellas que al vuelo refrenaban
Tu hermosura y mi dicha al contemplar,
Aquellas que aprendieron nuestros nombres...
Esas... ¡no volverán!
Volverán las tupidas madreselvas
De tu jardín las tapias a escalar
Y otra vez a la tarde, aún más hermosas,
Sus flores se abrirán;
Pero aquellas cuajadas de rocío
Cuyas gotas mirábamos templar
Y caer, como lágrimas del día...
Esas... ¡no volverán!
Volverán del amor en tus oídos
Las palabras ardientes a soñar;
Tu corazón de su profundo sueño,
Tal vez despertará;
Pero mudo, absorto y de rodillas,
Como se adora a Dios ante el altar,
Como yo te he querido... desengáñate,
¡Así no te querrán!
REALISMO
(2DA. MITAD DEL SIGLO XIX)
Características:
 Surge como reacción frente a los excesos
románticos.
 Se ve a la realidad como lo que es y no como lo que
debería ser.
 Crudeza y objetividad.
 Las obras tratan sobre problemas sociales y
conflictos internos del personaje
psicológica).
COMPENDIO LITERARIO
BENITO PÉREZ GALDÓS
(1 843-1 920)
Obras:
 Novelas históricas: “Episodios
Nacionales”, “Trafalgar”
 Novelas: “Marianela”,
“Nazarín”, “Fortunata y
Jacinta”
MARIANELA
Nos cuenta la trágica historia de Marianela, una chica
pobre y fea, y de Pablo, un ciego de nacimiento que está
enamorado de ella. La acción transcurre entre Socartes,
pueblo minero, y Aldeacorba, zona agrícola, donde vive
don Francisco Penáguilas con su hijo Pablo. La vida ha
sido generosa con el señor de Penáguilas, pero todo su
bienestar se halla ensombrecido por la ceguera de su hijo.
Pablo es feliz al lado de su lazarillo, una muchacha que
todos llaman la "Nela"; con ella pasea, habla y se deleita.
Nela, por su parte, pobre huérfana que vive con la familia
del capataz de las minas, Centeno, menospreciada por
todos, incapaz de nada útil, solo siente alegría
acompañando a Pablo. Las almas de los dos están
compenetradas de tal manera, que Pablo un día le
promete casarse con ella.
El ciego piensa que su lazarillo debe ser de extraordinaria
belleza, expresión de su bondad. Pero a Socartes ha
llegado el hermano del ingeniero, don Teodoro Golfín,
famoso oftalmólogo, y uno de los motivos de su viaje es
tratar de curar a Pablo. Don Francisco de Penáguilas ansía
ardientemente que el doctor vea a su hijo, pues, aunque
ha sido desahuciado por todos los grandes médicos, no se
aviene con la fatalidad de que su hijo sea incurable. ¿Por
qué la naturaleza al colmarle de bienes materiales le ha de
negar lo único que puede hacerle feliz? Precisamente su
hermano Manuel y él acaban de heredar de un primo, lo
que viene todavía a acrecentar su fortuna. Fortuna que no
tendrá finalidad, a no ser que Pablo obtenga el sentido de
la vista, en cuyo caso se celebraría su matrimonio con su
prima Florentina, muchacha bellísima, hija de Manuel.
La operación de Pablo y el éxito del resultado
desembocarán en un dramático final… La muerte de
Marianela.
(novela
58
 COMPENDIO LITERARIO

CAPITULO IV:
ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
(Segundo siglo de oro)

LA GENERACIÓN DEL 98 (FINISECULAR) VIDA DE DON QUIJOTE Y SANCHO

Contexto Histórico: ESPECIE: Ensayo

- España pierde sus últimas colonias de ultramar: Cuba, GÉNERO: Narrativo escrito en prosa
1ra. Edición: 1 905
Puerto Rico y Filipinas. La historia que nos ofrece Unamuno es sumamente
- Decadencia total de España. parecida a la de Cervantes, digamos que el mensaje es el
mismo, la historia de un caballero andante y su escudero,
sin embargo, la manera de contarla es totalmente distinta,
Características: más filosófica, más estudiada, comentando algunos
- Búsqueda del nacionalismo en forma exagerada. párrafos directos de Cervantes. Así, se observará “la
- Poses y actitudes llamativas de sus representantes. gloriosa manera que tuvo Don Quijote de armarse
- Angustia por el declive de su patria. caballero”, “de los sabrosos razonamientos que pasaron
- Aparece el Chauvinismo y la Xenofobia entre Don Quijote y Sancho Panza, su escudero”. Así,
capítulo por capítulo, Unamuno comenta cada uno de los
acontecimientos por los que pasa Don Quijote y Sancho.
MIGUEL DE UNAMUNO
(1 864 - 1 936) “Yo os ayudaré en todo -es lo que dice Don
Quijote a todo hombre sencillo y limpio de segundas
 Es el más importante de su intenciones. En esta aventura se ve acaso más que en otra
Generación (“El Gran Filósofo alguna, cómo era el espíritu de Alonso Quijano, a quien
de la Generación del 98”). sus virtudes le valieron el sobrenombre de Bueno, el
 Llamado “El cisne de espíritu que giraba al de Don Quijote y cómo, en la bondad
Bilbao”, La personalidad del hombre, está la raíz del heroísmo del Caballero”.
más vigorosa del 98”
 Fue desterrado por su
oposición a la dictadura de DEL SENTIMIENTO TRÁGICO DE LA VIDA EN LOS
Primo de Rivera. HOMBRES Y EN LOS PUEBLOS

Obras Forma:
Poesía:  Tema central: búsqueda de la trascendencia del
 “El Cristo de Velásquez” (mejor poesía) hombre (hijos, Dios, arte, y hechos históricos).
 “Cancionero”
 “Romancero del destierro”  Tema secundario:
Critica al cristianismo moderno.
Narrativa: Ciencia
 “La tía Tula” Vida y muerte
 “Paz en la guerra” El hombre
 “Niebla” (mejor novela llamada Nívola) El alma y la inmortalidad
 ‘El espejo de la muerte” La filosofía
 “Tres novelas ejemplares”
 “San Manuel Bueno, mártir” AZORÍN
(1 874 - 1 967)
Teatro:
 “La esfinge” Su verdadero nombre era
 “Fedra” José Martínez Ruiz. Fue el
 “El hermano Juan” director de orquesta de la
 “Soledad” Generación del 98.

Ensayo: Obras
 “Del sentimiento trágico de la vida”
 “La agonía del cristianismo”  “La voluntad” (1era
 “Vida de Don Quijote y Sancho” novela)
 “En torno al casticismo” (1era obra)  “Los pueblos” (conjunto de 18 ensayos, donde
 “Contra esto y aquello” muestra la fisonomía de España)
 “Mi religión y otros ensayos”  “Las Rutas de Don Quijote” (Mejor ensayo)
 “Recuerdos de niñez y mocedad”  “Confesiones de un pequeño filósofo”
 “El alma de Castilla” (Se adentra al espíritu de
Características: Castilla)
 “Una hora de España” (Ingresa a la RAE)
 Agnóstico, que sin embargo busca a Dios.
 Renovador de la novela (nívola= mezcla de lo real e Características
irreal) y del teatro.  Estilo elegante.
 Angustia existencial por lo pasajero de la vida  Gran observador.
(existencialista).  Delicado humor.
 Dominó varios géneros literarios  Académico de la lengua española

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 COMPENDIO LITERARIO
por donde traza el Duero
ANTONIO MACHADO su curva de ballesta
RUIZ en torno de Soria, oscuros encinares
“Cantor del paisaje de
Castilla” ariscos pedregales, calvas sierras,
(1 875 - 1 939) caminos blancos y álamos del río,
tardes de Soria mística y guerrera
Es la figura más importante de la hoy siento por vosotros en el fondo
poesía española contemporánea. del corazón , tristeza,
Fue doctor en filosofía. tristeza que es amor …
Obras
Poesía: RAMÓN DEL VALLE - INCLÁN
 “Soledades” (1era. Obra) (1 869 - 1 936)
 “Campos de Castilla” (La mejor) dedicada a
Soria
 “A orillas del Duero” Nombre verdadero: Ramón del
 “Por tierras de España”, “Amanecer de Otoño” Valle y Peña, él mismo lo
 “Proverbios y cantares” (dedicada a Ortega y transformó en Valle Inclán (se
Gasset) concedía así gratuitamente,
 “Recuerdo infantil” cierta nobleza). Personaje
 “Guiomar” (última obra) dedicada a Pilar altanero y soberbio, figura
Valderrama. característica y curiosa de la
bohemia literaria.
Didáctica:
 “Abel Martín y Juan de Mairena” Obras:
 “Notas sobre poesía”
Poesía:
Teatro:  “Claves líricas”
 “Juan de Mañara”  “Aromas de leyendas”
 “La Lola se va a los puertos” (escrita con su hno  “La pipa de Kif”
 “La duquesa de Benamejí”  “El Pasajero”

Características: Teatro:
 La nostalgia es un elemento muy importante en su  “La Marquesa de Rosalinda”
obra  “Voces de Gesta”
 Se mantuvo al margen de modas y escuelas  “Divinas Palabras”
literarias.  “Los cuernos de don Friolera”
 Su poesía es pensada y sin trucos literarios. Narrativa:
 Estilo reconcentrado, intimista.  “Tirano Banderas” (mejor novela)
 El más representativo de su generación.  “Luces de Bohemia” (Crea el
esperpento)
 Soledades, su primer libro de versos, se aprecia la
influencia de Rubén Darío y de J.R. Jiménez pero no Características:
todo es modernismo, hay muchos elementos propios.  Influenciado por el modernismo en su
 Campos de castilla es su obra fundamental, fruto de primera época, siguió posteriormente
un contacto real y de un amor entrañable hacia el corrientes como el Impresionismo,
terruño castellano. Simbolismo, Naturalismo.
 Creó el “Esperpento”.
PROVERBIOS Y CANTARES
XXIX JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
(1 881 - 1 958)
Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más; Ganó el Premio Nóbel en 1 956.
caminante, no hay camino Poeta español. Casado con la
se hace camino al andar notable traductora Zenobia
Al andar se hace camino, Camprubi, estableció su
y al volver la vista atrás residencia en Puerto Rico, donde
se ve la senda que nunca murió en mayo de 1 958.
se ha volver a pisar.
Caminante, no hay camino Obras:
 “Nínfeas” (primera obra)
 “Primeras poesías”
CAMPOS DE SORIA  “Sonetos espirituales”
Colinas plateadas,  “Elegías”
grises colores, cárdenas no quedas  “Pastorales”

60
 COMPENDIO LITERARIO
 “La soledad sonora” dejamos escapar una lágrima traicionera, cuando releemos
 “Platero y Yo” (Título original: “ELEGÍA ANDALUZA”) “Melancolía”. “Esta tarde he ido con los niños a visitar la
 “Eternidades” sepultura de Platero, que está en el huerto de la Piña, al
 “Poesía y belleza” pie del pino redondo y paternal...
 “La esfinge”
 “San Manuel Bueno, mártir” JACINTO BENAVENTE
 “La estación total” (1 866 - 1 955)
 “Animal de fondo” Premio Nóbel en 1922. Forjó un teatro renovador pero
 “Diario de un poeta recién casado” (Autobiográfica) apartado de las vanguardias europeas. Adquirió fama
entre la burguesía a la que criticaba.
Características: Obra:
 En su primera época se vio influenciado por el
Romanticismo, luego por el Modernismo y finalmente  Comedia: “Los Intereses Creados”. (Las polichinelas)
el Vanguardismo. “La malquerida”
 Buscó la poesía pura.
 Cultivó y popularizó la prosa poética. LA GENERACIÓN DEL 27 (VANGUARDISMO ESPAÑOL)
 Es el intermedio entre la Generación del 98 y la del
27 (“Padre Espiritual de la Generación del 27”) Contexto Histórico
 Gran delicadeza y ternura.  Se conmemoró el aniversario de la muerte de
 Estilo exquisito y temático simple. Góngora (300 años).
 Primera postguerra mundial.
PLATERO Y YO  Guerra civil española.

Narración del poeta español, Juan Ramón Jiménez, Características

nacido en Moguer, en la provincia de Huelva, en la noche
del 24 de diciembre de 1 881. “Platero es pequeño,
peludo, suave, tan blando por fuera que se diría todo de
algodón... ”, así comienza el primero de los 138 capítulos
breves, en que el autor nos brinda la deliciosa historia de
un borriquillo, llamado Platero que acompañó sus horas de
recogimiento y soledad durante su permanencia, tan larga,
en Moguer .
 Se cuidó la forma y el estilo.
 Se dividió la poesía en dos vertientes: La culta con
Jorge Guillén y Pedro Salinas y la popular con
Rafael Alberti y Federico García Lorca.
 La mayoría se adhirió al Vanguardismo.
FEDERICO GARCÍA LORCA
(1 898 - 1 936)

Siempre de la mano del burro, no sobre él, el poeta Poeta y autor teatral español, cultivó
conversa con Platero familiarmente se siente en íntima la música, la pintura y el dibujo, se
comunicación con los humildes, los “pobres de espíritu”, graduó de abogado y realizó estudios
el tonto del pueblo, los niños mendigos, los braceros de filosofía y letras.
andaluces, rodeado por un paisaje típico de la España
tradicional con sus procesiones dominicales. No existe un Obras:
argumento, sino descripciones poéticas. Un lenguaje casi Poesía:
infantil nos lleva a momentos contemplativos, llenos de  “Libro de Poemas” (1era. obra)
calma, a instantes de angustia, como la muerte repentina  “Poema del cante Jondo”
de Platero: “A mediodía, Platero estaba muerto. La  “Romancero gitano” (Mejor libro de
barriguilla de algodón se le había hinchado como el poemas, aquí aparece “La casa infiel”)
mundo, y sus patas, rígidas y descoloridas, se elevaban al  “Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez
cielo. Parecía su pelo rizoso, ese pelo de estopa apolillada Mejías” (elegía)
de las muñecas viejas, que se cae, al pasarle la mano en  “El poeta en Nueva York” (póstuma)
una polvorienta tristeza”. Para muchos, este conjunto de  “La zapatera prodigiosa”
prosas significa la vuelta al paraíso perdido de la inocencia  “Diván del Tamarit”
del mundo (niñez). Juan Ramón Jiménez se indigna a
veces ante las bromas que tiene que soportar Platero por Teatro:
su condición de asno: “¡Pobre asno! ¡Tan bueno, tan  “Bodas de sangre” (tragedia del
noble, tan agudo como eres! Irónicamente... ¿Por qué? Ni fatalismo)
una descripción seria mereces, tú, cuya descripción sería  “Yerma” (La maternidad frustrada)
un cuento de primavera? ¡Si al hombre que es bueno  “La casa de Bernarda Alba” (La
deberían decirle asno! ¡Si al asno, que es tan malo virginidad marchita)
debieran decirle hombre! Irónicamente... De ti, tan  “Mariana Pineda”
intelectual, amigo del viejo y del niño, del arroyo y de la
mariposa, del sol y del perro, de la flor y de la luna, Características:
paciente y reflexivo, melancólico y amable, Marco Aurelio  Muy identificado con lo popular, rechazó
de los prados... “Con una asombrosa variedad de todo lo intelectual.
adjetivos, Jiménez expresa toda la gama de cualidades,  En su primera época se siente la
colores y facetas de las cosas y de los paisajes. Con una influencia de Jiménez.
melancolía, que sólo poseen hombres como Jiménez,  Fue surrealista.

61
 COMPENDIO LITERARIO
 Es el más representativo de su
generación. ROMANCERO GITANO

BODAS DE SANGRE Género: lírico

 Género: dramático Características

 Especie: tragedia  18 romances (composiciones de versos octosílabos
 Características en número indefinidos con rima asonante en los
versos pares).
 Lorca sigue aportando al teatro sucesos reales, pero  Aparecen como símbolos las navajas, el mar, los
en esta obra los personajes principales no son los peces, los colones, el viento.
hombres, sino sus pasiones más arraigadas: el amor y  La naturaleza no es solo escenario sino que participa
el odio llevados hasta sus últimas consecuencias. activamente en la trasmisión de las emociones.
 La prosa y el verso mezclan. Usada cada cual según  Su poesía alcanza momentos de gran dramatismo.
el momento para reflejar la tensión de las acciones,  Temas: la pasión, la vida, la persecución de los
pues Lorca siente que la sistematización del verso le gitanos.
resta intensidad a la fuerza poética que subyace en
cada tragedia. LA CASADA INFIEL
 Los personajes, excepto Leonardo, carecen de Y yo que me la llevé al río
hombre para acentuar el protagonismo de las creyendo que era mozuela.
pasiones pero tenía marido
 Hay momentos muy dramáticos, pero surrealistas Fue la noche de Santiago
como la aparición de la Luna y de la muerte. y casi por compromiso
 Incorpora canciones populares a los diálogos de los Se apagaron los faroles
personajes. Y se encendieron los grillos
En las ultimas esquinas
PERSONAJES
 Madre (del novio) toqué sus pechos dormidos
 Suegra (de Leonardo) y se me abrieron de pronto
 Novio como ramos de jacintos.
 Padre (de la novia) El almidón de su enagua
 Mujer (de Leonardo) me sonaba en los oídos,
 Novia como una pieza de seda
 Leonardo rasgada por diez cuchillos
 Vecina sin luz de plata en sus copas
los árboles han crecido
Los personajes no son representaciones de y un horizonte de perros
individualidades, de personas concretas. Son tipos de ladra muy lejos del río.
rasgos y actitudes características de determinados Pasadas las zarzamoras,
comportamientos que realizan las personas aun por Los juncos y los espinos
encima de su propia personalidad. No responden a Bajo su mata de pelo
modelos de individuos, son modelos de comportamientos, Hice un hoyo sobre el limo
y por eso, se mencionan con palabras referidas a Yo me quite la corbata
funciones que se cumplen en un contexto (en este caso, Ella se quitó el vestido
un contexto familiar gitano). Yo el cinturón con revolver
La madre ha perdido al esposo y al hijo mayor; ahora Ella sus cuatro corpiños.
recela por el único hijo que le queda: el novio. A despecho
de malos presagios consiente la boda de su hijo. La Ni nardos ni caracoles
vecina, por ejemplo, hace referencias acerca de la novia: Tiene el cutis tan fino,
que aquélla tuvo novio a los quince años, Leonardo, ahora ni los cristales con luna
casado y con hijos. relumbran con ese brillo.
Durante la ceremonia, Leonardo rapta a la novia. El Sus muslos se me escapaban
padre, desesperado, sustenta la honradez de su hija, como peces sorprendidos
mientras la madre reclama venganza. El enfurecido novio la mitad llenos de lumbre,
persigue a los fugitivos amantes, mientras a manera de la mitad llenos de frió,
coro, un grupo de leñadores dialoga sobre los Aquella noche corrí
desgraciados acontecimientos. Es que la novia vivió con Al mejor de los caminos,
Leonardo una gran pasión que aún los arrastra, a pesar de Montado en potra de nácar
no haberse entregado nunca a él. O tal vez por eso Sin bridas y sin estribos
mismo. No quiero decir, por hombre,
Leonardo y el novio caen muertos en la pelea. Uno a Las cosas que ella me dijo
manos del otro y las mujeres se quedan solas, llorando la La luz del entendimiento
incomprensible desgracia, la tragedia de su destino. La Me hace ser muy comedido.
novia por el novio muerto, la madre por el hijo perdido. Sucia de besos y arena

62
 COMPENDIO LITERARIO
Yo me la lleve al río Características:
Con el aire se batían  Su obra se eleva a una realidad espiritual
Las espadas y los lirios. romántica y surrealista.
 Fue un gran impulsor de la poesía en los años
Me porté como quien soy 40.
Como un gitano legitimo  Se apartó de la métrica tradicional.
Le regale un costurero  Estilo experimental.
grande, de raso pajizo,
y no quise enamorarme JOSÉ ORTEGA y GASSET
porque teniendo marido (1 883 - 1 955)
me dijo que era mozuela
cuando la llevaba al río. Hijo de José Ortega Munilla, periodista que había ayudado
a jóvenes escritores, entre ellos Valle Inclán. Para
muchos, su prestigio e influencia fueron decisivos para
PEDRO SALINAS colocar a España “a la altura de los tiempos”. Aunque es
(1 892 - 1 951) contemporáneo a la Generación de 27, él conserva
pensamientos, ideas muy propias.
Poeta, ensayista y crítico español, Obras:
estudió en Francia e Inglaterra y se  “Glosas” (Primera obra)
doctoró en su país. Tradujo “El Mío  “Perspectivismo” ,
Cid” al castellano moderno.  “Las Meditaciones del Quijote” (La mejor)
 “La España Invertebrada”
Obras:  “En torno a Galileo”
Poesía:  “Apuntes sobre el pensamiento”
 “Presagios” (1era. Obra)  “La idea del principio en Leibniz y la
 “Seguro Azar” evolución de la teoría deductiva”
 “Fábula y signo”  “La deshumanización del Arte” .
 “La voz a ti debida” (la mejor)
 “Razón de amor” Características:
 Muy admirado en el mundo entero, sus estudios
Prosa: tuvieron gran influencia en el nuevo pensamiento
 “Víspera de gozo” filosófico.
 “El desnudo impecable”  Desdeña tradición cultural española (idea opuesta a la
Generación del 98).
Crítica:  En sus ensayos literarios, hace una innovación
 “La literatura española del Siglo XX” filosófica en la historia del pensamiento.

Características:
JORGE GUILLÉN
 Su tema básico es el amor y la variedad (1 893 - 1 984)
con que lo expresó lo convierte en el Su obra está influida por la poesía pura. Premio Cervantes
Garcilaso Moderno en 1976.
 Gran ternura, delicadeza y elegancia. Obras:
 Combina un estilo culto con uno sencillo. Lírica:
 Tercer gran poeta amoroso español.  “Cántico” (1era. Obra)
 “Clamor”

VICENTE ALEIXANDRE
(1 898 - 1 982) RAFAEL ALBERTI

Ganó el Premio Nóbel en 1 977, y fue Ingresó en 1931 al partido

académico de la lengua española. comunista, tras la guerra civil residió
en Argentina.
Obras: Premio Cervantes en 1983.
 “Ámbito” (1era obra)
 “Espadas como labios” Obras:
 “La destrucción o el amor”
 “Pasión de la tierra” (Incorpora el surrealismo)  “Marinero en Tierra” (1era. Obra)
 “Sombra del paraíso”  “El Poeta en la Calle”
 “Mundo solas”  El alba de alelí
 “Nacimiento último” ( habla sobre la muerte)  “Cal y Canto”
 “Los encuentros” (Habla sobre Unamuno,  “A la Pintura”
Baroja, Azorín, Machado)

63
 COMPENDIO LITERARIO
LITERATURA DE LA POST GUERRA Durante el juego, Mauricio se enamora de Martha Isabel.
El verdadero nieto, que no había muerto, reaparece
Contexto Histórico: dispuesto a armar un escándalo, a no ser que el abuelo le
entregue una suma de dinero.
 La guerra civil Española 1936
Mauricio saca de la casa al verdadero nieto.
TEATRO Un telegrama fingido llega a casa, solicitando a Mauricio
en Canadá. Todo se prepara para su partida; cuando la
ALEJANDRO CASONA abuela ha descubierto la verdadera identidad del nieto, lo
expulsa a pesar de su dolor.
Alejandro Rodríguez Álvarez Además, finge que el desconocido se marchó sin problema
produce la comedia puramente alguno.
poética. En “La sirena varada” que Llega la despedida, la abuela se ha engañado a sí misma,
obtuvo el premio “Lope de Vega” en porque quiere disfrutar del sueño que le han brindado
1934 plantea el choque entre el Mauricio y Martha Isabel.
amor humano y real como una
configuración quimérica que NOVELA TREMENDISTA
amalgama fantasía y realidad en una
sola pieza. En 1949 en el teatro CAMILO JOSÉ CELA
Ateneo de Buenos Aires estrenó su comedia “Los árboles
mueren de pie” “Creador del tremendismo en la
literatura española”, es un novelista
Obras: vital que se escuda en lo grotesco
 Nuestra Natacha para mostrarnos el lado fatalista de la
 Otra vez el diablo sociedad. Considerado el mejor
 Prohibido suicidarse en primavera novelista de la post guerra.
 “El caballero de las espuelas de oro” (última obra)
Premios:
LA SIRENA VARADA  Premio Nóbel de 1989
Ricardo, pintor de oficio, arrienda una casa fantasmal,  Premio Cervantes 1995
cercana al mar. Hace amistad con el enigmático Daniel.  Premio Príncipe de Asturias 1987
La familia de Ricardo, alarmada por extrañezas, se vale de  Premio Nacional de literatura 1984
un médico para tratar de curarlo.  Premio Planeta 1994.
Ricardo y el médico se sorprenden por la visita de una
joven, que se imagina se sirena. Obras:
Ésta y Ricardo simpatizan. El padre de Sirena busca su  “La familia de Pascual Duarte” (Tremendismo)
hija. Sirena entrega a su amor a Ricardo, quien es amigo  “La Colmena” (La mejor)
de Samy, el padre de la Sirena.  “La cruz de San Andrés”(Premio Planeta 1994)
Ella había huido de su casa porque sufría de desequilibrio  Pabellón de reposo
mental. Ricardo al conocer la locura de Sirena se inquieta.  Mrs. Caldwell habla con su hijo
El médico Florín, cree que Sirena puede rehabilitarse  La Octava de San Camilo
porque espera un hijo.  Tobogán de Hambrientos
Mientras tanto, los habitantes de la casa son visitados por  Café de Artista
un fantasma de vestido estrafalario.  Mazurca para dos muertos
Aparece por último Pipo. Que complica el curso de la  Ha escrito además varios libros de viajes y un
rehabilitación de Sirena, pues viene a llevársela. Sin diccionario secreto
embargo, los amantes no quieren separarse.
Estos hechos conflictivos interrumpen la curación de LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE
Sirena.
Trata de las memorias de un presidiario, autor de múltiples
LOS ÁRBOLES MUEREN DE PIE asesinatos, escrita durante los últimos meses de vida,
poco antes de su ejecución.
Un anciano, el señor Balboa, acude a una oficina de auxilio
sentimental, para contar la desdicha de un nieto que se ha Pascual Duarte, un campesino, nos hace un selectivo
vuelto malhechor en Canadá. relato de su vida, seleccionando los motivos que lo
Para mantener la ilusión de la abuela, inventa cartas del llevaron a asesinar a su propia madre.
nieto e inclusive notas, donde comenta su felicidad y su
matrimonio. Llama la atención en la lectura de la novela el manejo que
La ilusión de la abuela es completa. El verdadero nieto, el autor hace del destino, hasta tal punto que el lector
huyendo de la policía, regresa en un barco que naufraga. desprevenido termina por absolver al asesino.
El señor Balboa consigue que un socio de la institución
finja ser el nieto. Cela se apoya en la idea de que las circunstancias de la
Para ello, escogen a Mauricio y Martha Isabel, que han vida llevan al hombre hacia la tragedia.
estado a punto de suicidarse y la institución los ha salvado.

64

Literatura Hispanoamericana
SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ
VIDA:
 Llamada la “Única poetisa”, “La décima musa” y “el
Fénix de México”
 Su verdadero nombre fue: Juana Inés de Asbaje y
Ramírez
 A los tres años leía todo lo que encontraba en la
biblioteca de su abuelo
 A los 6 años pedía a su madre que le permitiese vestir
ropa de hombre
 A los 13 años era dama de honor de la marquesa
Mancera
 Las mujeres de su época sólo tenían dos opciones: el
matrimonio o el convento
 Murió mientras ayudaba sus compañeras enfermas
durante la epidemia del cólera que asoló México en el
año de 1695.
PRODUCCIÓN LITERARIA:
 POESÍA: “Hombres necios que acusáis a la mujer sin
razón”, “primero sueño”(escrita por gusto propio),
“Neptuno alegórico”, “Romance de la ausencia”, “El
Caracol”(extraviada)
 PROSA: “Carta anathegórica”(crítica al sermón del
mandato), “respuesta a sor filotea de la cruz”(respuesta
a la crítica que había recibido por ser una mujer culta)
 TEATRO: “Amor es más laberinto”, “Los empeños de
una casa”
CURIOSIDADES:
 Es la única artista que aparece en los billetes, aparte de
Nezahualcóyolt. Empezó a aparecer en los billetes de
mil pesos, luego apareció en los billetes de doscientos.
 La primera traducción de sus obras a otro idioma la
realizó en 1879 el poeta Suizo Edmund Dorer al Alemán.
EL ROMANTICISMO EN AMÉRICA
El romanticismo surge en Alemania, con el escritor
Johan Wolgfang Goethe y luego se propagaría por
Europa y América gracias a Walter Scott. Antes de
llamarse Romanticismo este movimiento llevó el nombre
de STURN UND DRANG que significa “Tormenta y
Pasión”
JORGE ISAACS
 Fue uno de los grandes escritores colombianos. Nació
en el valle del Cauca, Colombia el 1 de Abril de 1837-
muere en Tolima, Ibagué, Colombia el 17 de Abril de
1895.
 Es autor de la “Mejor novela romántica
hispanoamericana del siglo XX, “María”, que fue
publicada en 1867, además fue un excelente poeta.
 Sus padres fueron propietarios de dos haciendas: “La
Manuelita y El Paraíso”, de las cuales la segunda le
serviría como escenario para su obra más importante.
 Participa en el círculo literario “El Mosaico” y se da a
conocer como poeta romántico con “Poesías”
65
COMPENDIO LITERARIO
 Muere enfermo de Paludismo en Ibagué , Colombia.
PRODUCCIÓN LITERARIA:
 NOVELA: “María” (autobiográfica, María en realidad
vivió y su nombre era: María Mercedes Cabal)
 POESÍA: “La casa paterna”, “Saulo”(no la llegó a
concluir), “A Elvira Silva”, “A Cali”
MARÍA
El contenido de la novela es acerca de una familia cuya
hacienda reside en el Valle del Cauca, cerca de Palmira,
un padre orgulloso de su hijo por los logros alcanzados en
su vida, la voluntad y la perseverancia de verlo convertido
en un medico, una madre cariñosa y bondadosa. Una
familia perfecta. Pero sin lugar a dudas la historia se
fundamenta en el amor de Efraín y María, un amor puro y
verdadero que al final se ve marginado por
la muerte prematura de María, quedando Efraín solo con el
recuerdo de su amada.
En esta obra se relata el amor más maravilloso de todos,
el primer amor, en la cual en esta ocasión se da entre dos
primos: María, que desde muy pequeña fue adoptada por
sus tíos a la muerte de su madre y los cuales son padres
de Efraín, Emma, Felipe, Juan y Eloísa. Desde la infancia
ambos estaban enamorados, pero Efraín se fue a estudiar
en el colegio de Bogotá a la edad de 14 años, y regresa 6
años después, a su regresó se ha de dar cuenta que su
amor sigue igual sino es que más fuerte entre ambos.
En su estancia en la hacienda pasan muchos momentos
juntos los cuales se describen detalladamente de una
forma que el lector puede sentir las mismas sensaciones
que los protagonistas. María empezó a presentar síntomas
de la misma enfermedad que hizo fallecer a su madre muy
joven, epilepsia; así que los padres de Efraín al darse
cuenta del sufrimiento de su hijo por María, hablan con él,
y le comentan todo los riesgos de la enfermedad de María
y del sufrimiento que les esperaría a ambos jóvenes.
El padre de Efraín le propone que si después de irse a
estudiar 5 años a Europa y terminar sus estudios
de medicina, si al regresar sigue enamorado de ella, dará
su consentimiento para que se casen. Ambos se separan,
en la ausencia de Efraín, María empeora de salud, en su
agonía pide ver a Efraín, así que viaja desde Londres
hasta Cauca para verla.
María guarda sus trenzas y las cartas de Efraín y las da a
Emma a entregárselas, al volver Efraín y ver que María
había fallecido y al darse cuenta que su viaje fue inútil,
permanece unos meses en la casa, recorriendo todos los
lugares que fueron testigos de su amor y reviviendo esos
momentos inolvidables, al no resistir tanta tristeza prefirió
alejarse del bello huerta y la casa en que había pasado su
niñez.

