MÚSICA:

Sonidos:
● tono/frecuencia→ da el fenómeno vibratorio
● melodía→ material temático/identidad/estructura de relación entre notas
○ contorno
○ motivo
○ cadencia
● armonía
○ cuáles son las notas que suenan a la vez
○ acordes
● ritmo
○ apartado de la duración→ cómo se organizan en el tiempo los comienzos de
las notas
○ uniformes→ intervalos temporales iguales en las notas
○ no uniformes
■ libres→ no hay relación entre cuándo ocurre un sonido y cuándo
ocurre el siguiente
■ pulsados→ relación proporcional entre los intervalos temporales entre
las notas
○ acento→ es el que marca el comienzo del beat (tiempo/beat→ compás→
cada cuántos tiempos hay un acento, por ej. c/4 en el free style)
○ tempo→ velocidad del pulso. Allegro, presto son indicaciones de velocidad.
○ Intervalo temporal → tiempo que sucede entre una cosa y otra, la subdivisión
○ Intervalos regulares → más breves dentro del pulso (subdivisión temporal)→
es una manera de organizar los acentos (un evento que recibe más énfasis
en el habla)
■ Binaria→ pero se puede contar en el doble de tiempo
■ Ternaria → también se puede dividir en 3 tiempos
● textura
○ monodia
■ acapella
■ una melodía sola / un sonido por vez
■ cambia en la medida que se sumen capas o instrumentos
■ puede haber muchos instrumentos y ser monodias igual
■ todas las voces e instrumentos que intervienen cantan o tocan
simultáneamente la misma melodía, al unísono o a distancia de
octava
○ polifonía horizontal
■ lo sucesivo
■ varias melodías sonando al mismo tiempo sin una jerarquía
■ cada voz toca diferentes notas con diferentes ritmos
■ la jerarquía es perceptual
○ polifonía vertical
■ lo simultáneo
■ varias voces con diferentes notas pero mismo ritmo
■ también es difícil establecer jerarquía
■ sucesión de acordes
■ lo que prima es que ocurra todo al mismo tiempo
 ● melodía acompañada
○ sí hay jerarquía
○ responde a la lógica de figura y fondo (la melodía es principal y el
acompañamiento se organiza en relación a ella)
○ siempre hay acompañamiento en la melodía
Edad Media
Contexto:
● sociedad eminentemente moral
● “oscuridad” opuesta al iluminismo
● función pedagógica de las artes→ formación de fieles→ Lo que llamamos música va
a estar determinado por la función→ el CULTO, supeditada al texto
● transmisión oral de músicos seculares
● sistema feudal (3 estratos)→ Oradores (Clero y nobleza), Guerrero, Trabajadores
(campesinos)
● En la EM había otro tipo de mentalidad, otra lógica del mundo atravesada sobre todo
por la religión. El vínculo con la naturaleza, con los pares. La sociedad era inmutable
porque Dios lo había querido así.
● la Iglesia Cristiana era el ente unificador
● Los primeros registros con respecto a la producción de sonidos son de la iglesia
● no existe la idea de compositor ni de individuo
● se vinculaba a la música con el más allá→ catarsis (nos libera el alma; Aristóteles),
las pasiones se corrompen (Platón)
● La idea de arte todavía no existe en esa época. Toda belleza es algo que hacemos o
reflejo para alabar a Dios
Cantos:
● Cantan al unísono (monodia)
● Solo había 8 notas
● No había notación, sólo algunas líneas que iban hacia arriba o hacia abajo
(PROBLEMA→ no te dicen dónde empezar y cuánto tiempo→servían para algo que
uno ya sabía, como recordatorio)
● Si uno quiere una nota alta es como tic (✓)
● debían tener consonancias perfectas→ 2 (simetría), 3 (tríada)
● tres tipos:
○ salmodia responsorial (https://youtu.be/hFMOufxwWkk)
■ silábicas
■ forma→ antífona - salmo (intercambio)
■ poder alternar entre quien dirige la misa y los fieles
■ canto llano/ gregoriano
● Canto Gregoriano alude a la música litúrgica codificada por la
Iglesia romana para unificar la práctica del canto en todos sus
dominios . Papa Gregorio (509-604) que cambió la liturgia . la
idea generar culto en la sociedad. Desarrollo del Canto
Gregoriano después del imperio Carolingio (IX). Ya en el siglo
Vi y VIII se crearon escuela en Irlanda y escocia
● Palabra entonada – cantada
● Subordinada al mensaje del texto
● en latín - idioma intelectual
 ● Cánticos para exaltar la palabra de Dios, expresaba la palabra
divina, alabanza y súplica del hombre a Dios
● se cantaba en la Iglesia
● Monódico en una sola línea y Silábico (una sola nota para
cada sílaba – salmodial, canto por Salmos). Se puede cantar
en do y en 1 octava es do también
● oficio noble (función pedagógica)
○ ordinario de la misa
■ kyrie→ son casi siempre melismáticos y de estructura ABC (3 partes);
“señor ten piedad” (https://youtu.be/Fs9fFlDGXoA)
■ aleluya→ melismático (https://youtu.be/mW9VaKdH3OY)
■ gloria
■ sanctus
■ credo
■ Agnus dei
○ himno→ cíclicos (misma melodía, diferente letra); estrófico: forma A A(2)
A(3) A(4) A(5) (https://youtu.be/nK0CE5dIxCc)
Formas:
● organización de partes (estructura)→ qué elementos aparecen en qué momento
● cómo se suceden las notas en el tiempo
Relación texto-música:
● cantos silábicos→ una nota por sílaba
● cantos neumáticos→ 2 o 3 notas por sílaba (adornos)
○ A partir del siglo IX (pneuma: espíritu, soplo)
● cantos melismáticos→ más de 4 notas por sílaba
Polifonía:
● siglo IX: organum (https://youtu.be/kGnCQKRwMfc)
○ canto paralelo de dos voces separadas por las consonancias de octava,
quintas o cuartas (consonancias perfectas)
○ la melodía tomada por el repertorio es la vox principalis y su duplicación a la
cuarta o quinta vox organalis
○ empezar con una nota pero en cuanto puede hace un movimiento paralelo y
lo sostiene (movimiento // de voces)
○ polifonía vertical
○ solo dos melodías
○ Está basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota,
pero generalmente a una distancia de cinco notas
○ primer registro en Música Enchiriadis (manual)
● siglo X: notación musical de Guido d’Arezzo (EN NEGRITA LO + IMPORTANTE)
○ creación del tetragrama→ en función de dónde ubico la nota es que esta
suena
○ creó las líneas y una roja, donde la nota se ponía arriba o abajo
○ introduce la idea de compositor
○ permite componer cosas más complicadas, daba mayor posibilidades
