ESCUELA DE HUMANIDADES

Música
ASIGNATURA ANÁLISIS SIGLO XX Y XXI
CODIGO MU0407
SEMESTRE 2019-2
INTENSIDAD
32 horas semestral
HORARIA
CARACTERÍSTICAS Suficientable
CRÉDITOS

1. JUSTIFICACIÓN CURSO

El estudio de la teoría musical del siglo XX y XXI representa un instrumento de

fundamental importancia en la formación de un músico. Como en todo estudio teórico,
las herramientas analíticas, del cual constituyen el aspecto más inmediato y práctico,
sustentan una metodología investigativa imprescindible para la llena comprensión de un
cierto repertorio musical.

2. OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO

El curso se basa sobre la adquisición de nociones teóricas nuevas y la redefinición

en términos modernos de postulados formulados por la morfología y la armonía
clásicas. El estudio y la aplicación de los instrumentos analíticos constituirán la parte
más relevante del curso, mientras la visión de unos videos proporcionará el
2.1.
encuadramiento histórico cuyo propósito es unir el aspecto teórico a la
contextualización de la práctica musical. El objetivo final es, de hecho, ofrecer al
estudiante unas herramientas básicas que pueda utilizar para confrontarse con el
vasto repertorio de la música atonal, serial y post serial.

3. DESCRIPCIÓN ANALÍTICA DE CONTENIDOS

3.1. Unidad 1:
Se analizarán unas cuantas piezas breves para piano de Scriabin para comenzar a
individuar donde se generaron cambios importantes en la evolución del lenguaje
tonal.
3.2. Unidad 2:
Se analizarán un par de preludios para piano de Debussy, siempre con el intento de
indicar las diferentes perspectivas linguísticas que se generaron durante el periodo
de disolución del lenguaje tonal.
3.3. Unidad 3:

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 Se analizarán unas cuantas breves piezas para piano de Bartok que sean
representativas de las diferentes posibilidades organizativas del lenguaje musical
sobre bases no tonales.
3.4. Unidad 4:
Se estudiarán unas herramientas básicas de las set theory para poder analizar
conjuntos harmónicos y melódicos de la música atonal como se encuentran en obras
tempranas de Schoenberg y Webern.
3.5. Unidad 5:
Se analizarán un par de piezas de Messiaen que sean representativas a la vez de su
particular lenguaje musical y de la influencia que tuvieron en compositores de la
nueva generación (Boulez y Stockhausen).
3.6. Unidad 6:
Por medio de artículos y partituras se dará un ejemplo de como el serialismo integral
llegó con Boulez a su máxima expresión en los primeros años ¿50 antes de ser
abandonado en favor de un lenguaje menos mecánico y calculado.
3.7. Unidad 7:
Regresando a los años ¿20 y ¿30 se analizarán un par de obras de Varèse indicando
el legado musical que este innovador de la música occidental dejo a generaciones
futuras de compositores.
3.8. Unidad 8:
Por medio de los 7 videos de Simon Rattle ("Leaving Home") se proporcionará el
necesario contexto histórico en el cual los estudiantes pueden ir colocando las piezas
que han sido objeto de análisis del curso

4. EVALUACIÓN

4.1. 20% Seguimiento

4.2. 25% Parcial:
4.3. 25% Parcial.
4.4. 30% Examen final

5. BIBLIOGRAFIA GENERAL

5.1. Texto del curso:

5.2. Morgan, Robert, Antología de la música del siglo XX, ed. Acal, Madrid, 2000.
Straus, Joseph N., Introduction to post-tonal theory, 2nd ed. Prentice Hall: Upper
5.3.
Saddle River, New Jersey, 2000 (segundo capítulo).
Deyoung, Lynden, "Pitch Order and Duration Order in Boulez's Structures 1a" (en
5.4.
JSTOR)
5.5. Street, Donald, "The Modes of Limited Transposition" (en JSTOR)
5.6. Roig- Francolí, Miguel, Understanding Post- Tonal Music, Mc Graw- Hill, 2007.
5.7. Audiciones y partituras:

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5.8. Scriabin: Preludio op. 35 No. 3; Etude op. 56 No. 4, Preludio Op. 74 No. 3; Preludio
Op. 74 No. 4
5.9. Debussy: Estampes vol. 2, La soirée dans Granade; Preludios vol. 1, Voiles
5.10. Bartók, Mikrokosmos No. 140, 147, 148
5.11. Schoenberg, Cinco piezas para orquesta No. 5
5.12. Webern, Lied op. 3 No. 1; Bagatelas op. 9 No. 4
5.13. Messiaen, Modo de valores y de intensidad; Première communion de la Vierge
5.14. Boulez, Structures 1a
5.15. Varèse, Hyperprism; Ionization

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