El Tiempo.
Se dice que la novela María puede fecharse de una
manera aproximada. Como en la novela existe todavía
la esclavitud, abolida en Colombia a principios de 1852, se
desprende que la trama tiene lugar antes de ese año. Otro
dato importante es la referencia sobre el colegio donde
asistió Efraín, funcionó de 1846 a 1852. Así es que el idilio
de Efraín y María transcurriría hacia el año 1850.
ESTEBAN ECHEVARRÍA
 “El primer romántico de Argentina y de América”; según
Menéndez y Pelayo es “el fundador de una nueva
escuela americana”.
 Inicia su labor literaria con su poema “Elvira o la novia
del Plata(la primera obra romántica
hispanoamericana en lengua castellana)
 Posteriormente publicó “Los Consuelos”,
“Rimas”(donde se encuentra su obra más importante
en verso: LA CAUTIVA)
 Escribe más adelante su mejor obra en prosa “EL
MATADERO”(considerado el primer cuento realista
argentino), que fue publicado póstumamente, en la
cual criticaba el gobierno del presidente Juan
Manuel de Rosas
 Prófugo escapa a Montevideo, donde muere pobre y
abandonado en 1851.
LA CAUTIVA
Un malón de indios irrumpe en una población fronteriza de
blancos y toma cautiva (entre otros) a María, más tarde su
esposo Brian, al intentar rescatarla sufre su misma suerte
que la mujer. Los aborígenes festejan la victoria con un
gran festín y la mujer –puñal en mano- aprovecha la
confusión para liberar a su esposo malherido. Ambos
buscan refugio en el desierto, en tanto que las tropas
cristianas llegan hasta la toldería pero no encuentran a su
jefe (Brian). La pareja comienza entonces una penosa
huida en la que deben soportarla sed que los abrasa, la
presencia de un tigre y la quemazón de unos pajonales
que los rodean. Brian no resiste la aventura y muere.
María sepulta a su esposo y continúa su camino con una
sola esperanza: encontrar a su hijo. La mujer es hallada,
finalmente, por un grupo soldados que le informan la
muerte del niño, degollado por los salvajes. Frente a esta
noticia, María fallece. La llanura pampeana encierra en su
seno las tumbas de los esposos.
ANDRÉS BELLO
 Nació en Venezuela en 1781 y murió en Santiago de
Chile el 5 de Octubre de 1865
 Conocido como: “El Virgilio Americano”, “El Más grande
Humanista de América”
 En Londres edita sus revistas: “BIBLIOTECA
AMERICANA” Y “REPERTORIO AMERICANO”
 Creó la primera universidad de Chile.
 “Alocución a la poesía”, marca la independencia
intelectual americana
 “Silva a la agricultura de la zona tórrida”(cantos de paz
después de las luchas por la independencia)
 Otras obras son: “Oración por todos”(dedicada a Víctor
Hugo), “Gramática española para los americanos”(la
mejor), “Derecho de gentes”, “Silvas Americanas”
66
COMPENDIO LITERARIO
EL MODERNISMO
Movimiento netamente americano que fue iniciado por el
poeta Rubén Darío; surge a en Hispanoamérica a finales
del siglo XX, donde los escritores toman conciencia de
identidad con su pueblo.
CARACTERÍSTICAS:
 Rechazó la realidad cotidiana
 Actitud aristócrata y preciosismo
 Son individualistas
 Adaptación de la métrica castellana a la latina
 Usa giros y ambientes galantes, paganos, faunescos y
cosmopolitas
 Reúne la plasticidad parnasiana, el sentimiento del
Romanticismo, la musicalidad y la alusión metafórica del
Simbolismo.
 Exterioriza el estilo sensual o sensitivo
 El Modernismo es conocido también como la generación
del 98, debido a que ciertos intelectuales se mortificaron
con la decadencia, pesimismo y propusieron modos de
renovación debido a las ansias de regeneración.
REPRESENTANTES:
 RUBÉN DARÍO O FÉLIX GARCÍA SARMIENTO
(Nicaragua)
 JOSÉ ASUNCIÓN SILVA (Colombia)
 MANUEL GUTIÉRREZ NÁJERA (México)
 JOSÉ MARTÍ (cuba)
 HORACIO QUIROGA (Uruguay)
RUBÉN DARÍO
Algunas frases y consideraciones:
 “Como hombre he vivido en lo cotidiano, como poeta no
he claudicado nunca, pues siempre he tendido a la
eternidad”..
 Se le conoce como: “El poeta niño”,
 “El Príncipe de los poetas americanos”,
 “El principal exponente y representante del
Modernismo”,
 “El Padre del Modernismo”
 Considerado el más grande innovador de la expresión
lírica después de Góngora.
 Su verdadero nombre fue: Rubén García Sarmiento, se
cambió por Darío en honor a su familia paterna.
 Su poesía estuvo influenciada por Bécquer ( a quien
dedica su obra “RIMAS”) y Víctor Hugo.
OBRAS:
 “ABROJOS”; publicado en Chile, (Primera obra)
 “AZUL”(Libro de poemas y cuentos con el cual se inicia
el Modernismo), publicada en Chile en 1888.
 “LOS RAROS”; publicada en Argentina en 1893 (Habla
acerca de Poe, Verlaine)
 “PROSAS PROFANAS”; libro con el que triunfa el
Modernismo y por ende Rubén Darío se vuelve “el
maestro”; publicada en Argentina en 1896
 “CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA”, (libro más
allegado al espíritu hispánico); a este poemario
pertenece el poema: “LO FATAL”; este poemario está
considerado como “LA OBRA CUMBRE” de Darío.
“No hay dolor más grande que el dolor de ser vivo
Ni mayor pesadumbre que la vida consciente”
(“Lo Fatal”, de “Cantos de Vida y Esperanza”)

JOSÉ MARTÍ
Algunas frases de José Martí:
 “Aborrezco las palabras que no van acompañadas de
actos”
 “Amo las sonoridades difíciles y la sinceridad, aunque
parezca brutal”
 “Amo la sencillez y creo en la novedad de poner el
sentimiento en formas llanas y sinceras”.
 Fue llamado: “El poeta de la sencillez”, conocido por los
cubanos como “El Apóstol”
 A los 16 años, fue condenado a 6 años de presidio y
trabajos forzados por su prédica revolucionaria;
deportado a España estudia Derecho; desde donde le
manda una foto a su madre con los siguientes versos:
“Mírame madre,
Y por tu amor, no llores:
Si esclavo de mi edad y mis doctrinas
Tu mártir corazón llené de espinas,
piensa que nacen entre espinas flores”.
 Funda “El Partido Revolucionario Cubano”
 Publicó: “El presidio político en Cuba” en Zaragoza, en
1871, (primera obra – ensayo)
 Se adelantó a su época utilizando el verso libre
 Murió en la batalla de Dos Ríos en 1895.
POESÍA:
 “ISMAELILLO”: (dedicada a su hijo), escrita en versos de
arte menor y publicada en New York en 1882.
 “VERSOS SENCILLOS”(1891): escrita en primera
persona la mayoría de los poemas; aquí aparece su
poema “la niña de Guatemala”
 “VERSOS LIBRES”: (publicada después de su muerte);
aquí encontramos lo poemas: “Flores del destierro”,
“Versos de la edad de oro”
NARRATIVA:
 “La Amistad Funesta”
DRAMÁTICAS:
 “Amor con amor se paga”, “Adúltera”(póstuma)
PERIODISMO:
 “Patria libre”, periódico fundado por él(aquí aparece su
drama “Abdalá”
JOSÉ ENRIQUE RODÓ
 Nació en Montevideo en 1871 y murió abandonado en
un hotel de Palermo (Italia)en 1916
 Aprendió a leer a los cuatro años con la ayuda de su
hermana.
 Fue escritor y político, crea la “Revista Nacional de
Literatura y ciencias Sociales”, que revoluciona el
ambiente cultual de Uruguay.
 Perteneció a la “Generación de 1900”.
 En 1900 publica su ensayo “ARIEL”, una especie de
credo ético, que alumbrará a la “GENERACIÓN
ARIELISTA PERUANA” de Ventura Calderón y Riva
Agüero
 En 1906 protesta contra la eliminación de los crucifijos
en los hospitales.
67
COMPENDIO LITERARIO
 Defendió el americanismo y criticó a la cultura
norteamericana
 En 1909 edita “Los Motivos de Proteo”
 En 1913, publica: “El Mirador de Próspero”
 Publicaciones póstumas: “El Camino de paros”, “Nuevos
motivos de Proteo”
EL POST-MODERNISMO
 La transición del Modernismo al Vanguardismo es lo que
se conoce como “Post-Modernismo”; surgió como una
reacción al Modernismo.
 La diferencia entre el Modernismo y el Post Modernismo
es que el segundo tuvo como características: una poesía
más reflexiva, erótica y sensual.
REPRESENTANTES:
DELMIRA AGUSTINI
 Nació en Montevideo el 24 de Octubre de 1886 y fue
asesinada por su esposo el 6 de Julio de 1914.
 Lo llamaron “La Nena”, porque se especializó en la
sexualidad femenina.
 Formó parte de la “Generación del 1900”
 Consideró a Rubén Darío como su maestro; quien la
comparó con Santa Teresa, diciendo que ella era la
única al igual que Santa Teresa, en expresarse como
mujer.
 Darío le escribió un poema titulado “El Pórtico”; en el
cual admiraba todas las cualidades de la poetisa.
 Agustini tiene como personaje principal al mítico Eros a
quien le dedica la mayor parte de sus poemas entre los
cuales destaca el tercer libro titulado: “Los Cálices
Vacíos” con el cual entra a formar parte del
Vanguardismo (donde se encuentra su poema: “La Sed”)
OBRAS:
Sus obras se caracterizan por la fuerte carga erótica; están
llenos de feminismo, simbolismo, sensualidad y sexo.
 “El libro Blanco”; Primer libro (1907)
 “Cantos de la mañana”; Segundo libro (1910)
 “Los Cálices Vacíos”; Tercer libro (el mejor)
 Publicaciones póstumas: “El rosario de Eros” (1924);
“Los astros del Abismo”(1924); “Correspondencia íntima”
(1969)
ALFONSINA STORNI
 Nació en Suiza en 1892, en la región de habla italiana;
se naturalizó argentina.
 Ella decía que la llamaron Alfonsina que quiere decir:
“dispuesta a todo”
 Ella sostuvo que su primera obra fue: “Un corazón
Valiente”; de la cual no han quedado testimonios.
 En 1916 empieza su carrera literaria publicando: “La
Inquietud del rosal”; de la cual regalaría un ejemplar al
poeta mexicano Amado Nervo y al que llamase en su
dedicatoria: “Poeta Divino”
 En 1918 publica: “El dulce daño”; y con amargura dirá
en el primer poema:
“Hice el libro así:
Gimiendo, llorando, soñando, ay de mí
Mariposa triste, leona cruel,
Di luces y sombra todo en una vez”
 En la lírica de Alfonsina se advierte un resentimiento
contra el varón; “lamenta haber nacido mujer”, se siente
torturada por el hombre y al mismo tiempo atraída por él.

“En los ojos, la carga de una enorme tristeza;
En el seno, la carga del hijo por nacer;
Al pie del blanco Cristo, que está sangrando,
reza:
¡Señor, el hijo mío que no nazca mujer!”
 En 1931 es la primera mujer que llega a ocupar el cargo
de intendente municipal.
 En 1935. Alfonsina fue operada de un cáncer de mama,
la cual le dejó grandes cicatrices físicas y emocionales.
Se recluye y evita amistades.
 Tuvo un fugaz romance con Horacio Quiroga; quien se
suicidó
 Se suicidó en 1938 lanzándose al mar del Plata,
sintiendo la impotencia ante el dolor producido por el
cáncer. La noche anterior a que se internara en el mar;
desde la playa “La Perla”, escribió un poema que envió
al diario argentino “La Nación” y que fue publicado con
su necrología: “Voy a Dormir”; y que se cree estaba
dirigida a su hijo Alejandro”
VOY A DORMIR
Dientes de flores, cofla de rocío,
Manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrozas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame
Ponme una lámpara a la cabecera;
Una constelación, la que te guste;
Todas son buenas, bájala un poquito
OBRAS:
 “Irremediablemente” (1919)
 “Languidez” (1920), Primer “Premio municipal de poesía”
y el segundo “Premio Nacional de Literatura”
 “Saludo al hombre”
 “Dolor”
 “Ocre”(1925); marca un cambio decisivo en la poesía
 “El amo del mundo”; obra teatral de tres actos que fue
criticada al ser puesta en escena
 “Mundo de siete pozos”(1934);(aquí aparece el poema
dedicado Lorca: “Retrato de García Lorca”) y “Mascarilla
y Trébol”;(meditaciones feministas)
 “La caricia Perdida”
JUANA DE IBARBOURU
 Conocida con los seudónimos: “Juana de América”, “Hija
de la Naturaleza” y “Mujer de las Américas”
 Es el símbolo de la mujer poeta de América latina.
 Nació en Melo, Uruguay el 8 de Marzo de 1892, fue
bautizada con el nombre de Juana Fernández Morales,
tomando el apellido Ibarbouru de su esposo, el capitán
Lucas Ibarbouru, con quien contrajo nupcias a los 20
años.
 Sus íntimos amigos la llamaban “La Galleguita”
 En 1947 fue elegida miembro de la academia uruguaya
 En 1957 ganó el Gran Premio de Literatura Uruguaya
 Su temática tiende a la exaltación sentimental de la
entrega amorosa, de la maternidad, de la belleza física y
de la naturaleza.
 En Montevideo publica su primer y más importante libro:
“Las Lenguas de Diamante” (1919); al que le sigue “El
Cántaro Fresco” (1920) y “Raíz Salvaje”(1922); todos
ellos se caracterizan por la frescura y la sensualidad, por
el triunfo de los sentidos.
68
COMPENDIO LITERARIO
 También escribió textos infantiles como son: “El Chico
Carlo” y “Los Sueños de Natacha”
 Sus últimos libros de poemas pierden el tono festivo:
“Estampas de la Biblia”(1935) y “Perdida”(1950);
muestra sólida madurez.
 “Azor” (1953), “Oro y Tormenta” (1956), “La
Pasajera”(1967; en los cuales muestra un carácter
reflexivo.
 Fallece en Montevideo el 15 de Julio de 1979.
GABRIELA MISTRAL
 Nació en Vicuña-Chile el 7 de abril de 1889- murió en
New York, el 10 de Enero de 1957
 Su verdadero nombre fue Lucila de María del Perpetuo
Socorro Godoy Alcayaga.
 Utilizó el seudónimo de Gabriela Mistral, para demostrar
su admiración por los poetas Gabriele D´
Annunzio(italiano) y Frederic Mistral(francés)
 Fue conocida como:”la primera figura
hispanoamericana”, “reina de la literatura
hispanoamericana”, “la primera escritora
hispanoamericana” y como “la madre de América”
Tuvo un romance con un empleado de ferrocarril llamado
Romelio Ureta; este romance acabó con el suicido de éste,
y ella quedó totalmente perturbada.
 Luego tiene otro amor llamado Manuel Magallanes
Moure, poeta chileno, a quien no llegó a amar como al
primero.
 En 1914 gana “Los juegos florales de Chile” con su
poema: “Sonetos a la muerte”(inspirados en la muerte
de Romelio Ureta), al cual se presentó con el seudónimo
de Gabriela Mistral
 Publica su libro “Desolación” en New York el año de
1922
 En 1924 publica en Madrid “Ternura” (canciones de
cuna, rondas, arrullos…)
 Al morir su madre, le dedicó la primera parte de su obra
“Tala”(1938)
 En 1943 se suicida su sobrino Juan Miguel Godoy (Yin-
Yin) sobrino de ésta.
 En 1945 recibe el premio Nóbel de Literatura de manos
del rey Gustavo V de Suecia, convirtiéndose en la
primera mujer Latinoamericana en ser premiada con ese
galardón.
 En muchos de los poemas de su libro “Lagar” (1954) se
observan las huellas de la segunda guerra mundial.
 Decidió no regresar a su país por rumores acerca de
una relación con su receptora Doris Dona, lo cual ella
desmintió siempre.
 Muere en New York en 1957 a la edad de 67 víctima del
cáncer.
Obras
 “Lecturas para mujeres”(1923)
 “Nubes blancas y breve descripción de Chile” (1934)
 Antología(1941)
 Recados contando a Chile(1957)
 Canto a Chile (1967-edición póstuma)
SONETOS DE LA MUERTE
Del nicho helado en que los hombres te pusieron,
Te bajaré a la tierra humilde y soleada.
Que he de dormirme en ella los hombres no supieron,
Y que hemos de soñar sobre la misma almohada.
(“de Desolación”)

EL RUEGO
“Señor, tú sabes cómo, con encendido brío,
Por los seres extraños mi palabra te invoca
Vengo ahora a pedirte por uno que era mío.
Mi vaso de frescura, el panal de mi boca.
Cal de mis huesos, dulce razón de la jornada,
Gorjeo de mi oído, ceñidor de mi veste.
Me cuidó hasta de aquellos en que no puse nada
¡no tengas ojos torvos si te pido por éste!...
EL VANGUARDISMO
Movimiento literario que surge en oposición al realismo
PABLO NERUDA
 Uno de los más altos valores de la lírica
hispanoamericana
 Uno de los mejores exponentes del vanguardismo en
América
 Nació en Parral- Chile en 1904 y murió en Chile en 1973
 Su verdadero nombre fue Ricardo Neftalí Eliecer Reyes
Basoalto.
 El poeta contemporáneo que más ha influenciado en los
jóvenes poetas.
 Ganó el premio Lenin de la paz en 1953
 Premio Nóbel en 1971
 Adoptó el seudónimo de Pablo Neruda en honor al
escritor checo Jean Neruda.
 Fue alumno de Gabriela Mistral
OBRAS
 “Crepusculario” (1923) (primer libro que pagó el mismo
con la ayuda de sus amigos)
 “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”
(1924) (cuyo título original fue: “La tristeza de la orilla de
la noche”; dedicado a Albertina Rosa Azócar
,“Marisombra”, su primer gran amor)
 “Residencia en la tierra”(1937)(desesperación del
hombre ante un mundo que se destruye)
 “Tercera residencia”(1947)
 “Canto General”(1950), poema épico-social que retrata a
Latinoamérica desde sus inicios precolombinos. Para
Neruda su MEJOR LIBRO
 “Odas Elementales”, “las uvas y el viento” y “los versos
del capitán”(1954) (dedicados a Matilde Urrutia, última
esposa de Neruda)
 “Estravagario”(1958)
 “Cien sonetos de Amor”(1959)
 “Memorial de isla Negra”(1964)
 “Fulgor y muerte de Joaquín Murieta”(1967)
 “Las Piedras del Cielo”(1971)
 Póstumas: Publicadas por Matilde Urrutia “Confieso
que he vivido”(memorias), “Para nacer he nacido”,
“jardín de invierno”, “elegía”.
Poema 15
Me gusta cuando callas porque
estás como ausente
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca
parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
Poema 20
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo:”la noche está estrellada,
Y tiritan los astros, a lo lejos”.
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
69
COMPENDIO LITERARIO
Yo la quise, y a veces ella también me quiso
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos, la
besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería…
“Mi mujer es provinciana como yo. Nació en una ciudad al
sur chileno, famosa en lo feliz por su cerámica campesina
y en la desdicha por sus terribles terremotos. Al hablar
para ella lo he dicho todo en mis cien sonetos de amor. Yo
le dedico cuanto tengo y cuanto escribo. No es mucho,
pero ella está contenta.”
Memorias (“de Confieso que he vivido”)
NICOLÁS GUILLÉN
 Nació en Camagüey, Cuba.
 Fue declarado “poeta nacional” por Fidel Castro
 Representante ilustre de la llamada “poesía negra” y una
de las glorias de las letras cubanas.
 Premio nacional de Literatura en 1983 en Cuba
OBRAS:
 “Poemas de Transición”(1927), primer poema
 “Cerebro y Corazón”(1928)
 “Motivos del Son”(1930), publicados en el diario de la
Marina de Cuba ;con dicha obra alcanza popularidad
 “Sóngoro Cosongo”(1931), la mejor de sus obras.
 “Poemas Mulatos”(1931)
 “West Indies, Ltd.(1934)
 “Canto para soldados y sones para turistas”(1937)
 “Tengo”(1964), manifiesta su júbilo ante la Cuba
revolucionaria
 “Poemas de Amor”(1964)
 “El Gran Zoo”(1967)
 “Cuatro canciones para el Che”(1964)
 “La Rueda Dentada”(1972)
 “El Diario que a Diario”(1972)
 “Por el mar de las Antillas anda un barco de papel”
 “Poemas para niños y mayores de edad”(1977)
 “Prosa de Prisa”, están recogidos todos sus trabajos
periodísticos.
TENGO
Cuando me veo y toco
Yo, Juan sin nada nomás ayer,
Hoy Juan con todo,
Hoy con todo,
Vuelvo los ojos, miro,
Me veo y toco
Y me pregunto cómo ha podido ser…
OCTAVIO PAZ
 Ensayista y poeta mexicano, es uno de los grandes
poetas hispanos de todos los tiempos
 A los 17 años publicó su primer poema:”la cabellera” y
fundó la revista “Barandal”
 A los 19 años publicó su primer libro:”Luna Silvestre”;
Paz pinta imágenes horribles del pasado y futuro de
México
 En 1937 publica en España “Bajo tu clara sombra y otros
poemas sobre España”
 En 1940 funda las revistas: “No Pasarán” y “El Hijo
Pródigo”, junto a Xavier Villaurrutia”
 En 1956 gana el premio Xavier Villaurrutia
 En 1971 en México fundó la revista “Plural “

 1976 recibe el premio de la crítica en Barcelona,
España, por su obra ”Vuelta”
 Gana el premio Nóbel de Literatura en 1990
 Fallece en México el 19 de Abril de 1998.
OBRAS
 “Raíz de hombre”(1937)
 “Entre la piedra y la flor”(1941)
 “Libertad bajo palabra”(1949), incluye su poema
”Piedra de Sol”, la cual fue escrita sobre un calendario
azteca de piedras; donde critica la pérdida de la
identidad mexicana.(una de las grandes composiciones
de la modernidad)
 “¿Águila o Sol?” ; de influencia surrealista
 Perfil del hombre”; Poema publicado en España
 “El Mono Gramático”; Poema en prosa con el que
funde reflexiones filosóficas, poéticas y amorosas.
 “Los Hijos del Limo”; recapitulación de la poesía
moderna
ENSAYO:
 “El laberinto de la Soledad” (1950), ensayo que retrata
en forma personal la sociedad y las costumbres del
pueblo mexicano.
 “El Arco y la Lira” (1956); su esfuerzo más grande por
elaborar una obra poética.
 “Salamandra”(1962); revoluciona la poesía al escribir de
manera diferente.
 “Los Hijos del Limo”; recapitulación de la poesía
moderna.
 “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe”(1983)
 “Tiempo Nublado”(1983)
“LA VIDA SENCILLA”
Llamar al pan pan y que aparezca
Sobre el mantel el pan de cada día;
Darle al sudor lo suyo y darle al sueño
Y al breve paraíso y al infierno.
Y al cuerpo y al minuto lo que piden;
Reír como el mar ríe, el viento ríe,
Sin que la risa suene a vidrios rotos
Beber y en la embriaguez asir la vida,
Su plenitud rendida y fugitiva…”
PIEDRA DE SOL
“Un sauce de Cristal, un chopo de agua,
Un alto surtidor que el viento arquea,
Un árbol bien plantado más danzante,
Un caminar de río que se curva,
Avanza, retrocede, da un rodeo
Y llega siempre…”
ERNESTO CARDENAL
 Nació en Nicaragua el 20 de Enero de 1925, se
caracteriza porque su poesía es religiosa y social.
 En 1946 Cardenal redactó su memoria:”Ansias y lengua
de la nueva poesía nicaragüense”; cuando terminaba su
carrera
 Tres años más tarde amplió en su introducción a la
antología “Nueva poesía nicaragüense”; donde da a
conocer las novedades poéticas de su país
 En 1965 es ordenado sacerdote en Managua
 Funda una comunidad cristiana en una de las islas
Solentiname; allí escribe el famoso libro: “El Evangelio
de Solentiname”.
70
COMPENDIO LITERARIO
 En 1970 publica “En Cuba”; libro que revela su
perspectiva favorable a la revolución cubana.
 Criticó duramente la discriminación que había hacia los
homosexuales.
 En 1980 recibe el premio de la Paz del Comercio Libreo
Alemán.
 Fue nominado en Mayo del 2005 a recibir el Premio
Nóbel de Literatura
OBRAS:
 POESÍA: “Hora 0”, “Epigramas”, “Oración por Marilyn
Monroe”,” los ovnis de oro”, “Homenaje a los Indios
americanos”, “Salmos”, “El Estrecho dudoso”, “Cántico
cósmico”.
 MEMORÍAS: “Vida perdida”, “Las ínsulas Extrañas”, “La
Revolución Perdida”
EPIGRAMAS
Te doy, Claudia, estos versos, porque tú eres su Dueña
Los he escrito sencillos para que tú los entiendas.
Son para ti solamente, pero si a ti no te interesan,
Un día se divulgarán tal vez por toda Hispanoamérica
Y si al amor que los dictó, tú también los desprecias,
Otras soñaran con este amor que no fue para ellas.
Y tal vez verás, Claudia, que a estos poemas,
(escritos para conquistarte a ti)despiertan
En otras parejas enamoradas que los lean
Los besos que en ti no despertó el poeta.
Cuídate, Claudia, cuando estés conmigo,
Porque el gesto más leve cualquier palabra, un suspiro
De Claudia, el menor descuido,
Tal vez un día lo examinen eruditos,
Y este baile de Claudia se recuerde por siglos…
SALMO 1
Bienaventurado el hombre que no sigue las
consignas
Del partido
Ni asiste a sus mítines
Ni se sienta en la mesa con los Gangsters
Ni con los Generales en el Consejo de Guerra
Bienaventurado el hombre que no espía a su
hermano
Ni delata a su compañero de colegio
Bienaventurado el hombre que no lee los anuncios
Comerciales
Ni escucha sus radios
Ni cree en sus slogans
Será como un árbol plantado frente a una fuente.
LA NARRATIVA DEL SIGLO XX
NARRATIVA REGIONAL, CRIOLLA, COSTUMBRISTA O
INDIGENISTA:
Los temas están ligados al entorno socioeconómico, a las
costumbres, a la lucha por la propiedad de la tierra y el
escenario es fundamentalmente rural; a esta etapa
pertenecen: Horacio Quiroga, Rómulo Gallegos, Ciro
Alegría, etc.
HORACIO QUIROGA
“El Kipling americano”
 Escritor uruguayo cuya vida estuvo marcada por la
desgracia.(1879-1937)
 En 1901 inicia sus labores como escritor con un libro de
versos llamado : “Los arrecifes de Coral”
 En 1908 publica su primera novela: “Historia de un
amor turbio”.
 En 1936 publicó su segunda novela: “Pasado Amor”

 Pero en el género que más sobresalió fue en el cuento.
 Falleció bebiendo cianuro, poniéndole fin a una
turbulenta vida que había llevado.
OBRAS:
 “El crimen del otro”(1904)
 “Los perseguidos” (1905)
 “Cuentos de amor, de locura y de muerte”(1917);aquí
destacan los cuentos (“a la deriva”, “la gallina
degollada”)
 “Cuentos de la selva” (1918); el mejor; aquí
sobresalen los cuentos: (“La abeja haragana”, “Historia
de dos cachorros de Coatí”, “Dos cachorros de hombre”,
“Las medias de flamencos”, “La tortuga gigante”, “El
paso del yabebiri, “El loro pelado”, “La guerra de los
yacarés”, “La gama ciega”)
 “Las sacrificadas” (1920)
 “Una estación de amor”
 “El desierto de 1924”
 “Los desterrados de 1929”
LA ABEJA HARAGANA
En una colmena una abeja que no quería trabajar, se la
pasaba vagando sin hacer nada y sus hermanas le
advertían de que si no trabajaba, no volvería a entrar a la
colmena, pero ella no hacía caso, pero un día que estaba
lloviendo mucho a la abeja no la dejaron entrar a la
colmena y la sacaron de allí, ella imploró que la dejaran
entrar pero todo fue en vano, así que desorientada cayó en
una caverna en la que vivía una culebra.
Esta no se la comió y en cambio hicieron el trato de que la
abeja demostraría que era más inteligente que la culebra
para que la dejara quedarse allí o si no se la comería, la
culebra empezó e hizo el truco de coger una semilla de
eucalipto y hacerla bailar como un trompo, pero la abeja
fue más inteligente hizo que la culebra contara hasta tres y
cuando se diera vuelta ella ya no estaría, entonces así fue,
después que la culebra se cansó de buscarla ella apareció
entre las hojas de una planta que al tocarla se cierra.
Al ver esto la culebra quedo impresionada y dejó que la
abeja se quedara allí esperando hasta el otro día, cuando
volvió a la colmena la dejaron pasar como si nada, porque
vieron que había aprendido una gran lección, desde ese
momento nadie fabricó tanta miel como ella.
RÓMULO GALLEGOS
 Narrador y político venezolano; nació en 1884 y murió
en Caracas en 1969
 En 1909 fundó la revista “La alborada”, junto a otros
intelectuales de la época
 En 1913 publicó su primer libro de cuentos: “Los
Aventureros”
 Ese mismo año también publica su primera novela “El
último solar”; pero no la publicó hasta 1920; diez años
más tarde fue re publicada como “Reinaldo Solar”; el
cual lo lleva a figurar entre los mejores novelistas
venezolanos.
 En 1925 escribió “La Trepadora”; una de sus piezas más
reconocidas.
 En 1929 publicó “Doña Bárbara”; cuyo título original
fue “La coronela”; donde escenifica el conflicto
civilización barbarie
 En 1949 fue propuesto para ganar “El Premio Nobel de
Literatura”; pero dicho premio quedó en manos del
escritor norteamericano William Faulkner.
 Ganó el premio nacional de Literatura en 1957.
71
COMPENDIO LITERARIO
 Muere en Caracas el 5 de Abril de 1969; en su honor
crearon en 1965, el premio Internacional de la Novela
que lleva su nombre.
NOVELAS:
 “Cantaclaro” (1934)
 “Canaima “ (1935)
 “Pobre negro” (1937)
 “El forastero” (1942)
 “Sobre la misma tierra” (1943)
 “La brizna de paja en el viento” (1952)
 “Una posición en la vida” (1954)
 “El último patriota” (1957)
CUENTOS:
 “Sol de antaño”, publicado también como “las rosas”
(1910)
 “La liberación” (1910)
 “Una aberración curiosa” (1910)
 “Las novias del mendigo” (1910)
 “Los aventureros”(1911)
 “Entre las ruinas” (1911)
 “El apoyo”(1911)
 “El milagro del año” (1913)
 “Estrellas sobre el barranco” (1913)
 “El cuento de carnaval” (1914)
DOÑA BÁRBARA
Doña Bárbara, es la mujer más bella de Venezuela y
dueña de la hacienda "El Miedo" cuyo antiguo nombre era
"La Barquereña". Es una terrateniente, ruda e insensible
por una experiencia traumática que tuvo de adolescente, al
ser violada por un grupo de piratas asesinos que también
le arrebataron el primer amor de su vida. Ella ha
acumulado grandes tierras y manadas extensas de
ganados usando a los hombres para su provecho
personal, así como por medios ilegales, tales como el
soborno a los funcionarios locales, entre otros.
Uno de los pocos terratenientes restantes en el área
es Santos Luzardo, que ha vuelto después de estudiar
derecho para imponer control en la hacienda de su familia.
Él sospecha que el capataz de la hacienda
llamado Balbino Paiba, había estado trabajando de forma
disimulada para Doña Bárbara a fin de poder robar sus
ganados. Los otros peones no creen que Santos sea el
que le ponga bocado a las fechorías de Doña Bárbara,
pero él demuestra con su manejo excelso del caballo, que
el equilibrio del poder de la región están a punto de
cambiar.
Doña Bárbara tiene una hija adolescente llamada Marisela
con Lorenzo Barquero, el terrateniente con el que ella
estuvo involucrada y al cual le quitó todas sus
pertenencias dejándolo en la calle. La madre no quiere
saber de ella y es dejada al completo abandono,
aunque Juan Primito, un criado de Doña Bárbara, se
ocupa secretamente de ella.
Después de que Santos descubre a Marisela, se ocupa de
ella y de su padre llevándoselos a su hacienda para
brindarle educación a Marisela y alejar a Barquero del vicio
del alcohol. Mientras tanto, Doña Bárbara se siente atraída
por Santos, pero cuando ella se entera de que su propia
hija es un rival para su afecto, busca por todas las vías
para arruinarlos.