○ Guido inventó la escala do re mi. Se llamaba de otra manera antes. Van de
una nota baja hasta una más alta
 ○ posibilita que el lenguaje sonoro tenga una mayor complejidad a sus
estructuras ordenadas, convirtiendo sus reglas en un verdadero sistema. Así
será posible la polifonía
○ sirvió para mantener las regularidades de las voces emancipadas, las
posibilidades de movimiento
○ antes había un sistema de notación neumática
○ mejor sistema de registro→ da información más clara sobre cómo son
las melodías
○ cambió la lógica de la difusión de materiales
○ permitió hacer obras más extensas sin memorizar
● siglo XI: disanctus
(https://www.youtube.com/watch?v=zTaCjhIxO4s&feature=youtu.be)
○ movimiento contrario entre vox principalis y vox organalis→ la voz
acompañante desciende cuando la principal asciende y viceversa, aunque
siempre nota con nota (es decir la voz organal tiene exactamente el mismo
ritmo que la voz principal)
○ paso importante en la emancipación de la segunda voz
○ no mantienen la misma línea pero a veces sí se juntan
○ tiene un diferente contorno1
○ el discanto constituye el origen del contrapunto
○ a veces aparece un PEDAL (mantiene una nota mucho tiempo)
● siglos XII-XIII: Ars Antiqua (Escuela de Notre Dame)
○ Leonino (https://youtu.be/_p9WQlyVPrA)
■ Uno de los aportes de Leonino es el pulso (es un patrón regular en los
ataques, en los comienzos de un sonido). En la música de hoy el
pulso sería el ritmo
■ Cuando queremos sumar una voz más, tenemos que estar
organizados y las voces se organizan en base a un pulso. La escritura
musical habilitó que haya un registro y una posibilidad de abstracción
mayor y permitió una mayor complejidad
○ Perotino
■ compuso música con más de dos voces cantando al mismo tiempo.
Era revolucionario en ese momento
■ es el primero en poner un tipo de notación
○ isón/pedal
■ nota que se mantiene
■ primer ejemplo de polifonía horizontal
○ organum florido (https://youtu.be/VbO4CaxBr48)
■ proviene del desarrollo del disanctus
■ consiste en que la vox organalis adquiere una gran extensión al
enriquecerse con largos melismas
■ dos voces→ canto gregoriano de base con una segunda voz
melismada
■ polifonía horizontal→ mismo texto (base del motete)
■ canto más lento y más ágil
■ mucho movimiento en la voz aguda y menos movimiento en la otra

1
contorno→ es el dibujo que se podía hacer, algo que sube y algo que baje
 ■ se añaden florituras y adornos exclusivamente musicales arriba del
canto principal que en el organum normal no había
○ motete (https://youtu.be/-kbCZIQB70E)
■ Motetus (pequeñas palabras)
■ reproduce sobre las vocalizaciones o melismas del organum el
proceso que en el canto monódico había dado origen a los tropos→ al
organum se le agregan las palabras llamadas motetus
■ en general es religioso→ a la voz melismática se le pone un texto
distinto al de la voz principal
■ es importante porque es un género medieval por excelencia
■ polifonía horizontal
■ igual que el organum florido pero sin melismas, es silábico y tiene
más texto en latín
○ conductus (https://youtu.be/1t59qIY3i5c)
■ no se canta en la iglesia ni es sagrado
■ trata temas de actualidad
■ las voces se movían casi al mismo ritmo, por lo que se casi se llegaba
a una armonía
■ polifonía vertical y silábica en latín
■ la forma musical litúrgica que acompaña textos normalmente
moralizadores. En él la voz principal no está asociada a un repertorio
litúrgico, sino que simplemente se compone para la ocasión, al
parecer sobre una composición popular o una melodía profana o
religiosa
● siglo XIV: Ars Nova
○ conciencia estética→ creación de algo nuevo
○ mayor innovación→ como se escribía el motete y escritura rítmica (desarrollo
en el campo del ritmo basado en las matemáticas porque Dios sigue
guiando)
○ Guillaume de Machaut→ primer registro de un ciclo de misa completo (misa
de Notre Dame: https://youtu.be/lOVsY1rxJB8)
○ a veces se cantaban dos o 3 textos en un motete y en diferentes idiomas
Música caballeresca
Ocurría fuera de la iglesia. Se caracteriza porque era música secular. Con respecto a la
función tenía que ver con el entretenimiento. No había una formación ética. Se desarrollaba
en otros lugares. La relación con el público, quien produce el sonido y quien lo escucha

Goliardos (s. XI, XII y XIII) https://youtu.be/22F5eY7MsLM:

● hombres cultos que usaban su conocimiento para burlarse o divertirse
● cantaban en latín sobre mujeres, el buen beber y comer
● eran estudiantes o clérigos que iban migrando, solían usar el hábito monacal
● región germánica, Francia e Inglaterra
● contrafactum
○ sustitución de un texto por otro sin cambios sustanciales en la música
○ melodía preexistente y le cambian la letra
● cantos monofónicos
● tenía una formación humanística, por lo tanto conocían la ciencia musical
● notación neumática difícil de descifrar
 ● nombre que podría surgir del Obispo Golias
● eran estudiantes o clérigo vagabundos que migran de una escuela a otra en la
época de la fundación de las universidades
Juglares (desde el siglo X) https://youtu.be/D-YEP3pX4SA
● se empiezan a organizar en hermandades y empiezan a ser músicos profesionales
● lengua vernácula (no latín)
● con su aparición hay un cambio profundo en la función social de la música. Ahora
era entretenimiento
● eran “nómades”
● bailaban y tocaban instrumentos
● lógica del artista callejero actual (vivían de cantar)
● cuentan historias de las cruzadas (canción de gesta)
● solía ser monódica
● canción estrófica (estructura más repetitiva)
● poema épico narrativo
● música parcialmente improvisada
● es una transmisor de la cultura
Músicas privadas→ tratan mismos temas en diferentes regiones e idiomas
● Trovadores (s. XII) https://youtu.be/jkp2GHBRUiQ
○ músicas tocadas por ensambles
○ cantan del amor sensual y del amor simbólico (mito del amor cortés)→
situación poética ideal, estereotipada, en la cual el amante caballero está
enamorado de una joven y bella mujer casada, e implora por sus favores.
