Esquema para comentario de audiciones

Cuando tenemos que hacer un comentario de una obra musical a partir de una audición, es
decir, de lo que escuchamos, es conveniente hacer lo siguiente:

1. Mantener silencio en el transcurso de la audición. En una primera aproximación,
escucharemos la obra o fragmento en su totalidad registrando las sensaciones que nos
produce.

2. Posteriormente intentaremos “entender” dicha audición para lo que nos será útil un
pequeño esquema de los elementos que constituyen el lenguaje musical. El esquema o
guía que se propone es el siguiente:

CARACTERÍSTICAS MUSICALES
● Género. Se pueden combinar entre sí. Es decir, las categorías no son excluyentes.

○ Vocal, Instrumental, Mixta.
○ Profano, Religioso.
○ Culta, popular, Músicas del mundo.
○ Programática, Descriptiva, Dramática, Pura.

● Formación: Dúo, Trío, cuarteto, quinteto, orquesta de cámara, orquesta, banda de
música, Coro.

● Melodía.

○ Melodía de dibujo ondulante, plana, con saltos o interválicos.
○ Ámbito muy abierto, ámbito estrecho.
○ Melodía clara y limpia, melodía ornamentada, melismática.
○ Melodía fluida, melodía discontinua.
○ Longitud de las frases.
○ La frase inicial es legato o staccato.

● Armonía.

○ Modal, tonal (tonalidad mayor o menor).
○ Describe la secuencia de acordes, sobre todo si hay modulaciones.
○ Tipo de acompañamiento.

● Textura. Intentar definir la combinación y entramado formado entre las diferentes voces.
Las más frecuentes son:
 ○ Una sola melodía sin acompañamiento – monodia­, propia del Medievo.
○ Dos o varias melodías con distinto ritmo simultáneas – polifonía o contrapunto­,
propia del Renacimiento. Cada voz va por un lado.
○ Todas las voces con el mismo ritmo en bloques de acordes –homofonía u
homorritmia­. Propia del Barroco y clasicismo.
○ Melodía con acompañamiento de acordes. Propia del romanticismo (Lieder).

● Timbre y dinámica. Van de la mano y se complementan. Debemos hablar de:

○ Instrumentos predominantes, alternancias y juego tímbrico, articulación, opciones
de interpretación, calidad de la grabación y demás aspectos que nos parezcan
interesantes.
○ Pianissimos, Pianos, mezzopianos o mezzofortes, fortes, fortísimos.
○ Clímax de la pieza: ¿dónde?
○ Crescendos, Diminuendos

● Tempo.

○ Rápido: Allegro, Vivace, Molto vivace.
○ Moderado: Moderato, Andante, Andante con moto.
○ Lento: Lento, Adagio.

● Ritmo.

○ Binario, ternario, compuesto, libre. Si se sabe el compás, mejor.
○ Organización del ritmo: pequeñas células rítmicas que se repiten, figura
predominante, ritmo marcado, con ostinatti, variado.
○ Elementos extraños al ritmo: síncopas, contratiempos, cambios en el ritmo.

● Forma y estructura. Representar gráficamente la estructura de la obra, bien utilizando
letras, bien con grafía no convencional (para elementos que se repiten utilizar el mismo
símbolo). Esta representación nos puede ayudar a la hora de ubicar los demás
elementos del lenguaje musical y observar su utilización a lo largo de la obra.

○ Formas básicas: Simple (A), Binaria (AB), Ternaria (ABA),
○ Rondó (ABACA),
○ Estrófica (a a a a),
○ Copla Estribillo (a B),
○ Formas imitativas (motete, fuga),
○ Tema con variaciones,
○ Sonata,
○ Formas cíclicas,
○ Formas improvisatorias...

● Relación música­texto.
 ○ Si la música es vocal, podemos indicar el idioma, temática, número de sílabas
por texto: silábico, melismático o neumático.
○ La relación formal entre texto y música: si la estructura del texto condiciona la
estructura de la música.
○ Relación semántica: cuando se intenta pintar con la música lo que quiere
expresar el texto.

CONCLUSIONES
A partir del análisis de los elementos anteriores, podemos concluir argumentando el estilo de la
obra, posible autor y título, completando el esquema precedente.

Título:

Autor: Anónimo o es conocido.

Año/época composición:

Temática: De qué trata. Resumen. Sobre todo si contiene texto, si es solo música se puede
obviar.

Sensaciones musicales. Explica cómo se combinan todos los elementos musicales, de los
que has ido tomando nota. Haz una narración resumiendo todas sus características musicales
y explicando cómo se relacionan y se usan para crear un ambiente, una sensación, para contar
lo que el compositor pretende contarnos.

Sensaciones extramusicales. Lo que esta música nos evoca, lo que imaginamos al
escucharla.

Opinión personal. Si era de libre elección, ¿Por qué la has elegido? ¿Qué te sugiere?
Resumen de todo lo anterior, qué valor tiene para tí.