Todo esto representa el conflicto entre la civilización y la
barbarie. En ella el progreso está personificado en Santos
Luzardo y el atraso, impuesto por el determinismo del
medio geográfico, en el resto de los personajes,
especialmente en Doña Bárbara. Las líneas finales de la
novela escrita por Gallegos deja exponer con perfecta
maestría la naturaleza y la tierra venezolana y de los seres
más íntimos de sus entrañas, los llaneros.
EL BOOM NARRATIVO LATINOMERICANO
Comprende desde los años 50, más o menos. Este
período se caracteriza gracias a la aparición de
grandes escritores y obras de gran calidad estética:
 Se produce una alianza editorial que lanza a los nuevos
autores y copa el mercado editorial mundial.
 Se publican una serie de novelas llamadas
experimentales: “Rayuela” de Cortázar; “Tres Tristes
Tigres” de Cabrera Infantes; “El obsceno pájaro de la
noche”, de José Donoso
 Los escritores del Boom utilizan las técnicas introducidas
por Joyce, Faulkner, Proust, etc: el monólogo interior, la
caja china, la disolución de la línea temporal, etc
 La temática está relacionada con la vida y la historia
presente de América, pero con una trascendencia
universal. Borges le llamó “Realismo Fantástico”;
Carpentier, lo “Real Maravilloso”; la crítica europea, con
mayor propiedad: “Realismo Mágico”.
MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS
 Nació en Guatemala en 1899 y muere en España en
1974.
 Funda la “Asociación de estudiantes unidos”
 Se gradúa en derecho con la tesis: “El problema social
del indio”
 En 1928 edita sus conferencias bajo el título de “La
arquitectura de la vida nueva”
 En 1951 publica “Diecisiete sonetos”, dedicados a
Blanca Mora.(su esposa)
 En 1966 gana el premio “Lenin de la Paz”
 En 1967 gana “el premio Nóbel de Literatura”
 En 1968 la asociación de periodistas guatemaltecos le
entrega “El quetzal de jade de las comunidades
indígenas”; con la cual lo nombraban el hijo unigénito de
Tucumán.
OBRAS:
 “Leyendas de Guatemala” (1930) (1ra. Obra)
 “El señor presidente” ( “El baile de tohil” y “Los
mendigos políticos” ) (1946); crítica contra el
presidente de Guatemala Estrada Cabrera; por la cual
recibe el “Premio Nóbel”
 “Hombres de Maíz” (1949)
 Trilogía Bananera:
- “Viento fuerte” (1950) - “El Papa verde” (1954)
- “Los ojos de los enterrados” (1959)
 “Week- end en Guatemala” (1956); testimonia acerca de
la invasión Yanqui
 “El ahijadito” (1961)
 “Torotumbo “ (1962)
 “América, fábula de fábulas” (ensayo en 1972)
 “La audiencia de los confines” (teatro en 1957)
EL SEÑOR PRESIDENTE
PRIMERA PARTE
La novela comienza en “El portal del señor”, donde los
mendigos pasan la noche. Uno de los mendigos, el Pelele,
72
COMPENDIO LITERARIO
está agotado después de haber sido continuamente
acosado sobre su madre fallecida. Cuando el coronel José
Parrales Sonriente, uno de los militares leales al
presidente, se burla de él con la palabra “madre”, el Pelele
reacciona por instinto y asesina al coronel. Los mendigos
son interrogados y torturados para obligarles a implicar al
general retirado Eusebio Canales, anterior miembro del
ejército del Presidente, y al abogado independiente Abel
Carvajal, en el asesinato del coronel, ya que, según los
hombres del presidente, no hay manera de que «un idiota
sea responsable». Mosco, un vagabundo, muere por decir
que Pelele era el responsable. Mientras tanto, un delirante
Pelele «escapó por las calles en tinieblas enloquecido bajo
la acción de espantoso paroxismo».
Una rara visión del presidente lo muestra dándole órdenes
a Miguel Cara de Ángel, a veces referido como el
«favorito» del presidente, para que ayude al General
Canales a huir antes de que sea arrestado en la mañana
por el asesinato del coronel José Parrales Sonriente. El
presidente, que supuestamente orquestó las acusaciones
para fines propios, quiere que Canales trate de escapar
porque huir sería una confesión de culpabilidad.
En el Tus-Tep, una taberna local, Miguel Cara de Ángel
tiene un encuentro con el policía Lucio Vásquez y se
anima a contarle que quiere secuestrar a Camila, la hija
del General Canales. En realidad, el rapto de Camila es un
artificio para encubrir la fuga de Canales. Más tarde,
Vázquez se reúne con su amigo Genaro Rodas y al salir
de un bar ven a Pelele. Al horror de Genaro Rodas,
Vásquez le dispara al Pelele. La conclusión de esta
escena es presenciada por Don Benjamín, un titiritero,
cuyos «muñecos se aventuraron por los terrenos de la
tragedia». Genaro Rodas regresa a su casa y discute el
asesinato de Pelele con su esposa, Fedina de Rodas, y le
cuenta que la policía se prepara a detener a Canales por la
mañana. Mientras tanto, Canales sale de la casa de Miguel
Cara de Ángel, agotado y preocupado por tener que huir
del país. Más tarde esa noche, Canales logra escapar
mientras que la policía saquea su casa y Miguel Cara de
Ángel entra sigilosamente para llevar a Camila a la taberna
El Tus-Tep.
Segunda parte
En la madrugada, Fedina de Rodas se apresura a la casa
de Canales, para avisarle que será arrestado por el
asesinato del coronel Sonriente. Ella no llega a tiempo y se
encuentra con el Auditor, un asesor del Presidente, quien
la detiene como presunta cómplice en la fuga de Canales y
la tortura con el fin de descubrir el paradero del General.
Los soldados colocan cal en sus pechos antes de
devolverle a su bebé, lo que provoca la muerte del niño, ya
que se niega a alimentarse al «sentir el sabor acre de la
cal».
Regresando al Tus-Tep, Miguel Cara de Ángel visita a
Camila. Trata de encontrar un hogar para Camila con sus
tías y tíos, pero todos se niegan a alojarla por miedo de
comprometerse por estar asociados con «la hija de un
enemigo del Señor Presidente». Se pone de manifiesto el
carácter complejo de Miguel Cara de Ángel y su lucha
entre sus deseos físicos para con Camila y su anhelo de
convertirse en una persona mejor en un mundo dominado
por el terror.
Camila cae enferma y un niño es enviado para informar a
Miguel Cara de Ángel que su condición está empeorando.
Se viste rápidamente y corre al Tus-Tep para verla.
Mientras tanto, Fedina de Rodas es finalmente liberada de
cargos criminales por el Presidente, y el Auditor la vende a
un prostíbulo. Cuando se descubre que sostiene a su bebé
muerto en sus brazos, es colocada en un hospital. Miguel

Cara de Ángel informa al Mayor Farfán, quien está al
servicio del Presidente, que su vida está en peligro. Con el
acto de salvar la vida de un hombre en peligro, Cara de
Ángel espera que «Dios, en cambio, tal vez le daba la vida
de Camila». El General Canales escapa a un pueblo y, con
la asistencia de tres hermanas y un contrabandista, cruza
la frontera del país, después de salvar a las hermanas
matando a un médico que les agobiaba con el pago de una
deuda absurda.
Tercera parte
Juntos en una celda de la prisión, un estudiante, un
sacristán y Abel Carvajal hablan porque «el silencio da
miedo» y por «miedo de la oscuridad». La esposa de
Carvajal corre por toda la ciudad, visitando el Presidente y
figuras influyentes como el Auditor, pidiendo la libertad de
su marido porque queda a oscuras sobre lo que le sucedió.
A Carvajal se le da la oportunidad de leer su inculpación,
pero siendo incapaz de defenderse contra las pruebas
falsificadas, es condenado a muerte.
Miguel Cara de Ángel recibe el consejo de que si
realmente ama a Camila, puede salvarla «si comete el
sacramento del matrimonio», y los dos no tardan en
casarse. Lentamente Camila se recupera mientras lucha
con las complejidades de su nuevo matrimonio. El General
Canales muere repentinamente en medio de sus planes
para dirigir una revolución, cuando recibe un informe falso
de que el Presidente hubiera sido el principal padrino de la
boda de su hija.
El Presidente participa en una reelección, aclamado en un
bar por sus partidarios serviles, mientras que Cara de
Ángel es encargado de una misión diplomática
internacional. Cara de Ángel y Camila comparten una
despedida emocional. Al llegar al puerto, Cara de Ángel es
interceptado por el Mayor Farfán y detenido por orden del
Presidente. Cara de Ángel es violentamente golpeado y
encarcelado, y un impostor toma su lugar en la nave que
sale del puerto. Camila, ahora embarazada, espera
ansiosamente las cartas de su marido. Cuando pierde toda
esperanza, Camila se traslada al campo junto con su hijo
joven a quien llama Miguel. Cara de Ángel se convierte en
un preso anónimo en la celda 17. Piensa constantemente
en Camila, ya que la esperanza de volver a verla era «lo
único y lo último que alentaba en él». Finalmente, muere
con el corazón quebrado cuando se le engaña en creer
que su esposa se convirtió en la amante del presidente.
El Portal del Cielo se encuentra en ruinas y los presos que
fueron liberados son rápidamente sustituidos por otras
almas desafortunadas. El titiritero, Don Benjamín, se ha
reducido a la locura por el ambiente de terror al que fue
sometido. El epílogo concluye con un tono quizá más
optimista, que vislumbra a través de la «voz de su madre
diciendo el rosario» y termina con la Kyrie eleison, la
convocatoria para que el «Señor tenga piedad».
JORGE LUIS BORGES ACEVEDO
 Nació en Buenos Aires, se nacionalizó Suizo los últimos
años de su vida. Murió en Ginebra
 Fundó junto con Gerardo Diego “El Ultraísmo Poético”
 Fundó las revistas: “Mural “Proa”, “Prisma”(la primera y
la más eficaz), “Martín Fierro” y “Sur”
 Muchas veces fue propuesto para ganar el “Premio
Nóbel”, pero solamente en 1961 se hace acreedor al
“Premio internacional de Literatura “Fomentor”, el cual
compartió con Samuel Beckett.
 Muere en 1986
73
COMPENDIO LITERARIO
OBRAS:
 “La visera fatal”; primer relato
 “Páginas de Quijote”
 “Himno al mar” (primera poesía)
 “Los libros rojos”; poemas de elogio a la revolución rusa
que no fue publicado
 “Los naipes de Tahúr”; libros de cuentos que tampoco
fue publicado
 Narrativa: “Ficciones”, “El Aleph”, “Evaristo Carriego”,
“Historia general de la infamia”, “nueva refutación del
tiempo”, “elogio de la sombra”, “el hacedor”, “la cifra”, “el
oro de los tigres”, “el inmortal”
 Lírica: “fervor de Buenos Aires”, “luna de enfrente”,
“cuaderno San Martín”, “el otro, el mismo”
 Ensayo: “inquisiciones”, “historia de la eternidad”, “otras
inquisiciones”, “el tamaño de mi esperanza”, “el idioma
de los argentinos”
EL INMORTAL
Transcurre en el Londres de principios de siglo XX; Joseph
Cartaphilus le regala a una princesa La Iliada, de Pope, en
cuyo último tomo se halla un palimpsesto en el cual se
narra la historia de un tribuno que parte en busca de un
río, fuente de la inmortalidad y a cuyas márgenes se erigía,
justamente, la ciudad de los inmortales, dato obtenido en
medio de la agonía de un jinete romano de la época del
Imperio. De los dos centenares de soldados que lo
acompañan no queda ninguno con vida y el tribuno llega
así, solo, a la vera de un río insignificante que no es más
que un hilo de agua; bebe de ella y logra dar con la
ansiada ciudad donde habitan los hombres sin tiempo. Allí
se encuentra con un personaje con el que va a filosofar
sobre la eternidad, condición que ha incorporado el propio
tribuno, sin saber, al beber del pequeño riacho. Luego de
reflexionar sobre la ausencia de tiempo y sus
connotaciones el tribuno emprende un nuevo viaje, otra
incansable búsqueda, esta vez en aras de un opuesto: la
mortalidad.
ALEJO CARPENTIER VAMONT
 Novelista nacido en Cuba y fallecido en París.
 Fue galardonado con “El premio Miguel de Cervantes”
en 1978.
 A él se debe el término “Real- Maravilloso”, para
clasificar a la nueva Narrativa Latinoamericana.
 Falleció en París cuando era embajador cubano en
1980.
OBRAS:
 “Ecue- Yamba- o”; que quiere decir (¡Alabado sea el
señor!) es su primera novela (1939).
 “El Reino de este mundo” (1949); cuyo tema es la lucha
por la independencia haitiana.
 “Los pasos perdidos”(1953)
 “El siglo de las luces”; su mejor novela, (habla acerca de
las ideas, vida y aventuras de Víctor Hugues,
revolucionario francés.)
 “El recurso del Método”(1974)
 “El acoso”(1956), “guerra del tiempo”(1958)
EL SIGLO DE LAS LUCES
La novela abunda en peripecias cuyo marco histórico lo
proporciona la dramática década final del Siglo XVIII.
El hilo conductor: los ecos de la Revolución Francesa en el
Caribe.Los escenarios principales de la narración son el

ámbito caribeño y la Francia revolucionaria;
secundariamente, en el brinco temporal que conduce al
desenlace, el Madrid que ha presenciado los tumultos de
mayo de 1808.
Todo principia en La Habana, en torno de 1790. Un
acaudalado comerciante criollo acaba de fallecer, dejando
en la orfandad a sus hijos adolescentes, Sofía y Carlos,
quienes se recluyen en la casona familiar en señal de
duelo. Con ellos vive su primo Esteban, huérfano desde
temprana edad, también adolescente y un verdadero
hermano para ambos. La reclusión deviene gradualmente,
al hacer de la casa un lugar encantado al margen del
mundo; mundo del que, no obstante, se maravillan los
chicos a través de los libros.
Cierto día irrumpe un francés de nombre Víctor Hugues,
marsellés afincado en Saint-Domingue (la futura Haití).
Desea hacer tratos con el dueño de casa, de cuya muerte
obviamente no está informado. Superada la decepción, el
francés se revela un prodigioso compañero de juegos y un
gran contador de historias; parece un prestidigitador que
no acabara de sacarse cosas de la manga. Para mayor
admiración de sus nuevos amigos, proporciona al
enfermizo Esteban el auxilio providencial del doctor Ogé,
mulato y amigo del marsellés. Pero Víctor y Ogé son
francmasones y extranjeros, doble motivo de sospecha
para las autoridades locales; deben huir de Cuba. Los
vaivenes de su fuga arrastran a Sofía y Esteban, quienes
se ven abocados a un Caribe convulsionado por la
proliferación de ideas revolucionarias y la revuelta de los
negros en Saint-Domingue. Los acontecimientos llevan a
Víctor y Esteban al otro lado del océano, a una Francia en
plena revolución que ya ha dado al mundo, un tiempo
atrás, noticias tan pasmosas como el intento de fuga del
rey y su captura en Varennes (junio de 1791). He aquí que
Victor Hugues hace su entrada en la historia, pues volverá
al Caribe oficialmente investido de poderes. Esteban será
testigo de su encumbramiento y de su degradación, y
mucho padecerán sus juveniles entusiasmos. No menos
severo será el impacto en Sofía, en quien la espera no ha
hecho sino acrecentar el aura romántica, doblemente
romántica en su caso, del marsellés.
ERNESTO SÁBATO
Nació en Rojas, Buenos Aires
(Argentina), en 1911 y murió en Santos
Lugares (Argeegntina). Cursó estudios
superiores de Física en la Universidad
de la Plata, Buenos Aires. Trabajó en
el Laboratorio Curie en Francia sobre
radiaciones atómicas, al tiempo que
toma contacto con los surrealistas. De vuelta a su país,
imparte clases de Física en la universidad.
En 1948 publica su primera novela, "El túnel", y trece
años después la que le dio fama internacional "Sobre
héroes y tumbas", 1961; quedando consagrado como
novelista con su obra "Abaddón el exterminador", 1974,
visión apocalíptica de la realidad Argentina, premiada en
Francia con el Premio al Mejor Libro Extranjero en 1974..
En 1984 Sábato obtuvo el Premio Miguel de Cervantes de
Literatura, máximo galardón de las letras españolas, y
cuenta en su haber con otras distinciones como el
74
COMPENDIO LITERARIO
galardón Gabriela Mistral, otorgado por la Organización de
Estados Americanos (OEA).
En diciembre de 1991 presentó en Barcelona la edición
revisada por él mismo, de su obra narrativa, que
comprende las novelas, "El túnel", "Sobre héroes y
tumbas" y "Abaddón el exterminador". Y en abril de 1992,
expuso en Madrid, en el Centro Cultural de la Villa, treinta
y seis de sus cuadros.
En 1998, el escritor publicó sus memorias "Antes del fin".
En esta novela, publicada por Planeta de Argentina,
editorial de origen español, Sábato relata sus recuerdos de
infancia, sus estudios junto al Premio Nobel de Física
argentino Bernardo Houssey y el impacto que le
provocaron algunos acontecimientos en este país y en el
mundo.
En 1999, una empresa privada de correo de Argentina,
puso en circulación un sello postal ilustrado con la
fotografía de Ernesto Sábato, considerado el más
importante escritor vivo de este país.
Ese mismo año, Ernesto Sábato quiso dejar en "Antes del
Fin", su testamento espiritual, un resquicio de esperanza
para la utopía que le ha atormentado toda la vida.
En el 2002 recibió el Premio “Rosalía de Castro” por su
trayectoria de escritor en lengua castellana.
Ernesto Sábato falleció el 30 de abril de 2011 a los 99
años en Santos Lugares, Argentina. Estaba
prácticamente ciego, lo que lo mantenía retirado en su
residencia bonaerense. Debido a su ceguera, el autor se
había visto obligado en los últimos años a abandonar la
lectura y la escritura, y a llenar su tiempo con la pintura y
otras aficiones que practicaba en su vivienda.
“EL TÚNEL”
El autor nos revela el extraño y complejo mundo interno de
Juan Pablo Castell. Él es un pintor famoso de Buenos
Aires.
Pero, casi nadie había descubierto el trasfondo de su arte,
excepto María Iribarne, una “muchacha” de graciosa
belleza, de quien se enamoró perdidamente.
Al encontrarse con ella, descubre que ella también estaba
enamorada de él. Luego, no sabe vivir sin ella; la busca
con desesperación.
Al visitar la casa de María, descubre que era casada; su
amor se convierte en celos obsesivos y enfermizos.
Allende, así se llamaba el esposo, le recibe en su casa sin
sospechar que sería amante de su esposa y le informa que
había viajado a la Estancia, una hacienda de los Allende,
lejos de Buenos Aires.
Le refiere que la hacienda estaba administrada por su
primo Hunter, famoso por ser mujeriego. Se le prende en
su cabeza signos de sospecha de romance de María con
ese tal Hunter y no le deja tranquilo este pensamiento.
Más adelante, los viajes de María va la Estancia se
realizan con frecuencia. Con todo esto, se completa la
sospecha de que eran amantes, sin duda. Por ello, decide
viajar a la Estancia sorpresivamente.
Llega a la Estancia a las ocho o nueve de la noche. Se
percata que el comedor de la hacienda estaba iluminado y
opta por espiar sin ser descubierto. Después de una larga
espera, María bajaba la escalera en los brazos de Hunter.
Juan Pablo siente morir, su corazón se agita demasiado;

pero se controla para no llamar la atención. Luego ve que
ambos amantes suben al segundo piso. Se ilumina el
dormitorio de Hunter, mas no, el de María.
Después de larga espera, la luz en el cuarto de María,
también se prende. Para hacer prevalecer su amor, Castell
no encuentra otra alternativa que matarla.
Trepó las rejas, subió por las escaleras sin ser
interceptado, ingresó sigilosamente en el cuarto de María y
llorando clavó el cuchillo en el pecho femenino y varias
veces atravesó el pecho y el vientre.
Al día siguiente, en buenos aires, se entregó a la
comisaria, después de haber puesto al tanto a Allende
sobre el asesinato que había cometido.
CARLOS FUENTES MACÍAS
 Escritor mexicano nacido en Panamá y criado en
diversos países americanos a causa de la profesión
diplomática de su padre.
 Fundó la revista “Mexicana de Literatura” junto con
Octavio Paz y Emmanuel Carballo.
 Se inicia en el Realismo con “Los días enmascarados” y
luego “Las buenas conciencias”
 Publica “La muerte de Artemio Cruz”, donde asimila
técnicas modernas.
OTRAS OBRAS:
 “La región más transparente”(la primera obra), “Zona
sagrada”, “Cambio de piel”, “Terra nostra”(recuento de la
historia continental), “Agua quemada”, “Gringo
viejo”(habla acerca del escritor norteamericano Ambrose
Bierce), “Cristóbal Nonato”, “El tuerto es rey”,
“Orquídeas a la luz de la luna”, “Ceremonias del alba”,
“El naranjo”, “Diana o la cazadora solitaria”, “La frontera
de Cristal”, “Viendo visiones”, “La voluntad y la fortuna”,
“Federico en su Balcón” (póstuma)
LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ
La obra comienza cuando Artemio regresa de un viaje de
negocios de la ciudad de Hermosillo. Sufre un ataque
gástrico y espera la muerte en su gran mansión, situada en
la ciudad de México. Le pasan dos pensamientos: el de su
vida corrupta y el del cuerpo que se descompone.
En su lecho rechaza al insistente cura que le quiere dar
la extremaunción, incluso sabiendo que hace tiempo se ha
separado de la Iglesia. Los médicos lo someten, según
dice, a muchas torturas; lo avejentan con sus exámenes y
con el instrumental que ocupan le extirpan su dignidad.
Artemio siente la presencia de su esposa, a la que no lo
une nada, y la de su hija que lo desprecia. Ambas simulan
preocupación, aunque la única causa es que Artemio no
les ha querido declarar dónde está su testamento. Padilla,
su secretario, pone una cinta en la grabadora en la que se
oye una relación de sus negocios y de algunas propuestas.
Mientras toda esta gente se mueve alrededor de su cama,
su cerebro se traslada, en ida y venida, entre el presente y
el pasado. Artemio en ese momento recuerda los sucesos
que lo han llevado hasta donde está. Se recuerda a sí
mismo en 1919 como un joven veterano de la Revolución
mexicana que llegó a la casa de los Bernal en Puebla,
llevando noticias al padre y a la hermana sobre los detalles
de la muerte de Gonzalo Bernal ante un pelotón de
fusilamiento villista.
75
COMPENDIO LITERARIO
Su propósito era ganarse la confianza del viejo padre de
Gonzalo y casarse con la hija para así apoderarse de las
propiedades de los Bernal. Sin embargo Catalina, la hija
de don Gamaliel, jamás llega a comprender que Artemio
se ha enamorado de ella. El padre Páez, cura de la familia,
le insiste en que el matrimonio le trajo la seguridad a su
padre, pero al costo de su alma. Catalina se odia por la
pasión que por las noches Artemio le despierta. Terminan
por aborrecerse el uno al otro, y ella lo culpa de la muerte
del hijo Lorenzo, quien una vez fuera de su control se
alista para luchar en la guerra civil española.
Antes de Catalina hubo otra mujer, Regina, una soldadera
de quien estuvo enamorado pero fue tomada como rehén
por las tropas de Villa y luego la colgaron.
Después de la muerte de ella hubo otras mujeres: Lilia,
una querida joven a la que llevó de vacaciones
a Acapulco y que le fue infiel allí mismo; y Laura, que más
tarde se casaría con otro. Pero sus aventuras no se
limitaban a las mujeres.
Recuerda también a los hacendados de Puebla, sus
vecinos, y cómo se apoderó de sus tierras; cómo fue
elegido por primera vez diputado, para lo que se valió de
todo tipo de métodos: soborno, chantaje, grandes fiestas
donde los invitados se reían de él a sus espaldas.
Recuerda sus grandes negocios y cómo arruinó a sus
rivales. A la par de estos recuerdos, Artemio se prepara
para enfrentar la soledad y la desolación que siente
cuando llega el tiempo de morir. Poco antes de su hora
final, Artemio revela dos episodios que explican por qué
fue lo que fue.
En uno de ellos cuenta cómo fue capturado por las tropas
villistas y sentenciado a muerte. Fue allí cuando decidió
dar información al enemigo, aunque más tarde mató al
oficial que le había prometido la traición sintiéndose
culpable por el hecho.
Justifica sus actos por medio de Gonzalo Bernal, el
idealista desilusionado, aunque enfrenta la muerte con
valor. Bernal declara que una vez que la Revolución ha
sido corrompida por aquellos que actúan sólo para vivir
bien, aunque se pelee y se ganen batallas, ya perdió su
condición de Revolución, que ha sido derrotada por los
ambiciosos y los mediocres.
En el último capítulo se ve cómo empezó todo: Artemio
Cruz nació a consecuencia de una violación de una
mulata, Isabel Cruz, por parte de un terrateniente, un tal
Atanasio Menchaca. Fue Lunero, el hermano de Isabel,
quien crió a Artemio en una choza al lado del río puesto
que su madre murió apaleada de la mano de Atanasio.
Lunero servía a una anciana, Ludivinia, que resultaba ser
la madre de Atanasio, y a un borracho inútil, Pedro,
segundo hijo de la anciana. Al enterarse Artemio de que un
enganchador estaba a punto de llevarse a Lunero a una
hacienda para siempre, Artemio pensó que los
responsables de la marcha de Lunero eran los de la casa
de al lado, los Menchaca. Se acercó a la casa, agarró una
escopeta y mató a Pedro. Después, emprendió su huida
hacia Veracruz. Pronto Lunero tendría que alcanzarlo pero
mientras huía oyó como alguien disparó a Lunero. A partir
de allí, un maestro se iba a encargar de él en Veracruz y lo
iba a preparar para desempeñar el papel que llevó a cabo
en la Revolución antes de perder sus ideales y de elegir la
traición que lo condujo a usar el poder para corromperse.

JUAN NEPOMUCENO
CARLOS PÉREZ RULFO VIZCAÍNO
Nacido en Apulco, en el
distrito jalisciense de Sayula, Juan
Rulfo creció entre su localidad natal y
el cercano pueblo de San Gabriel,
villas rurales dominada por la
superstición y el culto a los muertos, y
sufrió allí las duras consecuencias de
las luchas cristeras en su familia más
cercana (su padre fue asesinado). Esos primeros años de
su vida habrían de conformar en parte el universo
desolado que Juan Rulfo recreó en su breve pero brillante
obra.
En 1934 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó
como agente de inmigración en la Secretaría de la
Gobernación. A partir de 1938 empezó a viajar por algunas
regiones del país en comisiones de servicio y publicó sus
cuentos más relevantes en revistas literarias. En los quince
cuentos que integran “El llano en llamas” (1953), Juan
Rulfo ofreció una primera sublimación literaria, a través de
una prosa sucinta y expresiva, de la realidad de los
campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la
pura anécdota social.
En su obra más conocida, “Pedro Páramo” (1955), Rulfo
dio una forma más perfeccionada a dicho mecanismo de
interiorización de la realidad de su país, en un universo
donde cohabitan lo misterioso y lo real; el resultado es un
texto profundamente inquietante que ha sido juzgado como
una de las mejores novelas de la literatura contemporánea.
Desde el punto de vista técnico, la novela se sirve
magistralmente de las innovaciones introducidas en la
literatura europea y norteamericana de entreguerras
(Proust, Joyce, Faulkner), línea que seguirían en los 60
muchos autores del Boom; planteado inicialmente como un
relato en primera persona en boca de su protagonista, se
asiste en seguida a la fragmentación del universo narrativo
por la alternancia de los puntos de vista (con uso frecuente
del monólogo interior) y los saltos cronológicos. Rulfo
escribió también guiones cinematográficos como “Paloma
herida” (1963) y otra excelente novela corta, “El gallo de
oro” (1963). En 1970 recibió el Premio Nacional de
Literatura de México, y en 1983, el Príncipe de Asturias de
la Letras.
Juan Rulfo falleció en la ciudad de México el 7 de enero de
1986.
“PEDRO PÁRAMO”
Juan Preciado hijo de Pedro Páramo y Dolores Preciado
después de la muerte de su madre decide cumplirle la
promesa de ir en busca de su progenitor y reclamar lo
suyo.
Juan Preciado desciende hasta Comala, un pueblo lleno
de desolación, misterio y soledad y tarde o temprano se
encuentra en un pueblo lleno de incertidumbres que le
hacen crear una imagen de un Pedro Páramo duro y
severo; jefe y dueño de muchas personas, animales y
tierra.
Todo en aquel sitio se comporta de una manera misteriosa
y oscura, todas las voces que cree escuchar le hacen
creer que todo lo que hay en el pueblo es amenazante e
inquietante.
Misteriosos ecos se encuentran en el pueblo estos están
tras de él hasta el punto que escucha una fiesta que hay
en el pueblo y este rumor aparece cada noche, pero contra
76
COMPENDIO LITERARIO
todo esto Juan encuentra cierta irregularidad en las
apariciones y rumores que ve y escucha.
De unos y otros rumores que lo persiguen se da cuenta de
cómo es realidad el legendario Pedro Páramo un cacique
de Cómala que tenía a su pueblo sometido acostumbrado
a su tiranía, contradicciones y decisiones arbitrarias.
Muchas mujeres fueron seducidas por Pedro Páramo entre
ellas la mama de Juan Preciado; pero un testimonio de
una mujer lo hace comprender a Juan que llegó tarde por
que su padre está muerto, entonces él se encuentra con
una sorpresa que lo hace llenar de incertidumbre todo lo
del pueblo.
Las personas que le dan su testimonio, y todo este
pequeño universo es irreal e inerte, todo allí era muerte, él
ahí no se asusta ni se quiere ir porque este universo lo
siente como suyo y al darse cuenta de esto también se da
cuenta que él está muerto.
JULIO FLORENCIO CORTÁZAR DESCOTTE
Julio Cortázar nació
accidentalmente en Bruselas en
1914, su padre era funcionario
de la embajada de Argentina en
Bélgica, se desempeñaba en
esa representación diplomática
como agregado comercial.
Hacia fines de la Primera Guerra
Mundial, los Cortázar lograron
pasar a Suiza gracias a la condición alemana de la abuela
materna de Julio, y de allí, poco tiempo más tarde a
Barcelona, donde vivieron un año y medio. A los cuatro
años volvieron a Argentina y pasó el resto de su infancia
en Banfield, en el sur del Gran Buenos Aires, junto a su
madre, una tía y Ofelia, su única hermana.
Realizó estudios de Letras y de Magisterio y trabajó como
docente en varias ciudades del interior de la Argentina. En
1951 fijó su residencia definitiva en París, desde donde
desarrolló una obra literaria única dentro de la lengua
castellana. Algunos de sus cuentos se encuentran entre
los más perfectos del género. Su novela Rayuela
conmocionó el panorama cultural de su tiempo y marcó un
hito insoslayable dentro de la narrativa contemporánea.
En 1983, cuando retorna la democracia en Argentina,
Cortázar hizo un último viaje a su patria, donde fue
recibido cálidamente por sus admiradores, que lo paraban
en la calle y le pedían autógrafos, en contraste con la
indiferencia de las autoridades nacionales. Después de
visitar a varios amigos, regresa a París. Poco después
François Mitterrand le otorga la nacionalidad francesa.
El 12 de febrero de 1984 murió en París a causa de una
leucemia.
Julio Cortázar es uno de los escritores argentinos más
importantes de todos los tiempos.
Cuentos
 Bestiario, 1951 ( 1er libro de cuentos)
 La otra orilla, 1995 (obra póstuma, concluida en 1945).
 Novelas
 Divertimento, 1949 (publicada póstumamente en 1986).
 El examen, 1950 (publicada póstumamente en 1986).
 Diario de Andrés Fava, 1950 (publicado póstumamente
en 1986).
 Los premios, 1960
 Rayuela, 1963 (Historia del exilio de Horacio)