Como también ella lo ama, quedan ligados por un código minucioso
○ noción de individuo y composición
○ sur de Francia→ cantan en la lengua d’oc (antiguo provenzal)
○ al comienzo son nobles→ figura del caballero
○ hay una relación al cortejo
○ usaban instrumentos y viajaban a través de Europa→ esto venía de los
andaluces
○ hay algo árabe en la música→ laúd y otros instrumentos
● minnesänger https://youtu.be/-eWO3QPEpqw
○ Alemania→ lengua germánica (idioma duro)
○ no hay mucho movimiento melódico
○ la rima está dada de lo sonoro y ayuda a la memoria
○ melodías más sobrias
● lírica galaico-portuguesa https://youtu.be/6pulTcDmlh4
○ portugués/español
● troveros https://youtu.be/tJS-HZWB3wE
○ norte de Francia→ lengua d’oïl (norte del Loire)
○ son estróficos
○ se movían en círculos aristocráticos pero es un artista de nacimiento humilde,
era aceptado por su talento
Renacimiento (s. XV-XVI)
Mercantilización de la música. Se configura la idea de individuo. Acumulación y
reestructuración de las propiedades (comienzos del sistema capitalista→ nacimiento de la
burguesía). Viajes por mercaderes→ choques culturales. Aparece estimulado por el impulso
y la actividad de la burguesía y por una nueva coyuntura histórica. Caída de Constantinopla
1453, caída del imperio bizantino, descubrimientos geográficos, desmembramientos de la
cristiandad y desarrollo de los nacionalismo. Imprenta – difusión de la cultura Culto a la
belleza, y exalta las facultades del hombre. En el arte, la búsqueda de la belleza. Concepto
moderno de la personalidad creadora penetra en la conciencia. La reforma Luterana 1517
divide a la Iglesia en dos partes. Periodo de afirmación de la individualidad, paradigma de
creador musical. Florecimiento de las capillas eclesiásticas, privadas, requerían músicos.

Renacimiento temprano (Inglaterra/Borgoña) 1410-1450:

● Guerra de los Cien Años
○ Inglaterra quedó aislada musicalmente del resto de Europa
○ en Inglaterra se empiezan a usar las terceras (expansión de las
consonancias)→ la sonoridad es más suave
○ expansión de las consonancias disponibles
● Borgoña
○ privilegiada por su ubicación geográfica
○ territorio del arte románico
○ no fue un centro de instrucción musical para formación de compositores
○ internacionalismo
○ Dufay
■ escribían misas ligadas por un tema común. Podía también ser
originales aunque en 1545 el concilio de Trento prohibió melodías
profanas.
■ compuso misas de Cantus Firmus, motetes y chansons
● Inglaterra
○ POLIFONÍA VERTICAL
○ surge la idea de coro 3 y 4 líneas melódicas
○ frases cortas y claras con pausas entre ellas
○ otras lenguas además del latín
○ John Dunstable
■ incorpora la tercera2 y otras combinaciones de notas. Suena más
cálido y más ordenado
■ amplía el concepto de consonancia
■ escribió misas y motetes, pero también el género mixto de
chanson-motet
● se siguió usando el motete pero más amable (menos idiomas)
● chanson borgoña
○ cosa romántica
○ son en francés y vernícula
○ no es tan rígido
● polifonías corales
● contrapunto imitativo
○ polifonía horizontal en la que las voces se imitan entre ellas pero puede
intercalarse con verticales
● Misas de Cantus Firmus→misa compuesta sobre una melodía, muchas veces una
melodía preexistente, que se canta en la voz más grave y solo se canta la melodía,

2
base de la armonía
 no el texto original. Se recordará que los textos en que se basan las distintas voces
eran diferentes
● Motetes (monotextuales)→ pieza litúrgica más característica de la edad media,
sobre una melodía se iba cantando otra vez y va cantando una melodía más
adornada, mas florida. Acá en el renacimiento vuelve el motete monotextual, con un
solo texto. Todas las voces cantan el mismo texto. Es religioso y puramente vocal

Franco-flamencos (1450-1550)
● POLIFONÍA HORIZONTAL COMPLEJA→hasta 10 líneas melódicas imitaciones de
voces
● no hay pausas
● instrumentos que reemplazan
● líneas melódicas
● música secular
● otros idiomas
● se internacionalizó el estilo de Inglaterra y Borgoña
● siguen componiendo a 3 voces
● contrapunto bastante intrincado
● la voz grave es el sostén de la aguda, aunque aún no hay jerarquía de voces
● las voces empiezan a tocarse con instrumentos
● compositores:
○ Ockeghem→ se requería un entrenamiento para cantar. Escribió tanto obras
profanas como religiosas, casi sin diferenciarse
(https://youtu.be/wYS0QyvuRRE)
○ Josquin des Prez→ influyente en el Renacimiento, estudió en Italia.
entramado más complejo. Lo escribió por la muerte de Ockeghem. Llamado
el padre de la música. Miembro de la capilla ducal de los Sforza escribió de
todo. Misas, motetes, chanson, madrigales y seculares. Gran influencia en el
Humanismo, ya que hace comprensible el texto y logra la más perfecta
adherencia a la correcta acentuación de las palabras. Abre el paso al
MADRIGAL. (https://youtu.be/3J64FsOLr-c)
Alto Renacimiento (1520-1600)
● Quiebres con la Iglesia Católica:
○ Reforma Luterana/ Contrarreforma/ Concilio de Trento (1545-1563)
■ 25 reuniones
■ unificar el credo y las prácticas religiosas del cristianismo
■ definir en qué creían, cómo es el relato del catolicismo
■ los adornos vocales se iban a dejar de usar porque era importante
que se entendiera el texto y que la música fuera más calma
■ Lutero sentía enorme convicción por el poder de la música sobre la
formación espiritual del hombre. Era cantor y compositor. En 1526
publicó una misa alemana.