 62 Modelo para armar, 1986
 Otros
 La vuelta al día en ochenta mundos, 1967
 Imagen de John Keats, 1951 (obra póstuma).
RAYUELA
Primera parte: «Del lado de allá»
La historia se desarrolla en París (Francia), donde Horacio
Oliveira, el protagonista, vaga por los puentes de la ciudad
en busca de su amante, una mujer uruguaya de nombre
Lucía (más conocida a lo largo de la novela como la
Maga). La relación de ambos es apasionada pero
asimétrica: la Maga, de temperamento pasional, está
enamorada de Horacio, más analítico y frío, mientras que
él parece no querer involucrarse emocionalmente con ella.
Oliveira disfruta de la compañía de la Maga, pero es un
hombre de una educación privilegiada que adora las
discusiones intelectuales, mientras que la Maga, menos
educada que él, apenas si puede participar en estas.
Ambos se reúnen frecuentemente con unos amigos en
común, los miembros de un grupo apodado Club de la
Serpiente, un círculo de artistas, escritores y músicos que
se la pasan bebiendo y escuchando música mientras
discuten de arte, literatura, filosofía, arquitectura y otros
temas. En las discusiones se suele hablar de un escritor
de apellido Morelli, quien insiste en la necesidad de romper
con las formas lingüísticas del momento, que él siente
gastadas por su abuso. El grupo salta de un tema a otro
con relativa facilidad, pero la Maga, que no ha leído tanto,
generalmente necesita que le expliquen los conceptos
discutidos. Su manera de ser tan vivaz la aleja del grupo y
es el presagio de su eventual distanciamiento de este. El
club, sin embargo, demuestra afecto por Lucía, pero casi
siempre de una manera condescendiente.
Horacio y la Maga llevan ya algún tiempo viviendo juntos,
pero la Maga ya no puede pagar los cuidados de la
institutriz de su bebé Rocamadour y tiene que traérselo a
vivir con ellos.
Por otra parte, la salud del infante es muy delicada como
para vivir en aquel apartamento frío y hacinado, pero a la
mamá le aterra la idea de enviarlo a un hospital. Esto
provoca que el infante se enferme gravemente. Mientras
tanto, Oliveira resiente cada vez más la situación, pues él
no había accedido a vivir con un bebé. Durante una pelea
Horacio da a entender que podría dar por terminada la
relación. La Maga rompe en llanto. Oliveira sale del
apartamento, tal vez con la intención de visitar a Pola, una
amante. No está seguro de si regresará o no.
Después, mientras recorre las calles sin rumbo fijo, el
protagonista es testigo de cómo un automóvil atropella a
un hombre mayor. Otro testigo afirma que la víctima es un
escritor que vive cerca del lugar. Llega una ambulancia y
se lleva al herido.
Empieza a lloviznar. Horacio continúa en sus melancólicas
cavilaciones. Queda impresionado por cómo los
paramédicos trataron a la víctima del accidente de un
modo tan mecánico. En el afán de refugiarse del mal
tiempo, se parapeta en la entrada de un teatro y decide
entrar a ver el concierto de piano anunciado en el lugar, de
una tal madame Berthe Trepat.
En el teatro, Oliveira escucha las composiciones de
Trepat, que le parecen mal escritas y peor interpretadas. El
resto de la audiencia simplemente se sale a medio
concierto. Todo indica que a Horacio le simpatiza la mujer,
77
COMPENDIO LITERARIO
cuyo fracaso contrasta irónicamente con su porte
orgulloso. Le ofrece acompañarla a su casa, pero,
mientras caminan, Trepat se desconcierta con los efusivos
halagos de Horacio, que ella termina tomando como un
cortejo. Le da una bofetada y Oliveira se retira humillado.
Regresa al apartamento de la Maga, donde se topa con un
pretendiente de ella de nombre Gregorovius. Horacio cree
que se acostaron mientras él no estaba, pero en realidad
la Maga había rechazado los cortejos de este nuevo
personaje. Horacio se sienta con los dos a tener una
charla como las del Club de la Serpiente, pero
constantemente son interrumpidos por un hombre de edad
avanzada que vive un piso arriba y continuamente golpea
el suelo. En el punto álgido de la discusión, Oliveira toca a
Rocamadour y descubre que el bebé está muerto.
Luego de reflexionar en el sinsentido de la muerte y de
considerar la confusión que provocará el hecho, Oliveira,
con su actitud habitual, decide no comunicar la terrible
noticia. Sin embargo, dada la insistencia del vecino del
piso de arriba, le sugiere a la Maga que suba y confronte al
señor. Mientras ella se retira a hacer esto, Oliveira le
cuenta a Gregorovius lo sucedido con el infante. Los dos
se sientan a considerar las implicaciones legales.
Gregorovius tampoco menciona el asunto cuando la Maga
regresa.
Entonces se aparecen varios amigos del Club de la
Serpiente. Dos de ellos, Ronald y Babs, llegan a dar la
noticia de que otro de los integrantes, Guy Monod, trató
de suicidarse. Luego llega un tercer miembro del grupo,
Etienne, para informar que Monod sobrevivirá, pese a que
está muy enfermo. Entonces el grupo se embarca en otra
serie de discusiones filosóficas y profundas durante las
cuales, en voz baja, se cuentan entre ellos mismos el
horrible suceso acaecido en esa vivienda. La Maga es
excluida de la discusión, pero finalmente se da cuenta de
que su hijo está muerto cuando trata de darle una dosis de
su medicina. Se pone histérica, y el caos temido por
Oliveira finalmente se desata. La Maga busca consuelo en
Horacio, pero este no puede o no quiere brindar el apoyo
requerido, de manera que se queda en silencio y opta por
marcharse.
Se lleva a cabo el velatorio del bebé. Todos los miembros
del club se encuentran presentes, excepto Horacio, que de
nuevo se ha ido a vagar sin rumbo por las calles de París.
Cuando por fin regresa al apartamento, ya han pasado
varios días y la Maga ha desaparecido. Quien ahora vive
allí es Gregorovius. Este insinúa que la Maga podría haber
regresado a su natal Montevideo, pero Horacio duda que
ella cuente con los medios para costear ese viaje. Finge
desinterés, pero en su fuero interno sospecha que ella
pudo haber cometido suicidio después del velatorio. Otra
posibilidad es que haya ido a casa de Pola, a quien le han
diagnosticado cáncer de seno.
Mientras camina a orillas del río Sena, Horacio se topa con
una indigente conocida por él y la Maga, cuyo encuentro
previo no recuerda muy bien. Como no tiene adonde ir,
Horacio se sienta y habla con la pordiosera un rato. Su
nombre, según recuerda, es Emmanuele. Accede a la
petición de la mujer de comprar vino y beberlo juntos, y
ambos terminan borrachos debajo de un puente.
Emmanuele intenta hacerle sexo oral a Horacio, pero la
policía cae de improviso y los arresta.
Son llevados a la estación junto con dos homosexuales.
En el viaje, Oliveira continúa reflexionando sobre su
búsqueda de la unidad y sobre su relación con la Maga.
Los homosexuales, mientras tanto, discuten acerca de

un caleidoscopio. Notan que, solo contra la luz correcta,
los «bonitos patrones» dentro de este son perceptibles.
La primera parte del libro termina con la intuición de
Oliveira de que el Cielo es algo que no está encima de la
Tierra, sino en la superficie de esta, pero a alguna
distancia, al cual uno se acerca de manera similar a como
los niños juegan a la rayuela.
Segunda parte: «Del lado de acá»
La acción se traslada ahora a Argentina, donde la historia
comienza con una breve introducción en la que se habla
de Manolo Traveler, un amigo de infancia de Horacio que
vive en Buenos Aires con su esposa Talita. Se describe a
Traveler como un tipo inquieto, cuyo matrimonio con Talita
es estable. Pero Manolo tiene un mal presentimiento
cuando Gekrepten, antigua novia de Horacio, le informa
que este, a quien no ha visto en años, viene de regreso al
país. Pese a la mala sensación, Talita y él acuden al
muelle a darle la bienvenida a Horacio, donde este
confunde momentáneamente a la esposa de su amigo con
la Maga. Sin embargo, la mente se le aclara a Oliveira
cuando se va a vivir con Gekrepten, con quien ocupa un
cuarto de hotel al otro lado de la calle donde se ubica el
apartamento de Traveler y Talita.
Oliveira se emplea como vendedor de telas, pero no le va
muy bien. Traveler, que trabaja en un circo con Talita, le
consigue trabajo en dicho lugar. No obstante, tiene sus
dudas. La presencia de Oliveira lo perturba, pero no logra
determinar por qué. Primero cree que a lo mejor son los
flirteos de su amigo con Talita, pero siente que hay algo
más de fondo. Además, no duda de la fidelidad de su
esposa. Incapaz de descifrar el misterio y de pedirle a
Horacio que los deje en paz, Traveler se siente cada vez
más ansioso e impotente e incluso no puede dormir.
A Horacio, mientras tanto, Talita le recuerda cada vez más
a la Maga. Por ende, se ve a sí mismo en Traveler. Trata,
pues, de inmiscuirse en la vida íntima de la pareja, pero no
puede. Su frustración crece al punto de que empieza a dar
muestras de un inminente colapso mental. Una tarde
calurosa Oliveira pasa horas tratando de enderezar unos
clavos, aunque aún no sabe para qué los va a usar. Muy
pronto esta acción dispara un episodio de locura cuando
Horacio convence a Traveler y Talita de ayudarlo a
construir un puente entre las ventanas de los edificios para
que ella pueda atravesarlo. Una vez concluido, Horacio le
pide a Talita que cruce el puente y que le lleve clavos y
yerba mate. Traveler se muestra dispuesto a acceder a las
excentricidades de su amigo, pero Talita está asustada y
pide no participar. Cree que es una especie de prueba;
finalmente le arroja la yerba y los clavos, pero no cruza el
puente.
Poco después, el dueño del circo lo vende a un
empresario, un tal Suárez Melián y adquiere un hospital
psiquiátrico. Traveler, Talita y Horacio aceptan trabajar en
este nuevo lugar a pesar de lo irónica que resulta la
situación (o a lo mejor por eso mismo). Horacio bromea
diciendo que, de todos modos, los pacientes del hospital
no pueden estar más locos que ellos tres. Un día se decide
transferir la propiedad del hospital. Los pacientes deben
estar de acuerdo en firmar un documento y los tres amigos
deben servir de testigos. Un día conocen entonces al
nuevo director del hospital, el doctor Ovejero, y a su
asistente, Remorino. El anterior dueño del circo y su
esposa, Cuca, están presentes. Uno a uno los pacientes
son enviados a la habitación donde el documento debe ser
signado, en un procedimiento que dura hasta bien entrada
la noche. Todos ellos son llamados por sus números de
habitación, y no por sus nombres. La mayoría son de
temperamento apacible.
78
COMPENDIO LITERARIO
Talita se convierte en la farmacéutica de planta, mientras
Horacio y Traveler se desempeñan como auxiliares o
guardias nocturnos. El lugar es escalofriante y oscuro,
sobre todo en las largas horas antes del amanecer. A
menudo los tres se refugian en el cálido ambiente de la
farmacia, donde beben y conversan. Remorino les muestra
a Traveler y Oliveira el sótano, donde se almacenan los
cuerpos de los pacientes fallecidos y donde la cerveza se
puede mantener fría.
Una noche Horacio está fumando en su cuarto del
segundo nivel, cuando ve a Talita atravesando el jardín del
piso inferior iluminado por la luna, posiblemente yendo a
su habitación a dormir. Después cree ver a la Maga en el
mismo lugar jugando a la rayuela. Pero, cuando ella lo ve a
él, este se da cuenta de que es Talita cruzando el jardín de
regreso. Una especie de culpa se empieza a apoderar de
Oliveira, quien pronto llega a concebir la idea de que
alguien quiere matarlo mientras está de guardia.
Probablemente Traveler.
Aquella misma noche, mientras Oliveira está en el
segundo piso considerando las implicaciones simbólicas
del elevador de aquel hospital, Talita se acerca a él y los
dos comienzan a hablar de distintos temas, entre ellos la
Maga, cuando el ascensor se acciona y sube desde el
sótano. Resulta que un paciente está dentro. Luego de
enviar al hombre de regreso a su cuarto, Horacio y Talita
deciden bajar a ver qué se trae aquel loco entre manos.
Ya en el sótano, junto a los cadáveres, Horacio comienza
a hablarle a Talita como si ella fuera la Maga. En un
momento de desesperación, él intenta besarla, pero es
rechazado. De regreso en su cuarto, Talita le cuenta a
Traveler lo sucedido. Mientras tanto, Oliveira regresa a su
propio cuarto y ahora está convencido de que Traveler
quiere matarlo. A oscuras comienza a construir una suerte
de barricada compuesta por palanganas llenas de agua en
el suelo, así como por hilos atados a objetos pesados, a su
vez atados a la perilla de la puerta.
Oliveira se sienta a oscuras al otro lado de la habitación,
cerca de la ventana, y espera a Traveler. Las horas pasan
lentamente. Traveler finalmente llega y trata de entrar. El
caos y la bulla impulsan al doctor Ovejero y a los pacientes
a salir al jardín, desde donde ven a Horacio en la ventana
tratando de saltar. Traveler trata de convencer a Horacio
de que no haga lo que no quiere hacer, pero finalmente
reflexiona que a lo mejor Horacio sí quiere quitarse la vida
y que probablemente sea lo mejor.
Tercera parte: «De otros lados»
Compuesta por los capítulos prescindibles, esta parte está
conformada por materiales adicionales, como recortes de
periódico, citas de libros y otros, que ayudan a comprender
distintos pasajes de la novela. No es necesaria para
entender el argumento, pero sí para solucionar ciertos
enigmas que surgen a lo largo de las dos primeras partes.
Por ejemplo, leyendo esta sección el lector llega a saber
que Horacio, luego de intentar tirarse por la ventana, es
ingresado en el hospital, donde es sedado por Ovejero,
quien cree que padece de delirium tremens. También en
esta parte se sabe mucho más sobre el misterioso Morelli
y se averigua cómo fue que la Maga y Emmanuele se
conocieron.
Asimismo, por medio de los escritos de Morelli se aprecian
algunos de los motivos detrás de la construcción de la
novela (como el deseo de escribir una obra en la cual el
lector sea un conspirador). Aquí también se describen la
personalidad y las motivaciones interiores de Oliveira de

una manera más profunda y se revela que este es el
escritor atropellado en la primera parte de la novela.
Esta parte y el libro mismo terminan narrando el episodio
en que Horacio visita a Morelli en el hospital, donde este le
pide a aquel que vaya a su apartamento y organice sus
notas mientras se recupera. La mayor parte de estas notas
son inéditas, y Oliveira no solo considera un gran honor
hacer este trabajo, sino también cree que es
probablemente su mejor oportunidad de alcanzar el
noveno cuadro de su rayuela espiritual, emocional y
metafísica.
Explicación del título
Julio Cortázar tenía pensado titular la novela Mandala,
nombre que alude a los símbolos circulares
del hinduismo y del budismo que representan los
universos interno (microcosmos) y externo (macrocosmos)
y se utilizan en meditación para alcanzar la unidad con el
ser, justamente la búsqueda de Horacio Oliveira,
protagonista de la novela. Sin embargo, al autor le sonaba
pretencioso titularla así, por lo que decidió finalmente
llamarla Rayuela, en referencia al juego infantil. El objetivo
de dicho juego es alcanzar el cielo, es decir el noveno
cuadro, por medio de saltos en un pie. De ese modo, el
cielo de la rayuela se constituye en el símbolo de esa
quimera autoimpuesta de Oliveira de buscar siempre algo
que no sabe qué es.
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
 Nace en Aracataca- Colombia en 1928.
 A la muerte de su abuelo paterno, el coronel Nicolás
Ricardo Márquez, estudia en Barranquilla
 Ganó el premio “Rómulo Gallegos” en 1972
 En 1982 gana “El premio Nobel de Literatura”
 En 1999 le diagnosticaron cáncer linfático, motivo por el
cual en el 2002 publicó su autobiografía titulada: “Vivir
para contarla”
 Murió en México el 17 de Abril del 2014 en su casa de
ciudad de México.
OBRAS:
 Cuentos:
 “Los funerales de mamá grande”, “Relato de un
náufrago”, “La increíble y triste historia de la cándida
Eréndira y de su abuela desalmada”, “Ojos del perro
azul”, “Doce cuentos peregrinos”
 Novelas: “La hojarasca” (la primera), “El coronel no tiene
quien le escriba”, “La mala hora“, cuyo título original fue
“Este pueblo de mierda”, “Cien años de soledad” (la
mejor), “El otoño del patriarca”, “Crónica de una muerte
anunciada”, “El amor en los tiempos del cólera”, “El
general en su laberinto”, “Del amor y otros demonios”,
79
COMPENDIO LITERARIO
“Memoria de mis putas tristes”, “En Agosto nos vemos”
(inconclusa)
 Teatro: “Diatriba de amor contra un hombre sentado”
CIEN AÑOS DE SOLEDAD
El libro narra la historia de la familia Buendía a lo largo de
siete generaciones en el pueblo ficticio de Macondo.
José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán son un matrimonio
de primos que se casaron llenos de presagios y
temores por su parentesco y el mito existente en la región
de que su descendencia podía tener cola de cerdo. En una
pelea de gallos en la que resultó muerto el animal de
Prudencio Aguilar, éste, enardecido por la derrota, le gritó
a José Arcadio Buendía, dueño del vencedor: «A ver si ese
gallo le hace el favor a tu mujer», ya que la gente del
pueblo sospechaba que José Arcadio y Úrsula no habían
tenido relaciones en un año de matrimonio (por el miedo
de Úrsula de que la descendencia naciera con cola de
cerdo). Así fue como José Arcadio Buendía reta en duelo a
Prudencio, en el que José Arcadio lo mata al atravesarle la
garganta con una lanza. Sin embargo, su fantasma lo
atormenta apareciéndose repetidas veces en su casa
lavándose la herida mortal con un tapón de esparto. Así es
como José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán deciden irse
a la sierra. En medio del camino José Arcadio Buendía
tiene un sueño en que se le aparecen construcciones con
paredes de espejo y, preguntando su nombre, le
responden "Macondo". Así, despierto del sueño, decide
detener la caravana, hacer un claro en la selva y habitar
ahí.
El pueblo es fundado por diversas familias conducidas por
José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, quienes tuvieron
tres hijos: José Arcadio, Aureliano y Amaranta (nombres
que se repetirán en las siguientes generaciones). José
Arcadio Buendía, el fundador, es la persona que lidera e
investiga con las novedades que traen los gitanos al
pueblo (teniendo una amistad especial con Melquíades,
quien muere en variadas ocasiones y que sería
fundamental para el destino de la familia), y termina su
vida atado al castaño hasta donde llega el fantasma de su
antiguo enemigo Prudencio Aguilar, (al que le había dado
muerte con una lanza en el cuello antes de fundar
Macondo) con el que dialoga. Úrsula es la matriarca de la
familia, quien vive durante más de cien años cuidando de
la familia y del hogar.
El pueblo poco a poco va aumentando y con este
crecimiento llegan habitantes del otro lado de la
ciénaga. Con ellos se incrementa la actividad comercial y
la construcción en Macondo. Inexplicablemente llega
Rebeca, a quienes los Buendía adoptan como hija. Por
desgracia, llegan también con ella la peste del insomnio y
la peste del olvido causada por el insomnio. La pérdida de
la memoria obliga a sus habitantes a crear un método para
recordar las cosas y José Arcadio Buendía comienza a
etiquetar todos los objetos para recordar sus nombres; no
obstante, este método empieza a fallar cuando las
personas también olvidan leer. Un día, regresa Melquíades
de la muerte con una bebida para restablecer la memoria
que surte efecto inmediatamente, y en agradecimiento es
invitado a quedarse a vivir en la casa. En esos momentos
escribe unos pergaminos que sólo podrían ser descifrados
cien años después.
Cuando estalla la guerra civil, la población toma parte
activa en el conflicto al enviar un ejército de resistencia
dirigido por el coronel Aureliano Buendía (segundo hijo de
José Arcadio Buendía), a luchar contra el
régimen conservador. En el pueblo, mientras tanto,
Arcadio (nieto del fundador e hijo de Pilar Ternera y José

Arcadio, el primer hijo de José Arcadio Buendía) es
designado por su tío jefe civil y militar, y se transforma en
un brutal dictador, quien es fusilado cuando el
conservadurismo retoma el poder.
La guerra continúa y el coronel Aureliano se salva de morir
en varias oportunidades, hasta que, fatigado de luchar sin
sentido, arregla un tratado de paz que durará hasta el fin
de la novela. Después de que el tratado se firma, Aureliano
se dispara en el pecho, pero sobrevive. Posteriormente, el
coronel regresa a la casa, se aleja de la política y se
dedica a fabricar pescaditos de oro encerrado en su taller,
al terminar cierta cantidad, volvía a fundir los pescaditos en
oro, volviendo a empezar desde cero en ciclo interminable.
Aureliano Triste, uno de los diecisiete hijos del coronel
Aureliano Buendía, instala una fábrica de hielo en
Macondo, deja a su hermano Aureliano Centeno al frente
del negocio y se marcha del pueblo con la idea de traer
el tren. Regresa al cabo de poco tiempo, cumpliendo con
su misión, la cual genera un gran desarrollo, ya que con el
tren, llegan también el telégrafo, el gramófono y el cine.
Entonces el pueblo se convierte en un centro de actividad
en la región, atrayendo a miles de personas de diversos
lugares. Algunos extranjeros recién llegados empiezan una
plantación de banano cerca de Macondo. El pueblo
prospera hasta el surgimiento de una huelga en la
plantación bananera; para acabar con ella, se hace
presente el ejército nacional y los trabajadores que
protestan son asesinados y arrojados al mar.
Después de la Masacre de los Trabajadores del Banano, el
pueblo es asediado por las lluvias que se prolongan por
cuatro años, once meses y dos días. Úrsula dice que
espera el final de las lluvias para finalmente morir. Nace
Aureliano Babilonia, el último miembro de la línea Buendía
(inicialmente referido como Aureliano Buendía, hasta que
más adelante descubre por los pergaminos de Melquíades
que su apellido paterno es Babilonia). Cuando las lluvias
terminan, Úrsula muere y Macondo queda desolado.
La familia se ve reducida y en Macondo ya no se acuerdan
de los Buendía; Aureliano se dedica a descifrar los
pergaminos de Melquíades en el laboratorio, hasta que
regresa de Bruselas su tía Amaranta Úrsula, con quien
tiene un romance. De este, Amaranta Úrsula queda
embarazada y tiene un niño que al nacer se descubre con
cola de cerdo; ella muere desangrada después del parto.
Aureliano Babilonia, desesperado, sale al pueblo llamando
de puerta en puerta, pero Macondo ahora es un pueblo
abandonado y solo encuentra a un cantinero que le
ofrece aguardiente, quedándose dormido. Al despertar se
acuerda del niño recién nacido y corre a buscarlo, pero a
su llegada encuentra que se lo están comiendo
las hormigas.
Aureliano recuerda que esto estaba predicho en los
pergaminos de Melquíades. Con vientos huracanados
asediando Macondo y el lugar en el que estaba presente,
termina de descifrar la historia de los Buendía que ya
estaba allí escrita con anticipación, encontrando que al
terminar de leerlos, finalizaría su propia historia y con él, la
historia de Macondo, el cual sería arrasado por el viento y
borrado de cualquier memoria humana... «porque las
estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una
segunda oportunidad sobre la tierra».
80
COMPENDIO LITERARIO
JUAN CARLOS ONETTI
Nació el 1 de julio de 1909
en Montevideo (Uruguay).
Su padre, Carlos Onetti, era funcionario
de aduana; su madre, Honoria Borges,
provenía de una familia brasileña. Tuvo
dos hermanos, uno mayor que él, Raúl,
otra menor, Raquel. De la suya solía
decir que fue "una infancia feliz".
Abandonó los estudios secundarios y comienza a trabajar
en diferentes oficios: portero, funcionario de la Empresa
Guerin, mozo, vendedor de entradas en el Estadio
Centenario, vigilante de la tolva en el Servicio Oficial de
Semillas". Trabajó en un censo, cuyos datos recogió
recorriendo el pueblo a caballo.
Durante algunos meses de 1928 y 1929 participó en la
revista La tijera, publicada junto a un grupo de muchachos
de Villa Colón. Se gana la vida vendiendo máquinas de
sumar. Publica algunas notas sobre cine en Crítica.
Asistió a la Universidad en Buenos Aires tras publicar
su primera novela, “El pozo” (1939). El tema que aparece
una y otra vez en su obra es la corrupción de la sociedad,
sus efectos sobre el individuo y las dificultades para
encontrar una respuesta adecuada a ella. En “El pozo”, el
narrador queda efectivamente separado de su ambiente
corrupto y predominantemente burocrático por una
generalizada incapacidad de comunicación. Tierra de
nadie (1942) muestra de nuevo el depresivo y pesimista
retrato del paisaje urbano. En “La vida breve” (1950),
además de ser el primer libro en el que el autor sitúa la
imaginaria ciudad de Santa María, el protagonista se
imagina a sí mismo como otra persona. En “El
astillero” (1960) retoma el tema del caos producido en
Uruguay por una desmesurada burocracia,
y Juntacadáveres (1964) trata de la prostitución y la
pérdida de la inocencia.
En 1974, con la llegada de la dictadura militar lo
encarcelaron. Cuando fue puesto en libertad se exilió
en España, donde permaneció hasta su muerte. Es
galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1963
y el Premio Cervantes en 1980.
En 1993 publicó su última novela “Cuando ya no
importa”.
Juan Carlos Onetti falleció el 30 de mayo de 1994 cerca de
las tres de la tarde, en una clínica de Madrid, ciudad en la
que pasó los últimos 19 años de su vida, enclaustrado los
diez finales, sin salir prácticamente de su cama. Según su
última voluntad, sus restos fueron incinerados y sus
cenizas no fueron trasladadas al Uruguay.
“EL JUNTACADÁVERES”
Larsen, conocido como Juntacadáveres, llega a Santa
María con Irene, Nelly y María Bonita, tres prostitutas
entradas en años con las que monta un burdel. No se trata
de un lugar cualquiera, dedicado al simple desahogo
sexual, o al menos eso es lo que pretende Larsen. Allí,
gracias al saber hacer de las viejas meretrices, los
hombres conocerán el paraíso y alcanzarán la felicidad.
Esta excéntrica empresa se topa con la oposición
implacable de las gentes de bien, como el padre Bergner,
cuyos sermones incendiarán los ánimos de los
parroquianos.
 Literatura Peruana
Es aquella que surge en nuestro suelo y recoge parte de solo queda Ayar Manco que funda el
nuestra identidad y cultura así como el sentir de nuestros Cusco.
pueblos a través de la historia.
B) MITOS COSTEÑOS:
LITERATURA PREHISPÁNICA  El Mito de Kon: Era una deidad destructora
INCA O QUECHUA y se encargó de destruir todo lo existente en
(1 440 – 1 532) la Costa de allí que la Costa sea árida y
desértica.
CARACTERÍSTICAS:
 Mito de Pachacamac: Explica la
 ORALIDAD: No existía la escritura fonética: Toda la reforestación y reverdecimiento de la Costa,
escritura fue creada sólo en lenguaje oral. Cuyo después de la destrucción del dios Kon. Dios
vehículo expresivo era el Runasimi (Quechua) de la fertilidad.

 ANÓNIMA: No existía autor definido. No hay
figuración individual, se le atribuye al colectivismo y
la obra es producto de la masa popular.
 CLASISTA: La división del imperio en clases
sociales. La clase alta sus maestros eran “Los
Amautas” (Literatura Cortesana – Géneros:
épico, didáctico, dramático). La clase baja sus
maestros eran “Los Haravicus” (Literatura
popular – Géneros : Lírico)
 COLECTIVA: No permitía la individualización.
 ANIMISTA: La poesía estaba unida a la música y a
la danza.
 El Mito de Vichama: Explica el origen de los
frutos de la Costa peruana a través de la
destrucción de un recién nacido y cuyos
miembros fueron convertidos en algún fruto.
 El Mito de Wiracocha: Explica el origen del
universo, se inició en la costa y luego se
trasladó a la sierra. Para los Incas era su
Dios Creador y su Deidad Suprema.
 El mito de Naylamp.
2. LA LÍRICA. Desarrollada por los Haravicus. Ligada a
la música y a la danza:

 AGRARISTA: Ligada a la actividad agrícola y  El Harawi: Canción lírica de amor y ausencia

colectivista. “Al cántico dormirás,
Medianoche yo vendré”
 PANTEISTA Y COSMOGÓNICA: Se refleja en sus (Más antiguo recogido por I.G.V)
concepciones mítico – religiosas. Creían que la
totalidad del universo era un único Dios y se sentían  El Huayñu: Canción amatoria.
parte de él, sus principales Dioses fueron Wiracocha,
Tonapa e Inti.  El Haylli: Canto colectivo que reflejaba las
Trataron de explicar el origen del mundo. alegrías (triunfo) del trabajo, de la guerra o por
los favores de los dioses.
NOTA: “Amautas” significaban sabios, genios, hombres
muy intelectuales. HAYLLI RELIGIOSO
“Yo soy rico en plata
LOS GÉNEROS LITERARIOS Yo soy rico en oro
De Viracocha, el creador
1. LA ÉPICA: Se compone de mitos y leyendas. Yo soy adorador”.
Trataba de exaltar las hazañas guerreras:

A) MITOS Y LEYENDAS SERRANOS: HAYLLI GUERRERO

 La Leyenda de Manco Cápac y Mama Ocllo Beberemos en el cráneo del traidor
(Recogida por Inca Garcilazo de la Vega) De sus huesos haremos flautas
 La leyenda de los Hermanos Ayar (Recogida De sus pieles haremos tambor
por Juan de Betanzos). llamada mito de Usaremos sus dientes como collar
Pacaritampu. Después bailaremos.

“LA LEYENDA DE LOS HERMANOS  El Huacaylle: Canto oracional religioso.

AYAR”
Se presenta la historia de cuatro hermanos:
Ayar Manco, Ayar Cachi, Ayar Uchu, y
Ayar Auca, que salen del cerro Tamputoco,
cerro del Pacaritampu o cerro de las
cuatro ventanas, acompañados de sus
respectivas mujeres. Son enviados por el
Dios Sol con la finalidad de fundar el Cusco.
Finalmente los hermanos se van relegando y
 El Ayataqui: Canto fúnebre (pérdida de un
personaje importantes de la sociedad incaica).
“Lloremos: lágrimas de sangre
Lloremos con desesperación
No miraremos más su ojo
No oiremos más su voz ¡Lloremos!

81
  El Huacantaqui: Canción que evidenciaba la
reproducción del ganado.
“Oh eres tan blanca como la nieve
Que hice pacer en la pradera,
cuando tierna llevé en mis brazos
Cuando crecida seguí la cerca…”
 El Aymoray: Canto que pedía
cosechas.
“Aguacero, aguacerito,
Mira, no me mojes,
Tengo manta corta”.
 El Ayamarana: Canto de los muertos.
 El Llamaja: Canción pastoril.
 La Cachihua: Canto popular costumbrista.
 El Urpi: Alusión a la paloma.
“Una paloma yo he criado
Con toda el alma la he querido
Por eso ahora me abandona
Sin que le diera ningún motivo”.
 Cacharpari: Canción de despedida.
“¿Cierto es, paloma mía
que te has de ir
a un país muy lejano
para no retornar?
¿A quién has de dejar
en tu nidal,
y en mi tristeza a quién
he de acudir?...”
 Wanka: Canto de dolor.
3. LA DIDÁCTICA: Se desarrolló a través
sentencias morales y fábulas.
 Ama Sua (No sea ladrón)
 Ama Quella (No sea Ocioso)
 Ama Llulla (No sea mentiroso)
4. LA DRAMÁTICA : Generalmente vinculado a las
ceremonias religiosas y también, sobre temas
guerreros y la vida cotidiana:
A) COMEDIA (bailes o “Taquis”)
 Llamallama
 Janansi
 Ayacucho
B) DRAMA
“EL OLLANTAY”
Famosa obra teatral de autor
anónimo. Fue escrita en lengua
quechua y conocida a raíz de
una copia escrita por Antonio
Valdez desde Sicuani (Cuzco)
en 1770).
ANÁLISIS LITERARIO DEL
DRAMA
 Autor : Anónimo
 Género: Dramático
 Tema : El poder y el amor
 Lugar : Cusco capital del Tahuantinsuyo.
 Especie: Drama
 Estructura: 27 escenas distribuidas en 3 actos.
 Métrica: Irregular
 Rima : Asonante
 Estilo : El verso predominante es el octosílabo.
TESIS SOBRE SU ORIGEN
buenas
1. TESIS HISPÁNICA: Bartolomé Mitre, Marcelino
Menéndez y Pelayo, Ricardo Palma, José Palacios
y Raúl Porras Barrenechea. La denominan
“Comedia de Capa y Espada”:
 La presencia del “gracioso” que fue un aporte
de Lope de Vega al teatro español.
 El acto del “perdón”, enteramente cristiano al
final del drama.
2. TESIS INCAICA: Von Tschudi, Sebastián Barranca,
José María Arguedas, Clemente Markhman:
 Los españoles conocían la pirámide social
incaica.
 Que los lugares geográficos, elementos
históricos y paganos confirman su origen
incaico.
3. TESIS ECLÉCTICA O INTERMEDIA: Luis Alberto
Sánchez, Ricardo Rojas, José de la Riva Agüero y
Jorge Basadre Growmann:
 Son los que poseen mayor consistencia teórica
acerca del origen.
 Ellos señalan que el tema es incaico, pero
sigue en su escritura los modelos del la
comedia españoles de la Edad de Oro.
Recuerda:
de  El Padre de Sicuani Don Antonio De Valdéz, de origen
español, en 1 770, escribió en Runasimi uno de los
manuscritos del drama, una copia de este manuscrito
hecha por Justo Pastor Justiniani se conserva en la
Biblioteca Nacional, después fue traducida al
castellano por Juan Sebastián Barranca en 1 868, con
el título: “Ollanta, o sea la severidad de un padre y la
clemencia de un Rey”
 En 1837, fue publicado parcialmente por José
Palacios en el periódico cusqueño “Museo Erudito”
con el título de “Apu ollantay”
 En 1 780, Túpac Amaru II ordenó la primera
representación del drama.
“EL OLLANTAY”
Ollantay, el General (Antisuyo) más famoso del Imperio
ama a Cusi Coyllur (sumisa – Estrella alegre), hija de
Pachacútec (autoritario) y es correspondido por ella. El
matrimonio es imposible según las leyes incaicas porque
Ollantay no es noble aunque sea gobernador de la
provincia de los Antis y luzca por sus grandes hazañas, el
champi y el casco de oro. La princesa y el guerrero siguen
secretamente sus relaciones a pesar de las invocaciones
de Wilca Huma (Adivino – Sacerdote), que conoce el
secreto y exhorta a Ollantay a renunciar a su pasión
sacrílega. Éste no cede y arrastrado por la pasión se
presenta al Inca para pedir en matrimonio la mano de su
hija. Pachacútec le recuerda que es un simple vasallo, no
tiuene la sangre noble y no acepta, por lo contrario recluye
a Cusy Coyllur en el Acllawuasi, donde meses después la
princesa dará a luz a una niña: Ima Sumac (liberal –
Bella niña).
Perdida la esperanza de alcanzar a su amada y
rebelándose contra las inexorables leyes del imperio,
82
Ollantay decide sublevarse contra el inca y marcha a
Ollantaytambo. Las tropas del Inca que van a someterle
al mando de Rumi Ñahui (traidor – Ojo de piedra- Jefe
del ejército Inca) son derrotados por Orco Huaranca
(estratega militar), lugarteniente de Ollantay. Rumi Ñahui
recurre a la astucia. Se presenta a Ollantay como
castigado y escarnecido por el Inca a raíz de su derrota, e
implora la protección del jefe rebelde. Ollantay accede
conmovido, abre las puertas a las huestes del inca que
vence sin combate a los desprevenidos defensores.
Ollantay y los principales jefes son apresados y
conducidos al Cusco.
Ya no era Pachacútec, el Soberano. Lo había sucedido
Túpac Yupanqui. A su presencia son llevados los
prisioneros, cuya muerte era segura, en armonía de las
leyes del Imperio. Destacando una magnanimidad sin
precedentes, Túpac Yupanqui (sucesor de Ollantay)
perdona a los rebeldes, restituye honores y privilegios a
Ollantay y libera a Cusi Coyllur, a ruego de Ima Sumac y la
pone en brazos de Ollantay.
LITERATURA DE LA CONQUISTA (1532)
Políticamente es una época traumática por la conquista
violenta y la destrucción de las instituciones incaicas.
La Lengua oficial ahora es el ESPAÑOL.
Las especies cultivadas son:
 Copla: Burlona, socarrona, sarcástica. (Juan de
Saravia)
 Romance: Popular y rima asonantada. (Almagro “El
Mozo”).
 Crónica: Histórica, parcializada, ampulosa,
documental, evocadora.
 Raúl Porras Barrenechea la define como “Un
género que brota de la tierra y de la historia”
CRONISTAS:
1. ESPAÑOLES: Cristóbal de Mena, Cristóbal de Molina,
Pedro Sarmiento de Gamboa, Miguel Cabello de
Balboa Pedro Pizarro, Francisco de Jerez, Juan de
Betanzos, Pedro Cieza de León.
2. INDÍGENAS: Juan Santa Cruz Pachacuti, Titu Cusi
Yupanqui, Felipe Huamán Poma de Ayala.
3. MESTIZOS: Blas Valera y el Inca Garcilaso de la
Vega.
PEDRO CIEZA DE LEÓN
(Español)
“El Príncipe de los Cronistas Españoles”
Nació en Sevilla (1518 – 1560) este cronista llegó a los 13
años a América y fue testigo directo de las Guerras Civiles
entre los conquistadores. Llegó al Perú como soldado del
contingente liderado por el Pacificador La Gasca para
mediar en la guerra civil entre Pizarro y Almagro.
En 1 547, recorrió el Perú para informarse de cómo había
funcionado el Imperio Incaico, para ello entrevistó a viejos
Caciques. Fue el primero que incorporó la historia
indígena en la historia del Perú.
Abunda en juicios religiosos insistiendo en actos de herejía
muy comunes entre los indios del antiguo Perú.
Su obra “Crónica del Perú” (cuatro partes más dos
comentarios).
“CRÓNICA DEL PERÚ”
 Primera parte 1 553, titulada “La Crónica del Perú”,
trata sobre la demarcación geográfica del Imperio y de
las costumbres de los pobladores.
83
 Segunda parte “El Señorío de los Incas”, trata la
historia del Incanato.
 Tercera parte, extraviada hasta la década del setenta,
trata sobre la historia del descubrimiento y conquista
del Perú.
 Cuarta parte, trata sobre las guerras civiles entre
Pizarritas y Almagristas, de las que fue testigo, pero
no pudo culminar su narración de los cinco libros que
había planificado.
FELIPE HUAMÁN POMA DE AYALA
(Indio)
Nació en San Cristóbal de Suntullo (fines del siglo XVI –
XVII), de pura cepa indígena. Escribió 1587 y 1613 una
crónica sobre lo que él sabía del Perú y su historia y
costumbre, ilustrada con dibujos a pluma hechos por él
mismo “Primer Nueva Crónica y Buen Gobierno”. Este
manuscrito, destinatario al Rey de España, tenía por objeto
escribir el antiguo orden de cosas que los españoles
destruyeron a su llegada y pintar el miserable estado en
que se hallaban los indios.
Se tiene noticias de Guamán Poma de Ayala a raíz del
hallazgo de su crónica en la Biblioteca de Copehague
(Dinamarca) 1908.
“NUEVA CRÓNICA Y BUEN GOBIERNO”
“Primer Documento gráfico de la historia del Perú”
 Primera parte “La Nueva crónica”. Historia del
Tahuantinsuyo, que se inicia con la creación del mundo
por Dios y culmina con la conquista española y las
guerras civiles.
En su visión el Imperio Incaico fue ilegítimo y tiránico y la
llegada de los españoles marcó el fin de las herejías por
traer el mensaje de Cristo.
 Segunda parte “El Buen Gobierno”. desarrolla el
régimen colonial con descripciones de las costumbres
indígenas.
Su visión del mundo es aristocrático y reclama el retorno
del poder a las castas nobles de los Caciques (él
pertenecía), mas no a la de los Incas, incluso se
propone Gobernador o Supervisor del Perú.
INCA GARCILASO DE LA VEGA
(Mestizo)
“Príncipe de los Escritores del Nuevo Mundo”
“Primer Mestizo Biológico y Espiritual del Perú”
“El Herodoto de la Cultura Inca”
“El más Grande Cronista de América”
“El primer Historiador Peruano”
Nació en el Cusco (1539 – 1516), hijo del conquistador
Sebastián Garcilaso de la Vega de noble estirpe
española y de la princesa Isabel Chimpu Ocllo,
descendiente de los incas. Se llamaba Gómez Suárez de
Figueroa. Es el primer autor mestizo de América, cuya
obra ha llegado hasta nuestros días causando polémica
por su adepto y apoyo a los españoles.
Sus preceptores Juan de Cuéllar y Juan de Alcobaza lo
educaron en la cultura occidental e indígena.
Testigo de las guerras civiles entre los conquistadores.
Sufrió el desengaño paterno cuando su padre se casa con
Luisa Martel de los Ríos por orden de la Corona
Española.
En 1570 murió su padre y le dejó cuatro mil pesos para
que estudie en España, su tío Alonso de Vargas le facilitó
los documentos paternos para reclamar la herencia, pero
le fue denegada por la acusación de traición.
En 1570 se incorporó al ejército y alcanzó el grado de
Capitán y en 1 571 falleció su madre en el Cusco a partir
de ese momento mantuvo contacto con sus familiares
mediante cartas, quienes le contaron lo que no conoció del
Imperio Incaico, dedicándose a las letras.
Murió en abril en 1616 en Córdoba (España). “Vivió en
Córdoba con mucha religión. Murió ejemplar: dotó esta
capilla. Enterrándose en ella”
 Raúl Porras Barrenechea lo llamó: “Primer
mestizo biológico y espiritual del Perú”
 José Carlos Mariátegui “La Primera Edición de
la Peruanidad cifrada en su vida y en su obra;
en su peripecia vital de hijo de dos razas, de
dos culturas”.
 Raúl Porras Barrenechea con “Los
Comentarios Reales”, nace espiritualmente el
Perú.
Sus obras son:
 1590: Traducción de “Diálogos de amor“ (León
Hebreo) (traducción del italiano al español).
 1596: “Genealogía de Garci Pérez de Vargas”
.Cuenta que fue adoptado por su tío Alonso de
Vargas
 1605: “La Florida del Inca” (Primera crónica).
Conmovedora expedición de Hernando de Soto
desde la Península de la Florida, relatada por su
amigo Gonzalo Silvestre.
 Ventura García Calderón la llamó: “La Araucana en
prosa”.
 1609: “Los Comentarios Reales”. Permaneció
200 años prohibida su Primera Edición por la
Orden de la Santa Inquisición y el Consejo de
Indias.
 1617: “Historia General del Perú” (póstuma –
2da parte de los Comentarios Reales).
“LOS COMENTARIO REALES”
“La Biblia India”
 Género :Épico – narrativo
 Especie :Crónica
 Tema Principal: La reivindicación de la raza incaica.
 Temas Secundarios:
 Disciplina
 Respeto a las normas establecidas
 Linaje
 Culto al trabajo
 Destino providencial
 PARTES:
 PRIMERA PARTE: 1 609 – Lisboa. (9 Libros).
Trata del origen de los incas, Reyes que fueron
del Perú. Dedicada a los indios, mestizos y
criollos.
 Jorge Basadre: “El cantar de Gesta de la
Nacionalidad”
 SEGUNDA PARTE: 1 617 – Córdova. (8
Libros). Titulada “Historia General del Perú”.
84
Narra las conquistas y guerras civiles españolas.
Celebra las grandezas de los heroicos españoles
que con su valor y ciencia militar ganaron para su
Dios, su Rey y para sí.
 FUENTES:
 La transmisión oral, recibida por el inca de su
familia materna durante su infancia.
 La amplia cultura literaria europea del autor que
deja sus huellas en el estilo, en la lengua y en la
concepción – idealizada de estados utópicos.
 La lectura de cronistas de indias a las cuales cita
en numerosas oportunidades sobre todo una
historia sobre los incas, hoy desaparecidos,
escritos por el jesuita Blas Valera.
 ORGANIZACIÓN DEL CONTENIDO:
De acuerdo con el contenido, esta selección de los
Comentarios Reales puede dividirse en las siguientes
partes:
 Origen del pueblo incaico.
 Conocimientos científicos, artísticos y creencias
religiosas de esta civilización.
 Organización social del Imperio.
 Testamento de Huayna Qhápaj y premonición de
la llegada de los conquistadores.
 PERSONAJES:
 Principal: El pueblo es el verdadero protagonista
de esta epopeya.
 Secundarios:
 Inca Garcilaso: es el comentarista e intérprete
de esa civilización conquistada por los españoles,
en el momento que escribe.
 Aparecen mencionados en este libro los
siguientes incas:
- Huayna Qhápaj
- Atahualpa
- Manco Qhápaj
LITERATURA DE LA COLONIA (1542)
“Literatura Hispánica o Hispanófila”
(Iniciada con la instauración del Virreinato 1 542)
 La economía se desarrolló para satisfacer los
intereses de España en concordancia con la
economía europea. En lo político el Perú era
gobernado por Virreyes enviados por la Corona
española.
 Llega la imprenta a Lima y se crea la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos.
 Hubo discriminación hacia los indios, negros, mestizos
y hasta con los criollos.
 La conversión de los indígenas al cristianismo.
 La Iglesia castigaba a los herejes a través de la
Santa Inquisición.
CARACTERÍSTICAS:
 Dependencia de España (Se escribió con
sentimiento y espíritu español).
 Alto valor histórico (Se recogió testimonio del
colonialismo que implantó).
 Retoricismo y artificialidad (Preferencia por la forma
y la expresión).
 Estilo satírico (para criticar a personajes virreinales.
 Imitación (imitaron a las corrientes de España, faltó
originalidad)
a) ETAPA CLÁSICA: (S. XVI). Influencia de los más  Tras la muerte de su esposa llevó una vida bohemia
distinguidos poetas de la Edad de Oro. Destacan: hasta quedar en la completa ruina al punto de vivir
“Amarilis”, Fray Diego de Hojeda “La Cristiada”. a orillas del Río Rímac “El Poeta de la Ribera”.

“AMARILIS” OBRAS:
 “El Diente del parnaso” (Título completo “Historia
 Seudónimo de María Rojas Garay (Guillermo fatal, Hazaña de la Ignorancia, guerra física”).
Lowman Villena).  “Respuesta a la muerte”
 Con el título de Amarilis a Belardo o Epístola a  “El Cristo crucificado”
Belardo, se conoce en la historia de nuestras letras  “Remedio para ser rico”
una famosa epístola.  “A mi muerte próxima”

“EPÍSTOLA A BELARDO” JUAN ESPINOZA

 Género: Lírico MEDRANO
 Especie: Epístola. (Cuzco 1632 – 1688)
 Escrita en Silva de 335 versos
 Apareció por primera vez incluida en “La “El Lunarejo”
Filomena” de Lope de Vega (Madrid 1621), como “El Demóstenes Indiano”
composición enviada por una admiradora indiana “El Arpón Indiano”
del Fénix de los ingenios. “El Tertuliano de América”
 Tema: “Declaración de amor de la poetisa a “El Fénix Criollo”
Lope de Vega.
 Lenguaje : Española  Imita y continúa el estilo de Góngora.
 Versificación: 19 estrofas de 18 versos cada una.  De origen indio fue protegido por un español del
La última estrofa presenta sólo 11 versos. cual tomo su apellido.
 Métrica : Endecasílaba y heptasílaba  Erudito y políglota sacerdote.
 Rima : Asonante  Colaboró con la labor catequizante de la iglesia.
 Temática : Tono confesional y autobiográfico  Escribió célebres y exquisitos sermones u Autos
Sacramentales.
 Comparado con Cicerón por su elocuencia y
FRAY DIEDO DE HOJEDA sabiduría.
(Sevilla 1571 – Huánuco 1615)
OBRAS:
 Llegó al Perú a los 20 años  “La novena Maravilla” (30 sermones)
 Perteneció a la Orden de los Dominicos.  “El Hijo Pródigo”
 Fue prior en el Cuzco y Lima, pero luego fue  El Rapto de Proserpina”
reducido a simple Frayle y exiliado a Huánuco.
 “Amar su propia muerte”
 Su obra está dirigida a una labor catequizadora.
 Su obra más importante es “La Cristiada” (Sevilla  “Apologético en favor de Don Luis de Góngora y
1611). Poema épico – religioso dedicado al Argote” (1622).
marqués de Montesclaros, Juan Manuel de
Mendoza y Luna 11º Virrey del Perú. c) ETAPA DE AFRANCESAMIENTO: (S. XVIII)
Escrita en doce cantos y recrea la pasión y muerte Influencia cultural de Francia. Esta actitud neoclásica
de Jesucristo. se encuentra en Pedro Peralta Barnuevo “Lima
Fundada”, “Concolorcorvo” (Alonso Carrió de la
b) ETAPA BARROCA: (S. XVII). Los escritores eran Vandera), “El Lazarillo de los ciegos
residentes en el Perú o criollos. Influencia de don caminantes”.
Luis de Góngora y su Escuela Culterana. Sobresale:
Juan del Valle y Caviedes “El Diente del Parnaso” PEDRO PERALTA BARNUEVO
,Juan de Espinoza Medrano “Apologético en a (Lima 1663 – 1743)
favor de Don Luis de Góngora y Argote”. “El Doctor Océano”
“El Mejor Enciclopedista de la Colonia”
“El Hombre Continente”
JUAN DEL VALLE Y
CAVIEDES  Josefino Juan José Pedro Alejandrino De Peralta
(Jaén 1652 - 1697) Barnuevo Rocha y Benavides.
 Erudito y políglota.
“El Poeta de la Ribera”  Matemático, médico, astrónomo, ingeniero,
“El Quevedo Peruano” historiador, etc.
“El Azote de los Médicos”  Rector en la UNMSM.
“El Poeta satírico de la Colonia”  Dominó el griego, latín, francés, portugués, italiano,
“El Andaluz Limeñizado” inglés y quechua.
“El Galenofóbico”
OBRAS:
 Primer poeta satírico del  “Desvíos de la naturaleza o tratado de origen de los
Perú. monstruos”
 Precursor del Costumbrismo Peruano.  “Lima triunfante, glorias de América.
 español y noble.  “Historia de España vindicada”
 Dedicó a las actividades mercantiles enriqueció a  “Triunfo de amor y poder”
temprana edad.  “Lima fundada o conquista del Perú”.”
 Se casó con Beatriz de Godoy Ponce de León  “Pasión y triunfo de Cristo”
(falleció prematuramente).

85
 ALONSO CARRIÓ DE LA
VANDERA
(Gijón 1715 – Lima 1783)
“Concolocorvo”
(Con color de cuervo)
 Nacido en España y llegó
al Perú a los 30 años
aproximadamente.
 Recorrió gran parte de
América como comerciante
y luego como autoridad
gubernamental.
OBRAS:
 “EL Lazarillo de Ciegos caminantes” (apareció en
Lima en 1775). Aparece como “Libro de viajes”.
Consta de dos partes y 27 capítulos.
 Apareció como supuesto autor Carlos Bustamante
Carlos Incas, quien fue en realidad el escribano que
acompañó a Carrió en parte de su largo viaje de 19
meses desde Buenos Aires hasta Lima.
 Por el título tiene notorias relaciones con la novela
picaresca de la Edad de Oro (Autobiográfica, primera
persona, satírica, el protagonista sirve a diversos
AMOS).
LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN (1780)
 América está influenciada por los ideales libertarios
de la Revolución Francesa.
 Túpac Amaru II Se rebela en 1 780
 Los intelectuales peruanos se reúnen en torno a la
Sociedad Amantes del País y difunden el Periódico
“El Mercurio peruano”,
 Surge el periodismo y la poesía nacionalista y
romántica.
 El ardor de la patria se manifiesta en odas clásicas y
en canciones populares. La más alta expresión
poética del momento era José Joaquín Olmedo
(aunque hoy se le considera ecuatoriano, pues nació
en Guayaquil cuando ese territorio pertenecía al
virreinato ecuatoriano”).
 1914, levantamiento de Mateo Pumacahua.
 Afán independista y profundo sentimiento patriótico.
 Se desarrolló el periodismo, oratoria y lírica.
 Sus temas: Libertad, patria y lo indígena.
 Aparece “Sociedad Amantes del país” (Jóvenes
intelectuales). Difunde el Periódico “El mercurio
Peruano”. Surgen las voces revolucionarias de:
 Mariano Melgar “Yaravíes”
 José Baquíjano y Carrillo “Elogio al excelentísimo
Virrey Don Agustín de Jáuregui”
 Juan Pablo Vizcardo Y Guzmán “Cartas a los
Españoles Americanos”
 Toribio Rodríguez de Mendoza
 José Faustino Sánchez Carrión “Cartas del
Solitario de Sayán”
 Hipólito Unanue (secretario)
 José Joaquín de Olmedo “La victoria de Junín”
86
MARIANO MELGAR
VALDIVIESO
(Arequipa 1790 – Humachirí
1815)
“El Poeta de los Yaravíes”
“”El poeta Mártir”
“El Precursor del Romanticismo
Peruano”
Nacido en la Blanca Ciudad, el 10 de agosto de 1790, hijo
de don Juan de Dios Melgar y doña Andrea Valdivieso,
refrendó su ingreso al seminario don Francisco Javier de
Luna Pizarro y fue nombrado profesor interno de don
Francisco de Paula Gonzales Vigil. Mientras tanto
traducía con ahínco a Virgilio. Surge entonces el amor a
Melissa (Manuelita Paredes, su primer amor):
“De una joven, amable, hallé su vista
clavada en mí, quité mis ojos luego
pero no sé por qué se me ofrecía
que en ella algún amor ya comenzaba”.
Sin embargo este amor fue pasajero y se trunca
rápidamente.
“Entiende si con risa
de mí se burla altiva
que a mí no me cautiva
quien me hace padecer”.
Surge luego el amor a Silvia (María Santos Corrales
Salazar) y el consiguiente abandono de la carrera
eclesiástica.
Parece ser que los padres de Melgar deciden enviarlo a
Lima estudiar leyes, lo cual podría ser un pretexto para
alejarlo de Silvia.
La fecha data en 1811, año de su viaje a la capital. El mar
produjo el primer canto, la inmensidad, la soledad y la
belleza como notas esenciales líricas, producirán su oda:
“Al autor del Mar”.
La gran metrópoli no hizo fortalecer su convicción liberal y
prepararlo para la lucha por la libertad de la patria. Vuelto
a su ciudad natal, dispuesta a desobedecer, si es posible,
las órdenes de los padres, angustioso y dolido exclama:
¿Por qué a verte volví Silvia querida?
¡Hay triste! ¡para qué” ¡para trocarse
mi dolor en más triste despedida!
La misma Silvia le pediría que vuelva a Lima “A la
libertad” escribiría una de sus odas, así como también su
“Oda al Conde de la Vista Florida” dirigida a Baquíjano y
Carrillo.
Vuelve a la Ciudad Blanca, pero esta vez, de decepción, el
despecho y el sufrimiento causado por el olvido de Silvia,
abren la herida punzante, mezcla de cólera y dolor, se
traducen en su soneto:
“No nació la mujer para querida
por esquiva, por falsa y por mudable
y porque es bella, débil, miserable
no nació para ser aborrecida”
Pretende olvidar su pasión y traduce los “Remedios de
Amor” del poeta latino Ovidio, que en Melgar se convierte
en
“Arte de Olvidar”. Apesadumbrado, vagabundo por las
soledades de la campiña de Majes, allí se impregna de las
peonadas indias y de la tristeza de los harawies ,en
Chuquibamba se incorpora al alzamiento del brigadier Me tiene tu capricho,
Mateo Pumacahua, en el cual fue nombrado Auditor de No vuelves más, no sigas,
guerra. Tus alitas doradas
En aquellos instantes la patria y la armada se confundan Vuelve a mí que ya expiro.
en Melgar.
Vuelve que ya no puedo
“!Adiós, Delicia de ilusión perdida Vivir sin tus cariños
que un delirio vi Vuelve mi palomita
adiós estrella de mi incierta vida! Vuelve a tu dulce nido.
¡te acordarás de mí?
OBRAS:
Derrotado el ejército rebelde, le persuadieron a que huyera  Yaravíes ( 10). Destacan el I y el IV.
y le proporcionaron un cabildo, sin embargo lleno de  Traducción: “El arte de olvidar” (Ovidio), “Remedia
orgullo entregó su vida. Se le fusiló la mañana del 15 de Amoris” (Virgilio)
mayo de 1815.  Odas: “A la libertad”, “Al Conde de Vista Florida”, “A la
soledad”, “Al sueño”, “Al autor del mar”
“YARAVÍ I”  Poesía amorosa: “Carta a Silvia”, “A Silvia” “la mujer”.
 Fábulas: “”El cantero y el asno” , “las abejas”, “Las
Todo mi afecto puse en una ingrata aves domésticas”, “el asno cornudo”, “El Sol”, “Los
Y ella inconstante me llegó a olvidar gatos”, “El murciélago”, “La ballena y el lobo”, las
Ay así, así se trata cotorras y el zorro, “El ruiseñor y bel calesero”
Un afecto sincero
Amor, amor, no quiero Características:
No quiero más amar.  Sentimentalismo (Soneto “La mujer”)
 Individualismo (“Elegía I – dedicada a Silvia)
Juramos ser suyo y ella mía  Sentimiento libertario (“Oda a la libertad”)
Yo cumplí, y ella no se acordó más  Amor a lo vernacular (Fábula “El cantero y el asno”)
Mayor, mayor falsía  Pesimismo mortal (“Yaravíes”)
Jamás hallar espero
Amor, amor, no quiero  “Un momento curioso de nuestra Literatura” (Riva
No quiero más amar… Agüero).
 “Fue un arranque espontáneo. Romántico en su
“YARAVÍ IV” arte y en su vida”, la vos emancipadora.
Vuelve que ya no puedo “Perdimos un poeta, ganamos un héroe” (José
Vivir sin tus cariños; Carlos Mariátegui).
Vuelve mi palomita
Vuelve a tu dulce nido.
LITERATURA DE LA REPÚBLICA (1828)
Mira que hay cazadores
Que con afán maligno Se inició en 1 828, época de predominio político y militar
Te pondrán en sus redes del caudillismo, donde existe caos y anarquía social, en el
Mortales atractivos; aspecto ideológico se enfrentan liberales y conservadores,
Y cuando te hayan preso acerca del mejor manejo de la nación.
Te darán cruel martirio;
No sea que te cacen,  “El Siglo XIX es el momento más triste de nuestra
Huye de tanto peligro. Historia Nacional” (Jorge Basadre)

Vuelve mi palomita
Vuelve a tu dulce nido.
Ninguno ha de quererte EL COSTUMBRISMO PERUANO (1829)
Como yo te he querido
Te engañas si pretendes  Fue la primera manifestación literaria Nacional, copia
Hallar amor más fino del costumbrismo español.
Habrán otros nidos de oro,  El tema preferido fue el criollo fruto del mestizaje. Se
Pero no como el mío; basó en la sátira, la burla, la crítica socarrona y
Por ti vertió mi pecho chispeante, zahiriendo los usos y costumbres de
Sus primeros gemidos los tipos de la república recién inaugurados.. Se
expresó a través de la letrilla, comedia y periodismo.
Vuelve mi palomita  Precursores: Juan del Valle y Caviedes “El Poeta
Vuelve a tu dulce nido. de la Ribera”, que demostró su pluma picante,
socarrona y chispeante en “El Diente del Parnaso”,
Bien sabes que yo siempre Concolocorvo y Flora Tristán.
En tu amor embebido,
Jamás toqué tus plumas, TENDENCIAS:
Ni ajé tu albor divino;
Si otro puede tocarlas  CRIOLLISMO:
Y disipar tu brillo  Liberal, civilista y antimilitarista.
 Lenguaje sencillo y coloquial.
No sea, pues tirana:  Muestra vicios del nuevo país, con la finalidad de
Haz las paces conmigo: alentar su superación.
Ya de llorar cansado  Manifiesta una visión positiva de la República.

87
  Preferencia por el teatro.
 Cultivo de la lírica festiva y periodística
 Ironía en cuanto a los vicios y defectos de la
sociedad, de la plebe.
 Su máximo representante es Manuel Ascencio
Segura y Cordero.
Don Jesús arroja de su casa a Ña Catita y discute con
doña Rufina.
La calma se restablece en el hogar, gracias a la
intersección de Don Juan, al mismo tiempo que se asegura
el matrimonio entre Juliana y Manuel.
FELIPE PARDO Y ALIAGA

MANUEL ASCENSIO SEGURA “Padre del Costumbrismo

Y CORDERO Peruano”.
“El Señor de la sátira”
“Padre del Teatro Peruano” “El satírico Limeño”
“El Bretón de los Herreros”
 Nació de Lima en 1806 y falleció
 Nació en Lima en 1805 y en 1868.
falleció en 1871.  Es considerado como uno de los mejores
 Procedía de un hogar modesto. comediógrafos peruanos del siglo XIX, un gran poeta
 Nunca salió del país. satírico, fundador del Costumbrismo Peruano y el
 Cadete del ejército realista. máximo representante del Costumbrismo
 Atacó los vicios republicanos. Anticriollo.
 En sus obras teatrales existe una magnífica  Son feroces sus diatribas contra instituciones sociales
exposición de nuestras clases sociales y políticas, costumbres, clases, razas, estados de los
preferentemente media y popular; el hogar de un que se burla con una risa despiadada de Quevedo.
empleado público, la vieja chismosa del barrio, la niña
que quiere novio, y otros tantos motivos De familia aristocrática y apoyó al Gobierno de Gamarra.
intrascendentes que van dando la idea de transcurrir Su artículo costumbrista cumbre fue: “UN VIAJE”.
de la vida diaria y de los elementos más saltantes del
mundo. OBRAS:
 Costumbrismo criollo. Su mejor comedia  Comedias: “Frutos de la Educación”, “Don
costumbrista es: “Ña Catita”. Leocadio y el aniversario de Ayacucho”, ”Una
 Apoyó al Gobierno de Ramón Castilla. huérfana en Chorrillos”.
 Poesía festiva: “La nariz, “La jeta del Guerrero”, “A
 Fundó Periódicos satíricos como: “Lima contra el mi levita”, “Los paraísos de Sempronio”, “A Pepa”,
espejo de mi Tierra”, “La bolsa”, “El Cometa”, “El etc.
Moscón”, “El Vigía”  Artículos de costumbre: “Un viaje”.

OBRAS: “FRUTOS DE LA EDUCACIÓN”

 Dramas: “Blasco Núñez de Vela”, “Amor y política”.
 Comedias: “”La Pepa” y “E Sargento Canuto”,
“Percances de un remitido”, “El juguete”, “Las tres
viudas”, “”Ña Catita”.
 Sainetes: “Lances de Amancaes”, “El Santo de
Panchita” ”El Cacharpari”
 Entremés: “La Mozamala”
 Novela: “Gonzalo Pizarro”
 Poesía festiva: “La Pelimuertada” (contra Pardo y
Aliaga), “A una viuda”, “A las muchachas”, etc.
“ÑA CATITA”
(1856)
 Género: Dramático.
 Especie: Comedia.
 Tema: Matrimonio impuesto por el interés y el
celestinaje.
 Personajes: Ña Catita, Don Alejo, Don Jesús, Juliana,
Manuel, Doña Rufina, Don Juan.
ARGUMENTO
Don Jesús y Doña Rufina tienen una hija en edad de
matrimonio: Juliana, quien corresponde a los sentimiento
amorosos de Manuel (joven pobre), Ña catita (Celestina),
criolla gracias a una recompensa procura unir en
matrimonio a Don Alejo (maduro, mujeriego, adinerado y
próspero), con Juliana, a quien trata de influir, pero al no
lograrlo influye sobre Doña Rufina (En esta época los
padres imponían el matrimonio a su hijos). Cuando el
matrimonio está a punto de celebrarse, Don Juan viejo
amigo de la familia, llega desde el Cuzco, portando una
carta enviada por la esposa de Don Alejo quedando el
engaño al descubierto.
 Género: Dramático.
 Especie: Comedia.
 Tema: Una crítica mordaz contra las costumbres
limeñas, como el baile de la zamacueca, al que
considera un baile inmoral..
 Personajes: Don Feliciano, Don Manuel, Doña Juana,
Don Eduardo, Pepita, Bernardo, Perico : El sirviente.
 ARGUMENTO:
Don Feliciano, su esposa doña Juana y la hija soltera de
ambos, Pepita, conforman una típica familia de clase alta
de Lima, pero sin mayores luces. Don Feliciano, en vista
de haber dispuesto de los bienes de su sobrino Bernardo,
propone a su esposa doña Juana, casar a Pepita con el
dichoso sobrino, a fin de salir de los aprietos en que
encuentra. Doña Juana acepta resignadamente la
sugestión marital. Pero don Manuel, hermano de la
abnegada madre, trae una noticia singular: El inglés don
Eduardo, rico comerciante, está prendado de los encantos
de Pepita y la quiere para esposa. Sin muchos rodeos, y
presente el atildado galán, se acuerda el matrimonio.
Madre e hija se cotizan muy alto y suben los bonos de sus
sueños. Asisten al sarao de una marquesa amiga; y en
ella, doña Pepita luce sus cualidades de eximia bailarina,
zapateando a los delirantes acordes de una zamacueca.
Este hecho lesiona profundamente el afecto de don
Eduardo, quien rompe el formal compromiso. Don
Feliciano apela a su perdida esperanza: Bernardito. Llega
Perico, un negro bozal, y le entrega una carta. Es de
Bernardo. Dice que se va y que pronto le iniciará juicio
para la restitución de sus bienes. Termina Perico