■ traduce la biblia al alemán
■ implementación de la profesionalización→ músicos de capilla
dedicados a la iglesia
■ que no se fomentara el placer sino que la música tuviera que ver con
la elevación del espíritu (música como creadora de estados de ánimo
 o de emociones)→ los salmos casi ni se leían porque la música
poseía a los cantantes
■ coros profesionales, compositores, cantantes que pronuncien bien
■ polifonía más simple para que se entienda el texto
■ se canceló la música secular
○ Reforma Anglicana
○ surgimiento del calvinismo
● Palestrina https://youtu.be/wuS9Ok7ynWQ
○ compositor estrella del Alto Renacimiento
○ contrapunto imitativo pero se entiende lo que dice por la elección de las
notas, un movimiento de voces más predecibles
○ hay algo más mental porque se nota la planificación
○ melodías con forma de arco (relación con los arcos de las iglesias)
○ compuso sobre todo misa y motetes
● Madrigal
○ surge en las cortes→ aristocrático
○ lógica del refinamiento
○ se escuchaba en salones y fiestas
○ hay importancia en la relación texto-música
○ se buscaba que la música representara lo que decía el texto
○ estructura supeditada al texto
○ uso de onomatopeyas
○ tienen cierta picardía
○ da lugar a la ópera
○ la gente no leía y esta era la forma de comunicar
○ Josquin→ https://youtu.be/OI-bQ0RkArA
○ Orlando di Lasso→ era más romántico https://youtu.be/wl51iST98hA
○ Monteverdi→ dio paso al Barroco, compuso la gran ópera y escribió 9 libros
de madrigales https://youtu.be/IGM8bAwgyXA
Barroco (1600-1750)
Creación de la ópera (1598) - muerte de Bach (1750)
Contexto:
● Se consolidan todos los movimientos que venían del Renacimiento: comercio y
burguesía
● posibilidad de una sociedad modificable
● cuando comienza la acumulación, empieza a haber la posibilidad de comercio, la
idea de mercader, culmina en que el hombre puede hacer su destino
● todo lo que sucede en el Renacimiento culmina en el Barroco
● aparecen las emociones
● en música hay periodos más vinculados con la razón y otros con las emociones
Innovaciones:
● nuevo género musical→ ÓPERA
● cambio de textura→ de polifonía coral a la melodía acompañada (para que los
personajes se expresen). El bajo continuo es la técnica de acompañamiento
compuesta por una nota grave (un bajo constituido bien por un instrumentos de
cuerdas para las notas más agudas, los acordes, también lo podía tocar un órgano,
un laúd, un clave y las notas son improvisadas o por otro instrumentos como el
chelo, contrabajo o fagot) y una nota aguda (relleno, el resto del acorde)
 ● se fue componiendo dentro de las cortes, pero después se convirtió en un
espectáculo público mercantilizado
● sistema tonal→ la organización de las notas tiene una nueva sistematización
(tensiones y reposos)
● establecimiento de la afinación temperada→ la nota está determinada por la
frecuencia (velocidad de ondas, ciclos x segundo)→ la diferencia entre un do y el
otro do se divide en 12 partes iguales; los microtonos son las notas que están en el
medio entre cada do
● géneros instrumentales
Música vocal:
● acompañamiento instrumental
● puede ser religiosa (oratorio, cantata)→ públicas
● ópera→ pública y emancipada
● madrigales y cantatas de salón→ privadas

Música instrumental:
● de salón y de cámara→ privada
● para orquesta→ pública
Barroco temprano
● Ópera:
○ primera→ compuesta en Florencia en 1598, “Eurídice” de J. Peri
https://youtu.be/ghdOi48f37A
○ son todas en italiano
○ la puesta en escena define una lectura
○ arias (piezas de ópera para solista)→ suele tener un acompañamiento
instrumental
○ recitativo (diálogo)→ no tiene una pulsación fija, sino que es una especie de
declamado musical, a medio camino entre el canto y el habla, mientras que el
aria sí presenta una pulsación fija y más o menos estable
○ obertura/sinfonía→ piezas instrumentales
○ dúos, tríos, cuartetos, etc
○ piezas corales
○ tiene danza, escenografía, drama, música→ vuelta a la tragedia antigua,
incorporación de todas las artes
○ Eurídice
■ ritmo pulsado, arias estróficas (regularidad)
■ trata sobre Eurídice y Orfeo
○ L’Orfeo (Monteverdi) https://youtu.be/7Xg3dbzPdw0
● Madrigal
○ poesía con gran importancia→ música como sierva de las palabras
○ A un giro sol de begl’occhi (Monteverdi)
■ polifonía coral sin instrumentos
■ “giro”→ representado por un melisma
■ “ojos brillantes”→ voz aguda y brillante
■ “risa”→ imitan una risa con subidas y bajadas
■ “el mar y los vientos se aquietan”→ silencio, tranquilidad
■ melodía descendente→ representa el lamento
○ Mentre vaga angioletta (Monteverdi)
 ■ polifonía acompañada por un bajo continuo
■ cuando dice “el espíritu de la música” entra la música con vehemencia
● Géneros instrumentales
○ los primeros se desprenden de la música vocal
○ ricercare https://youtu.be/pdH0TxO4boQ
■ polifónicas→ varias voces de igual jerarquía
■ contrapunto imitativo con un grado de unidad (continuo)
■ una o dos secciones
■ carácter serio
■ habitualmente para teclados
■ puede ser o no religiosa, pero estaba asociado a la iglesia porque no
había teclado en otros lugares
○ canzona https://youtu.be/iJ-rhW7xgDE
■ de ellas se inspiran las sonatas
■ contrapunto imitativo discontinuo→ no hay un regulación en la
imitación
■ varias secciones
■ carácter variables
○ danzas
■ ritmo pulsado, forma fija
■ para ser bailadas
■ de ellas surgen las suites
■ para laúd/teclados de cuerda
■ vinculado al ámbito de la corte
■ notas cortas
○ obras improvisatorias
■ tocata
■ no se puede marcar el pulso
■ en estilo de improvisación
■ virtuosísticas con armonías cambiantes
■ para teclados
○ temas con variaciones
■ Se expone un tema (un contenido musical, puede ser una melodía) y
luego se exponen variaciones de ese tema. Puede ser más rápida,
con adornos, con diferentes metros. Responden a la lógica de una
melodía principal
Barroco medio (1650-1700)
● Música vocal
○ cantata de salón (de la cámara)
https://www.youtube.com/watch?v=pm5X7mbQaA4
■ acompañamiento
■ tiene varias arias concatenadas por recitativos (el aria puede
repetirse, el recitativo no)
■ reemplaza al madrigal
■ en genera hay una introducción al aria
■ se cuentan historias en el recitativo
○ oratorio https://youtu.be/x6j6bVajh8k
■ eclesiástica y religiosa (se cuentan historias religiosas)
 ■ no hay escenografía ni vestuario
■ tiene un personaje que va contando la historia
■ suele haber un coro
■ hay bajo continuo
■ puede haber o no orquesta
■ está en latín
○ pasión
■ es una forma de oratorio que narra la Pasión de Cristo basada en los
evangelios
■ coro, solistas, conjunto instrumental de bajo continuo
■ no hay forma fija porque varía según la estructura del relato
● Música instrumental
○ toccata https://youtu.be/d1Mzb9NXDa8
■ conserva la lógica del virtuosismo para que el solista se luzca
■ en estilo de improvisación
■ tiene que ver con lo expresivo, con las emociones
■ tiene un dificultad técnica y suele tener una forma libre (sin estructura
fijada)
○ tema con variaciones→ se sigue desarrollando
○ fuga (GOOGLEARLO) https://youtu.be/fWKG7PXPMzY
■ técnica compositiva→ contrapunto imitativo
■ la primera voz empieza con un tema y el resto se adapta y se
entrecruzan
■ no tiene forma determinada
■ se expone un tema y a ese tema que lo expone una sola voz, otra voz
se suma exponiéndose desde otra nota y así sucesivamente
■ el comienzo en todas las voces es el mismo.
○ sonata de cámara→ coherencia temática (GOOGLEARLO)
https://youtu.be/MkjhlGbAojo
○ concerto https://youtu.be/3smZkpqXYHs
■ diálogo entre solista y el resto de la orquesta
■ 3 partes→ rápido/lento/rápido
○ suite https://youtu.be/K2tQM_VH1OM
■ conjunto de danzas
■ son por lo menos 4
■ idea de agrupar piezas
● Ópera
○ Roma→ influencia de la ciudad y de sus tradiciones
https://youtu.be/F_GiWMVvDxc
■ coros (gran instrumento de la iglesia)
■ más importancia al aria que al recitativo
○ Venecia https://youtu.be/oADm9_KUc1I
■ Monteverdi
■ tradición teatral muy rica
■ Teatro San Cassiano (1637) !!!
● la ópera se desarrollaba en privado en las cortes, pero con el
teatro la ópera se emancipó de la aristocracia
● ópera mercantilizada (20 teatros en 1650)
 ■ menos coros para reducir costos
○ Francia https://youtu.be/YPSiWmUU4gM
■ rechazo de lo italiano
■ Jean Baptiste Lully
Barroco tardío (1700-1750)
● Tratado de Armonía de Jean Phillippe Rameau (1722)
https://youtu.be/_Hw9wCPMfmI
● Clave Bien Temperado de Bach (1722-1748)
○ 12 preludios y 12 fugas (2 volúmenes) c/u en una modalidad
○ gracias a la afinación temperada tenemos la forma de sonata
● Géneros instrumentales
○ siguen los mismos de antes
○ concerto grosso https://youtu.be/3HSRIDtwsfM
■ obra con orquesta (tutti) y conjunto de solistas (concertino)
○ piano→ instrumento más importante porque las notas están ordenadas y nos
permite entender el lenguaje solamente viéndolo
○ ópera napolitana https://youtu.be/dknuQQztBDA
■ forma de sinfonía/obertura en 3 secciones: rápido-lento-rápido
■ ópera seria/ópera Buffa
■ aria da capo→ estrofa con una melodía, se cambia y vuelve a la
primera (A B A’)
○ ópera comique (Francia) https://youtu.be/PVs5FxXAHD0
■ comedia musical
■ no tiene recitativo (texto hablado)
■ desarrollo de una escena
○ ópera ballet (Francia)
■ importancia al drama, el despliegue escénico y que los solistas se
luzcan
■ lo fastuoso→ importancia de la danza y de las arias (no tanto la
narración)
● dinámicas→ juego de volúmenes
● G. Haendel→ llevó el estilo napolitano a Inglaterra
○ water music→ encargo para que compusiera música un día de navegación
en el Támesis; importancia de los instrumentos de metal ⇋ realiza y milicia;
se editaba en 3 suites https://youtu.be/664QhBOhBgc (suite 2)
● Vivaldi
○ L’estro Armonico (concerto grosso)
■ sensación de ritmo uniforme
■ lógica melodía-acompañamiento
■ sensación circular (secuencia)
○ Juditha triumphans (aria)
■ clara intencionalidad emocional→ enojo
■ melismas
■ secuencias
○ Magnificat
■ contrapunto imitativo
■ música coral (parte de una pieza sacra)
■ momentos de polifonía vertical
 ○ Las 4 estaciones
● Bach
○ compuso de todo aprox (concerti, concerti grossi, cantatas, pasiones, etc)
○ maestro de capilla y tenía que componer una cantata por semana
○ músico canónico y prolífero
○ los hijos se avergonzaban de él
○ música pedagógica
○ Pequeña fuga en G menor→ contrapunto imitativo
https://youtu.be/ddbxFi3-UO4
○ Pasión de San Mateo https://youtu.be/gT1pxHa0o34

CLASICISMO (1750-1820)
Centrado en Viena
F. J. Haydn (verlo porq justo me fui)
● determina algunas reglas y recursos del tematismo→ que haya un material que le dé
identidad a través del MOTIVO (le da coherencia interna); acompañamiento obligado
● homofonía
● melodías cantables, claras y equilibradas en la forma
● opus→ número de catálogo (las obras están numeradas en por género musical)
● forma de sonata https://youtu.be/T6YTd9z8PQM
○ va a estar presente en todos los géneros musicales clásicos en géneros
instrumentales diversos como sonatas (solistas o para conjunto), sinfonías,
cuartetos de cuerda y quintetos de viento
○ estructura que organiza los sonidos
○ dividida en 4 movimientos:
■ 1ro→ allegro de sonata→ forma de sonata de primer movimiento
(ABA’ (versión básica), o AABA’ o AABA’BA’); tiene un tempo rápido.