88
diciéndole “¡oh desastre!” que el tal Bernardito tiene por
amante una mulata y en ella varios hijos, algo que en
aquella época era muy mal visto. Lloran las dos mujeres
que son consoladas por don Manuel.
El título de la obra se puede entender como las malas
consecuencias de una educación descuidada, tanto en los
varones como en las mujeres.
EL ROMANTICISMO
(1840- 1900)
CONTEXTO:
- El movimiento romántico aparece a fines del siglo XVIII.
- Puede decirse que el Romanticismo es el predominio
de la pasión sobre la razón, de la búsqueda de la
libertad, de reacción contra la norma y la retórica del
clasicismo.
- Es considerado como revolucionario dentro del arte,
porque busca los temas nacionales, lo histórico, lo
natural; que prefiere no la razón sino la imaginación y la
fantasía.
- Se extendió por Francia y España y llegó muy
pálidamente a Hispanoamérica, algo mitigado.
- Al Perú llegó, según testimonio de Ricardo Palma, en
1848.
- El surgir el Romanticismo en el Perú coincide con el
triunfo de la revolución liberal de 1854 y la organización
de la vida pública nacional.
- El quehacer nacional entonces busca temas nacionales,
hurga el pasado, exalta el amor y los sentimientos
personales.
- Fue un movimiento de mucha actividad y desarrollo
individual, lástima que estuviera lejano de nuestra
realidad y sirviera a la claudicación de los criollos que,
viviendo y gobernando en el Perú, tenían la mente y el
sentimiento en el extranjero. (Huamán Cabrera).
- En esta época surge un nuevo grupo adinerado debido a
la explotación del guano de isla.
- Abolición de la esclavitud.
- Combate del 2 de mayo de 1866.
- Guerra del Pacífico, derrota peruana, 1883.
- Los principales representantes del Romanticismo en el
Perú son:
 En poesía lírica:
 Carlos Augusto Salaverry
 Clemente Althaus
 Manuel Nicolás Corpancho
 José Arnaldo Márquez
 Juan de Arona
 Narciso Aréstegui
 Ricardo Palma
 Luis Benjamín Cisneros
 Fernando Casos
CARACTERÍSTICAS:
 Estudio del pasado.
 Acento popular.
 Propensión a la melancolía.
 Preocupación por la libertad.
 Nacionalismo y exaltación del sentimiento.
 Amor por la naturaleza y admiración del paisaje.
89
RICARDO PALMA SORIANO
“El Bibliotecario mendigo”
Ricardo Palma nació en Lima, el 7 de
febrero de 1833. Inició sus estudios de
Humanidades en la Universidad y
poco después los abandonó a raíz de
unos "amorcillos", como él mismo
declara. Nombrado oficial del cuerpo
político se embarcó como contador en
la Armada. Fue entonces cuando aprovechando los
momentos de aislamiento y descanso, leyó la colección de
clásicos españoles.
El año 55 estuvo a punto de perecer en el naufragio del
Rímac. Por haber participado en un asalto político a la
casa de Castilla, al mando de José Gálvez, fue desterrado
a Chile en 1860. Fue nombrado cónsul por el gobierno de
San Román y viajó a Pará (Brasil) pasó luego a Europa y
Estados Unidos en 1864. Intervino contra España en el
combate del 2 de mayo, al lado de José Gálvez y no voló
en pedazos al cañonearse la torre en que momentos antes
estaba, por haber salido en comisión al telégrafo. Fue
senador por Loreto. Al estallar la guerra con Chile, tuvo
activa participación en la defensa del bastión miraflorino.
En el incendio que sufrió su casa, perdió los manuscritos
de su novela "Los marañones" y su biblioteca.
El gobierno peruano le propuso reorganizar la Biblioteca
Nacional que había quedado totalmente desmantelada por
los chilenos. Aceptó la propuesta y se dedicó a recolectar
bibliografías a través de cartas que enviaba a sus amigos y
a instituciones del extranjero. Renunció al cargo de
Director de la Biblioteca Nacional en 1912.
Sus últimos años los pasó en Miraflores. Murió en 1919.
PRODUCCIÓN LITERARIA
Obras líricas:
- Poesías (1885)
- Cantarcillos
- Juvenilias (1865)
- Filigranas
- Armonías (1865)
- Nieblas
- Pasionarias (1870)
- Verbos y gerundios (1877)
Obras dramáticas:
- La hermana del verdugo.(1era. Obra)
- La muerte o la libertad.
- Rodil.
Obras históricas:
- Anales de la Inquisición de Lima.
Crítica literaria:
- La bohemia de mi tiempo.
Obras filológicas:
- Neologismos y americanismos
- Papeletas lexicográficas.
Narrativa: “TRADICIONES PERUANAS”
CARLOS AUGUSTO SALAVERRY
“El cantor de los sepulcros y las ruinas”
“El ruiseñor del Chira”
“El Poeta de la soledad y la muerte”
Carlos Augusto Salaverry nació en Piura
en 1830, hijo del general Felipe Santiago
Salaverry (Presidente del Perú), caudillo
nacionalista que fue fusilado en Arequipa. Se educó de
manera irregular y a los 15 años ingresó a la carrera
militar. Fue Secretario del coronel Mariano Ignacio Prado,
de quien se encuentra a su lado en el Combate del Dos
de Mayo y posteriormente diplomático en Estados Unidos,
Inglaterra, Francia e Italia. Pasó muchos años de pobreza
y sinsabores. En 1878 volvió al Perú. Regresó a París en
1883 donde murió en 1891.
Su obra se caracteriza por:
- La influencia de Bécquer y del francés Víctor Hugo
- Presentar una profunda melancolía, nostalgia y tristeza
por la ausencia de la amada.
- Es una poesía subjetiva e introspectiva.
PRODUCCIÓN LITERARIA: La poesía de Salaverry ha
pasado por 3 etapas: 1) poesía filosófica, como Albores y
destellos, Misterios de la tumba; 2) poesía epigramática
como Diamantes y perlas y 3) poesía amorosa y erótica,
entre las que se encuentra Cartas a un ángel.
POESÍA:
- “Albores y destellos “
- “Diamantes y perlas” (1869)
- “Cartas a un ángel “(1871)
- “Misterios de una tumba”
TEATRO:
- “Arturo “(primer obra)
- “Atahualpa o La conquista del Perú” (1854)
- “El bello ideal “(1857)
- “El amor y el oro” (1861)
- “El hombre del siglo XX”
EL REALISMO
(1879 – 1 900)
CONTEXTO HISTÓRICO:
- En los últimos decenios del siglo XX se desarrolló un
gran avance en los medios de comunicación: el
ferrocarril, el telégrafo y el teléfono.
- La electricidad fue otro de los avances y que cambió los
modos de producción, a la vez que al modo de vida.
- Las ciudades crecieron y se hicieron cosmopolitas.
- El modo de pensar también varió, de la preocupación
por el pasado se pasó a mirar el presente y sus
problemas.
- La corriente positivista trajo una actitud reflexiva,
analítica y de crítica. Se luchó contra el dogmatismo, en
filosofía, se dio predominio a la razón, lo que permitió
rigurosidad y precisión a los estudios.
- En Latinoamérica, sucedieron hechos de suma
trascendencia, como la independencia de las últimas
colonias españolas: Cuba y Puerto Rico, ocurrida en
1898. Hecho político que logró cumplir el sueño de
autonomía política y cultural de Latinoamérica con
respecto a España que se logró antes de ingresar al
siglo XX.
- En el Perú, el período del Realismo y Modernismo
abarca desde fines de la Guerra con Chile hasta la
primera década del siglo XX.
- Esta es la etapa más difícil de nuestra historia nacional a
causa de la crisis económica, la derrota de la guerra y la
reconstrucción nacional.
- La crisis económica empezó antes de la guerra porque
la venta del guano en Europa fue desastrosa, por lo que
los gobiernos apelaron a los empréstitos, hipotecando,
de esta manera, futuro del país.
90
- Luego de la guerra se empezó una lenta reorganización
administrativa y reconstrucción nacional e hicieron su
ingreso los capitales foráneos (inglés y norteamericano).
- Se inicia la explotación del caucho, en la selva; la
producción a gran escala del algodón, la caña de azúcar
y la explotación del petróleo, en la costa y el notable a la
explotación minera en la sierra.
A mediados del siglo XIX surgió en Francia el movimiento
realista como reacción contra el romanticismo idealista y
retórico, el movimiento surge gracias a la influencia del
Positivismo filosófico, a las nuevas doctrinas sociales y al
experimentalismo científico. Por ello el Realismo estuvo
dedicado a la observación y al análisis de la vida política,
social y cultural. El Realismo es la expresión directa de
alguna experiencia del mundo objetivo. Se afirma que el
Realismo fue crítico y destructivo. Pero no se puede negar
que puso sobre la mesa la necesidad de cambiar la
situación real de las cosas tomando como punto de partida
la modificación de la realidad. Son representantes del
Realismo:
 En Francia : Gustavo Flaubert, Honorato de
Balzac, Emilio Zola
 En España : José maría de Pereda, Benito
Pérez Galdós, Pío Baroja, Ramón del Valle Inclán.
 En Italia : D'Anunzio, Luigi Pirandello.
 En Portugal : Eca de Queirós.
 En Estados Unidos: Mark Twain y Jack London.
Al Perú el Realismo llegó con un retraso de dos décadas.
El detonante fue la derrota del Perú en la Guerra del
Pacífico, el país quedó devastado, destruido tanto material
como moralmente. Muchos peruanos, la riqueza del país y
parte de su territorio había sido arrebatado.
Cuando la desconfianza, el desengaño y el pesimismo
hacían presa de los corazones surgió la voz implacable,
fustigante y rencorosa de don Manuel González Prada
para responsabilizar a los hombres e instituciones del
pasado: tiranos, déspotas, militares, magistrados
corruptos, clérigos sensuales y reclamar justicia a favor de
indios, campesinos, obreros, desvalidos e indefensos.
La Corriente Realista en el Perú se caracterizó por ser
RADICAL, ANTICLERICAL, ANTIRROMANTICA Y
NACIONALISTA.
Prefirió el ensayo y la novela.
Los representantes del Realismo en el Perú son:
- Teresa Gonzales de Fanning,
- Mercedes Cabello de Carbonera (Única Naturalista)
- Amalia Puga de Losada
- María Nieves y Bustamante
- Manuel Moncloa Covarrubias
- Clorinda Matto de Turner,
- Abelardo Gamarra (El Tunante)
- Manuel González Prada.
MANUEL GONZÁLEZ PRADA Y
ULLOA
“El Sibarita”
“El Apóstol de la muerte”
“Precursor del Modernismo
Peruano”
Nació en Lima en 1848. Hijo de padres
aristocráticos. Estudió en la
Universidad d San Marcos; jurisprudencia, primero, que
abandonó para estudiar ciencias y matemáticas. Compuso
a los dieciséis años su primera obra teatral “Amor y
pobreza”. Durante la guerra con Chile, luchó contra el
invasor y le tocó actuar en la defensa del fuerte “El Pino”, CLORINDA MATTO DE
en Miraflores, alcanzando el grado de Capitán. Se casó TURNER
con Adriana de Vernuil (hijo Alfredo). Viajó a Europa y se “La Azucena de los Andes”
estableció en París. Estudió en la Sorbona. En París “Matriarca del Realismo”
publicó su primer libro “Pájinas Libres”.
 Grimanesa Martina Matto de
Volvió al Perú, se dedicó a la actividad política, fundó el Usandivares.
partido “Unión Nacional”. Dejó de vivir en Lima el 22 de  Nació en el Cuzco 1854.
junio de 1918.  Trunca sus estudios de
Medicina al casarse con Jhon
Turner y radica en Tinta.
Su obra se caracteriza porque:  Publica en “El Heraldo”, “El
- Se orientó a la renovación ideológica, la búsqueda del Ferrocarril”, “El Mercurio” y “El
cambio social. Eco de los Andes”.
- Introdujo nuevas formas poéticas como el rondel, el  Utiliza Seudónimos como:
triolet lo que propició la renovación del verso. Lucrecia, Mary, Rosario.
- Entre su producción se menciona el ensayo, la poesía,  En 1881 enviuda y trabaja en “La Bolsa” (Arequipa) ·
teatro, discursos y artículos políticos, etc.  Dos hechos empañan su vida: La publicación de
- Presenta un lenguaje crítico y preciso en sus ensayos. “Magdala” en “El Perú Ilustrado” y el asalto a su casa
e imprenta por su simpatía a Cáceres.
- Es precursor del Modernismo.  Vivió sus últimos años en Chile y Argentina, donde
- Presidió el Círculo Literario, el que derivó a “Unión ejerció el periodismo y la docencia.
Nacional”, partido popular y anticlerical  Seguidora de González Prada y defensora del indio en
forma crítica y pedagógica.
PRODUCCIÓN LITERARIA:
OBRAS:
ENSAYO: PROSA:
 “Pájinas Libres” (París - 1894) (5 partes) (1er. Libro)  “Aves sin nido” 1889
 “Horas de Lucha” (1908) (precursor del Indigenismo)  “Indole” (Dedicada a Palma)
 “Herencia”
 “Bajo el oprobio” (1933)
 “Leyendas y recortes”
 “Anarquía” (1936)  “Boreales, Miniaturas y porcelanas”
 “Nuevas Pájinas Libres” (1937)  “Viaje de recreo”
 “Propaganda y ataque” (1939)  “Tradiciones cusqueñas y leyendas” (Según Palma, la
 “Figuras y Figurones” (1938) (póstuma) mejor obra de Clorinda)

NARRACIÓN: “El Tonel de Diógenes” TEATRO:

EN VERSO:  “Hima – Sumac”
 “Minúsculas” (1901)
 “Presbisterianas” (1909) “Exóticas” (1911) “AVES SIN NIDO”
 “Trozos de vida”
 “Baladas peruanas” (1955) (mejor libro de poemas,  Dedicada a Manuel González Prada.
aquí aparece su mejor poema “El MITAYO” )  Su publicación le costó el destierro por las autoridades
 “Grafitos” políticas y la excomulgación por las autoridades
 “Libertarias” religiosas.
 Tono indigenista y abrió las puertas a la novela
“PAJINAS LIBRES” regional.
 I PARTE:  Denuncia a la inmoralidad y corrupción de las
La Conferencia en el Ateneo de Lima, Discurso en el autoridades políticas y eclesiásticas.
Palacio de la Exposición, Discurso en el Teatro  Género: narrativo
Olimpo, Discurso en el entierro de Luis Márquez  Especie; Novela
 Tema: Denuncia contra la explotación que sufre el
 II PARTE: indio de las malas autoridades.
Artículo sobre “Grau”, “Discurso en el Politeama”,
Artículo sobre Perú y Chile”, “Artículo sobre el 15 de  Personajes:
Julio,  Manuel y Margarita (esposos)
 Fernando Marín y Lucía (esposos)
 III PARTE  Marcela y Juan Yupanqui (esposos indígenas)
La instrucción católica, la libertad de escribir,  Isidro Champi (el campanero)
Propaganda y ataque.  Sebastián Pancorbo y Petronila (gobernador y
esposa)
 IV PARTE  Hilarión Verdejo (Juez)
Artículos sobre: Víctor Hugo, Renán, Valera y  Estéfano (secretario)
Casrtelar.  Pascual (Cura)

 V PARTE Argumento:
Los fragmentos de Luzbel, notas acerca del idioma, la La historia se desarrolla en el pueblo de Killac (luna), lugar
Revolución Francesa, la muerte y la vida. en donde las autoridades encabezadas por el sacerdote

91
del pueblo, cometen abuso de autoridad maltratando y
explotando a los ingenuos indios.
Juan Yupanqui y su mujer Marcela, pobres indios del
pueblo, sufren las consecuencias de este abuso, pues
como no pueden pagar sus deudas contraídas
injustamente, son víctimas de malvados hombres de
poder, quienes le arrebatan no solo sus pocos bienes sino
además le quitan a su pequeña niña, Rosalía. Marcela
acude ante la señora Lucía Marín, quien escucha
consternada el abuso que cometen las autoridades y con
ayuda de su esposo acuden a las autoridades para
recriminarles su cobarde e injusta actitud.
Las malas autoridades, ante esta denuncia, se reúnen y
deciden acabar con la vida de los Marín, para evitar perder
sus costumbres y beneficios ancestrales. Fingen, por la
noche un asalto a la iglesia y luego disparan contra la casa
de los Marín, aduciendo que allí se han escondido los
delincuentes. Gracias a la valiente intervención de Juan y
Marcela, se salvan los Marín, pero el indio muere y su
esposa agoniza.
Doña Lucía le propone cuidar a sus hijas: Margarita y
Rosalía y además se entera de un terrible secreto. Manuel,
hijo del Alcalde, y por tanto hijo de una de las autoridades
implicadas en el asesinato; se enamora de Margarita; pero
Lucía temiendo de que este amor no sería perfecto, puesto
que Margarita algún día le recriminaría que su padre
participó en la muerte del suyo. Sin embargo Manuel le
dice que no se preocupe porque en realidad su verdadero
padre no es el acalde sino un antiguo sacerdote del
pueblo.
Ante la confesión de Manuel, Lucía se queda atónita, pues
el secreto que escuchó de Marcela era que Margarita
también era hija del mismo sacerdote, por lo tanto Manuel
y Margarita eran hermanos, por lo que su matrimonio era
imposible, y se convierte en las inocentes víctimas de la
injusticia e inmortalidad de las malas autoridades
EL MODERNISMO
(S. XX)
El Modernismo es un movimiento de renovación poética
que surge en América, merced al genio creativo de Rubén
Darío; quien, con la publicación de “Azul” (1888), inaugura
este movimiento. A nuestro país, el Modernismo llega en
1906 con la publicación de “Alma América” de Chocano,
obra con la cual se inaugura un nuevo lenguaje en la
poesía peruana.
CARACTERÍSTICAS:
 Poesía exótica y sensual.
 Musicalidad
 Cromatismo sugerente
 Innovación de formas métricas y ritmos.
REPRESENTANTES:
 José Santos Chocano
 José Eufemio Lora y Lora
 Alberto Ureta
 Ventura García Calderón (Jaime Landa)
 Enrique Rodó
92
 Clemente Palma
 José Gálvez Barrenechea
JOSÉ SANTOS CHOCANO
CASTAÑODI
(Lima 1876 – Chile 1934)
“El Cantor de América”
“El Poeta de América”
“El poeta Laureado”
“El Poeta Excelso”
“El Juvenal” “Aladino” (seudónimos)
“El Poeta de América” Augusto B. Leguía 1 922, recitó
”La epopeya del Morro”.
Sus padres fueron: José Félix Chocano y María Aurora
Castañodi.
Al frisar los veinte años, vibrando románticamente por la
libertad conspiró en versos candentes contra la tiranía de
Cáceres, lo que valió ser encadenado en los aljibes de
Casasmatas del Callao, hasta que lo liberó la revolución
triunfante del 95. Desde entonces ejerció activamente su
profesión literaria, publicando varios libros de versos. En
1903 viajó a España, como secretario de una misión
diplomática, y se vinculó a los círculos intelectuales más
destacados de Madrid, donde se reconoció su alto valor
literario.
Fue también diplomático en Colombia y cónsul en Centro
América. Por mucho tiempo vivió en Guatemala, sirviendo
en el consejo de Estrada Cabrera, acusado de usurpación
tiránica.
A la caída de éste, estuvo a punto de ser fusilado, pero lo
salvaron las más grandes figuras mundiales: reyes,
presidentes, novelistas, poetas, que intervinieron a su favor.
Volvió al Perú (1921) y fue recibido triunfalmente
ofreciéndosele una corona de laurel.
Asesinó a Edwin Elmore.
Después se estableció en Chile (Santiago), siempre
entregado a sus labores de escritor, en donde murió
asesinado (1934) por un esquizofrénico Manuel Bruce.
“Su historia, dice Ventura García Calderón, es una novela
apasionada y extravagante como sus versos” y así ha sido,
realmente, hasta su dramática conclusión.
Fundó las revistas: “La Niebla”, “La gran revista”,
“Siglo XX”.
FRASES EXPRESADAS POR CHOCANO:
 “O encuentro camino a me lo hago”
 “Ténganse por no escritos cuántos libros de poesía
aparecieron antes con mi nombre”.
 “En mi arte caben todas las escuelas, como en un rayo
de luz todos los colores”
 “Walt Whitman tiene el Norte, pero yo tengo el Sur”
OBRAS:
 LIRICAS:
 “Iras Santas” (Tinta roja -. Refleja la dictadura
de Cáceres, por la cual es encarcelado)
 “En la aldea” (Tinta azul – libro de carácter
idílico)
 “Selva virgen”
 “Azahares” (dedicada a Consuelo Bermúdez)
 “Poemas de amor doliente”
 “Memorias”
 “El libro de mi proceso”
 “El nuevo Hamlet”
 “Alma América” (1906) (Título original:
Poemas Indoespañoles)
 “Blasón” (autobiográfica)
 “Los caballos de los conquistadores”
 “La Magnolia” (mejor poema de Chocano)
 TEATRO:
 “El Nuevo Hamlet”
 “Los Conquistadores”
 “El hombre sin mundo”
 “Duelo a muerte”
 PROSA:
 “El alma de Voltaire”
 “El libro de mi proceso”
 Memorias”
 “Quincenas estivales”
“BLASÓN”
Soy el cantor de América autóctono y salvaje
mi lira tiene un alma, mi canto un ideal.
Mi verso no se mece colgado de un ramaje
con un vaivén pausado de hamaca tropical....
Cuando me siento Inca le rindo vasallaje
al Sol, que me da el cetro de su poder real;
cuando me siento hispano y evoco el coloniaje,
parecen mis estrofas de trompetas de cristal.
Mi fantasía viene de un abolengo moro;
los Andes son de plata, pero el León de oro
y las dos castas fundo con épico fragor.
La sangre es española e incaico es el latido:
¡Y de no ser poeta, quizás yo hubiese sido
un blanco aventurero o un indio emperador!.
VENTURA GARCÍA CALDERÓN
Primer peruano propuesto al premio Nobel de Literatura en
1934.
Representante del “Arielismo” o “Generación del 900” en el
Perú.
OBRAS LITERARIAS
Cuentos:
 Narrador de viva imaginación y elegante estilo,
publicó los siguientes libros de cuentos:
 Dolorosa y desnuda realidad (1914).
 La venganza del cóndor (1924 y 1948), MEJOR
OBRA publicada en Madrid y traducido al francés,
alemán, italiano, inglés, ruso, polaco, sueco y
yugoslavo.
 Virages (1933).
 Cuentos peruanos (1952).
Poesía
Sus primeras composiciones aparecieron en el Parnaso
Peruano, bajo el seudónimo de Jaime Landa; luego publicó
dos poemarios:
 Frívolamente (1908)
 Cantilenas (1920).
 Ensayos y crónicas
 Semblanzas de América (1920).
 En la verbena de Madrid (1920)
 El nuevo idioma castellano (1924).
 Sonrisas de París (1926)
 Vale un Perú (1939).
 Instantes del Perú (1941).
 Del romanticismo al modernismo (1910).
 La literatura peruana 1535-1914 (1914).
 Nosotros (1946).
93
“EL ALFILER”
Grimanesa es la hija mayor del hacendado Timoteo
Mondaraz, que estaba casado con Conrado, otro
terrateniente de la región .Una tarde uno de los peones
llegaba desencajado y Tembloroso portando una terrible
noticia. Había muerto la bella Grimanesa y el peón no sabía
cómo explicar el trágico suceso. Don Timoteo visita la
hacienda de su yerno y lo encuentra sollozando y a su hija
durmiendo el sueño eterno beatíficamente. Él hombre
maldice a los santos y brama de dolor. En un momento
dado el padre de la difunta descubre algo al entreabrirse el
hábito de la muerta. El hacendado retrocede espantado y
sin despedirse de nadie regresa a Ticabamba en plena
noche. Durante siete meses ninguna de las hacienda fue
visitada por los personajes .Don Timoteo se había
enclaustrado en su habitación sin atender a los ruegos de
su hija menor Ana María, chica tan linda como Grimanesa,
que adoraba y temía a su padre. Un domingo Don Timoteo
decidió visitar a su yerno en Sincavilca en compañía de
Ana María .Nadie comentó la desgracia de Grimanesa ni
fueron a visitarla a su tumba. Conrado les atendió
cordialmente y obsequió muy galante sus perfumados
jazmines a la guapa Ana María. Desde entonces las visitas
se repitieron todos los domingos, mientras el amor iba
germinando en el corazón de Conrado y la muchacha.
Hasta que un lunes de fiesta Conrado se dirigió a
Ticabamba y pidió la mano de Ana María al viejo Timoteo.
El padre de Ana María lo escuchó inmutable y luego de un
largo silencio, levantándose rápidamente abrió una caja de
hierro y extrajo un alfiler de oro manchado de sangre negra.
Conrado cayó de rodillas, y Don Timoteo confesó que se lo
había sacado del pecho de su hija muerta, dando a
entender que sabía que él le había matado. Luego preguntó
si ella le había faltado y si se había arrepentido al morir, y si
había castigado al hombre que lo encontró con su mujer .Y
aceptando entregarle en matrimonio a Ana María, exclamó
terriblemente:” ¡Si ésta también te engaña haz lo mismo!”.
Le entregó el alfiler de oro y despidió al yerno, pues no
quería que lo vieran llorando.
EL POSTMODERNISMO
(1 916 – 1920)
Es una corriente literaria. Comprende desde los años de la
Primera Guerra Mundial hasta la mitad del presente siglo.
Abandono del Modernismo en la poesía peruana. Los años
iniciales de la Primera Guerra Mundial encontraron a la
poesía peruana plenamente modernista, aunque
ligeramente fatigada de su Modernismo. Prueba de esto lo
encontramos en una tesis doctoral presentada y publicada
en 1915 por el poeta peruano Don José Gálvez
Barrenechea.
En ella, su autor, tiene un hecho confusamente
perceptible, de orientación, desencanto, repeticionismo,
quiebra de influencias, de pontificados, cierta anarquía,
cierta crisis literaria. Principio del fin de un pasado, crisis
de un presente, posibilidad de un cambio.
Entre los poetas peruanos de esos años, aún modernista,
pero a la búsqueda ya, de una nueva tónica expresiva,
puede señalarse a Abraham Valdelomar.
El movimiento Colónida significó un espíritu crítico y de
rebeldía literaria. A través de sus páginas pulverizaron a
los falsos literarios y carcomieron al academicismo, el
predominio retórico y al gusto conservador.
Esta denominación alude a Colón por haber surcado Formábamos unidos un grupo contra el destino, y como
nuevas rutas y horizontes. para defendernos de él, nos abrazábamos más
estrechamente.
CARACTERÍSTICAS: Jefe y fundador del Movimiento Colónida, Dirigió “El
 Actitud irreverente. Peruano”.
 Espíritu renovador.
 Conciencia cultural. OBRAS:
 Evocación de la vida provinciana, cotidiana y  NARRATIVAS:
familiar.  Novelas cortas: “La ciudad muerta”, “La ciudad
de los tísicos”.
REPRESENTANTES:  Cuentos: “El Hipocampo de Oro”,” Los hijos del
 José María Eguren sol”, “El Palacio de hielo”, “El beso de Evans”
 Enrique Bustamante  Cuentos de evocación: “El caballero Carmelo”,
“El vuelo de los cóndores”, “Los ojos de Judas”,
 Abraham Valdelomar “Evaristo el sauce que murió de amor”, “Yerba
 P0ercy Gibson santa”.
 Federico More  Biografía novelada: “La Mariscala”
 Luis Alberto Sánchez
 José Carlos Mariátegui  TEATRO: “La mariscala” (Colaboración con
Mariátegui)
 ENSAYO: “Belmonte, el trágico”, “La psicología del
ABRAHAM VALDELOMAR PINTO gallinazo”, “Los Amores de Pizarro”
(Ica 1888 - Ayacucho 1919)  POESIA: No publicó ningún libro, aparecen en el libro:
“Voces Múltiples” (poesía reunida de diferentes
“El Dandy de las Letras autores). “Tristitia”, “El hermano ausente en la cena
Peruanas” Pascual”, “Angelus”.
“Uno de los mejores
cuentistas peruanos”
“El Conde de Lemos” ANTOLOGÍA
“Paracas”
“Val – del – Omar” De sus poesías tomamos “Tristitia”, “Al hermano ausente
“Ulisese Fragonard” en la cena pascual” y “La danza de las horas”. De su
prosa, el cuento “El Caballero Carmelo”.
“Tomás Gavilán”
“Estela Coelis” “TRISTITIA”
“Tomas de Kempis” Mi infancia que fue dulce, serena triste y sola,
se deslizó en la paz de una aldea lejana,
entre el manso rumor de una ola
“Perú es Lima, Lima es el Jirón de la Unión. El Jirón y el tañer doloroso de una vieja campana.
de la Unión es el Palais Concert – y el Palais Concert,
soy yo” Dábame el mar la nota de su melancolía;
(Valdelomar) el cielo, la serena quietud de su belleza;
Iniciador del cuento criollo costeño. los besos de mi madre una dulce alegría
La sensación del desierto y la ruda caricia del sol, y la muerte del Sol una vaga tristeza.
condiciona lo moreno de su color, y esa presuntuosa
ascendencia árabe, de la que él se reclama en sus En la mañana azul, al despertar, sentía
primeros años y la hace crear su firma del Val del Omar. el canto de las olas como una melodía
Siendo aún muy pequeño, necesidades de la vida, y luego el soplo denso, perfumando, del mar.
obligan a su padre, funcionario público, a radicarse en las
orillas del mar de Pisco, está unido a Ica por un brazo de Y lo que él me dijera en mi alma persiste;
mi padre era callado y mi madre era triste
desierto en donde se descubre de trecho en trecho, la y la alegría nadie me la supo enseñar.
alegría tardía de algunas palmeras cansada. Uno y otra
son aldeas. Valdelomar es orgullos y es aldeano, gusta
recorrer la campiña y el mar del nuevo pueblo como “AL HERMANO AUSENTE EN LA CENA PASCUAL”
conocía los vertiginosos senderos de su tierra natal. Esta La misma mesa antigua y holgada, de nogal,
es una emoción imperecedera. La recordará años y sobre ella misma blancura del mantel
después, cuando en sus visitas por todo el territorio, y los cuadros de caza de anónimo pincel
habla de su infancia, con una plenitud de goce que y la oscura alacena, todo, todo está igual.
sobrecoge y angustia:
“Yo el sexto de mis hermanos”, nacía algunos años Hay un sitio vacío en la mesa hacia el cual
después de la guerra. Mi padre no tenía trabajo, y para mi madre tiende a veces su mirada de miel
buscarlo se había alejado a otros pueblos. y se musita el nombre del ausente; pero él
Tendría yo seis años y el mayor de mis hermanos hoy no vendrá a sentarse en la mesa pascual.
dieciocho años, y vivíamos en una casita donde el único
objeto extraño a las paredes y a los techos, el único La misma criada pone, sin dejarse sentir,
menaje, era un ñorbo que se enredaba en el corral a la suculenta vianda y el plácido manjar,
donde se reunían al amanecer, para cantar los gorriones. pero no hay la alegría ni el afán de reír
que animaron antaño la cena familiar;
Yo recuerdo con espanto y con ternura aquellos días de y mi madre que acaso algo quiere decir,
mi infancia. Imaginad a mi madre rodeada de seis años ve el lugar del ausente y se pone a llorar.....
despertando a la vida y dándose cuenta de tan terrible
drama. EL CABALLERO CARMELO

ARGUMENTO:

94
Los hechos relatados transcurren en Pisco, en torno a la
familia del narrador, quien recuerda en primera persona un Tenemos que precisar claramente que el Simbolismo en
episodio imborrable que vivió en su niñez, a fines del siglo nuestro país no fue un movimiento ni de generación; no
XIX. Un día, después de un largo viaje, Roberto, el tuvo el nivel que sí alcanzó el Simbolismo francés. En
hermano mayor de la familia, llegó cabalgando cargado de nuestro medio carecimos de teóricos, de auténticos
regalos para sus padres y hermanos. A cada uno entregó exponentes y ejecutores.
un regalo; pero el que más impacto causó fue el que Sin embargo la figura de José María Eguren, dominado
entregó a su padre: un gallo de pelea de impresionante aún por la técnica y la temática del Modernismo y del
color y porte. Le pusieron por nombre el «Caballero Postmodernismo, se convierte en una originalidad dentro
del Simbolismo que habían preconizado Mallarmé y sus
Carmelo» y pronto se convirtió en un gran peleador, idólatras franceses.
ganador en múltiples duelos gallísticos. Ya viejo, el gallo
fue retirado del oficio y todos esperaban que culminaría Aunque despreciado por los pregoneros de aquella
sus días de muerte natural. Pero cierto día el padre, herido escuela es notoria la similitud en Eguren con el arte puro,
en su amor propio cuando alguien se atrevió a decirle que con la poesía intemporal, con la poesía desatada a la
su «Carmelo» no era un gallo de raza, para demostrar lo realidad desencantada y pura, con la de los franceses. No
contrario pactó una pelea con otro gallo de fama, el escribe un solo verso de ocasión. No se preocupa del
«Ajiseco», que aunque no se igualaba en experiencia con gusto del público ni de la crítica, no pretende ser historia,
el «Carmelo», tenía sin embargo la ventaja de ser más ni apología, ni filosofía.
joven. Hubo sentimiento de pena en toda la familia, pues
sabían que el «Carmelo» ya no estaba para esas lides. Es un poeta que en versos dice únicamente su mensaje
Pero no hubo marcha atrás, la pelea estaba pactada y se infantil.
efectuaría en el día de la Patria, el 28 de julio, en el vecino
pueblo de San Andrés. Llegado el día, los niños varones En 1930 la Real Academia de la Lengua lo incorpora como
de la familia acudieron a observar el espectáculo, uno de sus miembros. A Eguren se debe la introducción
acompañando al padre. Encontraron al pueblo del lied germano en la poesía. Allí está pues, la música
engalanado, con sus habitantes vestidos con sus mejores presidiendo como el elemento poético el encanto de sus
LIEDERES bajo la influencia de Suman y de Chopin.
trajes. Las peleas de gallos se realizaban en una pequeña
cancha adecuada para la ocasión. Luego de una
interesante pelea gallística les tocó el turno al «Ajiseco» y
ANTOLOGÍA
al «Carmelo». Las apuestas vinieron y como era de
Tomamos, a efectos de este estudio, algunas poesías de
esperar, hasta en las tribunas llevaba la ventaja el
los diversos libros de Eguren.
«Ajiseco». El «Carmelo» intentaba poner su filuda cuchilla
en el pecho del contrincante y no picaba jamás al
LOS REYES ROJOS
adversario. En cambio, el «Ajiseco» pretendía imponerse a
(De Simbólicas)
base de fuerza y aletazos. Repentinamente, vino una
confrontación en el aire, los dos contrincantes saltaron. El
Desde la aurora
«Carmelo» salió en desventaja: un hilillo de sangre corrió
combaten dos reyes rojos,
por su pierna. Las apuestas aumentaron a favor del
con lanza de oro.
«Ajiseco». Pero el «Carmelo» no se dio por vencido;
herido en carne propia pareció acordarse de sus viejos
Por verde bosque
tiempos y arremetió con furia. La lucha fue cruel e indecisa
y en los purpurinos cerros
y llegó un momento en que pareció que sucumbía el
vibra su ceño.
«Carmelo». Los partidarios del «Ajiseco» creyeron ganada
la pelea, pero el juez, quien estaba atento, se dio cuenta
Falcones reyes
que aún estaba vivo y entonces gritó. «¡Todavía no ha
batallan en lejanías
enterrado el pico señores!». Y, efectivamente, el
de oro azulinas.
«Carmelo» sacó el coraje que sólo los gallos de alcurnia
poseen: cual soldado herido, arremetió con toda su fuerza
Por la luz cadmio,
y de una sola estocada hirió mortalmente al «Ajiseco»,
arianas se ven pequeñas
quien terminó por «enterrar el pico». El «Carmelo» había
sus formas negras
ganado la pelea pero quedó gravemente herido. Todos
felicitaron a su dueño por la victoria y se retiraron
Viene la noche
contentos de haber visto una pelea tan reñida. El
y firmes combaten foscos
«Carmelo» fue conducido por Abraham hacia la casa, y
los reyes rojos.
aunque toda la familia se prodigó en su atención, no
lograron reanimarlo. Tras sobrevivir dos días, el
LOS ROBLES
«Carmelo» se levantó al atardecer mirando el horizonte,
(De Simbólicas)
batió las alas y cantó por última vez, para luego
Era la curva del camino
desplomarse y morir apaciblemente, mirando
Dos robles lloraban como dos niños
amorosamente a sus amos. Toda la familia quedó
apesadumbrada y cenó en silencio aquella noche.
Y había paz en los campos
EL SIMBOLISMO Y en la mágica luz del cielo santo
Yo recuerdo la rondalla
JOSÉ MARÍA EGUREN De la onda florida de la mañana
(Lima 1872 – 1942)
“El Chaplín Peruano” En la noria de la vega,
“El Poeta Difícil” Las risas y las dulces pastorales

Eguren: Originalidad dentro del Por los lejanos olivos,

Simbolismo. Amoroso canto de caramillos

95
 Con la calma campesina,  Xavier Abril: “Difícil trabajo”, “Taquicardia”,
Como de incienso el humo subía “Descubrimiento del alba”
 Carlos Oquendo de Amat: “Cinco metros de
Y en la curva del camino poemas”
Los robles lloraban como dos niños  Emilio Adolfo Westphaten: “Insultos extraños”,
“Abolición de la muerte”.
LA NIÑA DE LA LÁMPARA AZUL CÉSAR ABRAHAM VALLEJO
(De La canción de las figuras) MENDOZA
“El Cholo”
En el pasadizo nebuloso “El Poeta del dolor Humano”
cual mágico sueño de Estambul, “El Poeta Peruano más Universal”
Su perfil presenta destelloso
La niña de la lámpara azul. Nació en Santiago de Chuco en 1892. Cursó estudios
secundarios en Huamachuco, y en 1913 ingresó a la
Ágil y risueña se insinúa, Universidad de Trujillo. En 1915 se graduó de Bachiller en
Y su llama seductora brilla, Letras, con la tesis “El Romanticismo en la poesía
Tiembla en su cabello la garúa castellana”. De 1915 a 1917 ejerció esa época publica
De la playa de la maravilla poemas en diversos periódicos y estudia Derecho en la
Universidad Trujillana.
Con voz infantil y melodiosa
Con fresco aroma de abedul, A comienzos de 1918 llega a Lima y en ese mismo año
Habla de una vida milagrosa publica “Los heraldos negros”, obra que fue silenciada
La niña de la lámpara azul. por la crítica que mezquinamente le niega oportunidad.
Con cálidos ojos de dulzura En 1919 estudió el doctorado en San Marcos. En 1920 al
Y besos de amor matutino retornar a Santiago de Chuco fue acusado de participar en
Me ofrece la bella criatura sucesos violentos y estuvo en la cárcel, donde escribió
Un mágico y celeste camino “Escalas melagrafiadas” y buena parte de “Trilce”. Al
declarársele inocente regresó a Lima. La hostilidad de los
De encantación en un derroche, literatos mediocres, la envidia y el egoísmo del medio
Hiende leda, vaporoso tul; social en que vivía hicieron que Vallejo abandonara el
Y me guía a través de la noche Perú, en 1923, para residir en París, ciudad a la que llegó
La niña de la lámpara azul. con muy poco dinero y donde pasó hambre y miseria hasta
lograr colocarse en un empleo más o menos estable.
OBRAS: Desde París colabora con las revistas “Amauta”,
 Simbólicas “Variedades” y “Presente”.
 “La Canción de las figuras” (Dedicada a Gonzalez
Prada – 28 poemas. El más Célebre “La niña de En octubre de 1928 obtiene, junto con Xavier Abril una
la lámpara azul”) beca para estudiar jurisprudencia en España. En 1929
 “Rondinelas” contrae matrimonio con Georgette Phillippart. Con ella
 “Sombras” viaja a Rusia, Polonia, Hungría, Austria, Alemania e Italia.
Poeta tan humano y sensible, no es ajeno a los
EL VANGUARDISMO movimientos sociales de vanguardia. En 1937 viaja dos
veces a España, en enero y en julio; en esta última
 Se opuso al Realismo. oportunidad participa en el “Segundo Congreso
 Se propuso acabar con la tradición poética. Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura”.
 Conjunto de tendencias literarias. Traba amistad con notables escritores como Machado,
 Surge en Europa durante la Primer Guerra Mundial. García Lorca, Alberti y otros. Como un homenaje a la
España heroica de la Guerra del 36 escribió el gran poema
CARACTERÍSTICAS: “España, aparta de mí este cáliz”.
 Rompe la estructura formal del poema.
 Aparecen los caligramas. El hambre, la pobreza, la lucha continua por sobrevivir en
 Literatura experimental un medio duro y extraño, el constante afán de justicia, de
 Utiliza el verso libre. amor universal en un mundo desigual, deterioró
 Rechaza la literatura anterior. demasiado su salud, falleciendo el 15 de abril de 1938 en
París.
Fue un gran movimiento artístico y cultural que surgió en
Europa, en los años posteriores a la Primera Guerra OBRAS:
Mundial, como consecuencia de un nuevo estado de cosas  LIRICA: “Los heraldos negros”, “Trilce”, “España
y una nueva realidad a que se enfrentaba el hombre. aparta de mí este Cáliz”, “Poemas humanos”
Vanguardismo es el hombre genérico de varias tendencias
literarias. Surrealismo, Cubismo, Dadaísmo, Futurismo,  NARRATIVAS: “Escalas melografiadas” (1921), “
Creacionismo, Ultraismo, todas ellas llamadas literaturas Fabla salvaje” (1923), “Paco Yunque”, “Tungsteno”
de Vanguardia. (1931).
REPRESENTANTES:  TEATRO: “Los Hermanos Colacho”, “La piedra
 César Vallejo : “Los Heraldos negros” cansada”, “Entre dos orillas corre el río”.
 Juan Parra del Riego: “Himno del cielo”,  ENSAYO: “El arte y la revolución”, “Contra el secreto
“Polirritmos”, “Blanca Luz”. profesional”
 Alberto Hidalgo: “Panoplia lírica”; “Química del
espíritu”, “Oda a Stalin”