La forma consiste en la presentación de unos materiales que se van
desarrollando para generar tensión que será resuelta al volverse a
presentar estos materiales. Esto condice con el gusto por la simetría,
el balance y la claridad formal características del período clásico
● (A) exposición→ se exponen los temas y materiales
(melodías básicas para construir, siendo casi siempre 2 y
contrastantes y en escalas diferentes)
● (B) desarrollo→ se muestra la inventiva, genera tensión
armónica y juego sobre los materiales de la exposición.
● (A’) recapitulación→ se vuelven a presentar los temas de la
expo
■ 2do→ movimiento más lento, forma de lied (ABA’). Tiene una primera
sección con un tema, una segunda sección con un tema diferente y
una repetición con variaciones del primer tema. Los temas de A y B
en este caso no tienen relación motívica
■ 3ro→ minuet (danza de compás de 3 tiempos). Suele repetirse con un
trío intercalado (minué-trío-minué)
■ 4to→ forma de allegro (estructura igual a la del primer movimiento) o
rondeau→ estructura más macro y que va a estar en todas las
estructuras musicales; forma con estribillo (A: estribillo; B: parte
nueva; A: estribillo; C: parte nueva; A: estribillo). Se podría estar
 tocando toda la vida (ABACA). Estas son estructuras aditivas en las
que se intercalan un estribillo (A) con temas diferentes
● lenguaje tonal establecido
● conciertos públicos
● establecimientos de formas “fijas” de instrumentos
W.A. Mozart
Beethoven:
● lleva al extremo algunas de las reglas del período clásico (“patea el tablero”)
● Encarna la idea de aislamiento, genialidad
● Se genera un diálogo entre el piano y la orquesta.
● Sigue la lógica del desarrollo motívico, hay una unidad en la composición

Géneros instrumentales
● sonata para piano
● sinfonía
○ sonata para orquesta
● cuarteto de cuerdas
○ forma de sonata para dos violines, viola y violoncello
● concierto para solista y orquesta
Músicas públicas
● Sinfonía
○ Es una sonata para orquesta (para varios instrumentos)
○ Tiene 4 movimientos
○ Allegro como indicación de carácter. Tiene un tempo rápido. Tiene pulso más
rápido. Tiene una forma de sonata de primer movimiento. Tiene un carácter
vivaz. Después se dijo que un allegro es una sonata de primer movimiento
○ Motivo:
■ ese tipo de estribillo que se escucha
■ es la pieza mínima fundamental que le da identidad a una obra
■ se escucha todo el tiempo
■ es otra manera de pensar la composición en el clasicismo
■ en el barroco estaban atravesados por la idea de melodía de una sola
línea y el acompañamiento estaba solo como sostén
■ se busca que toda la obra tenga una coherencia interna
■ hay contenido filosófico sobre la esencia de la obra
■ se puede observar el motivo en la 5ta sinfonía de Beethoven
○ Sinfonía 40 Mozart (1788)
1. mov AABA. Allegro Assai (es una sonata del primer mov)
2. mov más lento
3. mov danza. Suele ser un minué
4. mov suele tener un estribillo ABCACA no tienen un esencia,
un motivo desarrollado. (A sería el estribillo) es una
composición que suma partes y puede ser larga, termina
cuando el compositor quiere. Suelde ser aditiva cuando es
Rondeau (la de Mozart no tiene)
● Concierto pianista y orquesta
○ para la segunda mitad del siglo XVIII conciertos públicos pagando entrada
○ La lógica del solista y orquesta siguió vigente
 ○ Se estandarizó ciertos orgánicos. La tecnología mejoró mucho→
composiciones para instrumentos en particular
Música instrumental privada
● Sonatas para piano
● Cuarteto para cuerdas.
● Vinculado con Haydn→ la música de cámara era el espacio de experimentación.
Luego se trasladó a la forma de sonata.
● El acompañamiento tenía cosas del desarrollo motívico, fue algo creado por Haydn
● Todo está compuesto desde un material pequeño, tienen una identidad propia.
● También se usó la forma de sonata.
● 2 violines, viola, violoncelo.
● Es el orgánico
● Hay otros como quinteto de vientos
● En el piano vemos la posibilidad de las notas
Música vocal pública
● SAGRADA→ Se siguen componiendo religiosas (misas de Réquiem - para los
muertos)
○ Mozart Requiem: confutatis; mucho contraste en las voces
● SECULAR→ opera→ se ponen los elementos en función del drama
Música de cámara privada (Ópera)
● la música privada es cada vez más reducida
● está el individuo presente→ adelanto del Romanticismo
● Se exacerban las emociones, los solistas tienen mucha importancia
● prima la claridad expresiva→ el equilibrio, la mesura. Se toma como fundamento el
drama, estructura dramática a partir de Gluck, la parte teatral
● El aria de capo desaparece porque lo que importa es lo que se comunica a nivel
dramático
● El recitativo cobra más importancia, es más musical, más melódico y es
acompañado por la orquesta
● Se van unificando las distintas partes para volverse más verídico y evitar que la
gente aplauda en el medio. Menos interrupciones.
● El objetivo es imitar la naturaleza
● La obertura (pieza instrumental para empezar) también comienza a tener elementos
musicales con el resto de la opera.
● Vuelve el coro
● División por género→ hay una correspondencia→ se tipifican los personajes
vocalmente. Ej. la mujer en peligro es una soprano. El héroe es un hombre de voz
aguda, un tenor
● Resurge el Singspiel (era como la comedia musical) que venía del barroco con “la
Flauta Mágica” de Mozart. Hablaban y después venía aria (no hay recitativo)
● Reforma de Gluck
● Volver a llevar al centro de la cuestión el drama:
○ 5 actos
○ que el recitativo sea tan importante como el aria
ROMANTICISMO (1820-30/1890)
Contexto histórico
● influencias de la Rev Francesa 1789: igualdad, fraternidad y libertad . Idea de un
nuevo individuo
 ● emociones, subjetividad, individualismo
● ya no hay igualdad→ simetría del clasicismo, no prima la razón ni el conocimiento
● se pasa del clasicismo al romanticismo por Beethoven
○ agrega el coro
○ se ve la emancipación de un artista, mayor expresión emocional y mayor
idealismo en términos romántico, ser fiel a uno mismo y esa sensación de
libertad
○ músico como aislado de la sociedad→ Beethoven era sordo y, por lo tanto,
aislado
Características
● Lied
○ canción romántica
○ se componía en ciclos
○ podían tener una temática en común
○ mucho tiene que ver con una travesía individual, de una búsqueda personal
○ Genera un espacio íntimo (es muy de cámara)
○ No existe la división de personajes, no hay tanto despliegue vocal.
○ No tiene forma fija, depende del texto
● La razón es algo que nos tiene presos → idealización del salvajismo
● Virtuosismo
● desborde emocional→ importaba más la música que la letra
● ritmos, texturas y armonías más complejas
● orquestas con más instrumentos
● Obras más largas
● todas texturas
● idea de genio
● instrumentos estrella→ Piano y Violín
● se ve exacerbado lo que pasa a nivel social→ exacerbación del individuo y de las
experiencias colectivas, crecimiento de las ciudades, rev industrial
● Se abandona la simetría y el balance del clasicismo
○ empieza a haber más disonancia
○ el sistema tonal es un sistema para generar tensión→ cada vez se genera
más tensión
○ el problema de generar demasiada tensión es que no sabemos cuando
vamos a llegar al reposo, o si hay demasiada tensión por mucho tiempo deja
de ser tensión
● En las reglas del sistema tonal estaba su propia caída, cada vez más tensión para
que caiga el reposo, pero cada vez todo es más tensión
● Se abandona un poco la forma de sonata→ sonata de amalgama→ gran movimiento
(Fran Liszt)
○ Beethoven→ uso de elementos típicamente barrocos
● Fantasía
○ filosofía de la abstracción
○ idea de la pureza
○ idealización del pasado
○ individuo separado de la masa→ música de cámara de pocos integrantes y
emocionante
● nacionalismo musical→ formación de los estados nacionales
 ○ pregunta sobre la identidad; qué es lo que hace a la nación
○ revalorización de las mejores tradiciones de los pueblos, la liquidación del
internacionalismo propuesto por la estética racionalista y el ansia de
encontrar una expresión literaria y artística que los identificara frente al resto
del mundo
● música programática
○ responde a un programa/estímulo previo (el programa de mano→ tiene una
historia), estando en otro lenguaje
○ cambios abruptos entre los movimientos
● Ópera
○ Bel Canto (Bellini, Rossini, Donizetti)
■ Sigue con la tradición anterior que se luzcan los cantantes
○ Verdi
■ sus oberturas típicas tratan los temas más importantes de la ópera
■ unificación de los números
○ Wagner
■ leitmotiv (música programática)
■ es un articulador→ Nietzsche dice que se puede ver su obra
■ unificación de los números (se disuelven los límites)
■ nacionalista
○ Verismo
■ está vinculado con la literatura
■ la orquesta está musicalmente más adelante
IMPRESIONISMO
Expresión permanente de emociones intensas. Respuesta a Alemania de Francia: lucha por
la hegemonía del lenguaje musical. Evocación. Música vinculada a otras artes. Música más
estática, idea de tiempo circular y aditiva. Uso de escalas antiguas, con menos tensión.
Bucólico: vínculo con la naturaleza (instrumentos de madera). No cuenta una historia, es
poética de otra manera.
● Claude Debussy:
○ https://www.youtube.com/watch?v=2HUp7GO77k8&feature=youtu.be&ab_ch
annel=agustigula4
○ https://www.youtube.com/watch?v=KYLjHziapRs&feature=youtu.be
○ mucha importancia al timbre
○ generar sonoridades: no se generan tensiones para resolverlas sino sólo
colores
○ tiempo libre; rubato o menos claramente marcado.
● Ravel→ le da importancia al ritmo
POSROMANTICISMO
● armonías más complejas, melodías más largas y disonantes
● crecimiento de la orquesta
● poemas sinfónicos
● formas más largas
● Gustav Mahler
○ incluyó coros en muchas de sus sintonías
○ no estaba la idea de todas las artes incluidas
○ mucho folklore
● Richard Strauss
Dodecafonismo
● orden para las 12 notas del total cromático
● introduce la idea de serie (12 notas en su orden y las relaciones entre una nota y la
siguiente; se repiten estas 12 notas)

SIGLO XX
● Segunda Escuela de Viena (expresionismo)
○ clasicismo vienés
○ liderada por Schönberg y sus discípulos Webern y Berg.
○ Schönberg escribió libros respecto de la reflexión de la música y también
didácticos (el tratado de armonía, el estilo y la idea, fundamentos de la
composición musical y con 12 sonidos). Empezó componiendo dentro del
marco del posromanticismo, alrededor de los 20 años con el estilo de una
gran orquesta y elementos disonantes. Buscó la emancipación de la
disonancia: en el sistema tonal, toda tensión implica un reposo específico; el
romanticismo y el posromanticismo estira mucho esa tensión, y Schönberg
busca que no quede claro dónde está la tensión y dónde está el reposo, que
la disonancia no se resuelva en un lugar específico.