96

POEMARIO: TRILCE
Poema XXVIII
He almorzado solo ahora, y no he tenido
madre, ni súplica, ni sírvete, ni agua,
ni padre que, en el facundo ofertorio
de los choclos, pregunte por mi tardanza
de imagen, por los broches mayores del sonido.
Cómo iba yo a almorzar. Cómo me iba a servir
de tales platos distantes esas cosas,
cuando habráse quebrado el propio hogar,
cuando no asoma ni madre a los labios
cómo iba yo a almorzar nonadas.
A la mesa de un buen amigo he almorzado
con su padre recién llegado del mundo
con sus canas tías que hablan
en tordillo retinte de porcelana,
bisbiseando por todos los viudos alvéolos;
y con cubiertos francos de alegres tiroriros
porque estánse en su casa, Así, ¡qué gracia!
Y me han dolido los cuchillos
de esta mesa en todo el paladar.
El yantar de estas mesas así, en que se prueba
amor ajeno en vez del propio amor,
torna tierra el bocado que no brinda la madre,
hace golpe la dura deglución; el dulce,
hiel; aceite funéreo, el café.
Cuando ya se ha quebrado el propio hogar,
y el sírvete materno no sale de la tumba,
la cocina a oscuras, la miseria de amor.
MARTÍN ADÁN
(1908-1985)
Seudónimo de Rafael de la Fuente Benavides. Nació en
Lima en 1908. escritor precoz, a los veinte años, recién
egresado del colegio alemán de Lima, publica su famosa
novela “La Casa de Cartón”, de corte vanguardista y sus
poemas de adolescencia. Ingresó a la Facultad de Letras
de la Universidad de San Marcos, donde permaneció hasta
culminar sus estudios de Filosofía y Letras en 1932. Se
doctoró con la tesis “Lo Barroco en el Perú”.
En 1946 y luego en 1961 ganó el Premio Nacional de
Poesía y en 1975, el Premio Nacional de Literatura. Murió
en 1984.
OBRAS:
“La Casa de Cartón” (1928), “La rosa de la espinela”
(1939), “Travesía de extramares” (1950), “Escrito a ciegas”
(1961), “La mano desasida” (1964), “Nuevas piedras para
Machu Picchu” (1961), “La piedra absoluta” (1966), “Diario
de poeta” (1975).
IMPORTANCIA:
Martín Adán, el más original de los poetas puros del Perú a
decir de sus críticos, es un poeta metafísico que se ocupa
de la esencia humana, ahonda en las perspectivas del
tiempo y de la muerte. Los temas de sus poemas son a
menudo lo esencial y lo absoluto. Su obra poética y su
novela primigenia han ejercido una decisiva influencia en
la obra de poetas y escritores de las últimas generaciones.
Martín Adán es el gestor de una poesía transcendente,
signada por el rigor formal y el registro de la dramática
soledad del hombre contemporáneo.
GÉNERO LITERARIO: Lírico.
TEMA: La soledad como una realidad que
sustenta el universo poético del autor.
JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI
97
“Juan Croniqueur”
“El Amauta”
Nació en Moquegua el 14 de Junio de 1894. Desde
pequeño empezó a trabajar en los talleres de un periódico
destacándose por su certero espíritu crítico, por su estilo
elegante, agilidad y agudeza de sus crónicas.
Viaja a Europa en 1919 donde se nutre de la cultura de
postguerra y al regresar al Perú trabaja decididamente a
favor de la Reforma Universitaria. Funda y dirige “Amauta”
la más importante revista contemporánea; funda luego
“Labor”, además colabora en “El Tiempo”, “La Razón” y
“Colónida”, Mariátegui, a pesar de su deteriorada salud,
realiza una activa y fecunda labor en medios universitarios,
profesionales y de trabajadores, convirtiéndose en el
ideólogo social más importante del país. Falleció a
temprana edad el 16 de abril de 1930.
OBRAS:
“La escena contemporánea”(1° obra) (1926), “El alma
matinal” (1928), “Siete ensayos de interpretación de la
realidad peruana” (1928), “La novela y la vida” (1928).
EL INDIGENISMO PERUANO
Es una corriente literaria que se manifiesta en la década
del 20, que reúne las características del Realismo y las
formas y el espíritu de rebeldía del Vanguardismo. Halla
sus raíces en uno de los problemas nacionales más
hondos, la situación social del indígena. Describe y crítica
la marginación social de que es objeto.
Conjuga los caracteres del Realismo
con las inquietudes de reivindicación
social que se hicieron ostensibles en
la primera mitad del presente siglo.
El indigenismo exalta la figura del
indio y sus valores y protesta por su
situación postergada se expresó
principalmente en el cuento, la
novela, el ensayo y la poesía.
Busca una profundización de la
conciencia histórica para afirmar los elementos
constitutivos de nuestra nacionalidad. El campesino
emerge en las obras de esta tendencia como personaje
que simboliza un pueblo, una raza, una tradición y un
espíritu. Halla sus antecedentes en las obras de Melgar y
Clorinda Matto de Turner, quienes de alguna manera
anuncian el indigenismo con la relevancia que dieron a la
vida provinciana y local.,
REPRESENTANTES:
 Enrique López Albújar (iniciador del indigenismo)
“Cuentos Andinos”, “El hechizo de Tomayquichua”,
“Matalaché”.
 Ciro Alegría “ “El mundo es ancho y ajeno”.
 José María Arguedas, considerando el máximo
exponente del indigenismo y el primer escritor bilingüe
de la literatura peruana “Agua”. “Los ríos profundos”,
“Yawar fiesta”, “Todas las sangres”, “El Sexto”, “El
zorro de arriba y el zorro de abajo” (Novela póstuma).
ENRIQUE LÓPEZ ALBÚJAR
“Sansón Carrasco”
“León Cobos”
Nació en Chiclayo en 1872. En su
juventud cultivó el verso, llegando a
publicar en 1895 su primer libro de poemas llamado
“Miniaturas”. Estudió Derecho en la Universidad de San
Marcos. Ejerció por mucho tiempo el cargo de Juez en
Huánuco. Se apartó del quehacer literario por algunos
años; pero en 1920 reapareció con su famosa obra
“Cuentos Andinos”. A partir de ese momento continuó
escribiendo y publicando en forma sucesiva cuentos,
novelas y poemas. Alternó en su vida la judicatura, el
periodismo y la literatura hasta que falleció en Lima en
1966.
OBRAS:
 PROSA: “Cuentos andinos” (1920), “De mi casona”
(1924), “Matalaché” (1925), “Los caballeros del delito”
(1931), “Nuevos cuentos andinos” (1937), “El encanto
de Tomayquichua” (1943), “Las caridades de la
señora Tordoya” (1955), “Memorias” (1963), “Cuentos
de arena y sol”, “La mujer de Diógenes”.
 VERSO “Miniaturas” (1895), “De la tierra brava”
(1931), “Poemas afroyungas” (1938).
“MATALACHÉ”
En la ciudad de Piura, don Juan Francisco de los Ríos y
Zúñiga, es propietario de la fábrica de jabones “La Tina”.
La hermosa hija de don Francisco, María luz, llega a la
hacienda de su padre procedente de la ciudad de Lima, en
forma inesperada. Se queda en la hacienda y como
sirvienta le ponen a una vieja esclava Casilda, para que la
atienda.
María luz se siente fastidiada y deprimida por el ambiente
que respira y por las costumbres de las personas del lugar.
Una mañana, José Manuel “Matalaché” saludo a la
señorita María luz, quien se encontraba en el balcón de su
recámara. Ella se interesa por José Manuel y empieza a
investigar sobre su persona y su oficio de “Padrillo”.
Una mañana, la hija de don Francisco recorre la fábrica de
jabones y cueros en compañía de Matalaché y de la
esclava Casilda. Al terminar el paseo descubre
inesperadamente la “alcoba” de la reproducción.
En medio de la inmensa soledad, le viene al recuerdo la
imagen del negro mulato. Esto se va tornando una terrible
obsesión que le devora el alma a la dulce María luz.
Ocurre lo inesperado: María luz termina por enamorarse
perdidamente de Matalaché, este también se enamora de
ella.
La muchacha enloquecida de amor le confiesa en secreto
a su esclava Casilda que está enamorada de José Manuel
y le suplica que le prepare una cita amorosa. María luz,
haciéndose pasar por Rita, cita a Matalaché en la
habitación de la esclava y él no se da cuenta de la
suplantación porque la habitación esta oscura.
El mulato no desea poseerla sexualmente sino más bien le
confiesa que ama a otra. María luz al escuchar esto se
emociona y revela su propia identidad. Matalaché al
enterarse de que es María luz se siente el hombre más
feliz de la tierra.
Ambos se juntan en cuerpo y alma porque se aman
98
verdaderamente. María luz, al enterarse de que está
embarazada, intenta abortar, pero al no lograrlo intenta
suicidarse. Toma sustancias de hierbas venenosas.
Don Juan Francisco de los Ríos y Zúñiga al enterarse de lo
sucedido se venga de José Manuel, quien es lanzado a
una tina hirviente por dos fornidos esclavos.
Poco después se cerró la fábrica “La tina” y se puso en la
puerta un letrero que decía: se traspasa, en San Francisco
darán razón.
CIRO ALEGRÍA BAZÁN
Nació en Sartibamba, Huamachuco en
1909. Al evocar sus años de infancia
dice: “Mujeres de la raza milenaria me
acunaron en sus brazos y ayudaron a
andar”. Estudió en el Colegio San Juan
de Trujillo donde tuvo como maestro a
César Vallejo. En su juventud tuvo una
activa participación en la política. Desde
los 22 años militó en el APRA y por
haber combatido en la revolución de
1932 fue perseguido, encarcelado y desterrado a Chile. Allí
escribe sus tres grandes novelas.
En 1935 gana el concurso convocado por la Editorial
Nacimiento con “La serpiente de oro”: en 1942 la Editorial
Farrar and Reihardt de Nueva York convoca a un concurso
continental de novelas. Ciro Alegría se presenta con “El
mundo es ancho y ajeno” y gana también ese concurso.
Reside largos años en Estados Unidos, Puerto Rico y
Cuba, recién en 1957 retorna a la patria. Vuelve a la
actividad política en las filas de Acción Popular y en 1962
es electo Diputado por Lima. Fue miembro de la Academia
Peruana de la Lengua y Presidente de la Asociación
Nacional de Artistas y Escritores. Murió en 1967. Su
esposa editó posteriormente muchas de sus obras.
OBRAS:
“La serpiente de oro” (1935), “Los perros hambrientos”
(1938), “El mundo es ancho y ajeno” (1941), “Duelo de
caballeros” (1963), “Siete cuentos quirománticos”, “Selva”,
“Lázaro”, “Calixto Garmendia”.
“EL MUNDO ES ANCHO Y AJENO”
El mundo es ancho y ajeno relata la vida de la comunidad
de Rumi, ubicada entre las altas montañas de la Cordillera
de los Andes, en el departamento de La Libertad (norte del
Perú). Los indígenas que integran esa comunidad,
encabezados por el alcalde Rosendo Maqui, se defienden
de un déspota hacendado, don Álvaro Amenábar, quien,
amparado por jueces corruptos y testigos falsos, quiere
arrebatarle sus tierras para expandir su ya inmensa
propiedad. Pero lo que en realidad más apetecía el
hacendado era convertir a los comuneros en peones para
que laboraran en una mina de su propiedad cercana a
Rumi. Las tierras de cultivo tenían para él un valor
secundario.
Debido a ello la comunidad de Rumi se encuentra
permanentemente acechada por el despojo; cuando esto
al fin sucede, los comuneros se trasladan a las alturas de
Yanañahui, tierras pedregosas y de clima inhóspito, de
escasa productividad, pero que al menos les permite
mantener viva la comunidad. No obstante, muchos
comuneros huyen en busca de un futuro mejor y se
emplean en diversas partes del Perú, viviendo
experiencias muy duras y hasta fatídicas. Varios capítulos
de la obra se dedican a relatar las peripecias de algunos
de estos comuneros, como Amadeo Illas, Calixto Páucar,
Augusto Maqui, Demetrio Sumallacta y Juan Medrano.
Empero, las agresiones del hacendado continúan. Los
comuneros, guiados por un abogado indigenista, apelan
ante la Corte Superior para recuperar sus tierras, pero el
expediente del juicio es robado por hombres contratados
por Amenábar y termina en la hoguera. Algunos
comuneros se unen a la banda del Fiero Vásquez, famoso
ladrón, y se vengan a su manera de la gente de
Amenábar. Rosendo Maqui es acusado de ladrón de
ganado, de incitador de la violencia y de dar refugio a
bandidos, entre ellos al Fiero Vásquez. El viejo alcalde es
encarcelado y muere en su celda tras ser golpeado por los
guardias.
Los años transcurren y una nueva perspectiva para la
comunidad se abre con la llegada de Benito Castro, un
antiguo residente de Rumi, hijo adoptivo de Rosendo, que
retornaba tras 16 años de ausencia. Benito, que ha
recorrido el país viendo las injusticias, y que además ha
aprendido a leer y escribir, trae las ideas de la modernidad
a la comunidad, la cual según su punto de vista debía
abandonar supersticiones e ideas anticuadas que
constreñían su desarrollo, aunque conservando lo mejor
de ella, como era la ayuda comunitaria. Es elegido Alcalde
y bajo su dirección, la comunidad, con sede en Yanañahui,
resurge y empieza a prosperar.
Sin embargo, ante un segundo juicio de linderos
interpuesto por el ambicioso Amenábar, los comuneros,
por instigación de Benito, se levantan en armas para evitar
el despojo. La sublevación es brutalmente reprimida por
la guardia civil, aliada con los caporales de Amenábar. Los
comuneros rebeldes son aniquilados uno tras otro cayendo
bajo el fuego de la ametralladora. La comunidad
desaparece así.
JOSÉ MARÍA ARGUEDAS ALTAMIRANO
“El Hombre”
“El Escritor etnólogo”
“El etnólogo de la novela”
“Mejor exponente del indigenismo
Peruano del Sur y de la Cultura
Nacional Bilingüe”
Nació en Andahuaylas, Apurímac, en 1911. Cuando
contaba con 3 años de edad quedó huérfano. Su vida
transcurrió sin incidentes hasta los 7 años en que su padre
contrae nuevas nupcias con una rica hacendada de
Lucanas. Ella odiaba al niño tanto como a los indios y lo
mandó a convivir entre ellos. Viajó con su padre varias
ciudades del sur del país, lo cual enriqueció su experiencia
y conocimiento del folklore indígena de esa región.
En 1926 Arguedas es internado en un colegio de Ica. A los
18 años llega a Lima y a pesar de las dificultades para
adaptarse a la vida capitalina, se une al grupo de jóvenes
que se habían aglutinado en torno a la revista Amauta,
creada por J.C. Mariátegui.
En 1931 José María se matricula en la Universidad de San
Marcos para estudiar Letras. En 1936 funda junto con
Alberto Tauro, Tamayo Vargas y otros la revista “Palabra”.
En 1937 a raíz de su participación en una manifestación
antifascista es encarcelado en la prisión. El Sexto de Lima.
99
En 1939 obtiene su licenciatura en Literatura y comienza
su carrera docente.
En 1944 sufre una crisis psíquica, la misma que vuelve a
repetirse en 1948 a raíz de habérsele tilda de comunista,
recortado el sueldo y horas de clase. Sin embargo, ese
mismo año fue nombrado Jefe de la Sección de Folklore y
Bellas Artes del Ministerio de Educación.
En 1958, becado por la Unesco, viaja a Europa para
efectuar estudios en España y Francia. A su regreso es
nombrado Jefe del Departamento de Etnología en San
Marcos.
En 1963 es nombrado Director de la Casa de la Cultura y a
la vez se doctora en Antropología. Una nueva crisis en
1969 motivará su muerte en noviembre del mismo año.
OBRAS:
“Agua” (1935) para él su mejor obra, “Yawar Fiesta”
(1941), “Diamantes y pedernales” (1954), “Los ríos
profundos” (1958), “El Sexto” (1961), “Todas las sangres”
(1965), “Amor mundo” (1967), “El zorro de arriba y el zorro
de abajo” (1971). Además escribió libros de etnología y
folklore quechua.
LOS RÍOS PROFUNDOS
La novela narra el proceso de maduración de Ernesto, un
muchacho de 14 años quien debe enfrentar a las
injusticias del mundo adulto del que empieza a formar
parte y en el que debe elegir un camino. El relato empieza
en el Cuzco, ciudad a la que arriban Ernesto y su padre,
Gabriel, un abogado itinerante, en busca de un pariente
rico denominado El Viejo, con el propósito de solicitarle
trabajo y amparo. Pero no tienen éxito. Entonces
reemprenden sus andanzas a lo largo de muchas ciudades
y pueblos del sur peruano.
En Abancay, Ernesto es matriculado como interno en un
colegio religioso mientras su padre continúa sus viajes en
busca de trabajo. Ernesto tendrá entonces que convivir
con los alumnos del internado que son un microcosmos de
la sociedad peruana y donde priman normas crueles y
violentas. Más adelante, ya fuera de los límites del colegio,
el amotinamiento de un grupo de chicheras exigiendo el
reparto de la sal, y la entrada en masa de los colonos o
campesinos indios a la ciudad que venían a pedir una misa
para las víctimas de la epidemia de tifo, originará en
Ernesto una profunda toma de conciencia: elegirá los
valores de la liberación en vez de la seguridad económica.
Con ello culmina una fase de su proceso de aprendizaje.
La novela finaliza cuando Ernesto abandona Abancay y se
dirige a una hacienda de propiedad de «El Viejo», situada
en el valle del Apurímac, a la espera del retorno de su
padre.
NARRATIVA NEOINDIGENISTA
Década de grandes cambios sociales y políticos. En el
contexto de la dictadura de Odría se da la explosión de
Lima como urbe, dando lugar al nacimiento de las
barriadas y una cultura mestiza y marginal.
Alberto Escobar denominó a esta generación “Letras
Peruanas”.
 Temática fundamentalmente urbana, tanto temas
como personajes están referidos al mundo urbano, al
mundo de la ciudad.
 La ciudad es vista, según estos autores como algo
horrendo: “El monstruo del millón de cabezas”
(Congrains) “Una gigantesca mandíbula” (Ribeyro).
 El personaje principal es el migrante provinciano.
 En narrativa surge el neoindigenismo y la narrativa
urbana.
Representantes:
 Julio Ramón Ribeyro: “La palabra del mudo”,
“Atusparias”.
 Manuel Scorza: “Redoble por Rancas”, “La danza
inmóvil”.
 Alberto Escobar: “Patio de letras”, “La partida
inconclusa”.
 Vargas Vicuña: “Taita Mayo”, “Taita Cristo”.
 Carlos E. Zavaleta: “Los Ingar”, “”La batalla, “El cristo
Villenas”.
 Oswaldo Reynoso: “Los inocentes”, “En octubre no
hay milagros”.
 Enrique Congrains: “Lima, hora cero”, “El niño de
junto al cielo”.
MANUEL SCORZA TORRES
(Lima 1928 - Madrid 1983)
 Desarrolla el Neo indigenismo.
 Tendencia política y 
comprometida en sus textos tanto
líricos como narrativos.
 Poeta y editor que con su
cruzada POPULIBROS
PERUANOS difundió la literatura
Peruana, América y Universal.
 En 1952 obtuvo el primer y segundo Premio en los
Juegos Florales del IV Centenario de la Univ.
Autónoma de México, y en 1956 obtuvo el Premio
Nacional de poesía “José S. Chocano”.
Producción Literaria:
Poesía:
 “Canto a los mineros de Bolivia”.
 “Las imprecaciones”.
 “Los adioses”.
 “Desengaños del mago”.
 “El vals de los reptiles”.
 “Poesía incompleta”
Novela:
 Pertenecen al Primer ciclo titulado La guerra
silenciosa: “Redoble por Rancas”, “El jinete
insomne”, “La tumba del relámpago”, “Historia de
Garabombo el invisible”, “El Cantar de Agapito
Robles”.
 Segundo ciclo llamado Fuego y Ceniza: “La danza
inmóvil”, quedando inéditas: “Segundo movimiento y
Retablo Ayacuchano”
En el pueblo de Rancas, el juez de primera instancia,
Francisco Montenegro es temido y odiado por sus malas
acciones. Un buen día llega al pueblo de Rancas la Cerro
de Pasco Corporation, creando mucha confusión en la
población, pues presienten los comuneros que serán
despojados de sus tierras para entregarlas a la empresa
minera norteamericana.
Los comuneros eligen a Héctor Chacón para matar al
abusivo juez Francisco Montenegro por todo el daño que
ha cometido. Al cabo de un tiempo llega a Rancas un tren
repleto de alambres de púas para cerrar los terrenos de los
comuneros que sería de la empresa norteamericana.
Los trabajos de cercado que hicieron fue de más de mil
100
kilómetros de largo con el apoyo de la guardia civil, las
autoridades y el párroco del pueblo. Los comuneros fueron
notificados que desalojen las tierras. Las ovejas que
comían pasto en los terrenos cercados fueron degolladas
como una muestra de intimidación. La guardia civil
emprendió una cacería implacable para captura a Héctor
Chacón, el Nictálope, porque se enteraron de que quería
matar al juez Montenegro.
Los comuneros se sublevan armados de palos, picos y
piedras; pero llego la guardia de asalto. El enfrentamiento
entre la guardia de asalto y los campesinos fue cruento y
desigual. Murieron muchos campesinos al mando de
Fortunato, defendiendo sus tierras.
LA NARRATIVA URBANA
La nueva narrativa busca la modernización en la Literatura,
porque “había llegado agotado el tema del indigenismo a
nivel tradicional.
El escenario es la urbe o la ciudad y la temática está
relacionada con los problemas que se suscitan dentro de
ella.
La modernización consistía en:
 Desarrollar el punto de vista del narrador.
Se trabaja la “Novela total” y el rompimiento del
tiempo.
 Observan la realidad y la recrean.
 Generación del 50: Cuentista: Julio Ramón
Ribeyro.
 Generación del 60: Novelista: Mario Vargas Llosa.
 Generación del 70: Cuentista y novelista: Alfredo
Bryce Echenique.
GENERACIÓN DEL 50
JULIO RAMÓN RIBEYRO
ZÚÑIGA
(1929 - 1994)
“El mejor cuentista peruano”
Maestro de la Cuentística
Hispanoamericana”
 Notable narrador
contemporáneo nacido en
Lima en 1929 y fallecido
en 1994.
 Estudio en las universidades: San Marcos, Católica,
España y la Sorbona (Francia)
 Profesor de la universidad de Huamanga (1958). En
1965 ejerce tareas periodísticas simultáneas en Le
Monde.
 De cuna burguesa, educación burguesa, Ribeyro se
desdobla en su literatura, conjugando caracteres,
peripecias y modos de hablar ajeno a las
condiciones que rodearon la aparición de su
personalidad.
 En 1952 ganó el Premio Nacional de Novela.
 Expresa en sus relatos a aquellos que en la vida
están privados de la palabra: los marginados y
olvidados. Su estilo de sus cuentos es ágil, objetivo
y oculta una no confesada ternura.
Su escenario era la ciudad miserable.
 En 1986 recibe de manos del Presidente Alan
García Pérez la “Orden del Sol”.
 Premio Nacional de la Novela 1952
 Premio Internacional “Juan Rulfo”(1994)
OBRAS:
 Novelas:
  “Los Geniecillos Dominicales”
 “Crónica de San Gabriel” (1era novela)
 “Cambio de Guardia”
 Ensayos:
 “La Casa Sutil”
 Cuentos:
 “La Palabra del Mudo” ( Colección de cuentos en 4
volúmenes: “Los Gallinazos sin Plumas”)
 Teatro:
 “Santiago, el pajarero” (basada en la tradición
“Santiago, el volador”)
 “Confusión en la Prefectura”
¿POR QUÉ LA PALABRA DEL MUDO?
Porque en la mayoría de mis cuentos se expresan aquellos
que en la vida están privados de la palabra, los
marginados los olvidados, los condenados a una
existencia sin sintonía y sin voz. Yo les he restituido este
hábito negado y les he permitido modular sus anhelos, sus
arrebatos y sus angustias. (De una carta del autor al
editor, el 15 de febrero de 1973)
“LOS GALLINAZOS SIN PLUMAS”
Este cuento es publicado en 1955 y en el cual se plasma la
miserable vida que le toca vivir al migrante provinciano.
Tiene como tema central el desamparo de la niñez en el
mundo urbano.
Don Santos es un anciano cojo y dos nietos Efraín y
Enrique habitan el mismo corralón junto a un cerdo
(Pascual), al cual Efraín y Enrique tiene que alimentar a
como dé lugar. Todo el cariño de Don Santos está dirigido
al cerdo, en quien ve su futura fortuna, es por ello que
obliga a los niños a trabajar aun estando enfermos. Ante
los constantes aullidos del cerdo don Santos lanza al perro
(Pedro) al chiquero.
Al regresar Enrique del muladar con los cubos llenos de
comida se da cuenta que el perro está siendo devorado
por el cerdo, indignado se acerca al abuelo le golpea el
rostro con una vara, el viejo retrocede y cae de espaldas
en el chiquero. Poco después Enrique coge a su hermano
Efraín y abandonan el lugar. “Después al chiquero llegaba
el rumor de un batalla.”
GENERACIÓN DEL 60
MARIO VARGAS LLOSA
“El Arquitecto de la narrativa
urbana”
“Maestro de la Arquitectura del
Relato”
Notable y fecundo novelista, autor
teatral y ensayista nacido en Arequipa
en 1936.
Jorge Pedro Mario Vargas Llosa.
Estudios:
 Primarios en Cochabamba (Bolivia) Colegio “La Salle”
 Secundaria en el Colegio Militar “Leoncio Prado” hasta
1952.
 En 1957 se graduó de bachiller en Filosofía y
Literatura en la U.N.M.S.M. 1958, viajó becado a
España y más tarde estuvo en Inglaterra (profesor de
Literatura) y Francia (periodismo)
PREMIOS:
101
 1959: “Leopoldo Alas”, por “Los jefes”
 1962: “Biblioteca Breve”, por “La Ciudad y los Perros”.
 1967: Premio internacional de la novela Rómulo
Gallegos, por “La casa verde”
 1986:“Príncipe de Asturias”.
 1993: “Premio Planeta, por “Lituma en los andes”
 1994: “Miguel de Cervantes Saavedra”.
 Candidato a la Presidencia de la República en 1990 –
1995 por el Partido Político FREDEMO.
 2010 Premio Nóbel de Literatura.
PRODUCCIÓN LITERARIA:
 TEATRO:
 “La Huida del Inca” (1era obra teatral)
 “La Señorita de Tacna”
 “Kathie y el hipopótamo”
 “La Chunga”
 NARRATIVA:
 “Los jefes” (1° libro de cuentos)
 “Los cachorros” (Título original: Pichulita Cuéllar)
 “La ciudad y los perros”(1° novela. Ingresa Boom)
 “Pantaleón y las visitadoras”
 “La Tía Julia y el Escribidor”
 “La Guerra del fin del Mundo”
 “El pez en el agua” (autobiográfica)
 “Elogio de la Madrasta”
 “Conversación en la Catedral” (critica a Odría)
 “La utopía arcaica” (Habla de Arguedas)
 “La Fiesta del Chivo”
 “Las travesuras de la niña mala”
 “El sueño del Celta” (la mejor, para el mismo Llosa)
 “El héroe discreto” ( la de menor calidad )
 “Las cinco esquinas”
 “La civilización del espectáculo” ( último ensayo)
 “La llamada de la tribu”
 “Tiempos recios” (última novela) 2019
LA CASA VERDE
En esta novela confluyen muchas historias que, espacial y
temporalmente, se entrecruzan, se complementan y se
enriquecen mutuamente, sin embargo, es posible distinguir
tres historias “base”: la de Don Anselmo, la del Sargento
Lituma y la del bandido Fushía.
Don Anselmo es un forastero que funda un prostíbulo en
Piura, conocido como “La Casa Verde”. Ante ello el cura
García, junto con otros “guardianes de la moral” de la
ciudad inician una lucha frontal contra el “antro de
perversión”, al cual terminan por incendiar. Don Anselmo
cae en la miseria y se dedica a tocar el arpa en las
cantinas. Años después, su hija, apodada “La Chunga”,
funda otra casa-burdel al cual bautiza con el mismo
nombre de la anterior.
Lituma es un piurano o mangache más que frecuenta la
Casa Verde (la regentada por La Chunga), junto con sus
amigos, tipos vagos y vividores como él, apodados “los
Inconquistables”. Tiempo después se enrola en la Guardia
Civil, fungiendo de sargento en el poblado selvático de
Santa María de Nieva. Allí conoce a Bonifacia o “La
Selvática”, una chica lugareña de ascendencia aguaruna,
con quien se casa y regresa a Piura. Pero al reunirse de
nuevo con sus amigos “inconquistables”, recae en las
andadas y termina por ser encarcelado, mientras su
esposa se prostituye en la Casa Verde. Al salir de prisión,
Lituma no solo no hace nada para rescatar a su esposa,
sino que junto con sus amigos empieza a vivir a expensas
de ella.
Fushía es un contrabandista de origen brasileño-japonés,
quien junto con una muchacha iquiteña llamada Lalita, se
instala en una isla del río Santiago, cerca con la frontera
con Ecuador, donde se dedica a robar mercaderías a las
tribus vecinas. Le ayuda su fiel amigo Aquilino, quien se
encarga de llevarle dinero y víveres a cambio de las
mercaderías robadas. Pero empieza a maltratar a Lalita y
esta huye junto con otro prófugo, el práctico Adrián Nieves;
desertor del Ejército. Solitario y víctima de lepra, Fushía es
trasladado por su amigo Aquilino al leprosorio de San
Pablo, cerca de Iquitos.
“EL PEZ EN EL AGUA”
Esta obra apareció publicada en el año 1993 bajo el sello
de la Editorial Seix Barral y se inscribe dentro del género
de las memorias. El pez en el agua consta de dos partes.
La primera destinada a perfilar los años de infancia y
juventud del escritor, marcados por el desencuentro con la
autoridad paterna y la disciplina y rigidez de lo que
significó su experiencia en un colegio militar internado. En
efecto, la primera infancia de Mario Vargas Llosa
transcurre sin la presencia del padre, que a los pocos
meses de casado renunció a su prematura responsabilidad
como padre, de tal manera que en sus primeros años el
autor vivió bajo la protección y el amparo de su familia y
una madre que no se rendía en prodigarle cariño y ternura.
En la segunda parte, el escritor nos revela los entretelones
de lo que fue los inicios de su carrera política y la campaña
presidencial para las elecciones del año 1990 teñida de
intriga y arreglos extrapolíticos
La obra en conjunto le sirvió como pretexto al autor para
exorcizar sus demonios personales y políticos y brindarnos
algunos datos sobre su trayectoria literaria.
GENERACIÓN DEL 70
ALFREDO BRYCE ECHENIQUE
(1939)
Nació en Lima en 1939. Realizó
estudios de derecho en la
Universidad Mayor de San Marcos,
optando por la literatura, disciplina en
la que se doctoró. Siguió cursos de
postgrado en la Universidad La
Sorbona de París.
En 1967 en el concurso “Casa de Américas” de Cuba lo
galardonan con una mención honrosa por su libro de
cuentos “Huerto Cerrado”. Pero fue con su novela “Un
mundo para Julius” que obtuvo la consagración
internacional y una amplia difusión en varios idiomas.
PREMIOS:
 1967  “La Casa de las Américas”  “Huerto
Cerrado”.(primer libro de cuentos)
 1972  Premio de fomento a la Cultura “Ricardo
Palma”.
Premio Nacional de Literatura (Perú)
 1995  La orden “Caballero de las Artes” (España)
 1998  Premio Nacional de Narrativa (España) –
Reo de Nocturnidad
 1999  Título “Doctor honoris causa” (UNMSM)
102
 2002  “Premio “Planeta” - “El Huerto de mi Amada”
 2004  Premio “Grinzane Cavour” (Italia)
OBRAS:
 Novelas:
 “Un Mundo Para Julius” (P. Nac. de Literatura 1972)
 “La vida exagerada de Martín Romaña”
 “El Hombre que hablaba de Octavia de Cáliz”
 “Tantas veces Pedro”
 “No me esperen en abril”
 “La amigdalitis de Tarzán”
 “La última mudanza de Felipe Carrillo”
 “Reo de nocturnidad” (P. Narrativa de España 1997)
 Cuentos:
 “La Felicidad Ja, Ja” (conjunto de 9 cuentos)
 “Magdalena Peruana”
 “Dos Señoras Conversan”
 Crónicas:
 “A vuelo de buen cubero”
 “Permiso para vivir”.
UN MUNDO PARA JULIUS
La historia comienza con la muerte por cáncer del padre
de Julius, un niño solitario, muy curioso e intuitivo,
perteneciente a una oligárquica familia limeña de
ascendencia británica. Su infancia transcurre,
mayormente, en su casa-palacio de la
aristocrática Avenida Salaverry rodeado por los
mayordomos y las empleadas, especialmente Vilma, su
niñera. Su hermana, Cinthia, es el único miembro de su
familia a quien está unido, ya que, incluso su madre,
Susan "linda" (así es mencionado por el narrador), quien lo
quiere sinceramente y acostumbra llamarlo "Darling", no
escapa de una delicada frivolidad y superficialidad.
Cinthia es llevada a los Estados Unidos para ser tratada
por una enfermedad, pero, finalmente, muere. Es por ese
tiempo que su madre ya había conocido a Juan Lucas, un
millonario bon vivant aficionado al golf, quien representa
los ideales de la nueva alta burguesía, en reemplazo de la
antigua oligarquía, a la que pertenece la familia de Julius.
Después de ser llevado a Chosica para sanarse de la
misma enfermedad que había tenido Cinthia, su madre,
quien estaba con sus hermanos, le escribe desde Europa
diciéndole que se ha casado con Juan Lucas.
Al regreso de la familia, Juan Lucas decide deshacerse del
palacio, al que encuentra muy señorial, y manda hacer el
proyecto para una nueva mansión, más moderna y
"funcional". Vilma es despedida por haber sido víctima de
los constantes acosos del hermano mayor de Julius,
Santiago. De esta forma Julius se queda aún más aislado,
Cinthia y Vilma ya no están con él.
Julius es enviado al Inmaculado Corazón, un colegio
dirigido por monjas americanas. Ahí entre sus
compañeros, quienes se dividían en "pandillas", conocería
a Arzubiaga y al gordo Martinto, quienes se convertirían en
sus amigos. En medio de todo ello, para Julius: Vilma "la
hermosa chola" que había sido su niñera era muy
importante, pero esta última, por razones económicas
inexorables, propias de la terrible realidad social de la Lima
de entonces, termina de prostituta de la calle y el
descubrimiento de aquella verdad por Julius significa el
final de la novela, el final del mundo inocente y color de
rosa, de Julius.
LITERATURA REGIONAL
Se denomina así a la creación literaria que tiene como
escenario y temática una determinada región del país.
Aquí el quehacer literario es realizado por escritores que
pertenecen a la región, que proceden de otras regiones del
país; así tenemos que el poeta liberteño Nicanor de la
Fuente y el narrador limeño Carlos Camino Calderón, no
pertenecen a nuestra región, sin embargo sus obras están
referidas al departamento de Lambayeque.
La literatura de esta región aparece los primeros años del
siglo XX; así lo testimonian las obras del poeta y
narradores regionales: “Anunciación” (1908) del poeta
José Eufemio Lora y Lora y “A golpe de arpa” del
narrador costumbrista Augusto León Barandiarán, entre
otros
LÍRICA REGIONAL
Representantes:
 José Eufemio Lora y Lora.
 Juan José Olivares.
 Mario Florián.
 Nicanor de la Fuente Sifuentes.
 Alfredo José Delgado Bravo.
 Walter Armando Fernández Mundaca.
 Edilberto Angulo Florián.
 Max Dextre.
 Ricardo Rivas Martino.
 Rully Falla Failoc.
JOSÉ EUFEMIO LORA Y LORA
“El Rimbaud Criollo”
 Nació en Chiclayo (Lambayeque)
el 15 de febrero de 1885.Es
considerado como el más grande
poeta lambayecano.
 Literariamente usaba el
seudónimo de JELYL.
 Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos.
 Fue entusiasta admirador de Manuel González
Prada.
 Ejerció el periodismo en Lima, Buenos Aires y París.
Dominó varios idiomas en los cuales leyó a sus
poetas favoritos.
 Radicó en París y tuvo amistad con Rubén Darío,
Charles Baudelaire, José Santos Chocano y Ventura
García Calderón, laureados escritores de ese tiempo.
 En Buenos Aires (Argentina) el gran Rubén Darío,
sabedor de sus dotes literarias; y en gesto de
admiración, lo nombra Secretario del Congreso
Mundial de Escritores realizado en Río de Janeiro
(Brasil).
 Cuando apenas cumplió los 22 años, murió
trágicamente arrollado por el tren Metropolitano de
París el 14 de Diciembre de 1907.
Producción Literaria:
103
 “Anunciación”, único libro editado
póstumamente en París (1908), por la casa
Garnier Hnos. y que lo revela como uno de los
más logrados poetas modernistas peruanos.
ALFREDO JOSÉ DELGADO BRAVO
“Cosmonsefuano”
 Nació en Monsefú (Lambayeque) en marzo de 1924.
 Profesor de Lengua y Literatura con estudios en las
Universidades de San Marcos (Lima), Trujillo y
“Pedro Ruiz Gallo“ de Lambayeque.
 Pertenece a la Generación del 50, iniciándose
literariamente, al lado de Alberto Escobar,
Washington Delgado, Pablo Guevara y Francisco
Bendezú.
 Autor de la letra del Himno a la Ciudad de
Chiclayo.
 Como poeta, ha sido galardonado en diferentes
eventos literarios:
Botón de Oro en los Juegos Florales de la Escuela
Normal “Sagrado Corazón de Jesús” Chiclayo
(1958).
Botón de Diamante en el concurso poética
organizado por el Centro Social y Progresista de
Monsefú (1959).
Insignia de Oro en los Juegos Florales por el
Centenario del Colegio “San José” - Chiclayo (1959).
Producción Literaria:
Verso:
 “La casa Ruana” (1951) (Primera Obra)
 “Las horas naturales” (1958) (La mejor)
 “Historia íntima de la tierra y el mar” (1959)
 “País llamado esperanza” (1957-59)
 “Canto labriego junto al mar” (1981)
 “Raíz eterna” (obra en la que recuerda a su
madre(
 “Testigos de cargo”
 “Para todos los mundos cantos comunicantes”.
Ensayo:
 “La poesía simbólico dualista de JELYL” (1981)
 “Ucrunía y Biocronía en la lírica Valdelomar”
(1971)
 “El universo poético de Eguren” (1974)
 “Los móviles existenciales de Trilce” (1988)
Literatura pedagógica:
 “Introducción a la historia del Arte”
 “Lecciones preliminares de Lingüística” (1969-
1981)
NICANOR DE LA FUENTE SIFUENTES
“Nixa”
“El amauta del periodismo nacional”
 Nació el 16 de setiembre de 1902 en San José de
Bellavista, distrito de la provincia de Pacasmayo.
 Reside en Chiclayo desde 1918.
 Cofundador del Diario “La Industria” desde 1952.
 Escribe la famosa columna “A PROPÓSITO” que
son narraciones breves de un solo capitulillo, de un
tema vinculado con la historia y la tradición de estos
pueblos, con cierto matiz risueño, didáctico y como
una conversación.
 Por su pluma y su crítica fue preso político durante la carita de noche ocura
dictadura de Odría. tuyo es mi amó mi ternura
 Publica poesía y prosa desde los antiguos negrito merecumbé.
semanarios, como JUVENTUD y ha sido periodista Su pare medio blanquito
en el diario “El País” y en “Amauta” de Mariátegui, no le tiene voluntá
desde 1924. su primer seudónimo fue “NIXA-NOR”, no quiere se su papá
que los cajistas y tipógrafos sobrevinieron sin poque ha salido neguito
consultarle y lo definieron. pero mi negro e bonito
cara linda labio fino
Producción Literaria: es el negro más divino
Poesía: que dio la naturaleza
 “Las barajas y los dados del alba” (1938) mientras la madre le reza
 “La feria de los romances” (1940) negrito zurrimbambino.
 “La broma de los romances y el soneto” (1992)
 “Jacinto Peje y otras Audacias” (1992) La negra es papá y mamá
y el negrito va creciendo
Prosa: solito va comprendiendo
 “Historia y anécdotas del arroz de el porque de su orfandad
Lambayeque” si lo negó su papá
 “A propósito” (1994) (Columna periodística) porque el color no combino
él labrará su destino
 “Chiclayo en la anécdota” (1994)
con el sudor de su frente
 “Los hombres de mi provincia” aunque murmure la gente
 “El libro de los tránsitos eternos” (recuerda a su negro que noche vino.
madre)
Vino de noche y sin nombre
HILDEBRANDO BRIONES VELA seguro hasta sin permiso
y si tiene el pelo rizo
Nació en Zaña el 10 de julio de 1943. como para que se asombre
Estudio primaria en la Escuela 231 de Zaña. algún día seré un hombre
Estudio secundaria en el colegio nacional mixto “Santo medita el negro con fe
Toribio de Mogrovejo”. A los 18 años comienza a mamá el hombre que amó uté!!
componer sus primeros garabatos de décimas, pero a los !fue un reverendo carajo!
20 años compone su primera decima titulada “Mi collera” no vino ni po lo bajo
en alusión a sus amigos de su pueblo. trayendo leche y café.
En 1964 conoce a Don NICOMEDES SANTACRUZ.
En 1968 asiste al Primer encuentro de Decimistas del NARRATIVA REGIONAL
PERU que se realizó en la ciudad de Lima y que reunía a
los mejores decimistas del Perú. Recibe esta denominación el quehacer literario de
En 1995 publica su primer libro titulado “AL LUNDERO LE narradores nacidos en nuestra región o en otras regiones
DA ZAÑA” del Perú; pero sus obras tienen como rasgo común el
En el 2002 publica su segundo libro titulado “ASI ES LA escenario y la temática que son propios de esta región.
CIUDAD DE ZAÑA”. Representantes:
En el 2004 publica su tercer libro titulado “CAYALTI:  Mario Puga.
DULCE CANTO AL MUNDO”
 Carlos Camino Calderón.
En el 2009 presenta su cuento libro titulado “EL CANDIL
DEL NORTE”.  Mario Florián
Ha recibido los siguientes premios:  Andrés Díaz Núñez.
 Medalla de oro a la Cultura por parte de la Municipalidad  Augusto León Barandearán.
de Zaña y a la vez fue nombrado Embajador de la  Rómulo Paredes Gonzales.
cultura en Zaña.
 Diploma de Honor a la cultura del Instituto Nacional de CARLOS CAMINO CALDERÓN
Cultura de Chiclayo.
 En el año 2005 Medalla de Oro a la Cultura por parte de  Escritor y novelista nacido en
la Universidad Nacional 'Pedro ruiz Gallo', entre otros Lima en 1884.
premios.  Representante del nativismo
norteño.
NEGRO  De visible filiación modernista,
tanto por el estilo de su prosa,
Negrito merecumbé como por el eclecticismo en la
Negrito zurrimbambino selección de sus temas
Negro que de noche vino narrativos y aún por la fecha de su nacimiento, pero
Trayendo leche y café llegó tarde a la literatura.
 Su primera novela “Ildefonso” (1924), la publica a
No quiere domí el neguito sus cuarenta años.
seguro que lo han ojiau  Es un notable narrador regionalista y folklorista,
y si no lo has santiguau sobre todo de la costa norte, que ha aportado a la
no cerrará su ojito literatura lambayecana con una obra esencial “El
aunque le cante bonito daño” (1947), novela que retrata la santería
versos de cuna al bebé, campesina de Lambayeque.
mi niño coló café  En 1949 recibió el Premio “Ricardo Palma”.

104
 Inició sus estudios universitarios en la Universidad
Nacional de San Marcos pero, al morir su padre, los
interrumpió para conocer el mundo.
 Viajó por Inglaterra, China, Japón, Arabia, India,
Malasia, África del Norte, Austria.
 Recorrió también todo el Perú como agente viajero y
como empleado vial del gobierno.
 En sus andanzas siempre se mostró atento a las
manifestaciones folklóricas y a las expresiones
espirituales que definen las variadas sicologías de
los pobladores de la costa, sierra y selva.
 Fue Secretario del Ministerio de Fomento en 1912.
Canciller del Consulado en Guayaquil (Ecuador),
Director de Archivo de la Universidad Nacional de
Trujillo.
 Termina como vendedor de quincalla o vajilla
doméstica.
 Murió en 1956.
Producción Literaria:
 Sus mejores obras son “Ildefonso” (1924),
relato histórico. ( Nativismo Costeño)
 “La Cruz de Santiago” (1925), novela histórica,
género muy practicado en el Perú.
 “El Daño” (1947), novela regionalista.
 “Mi Molino” (1947), libro de invocaciones y
recuerdos infantiles, inspirado evidentemente
en “Cantar de mi molino” de Alfonso Daudet,
pero dotado de valores personales, estilo terso
y entrañable emoción.
 “El caballero de Santiago” (1935).
 “Anécdotas de los libertadores” (1941).
 “La Ilusión de oriente” (1943).
 “Tradiciones de Trujillo” (1944 y 1948).
 “Tradiciones de Piura” (1944)
 “Cuentos de la costa” (1954)
 También escribió un “Diccionario folklórico del
Perú” (1945).
EL DAÑO
CAPÍTULO PRIMERO: Una habilitación para arroz
Se presenta la figura de la "habitación" o sea préstamos
para sembrar arroz a los pequeños agricultores de manera
usurera. Tiene como principal habilitador a don José
Miguel Navarrete, un tipo usurero y aprovechador que
hace sus negocios prestando dinero y quedándose con los
terrenos de sus víctimas que al no poder pagar sus deudas
por las sequias o los bajos precios del arroz, pierden todo
y se convierten al bandolerismo.
La principal víctima en este capítulo termina siendo
Baltazar Esquén, quien por celebrar una misa familiar y al
no contar con dinero se ve obligado a hipotecar su terreno,
para pagar el préstamo en un año, denominado "La
Cuchilla" que por su ubicación estratégica en cabecera de
toma de agua, José Miguel Navarrete logra iniciar su
apoderamiento. Viaja a Lima, pero deja órdenes a su
lugarteniente el cojo Martín Aguilar para que lo tenga al
tanto de los hechos. Se aprecia las costumbres jaraneras,
religiosas, gallísticas y brujeriles que tienen los
lambayecanos,
CAPÍTULO SEGUNDO: El As del Norte
En este capítulo se da cuenta de los orígenes de la
familia de los Navarrete, abuelo y padre de José Miguel
Navarrete, desde los tiempos de la colonia en Zaña y su
posterior traslado a Lambayeque a refugiarse. Se habla de
las componendas políticas con personajes de
la política nacional de la época y de las riquezas logradas
así como de la decadencia económica productos de los
105
fenómenos de la naturaleza acaecida en Lambayeque que
hacen decadentes los negocios y los propios sembríos de
arroz, algodón y las fábricas de jabón, todos ellos
productos de exportación. Con mirada nostálgica el
narrador da cuenta de los mejores tiempos, pero al mismo
tiempo de la pobreza a la que se llega.
De igual manera se detalla cómo inicia la riqueza José
Miguel Navarrete y su tránsito de la bohemia y la soltería a
una vida hogareña que inicia con una esposa limeña y
luego con una santacruceña que es la que con males artes
hechiceriles logra atraparlo en casorio.
Aquí se detalla el inmenso poder económico, político y
social al que llega Navarrete, pero al mismo tiempo las
intrigas y los odios de la población dan cuenta que ni la
esposa Sebastiana ni él mismo eran queridos. Se presenta
un José Miguel Navarrete ambicioso, pero muy laborioso
para transformar agrícolamente las tierras lambayecanas
de su propiedad.
CAPÍTULO TERCERO: La rica vidita
Se narra el viaje a Lima de José Miguel Navarrete y el
reencuentro accidentado al inicio con su hijo Guillermo
después de quince años. Un publicitado y muy relacionado
José Miguel Navarrete es objeto de notas sociales en
la prensa limeña. Es un cambio total de vida: de
provinciana a capitalina.
El primer encuentro entre padre e hijo es áspero y
decepcionante para ambos, pero poco a poco José Miguel
Navarrete entra en el círculo social, político de Lima y se
granjea la fama de As del Norte en búsqueda de sus tres
grandes objetivos "No a la importación del arroz chino",
"No al Banco Agrícola", "Sanción para el diario la
Deflagración". Su reencuentro y conversación el con el
Presidente de la República Augusto. B. Leguía, paisano
suyo y sus recuerdos de juventud y su cambio radical de
vida muelle y sibarita son las notas esenciales de un
envejecido José Miguel Navarrete, pero muy influyente y
poderoso ante la clase política y aristocrática limeña.
Se da conocer todo el rico acerbo culinario de
Lambayeque y se hace un panegírico a la Evocadora
Ciudad de Lambayeque y sus potajes y lugares
paisajísticos envidiables.
CAPÍTULO CUARTO: La campanada de Alarma
José Miguel Navarrete al adoptar en su vida sibarita unas
abundantes y desordenadas dietas para su edad, enferma
de males raros y se genera una sugestión temiendo la
muerte.
Toda la clase política y social de Lima pareciera
preocuparse por la salud de este acaudalado negociante.
Un médico que le atiende intenta sacarle provecho
induciéndolo a viajar a Europa y probara todos los
adelantos médicos de la época. Guillermo, su hijo mayor
está a su lado en todo momento y le genera
un control personal de la atención. Se revela que es un
conjunto de enfermedades que tiene "El as del Norte". Ya
cumplido un año de su estancia en Lima y durante una
visita a la clínica del Dr. Elguera, vuelve a psicosearse de
su enfermedad. Se embarca para Lambayeque con su hijo
como carta política para Lambayeque y con el propósito
decidió de luego viajar a Europa acompañado con su
médico, el Dr. Elguera.
CAPÍTULO QUINTO: La Escritura de Poder General
Se describe el retorno hacia Lambayeque de "El as del
Norte", José Miguel Navarrete con su hijo Guillermo en la
embarcación "Urubamba". El narrador hace una
descripción histórica y costumbrística de pueblos costeños
como Eten, Mórrope, Ferreñafe, Lambayeque, Illimo,
Salas, Zaña, Olmos, Mochumí, Chiclayo, Jayanca, Motupe,
con gran conocimiento de sus costumbres y tradiciones
culinarias, religiosas.
La llegada de José Miguel Navarrete con su hijo Guillermo
a su caserón en Lambayeque incomodó a Sebastiana.
José Miguel Navarrete, cansado y con sólo su deseo de
viajar a Europa, es visitado y desalentado por sus
conocidos sorprendiendo de su avanzada edad. Guillermo
encontró cambiado la casa de niñez e intentó cambiarla.
Se produce la transferencia de poder en un 50% a
Guillermo mediante escritura y este a su vez es nombrado
alcalde de Lambayeque, cargo al que asume con mucha
pompa y con la toma de decisiones que incomodaron
alegraron a Sebastiana en su afán de panadera, peor que
la mismo tiempo cuando toma la decisión de ocupar su
huerta esta se revela el inicio a la brujería de don José
Miguel Navarrete tomando una prenda íntima suya y
alcanzándole a Baltasar Esquén para llevarlo a un brujo
malero de Salas.
CAPÍTULO SEXTO: La ametralladora de los Huabos
Baltasar Esquén malgastó todo su dinero de la habilitación,
en fiestas religiosas, tratando de armar jaranas y fiestas
religiosas, asumiendo gastos, descuidando y perdiendo el
sembrío de arroz y hasta su propio atérrelo "la Cuchilla".
Se convirtió en cuetero y se autodenominó "La
ametralladora de los Huabos". Desde entonces pasó a ser
su oficio principal con gran obsesión.
En un momento determinado recibe la visita de Sebastiana
y acordaron cobrar juntos venganza: Sebastiana porque se
sentía traicionada de haber trabajado y contribuido tanto y
no haber obtenido gran cosa en la herencia y Baltasar
porque fue despojado de su terreno "La Cuchilla". Se inició
el daño contra José Miguel Navarrete, Isabelita Navarrete
y Martín. Baltasar buscó al famoso brujo malero Lorenzo
Ipanaqué en Batangrande e hicieron los ritos a partir de
la construcción de un muñeco con el calzoncillo
berrinchoso de José Miguel Navarrete.
CAPÍTULO SÉPTIMO: El daño
Se concreta y se sintomatiza el daño en José Miguel
Navarrete y cae enfermo. Al inicio se le echa la culpa a los
médicos y la medicina moderna con la que fue tratado en
la capital, pero luego la sospecha recae inmediatamente
en Sebastiana con el daño, la brujería. Pero se produce
una discusión regionalista entre el arequipeño Benedicto
Oblitas y Martín Aguilar por definir qué lugar tenía los
mejores brujos de todo el Perú, luego en misiva
Shonccohurkunajpaj, señala que Cusco es el mejor lugar
de brujos.
Esta discusión expone el vahaje del folklore cultura del
curanderismo entre costeños y serranos. Martín es
comisionado para traer un limpiador de Salas. Se produce
el idilio entre Isabel, ahijada de José Miguel Navarrete y
Guillermo hijo de éste, con honda pasión.
El brujo Piscoya atiende y diagnostica con la limpia del
cuy que daño era producto del hombre y no de Dios por lo
tano era curable y propone curarlo en el campo,
encontrando oposición de los allegados de José Miguel
Navarrete.
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Se da el rito con una parafernalia de ayudantes y brebajes.
Cuando se creía que estaba curado el paciente, muere
repentinamente con gran pesar y divididas opiniones de
los pobladores de Lambayeque, algunos maldiciéndolo y
otros justificándolo y santificándolo.
El final de la venganza de Sebastiana se da cuando logra
la impotencia de Guillermo en el momento mismo en que
se iba a consumar el acto sexual con Isabel, la cual
también queda retorciéndose de deseo y dolor, contando
con la abrupta presencia delatadora y maldición de
Sebastiana para dar por consumado el daño al padre, al
hijo y a la ahijada.
ANDRÉS DÍAZ NÚÑEZ
(1943-…)
 Notable escritor, nació en
Chames, distrito de Conchán,
provincia de Chota,
departamento de Cajamarca, el
01 de Diciembre de 1943.
 Estudió hasta tercer año de primaria en el caserío de
Chalamarca y la concluyó en el distrito de Paccha.
 Su educación secundaria la realizó en el Colegio
Nacional “San Juan” de Chota, en condición de
alumno becado en mérito al primer puesto que ocupó
en 4º y 5º de primaria.
 Allí se inicia en Periodismo y Poesía.
 En 1963 terminó secundaria y en marzo de 1964
ingresó a la Universidad Nacional de Trujillo,
Programa de Educación.
 Por este tiempo se dedicó a leer intensamente obras
de escritores destacados de la literatura peruana y
universal, así mismo, conoce personalmente a los
destacados escritores Oswaldo Reynoso y Ciro
Alegría (1966).
 En 1968 egresó de la Universidad con el título de
Profesor de Educación Secundaria en la especialidad
de Lengua y Literatura.
 En 1969 inicia su labor de docente en el Colegio
Nacional “San José” de Chiclayo y en la Escuela
Normal Superior “Enrique López Albújar” de
Ferreñafe.
 En 1971 inicia la publicación de sus obras “Piedra
dura y corazón sensible”, que gana los Juegos
Florales de Radio “Delcar” (1971).
 Ese mismo año, con varios poetas funda en Chiclayo
el Grupo Literario “Pirca”.
 En 1972 se casó con la profesora Violeta Jaime
Quiñones, con quien tuvo cuatro hijos.
 A partir de 1974 inicia como contratado, su labor de
docente en la Universidad Nacional “Pedro Ruiz
Gallo”, consolidándose como profesor nombrado de
esta casa de estudios desde 1983.
 En 1979, termina sus estudios de Derecho en esta
Universidad, este mismo año publicó su obra “El
Doctor Crudel”.
 En 1983 su obra “Rastros Sangrantes” es
premiada en los Juegos Florales organizado por la
Unión de Escritores y Artistas de Lambayeque.
Producción Literaria:
 “Piedra dura y corazón sensible” (1971 poesía), su
primera obra.
 “Rastros Sangrantes” (1983 novela), su mejor obra.
 “Nubladas mañanas de otoño” (2002).
 “El Doctor Crúdel” (1979 cuentos).
 “Paredes de viento” (1988, cuentos).
 “Los hombres que parecen sombra” (novela erótica)
RASTROS SANGRANTES
Grimaldino Carhuapoma, con su esposa e hijas así como
decenas de familias son desalojadas brutalmente del
terreno que habían invadido. Dicho lugar estaba impedido
de ser urbanizado y las familias sabían que tarde o
temprano serían desalojadas. Cuando se produjo el
desalojo, en pleno enfrentamiento, un guardia fue
asesinado por su jefe inmediato, por desobedecer sus
órdenes. Del tal crimen fueron inculpados y llevados a la
cárcel algunos invasores, entre ellos Grimaldino.
La municipalidad, para evitar que los invasores sigan
paseando, a los fallecidos por calles de CONCOCHINÁN
les ofreció un lugar fuera de ciudad para que pudieran
habitarlo, era un basural. Hombres y mujeres trabajaron
muy duro para limpiarlo y poder construir sus casas. El
nuevo lugar fue llamado PUEBLO NACIENTE, allí las
familias vivían en condiciones infrahumanas, fue tarea
titánica la de los habitantes quemar la basura, comenzar
de nuevo en medio de una inclemente y despiadada
realidad.
Lusdena Arenales esposa de Grimaldino, se hizo cargo de
la familia, era estudiante de enfermería de la Universidad
Los Luceros de la Ciudad de Concochinán.
Tiempo después Grimaldino recuperó su libertad y se
dedicó a cortar cabello en las calles y a proseguir sus
estudios de Derecho, su mujer, ante el alto costo del
hospital y servicios médicos da a luz en un parque
desamparada a la segunda de sus hijas a la que llamaron
Loredina.
Esta niña murió por falta de defensas en su organismo.
Grimaldino antes que muera su hija se había endeudado
por un lado y otro. Las deudas lo atosigaban hasta que
una noche salió despavorido gritando “!! Quiero un
empleo!! ¡Quiero un empleo!!’ Con él llevó sus tijeras, una
silla y su Código Penal. Grimaldino había enloquecido.
Su abnegada y fiel esposa Lusdena busca trabajo como
doméstica; buscaba a Grimaldino a quien después de
tanto esfuerzo logró rehabilitarlo, con la ayuda de algunos
doctores “ella luchó por rehabilitarlo e integrarlo al seno de
su familia. Lo consigue después de sufrir penalidades y
soportar estoicamente la dura adversidad. ... Grimaldino,
salió del nosocomio casi marchando, al compás de un
silbido alegre, como si se hubiera propuesto borrar los
rastros sangrantes que hubimos dejado...” y sigue sus
estudios de Derecho en la Universidad de los Luceros.
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MARIO FLORIÁN
“El juglar andinista”
 Es el poeta más nítido de la corriente
andina en el Perú del siglo XX.
Heredero distinguido de los harivicus,
y la de la cultura de nuestros
antepasados Quechua e Inca.
 Se le considera como un poeta
neoindigenista esencialmente lírico y
de gran vocación expresada en toda
su obra.
 Nació en la aldea de Nasha (Contumazá Cajamarca) el
05 de octubre de 1917.
 En 1938 se dirige a Lima y en la UNMSM prosigue sus
estudios superiores de Letras. Había llevado consigo su
poemario “Alma” (1938). En la Universidad participó en
el grupo de poetas revolucionarios denominado “Poetas
del Pueblo” (1940 - 1945).En 1940 ganó su primer
premio en los Juego Florales Universitarios, con su obra
“Tono de Fauna”. Se doctora en la especialidad de
Historia.
 En 1944 obtiene el Premio Nacional “José Santos
Chocano” con su libro “Urpi”, siendo el primero en
ganar este galardón, el Ministerio de Educación se
encargó de la edición de dicha obra.
 En 1945 escribe su tesis “La poesía indigenista en el
Perú”, presentada en San Marcos en 1948.
 Trabaja como profesor en el Colegio Nacional de
Contumazá. Luego es elegido alcalde de dicha ciudad.
 Retorna a Trujillo y posteriormente a Lima.Trabajó en la
Biblioteca Central de la Universidad San Marcos.
 En 1957, su novela “Los mitimaes” obtiene el Premio
Nacional de Fomento de la Cultura “Ricardo Palma”.
 Murió en 1999, a la edad de 82 años. En “Cántico ” de
su libro “Noval” (1943) y en “Pastorala”, de “Urpi” (1944)
están presentes las notas más relevantes del ejercicio
poético de Florián, que también fue narrador, ensayista
e historiador.
Producción Literaria:
Poesía:
 “Alma” (1938)
 “Voz para tu nieve” (1940)
 “Tono de fauna” (1940)
 “Agonía” (1942)
 “Urpi” (1944)
 “Tierra del Sol” (1945)
 “Arte Mural” (1947)
 “El Juglar andinista” (1951)
 “Poemas para niños” (1956)
 “Macchu Picchu de voces triunfantes”
 “Las parias” (1979)
Narración:
 “Abel fabulador” (1957)
 “Los Mitimaes” (1969).
 “Discurso de las flores” (1968)
 “Literatura Quechua” (1972)
 “Épica Incaica” (1980)
 “Un ícono mural en Batán Grande” (1951)
 “Representación de los Vicus” (1967).
 MARIO PUGA IMAÑA grúa, y le cayó encima varios sacos de arroz
norteamericano.
Nació el 30 de diciembre de 1915
en Trujillo. Aquí se deducen los deficientes estados de seguridad
Estudió secundaria en el colegio industrial y laboral en la que cumplen su faena los
nacional `San José ` estibadores, y, por otro lado, los diferentes métodos
En 1942 se graduó de abogado en médicos desde Shangai hasta Eten, desde los baños hasta
la universidad Mayor de San las hierbas de don Pirinchico y el bisturí.
Marcos.
Fundó la revista Humanismo
Sufrió persecución por su ideal GILBERTO MAXE SUXE
político y purgó destierro en (1960- …..)
México en (1949), en este país
despliega una gran labor literaria, Nació en Tostén, Pulán,
funda la revista HUMANISMO donde acoge trabajos de provincia de Santa Cruz,
literatura y promoción educativa y cultural. Cajamarca en 1960, hijo de
padres agricultores: Arístedes
Editó en México una novela con el tema local, inspirado en Maxe Villalobos y Albertina
Eten” PUERTO CHOLO” Fue poeta, ensayista, novelista, Suxe Barturén.
difusor de cultura, lo que motiva que los Ameritados Sus estudios primarios los realizó en su lugar de
escritores Alfonso Reyes y Juan José Arreola lo nacimiento, los secundarios en el colegio Juan Ugaz de su
elogien.Regresa al Perú en 1956, residiendo en esta provincia, donde demostró su inclinación por la Gramática
ciudad de Chiclayo donde se adhiere a la problemática y la matemática; y los superiores en la Universidad “Pedro
cultural y social. Falleció el 10 de julio de 1959 en Chiclayo Ruiz Gallo” en la especialidad de Lengua y Literatura,
graduándose en el reconocimiento de “Mención Honrosa”
OBRAS DEL AUTOR con la tesis Lingüística titulada “Influencia lexical del
POEMAS idioma castellano en el idioma quechua”.
“Tres poemas civiles” (1940) Su labor docente la inició en el C. E. 11073 de
“Elegías a la muerte de León Trotski” (1941) Shancapampa, comunidad quechuahablante del distrito de
“Fraternidad frente al dolor” (1943) “Ternura” (1951). Incahuasi, provincia de Ferreñafe, donde públicó un texto
de lectoescritura “ Yat’ rakunapaq” (1987). Trabajo que lo
NOVELAS impone como el pionero de la educación bilingüe pese a
“Puerto Cholo”, “La promesa”, “Así no más”, “Eternidad de las múltiples críticas.
Fuego”
Entre 1987- 2001 en el colegio secundario del distrito de
REVISTA Chongoyape. Actualmente labora en el centenario Colegio
“Humanismo” Nacional “San José” de la provincia de Chiclayo. En
diciembre publicó su controvertida novela “El diálogo de
los infelices”
PUERTO CHOLO
La novela ‘Puerto Cholo’, tiene como escenario Puerto OBRAS:
Eten. Novelas:
El personaje principal es el “cholo” Manuel Fiestas,  “La casa del tío Lule”
veterano pescador que retorna al lar nativo, a su familia, a  “El tabardillo”
sus colegas, a su ambiente, después de una larga  “Los tres consejos”
peregrinación por los puertos del mundo, como estibador
de barcos y muelles. Tesis:

Pero llega accidentado, lesionado de la columna vertebral,  “Como domina el castellano al quechua”
debido a que en Shangai estaba descompuesta cierta

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