○ atonalismo libre
○ dodecafonismo→ composición con 12 sonidos en la que ninguna de las
notas tiene jerarquía→ si se repite una nota tiene importancia
● Stravinsky
○ superposición de capas con diferentes ritmos
○ neoclasicismo→ toma sonoridades del período clásico, aunque también lo
llaman neobarroco porque usa ritmos muy constantes
○ se inspira del tango rioplatense en La historia del salado
○ vuelta a Bach
● Serialismo integral
○ Messiaen→ manera de repetir una serie de notas en diferentes octavas
(aprende a controlar las octavas) y las superpone con la serie de ritmo, con
las intensidades y con los modos de ataque
○ estética→ entra en crisis la idea de estética y de belleza
○ Boulez→ Schoenberg lo trataba de tibio
■ emancipación de la disonancia
■ estalla la textura
● Música concreta
○ Schaeffer
■ escribió el tratado de los objetos musicales
● Minimalismo
○ más vinculado a las artes plásticas
○ es predominantemente de EEUU
○ mucha repetición→ capturar y comprender los motivos rítmicos en los que se
hacen pequeñas modificaciones para también reconocerlas
○ disputan la idea del tiempo en la música→ estatismo
○ connotación filosófica fuerte de los ‘60 de EEUU
○ Reich
■ clapping music→ motivos que van variando (espontaneidad)
 ○ Riley
■ In C→ discusión de la idea de música frente a la institución
○ Cage
■ Music of Changes→ azar e indeterminación→ experimentar y abrir la
idea del método compositivo y del autor; varios modos de ejecución
(no es tan parecido como en los otros)
● Música electrónica (50’s)
○ Stockhausen→ sintetizadores→ nuevos territorios sonoros
○ Kagel→ sensación de fuera de este mundo; sonido de instalación
○ no es temática (no se puede reconocer una melodía)→ el foco está puesto
en el timbre (es un generador de atmósferas)
○ el chiste es sintetizar sonidos nuevos a partir de la manipulación de
diferentes frecuencias
● d
○ Ligeti→ orquestas para armar atmósferas→ cluster→ metáfora de las playas
(20 playas en una obra que son campos de timbres)
MÚSICA LATINOAMERICANA
Contexto
Surge durante la emancipación de las colonias y del nacionalismo romántico. Empezaron a
crearse instituciones que hicieran a una nación y se necesitaron correos, ferrocarriles,
territorios, etc. También se necesitaba una música nacional y surgió el folklore
Música argentina - siglo XIX
● Juan Pedro Esnaola→ estilo internacional
○ fue muy importante para el desarrollo de la música y la enseñanza a partir de
la década del 20
○ se lo relaciona con el estilo clásico y romántico, compuso músicas religiosas
y canciones de cámara (Lied romántico)
○ el himno nacional es plagiado de Esnaola
○ arreglo del himno nacional
● Nacionalismo:
○ Alberto Williams - buscaba enaltecer, elevar a la categoría de música los
cantos de los gauchos o de la chola en el norte para crear la música
nacional. Creó la primera obra de nacionalismo musical en Argentina con: El
rancho abandonado.
○ Julián Aguirre
Década de 1920 en Argentina
Belle epoque. Se fundó el conservatorio nacional y la sociedad argentina de compositores.
Bs As era la “París” de Sudamérica.
● Floro Ugarte→ sonatas
● Carlos López Buchardo→ medio Disney pero se entiende que es argentino
● Felipe Boero→ el matrero, primera ópera argentina 1929
Década de 1930 (abandono del nacionalismo)
Primer golpe de estado
● Grupo Renovación→ ideales vinculados a la modernidad y a crear un lenguaje
nuevo
○ no querían sonar argentinos
○ obras urbanas (jazz y tango)
● Juan Carlos Paz
 ○ primera composición dodecafónica en Argentina, diez años después de la
primera composición dodecafónica del mundo (esta es la segunda:
youtu.be/SkVnQPCYIgM)
○ compositor más importante del grupo renovación
○ oposición al nacionalismo
● Juan José Castro
○ El Arrabal
○ primera sinfonía argentina (influencia francesa)
○ suena parecido a Stravinsky
Década de 1940 en Argentina
● Alberto Ginastera
○ imprimió un aire renovador al nacionalismo a través de una armonía politonal,
de un enérgico empleo de ritmos de danzas y de una orquestación que ya es
brillante e imaginativa desde sus primeras obras
○ cruces entre música popular y música erudita
○ Piazzola estudió con él
○ empezó componiendo con elementos del nacionalismo y se fue abriendo a
usar los recursos de la época (disonancia, microtonos, series, diferentes
texturas)→ se dirigía a un estilo más internacional
○ cantos primitivos y viscerales→ disonancia
○ busca romper con las estéticas coloniales e ir a las raíces latinoamericanas
○ youtu.be/NHZRGIhlSgU
Modernidad y vanguardias de América (1920-1940)
● Villa-Lobos (Brasil)
○ youtu.be/5mf3SQ3dVz8
○ Bachianas brasileiras
○ compuso de todo, mucha obra para guitarra
○ juega mucho con los timbres
● México
○ música más moderna
○ Carlos Chavez
■ la sinfonía india (Disney + cultura mexicana precolombina)→
youtu.be/cEJ40UlIweo
■ nacionalismo televisivo (comercial)
■ captó el espíritu de la revolución mexicana y buscó alejar el arte de su
país de una servil imitación foránea para imbuirla de un vigoroso
nacionalismo enraizados en las tradiciones aborígenes y folclóricas
del país
■ adhiere a las técnicas europeas contemporáneas
○ Julián Carrillo (youtu.be/kvWTYHFHW5M)
■ exploró el terreno de la música microtonal→ sonido 13
■ se forma una melodía con un movimiento chiquito y serpenteante
■ experimental→ pensar en un siguiente lenguaje
○ Silvestre Revueltas
■ youtu.be/BHZE0t10qpA basada en un poema de Nicolás Guillén
■ “canto para matar a una culebra”→ cosa selvática