Tecnicas de la actuación

Konstantin Stanislavski (1863-1938) desarrolló un método en el que buscaba formar al actor como
artista; un actor que busque la verdad, que sea creador de su personaje. En este sentido,
Stanislavski, sugiere la clara definición por parte del actor del objetivo y el súper-objetivo del
personaje que se construye, creando el pasado y el futuro del personaje al que se representa basados
en el presente que se interpreta. Stanislavski, ante el estilo monótono de actuación de la época,
propone un actor honesto, que busque en su interior las emociones que representa, que sienta el
personaje, que se comprometa con la obra y con el personaje que interpreta. Stanislavski, en el
desarrollo de su método, utilizó la base teórica y práctica de la estética teatral naturalista y el
referente de toda la pedagogía teatral del siglo XX. Vale aclarar que en esta época las obras de
teatro y los manuales de actores se limitaban a describir vagamente los rasgos externos de como
debían estar representados los diferentes estados de ánimo y personalidades de los personajes, como
consecuencia se conseguía una actuación mecánica. Así, Stanislavki propone un sistema a través del
cual el actor debe buscar y encontrar las causas internas que originan uno u otro resultado. Él busca
la causa interior de la manifestación exterior de los sentimientos. El contenido fundamental de su
método consiste en el que el actor sienta al personaje, investigue, construya el antes y el después de
la vida del personaje al cual representará; Stanislavski busca que el actor viva la obra, viva el
momento como si fuera real, buscando en su archivo emotivo personal de experiencias vividas en su
propia vida.

El modelo de Jerzy Grotowski: El actor santo

"Los tesoros de la pobreza
Grotowski sostiene que el actor es "la base del teatro", puesto que es el quien genera el vínculo
entre la obra y el espectador.
Grotowski haciendo una comparación con la pobreza, sostiene que el actor debe "desnudarse",
mostrarse a sí mismo al público; bajo esta ideología el actor es el representante de la riqueza dentro
de la pobreza. Al mismo tiempo, Grotowski plantea la existencia de un teatro rico, que es el que
utiliza otros elementos tecnológicos (luces, sonido, etc.) Para representar una obra en
contraposición al teatro pobre sin la utilización del conocimiento de técnicas. Según el método de
Grotowski, es el actor el que debe iluminar el escenario; el actor debe desprenderse de todo
accesorio externo, como maquillaje, vestuario, construyendo el personaje desde su interior,
remplazando por ej. el uso de máscaras por la expresión facial del actor.
Grotowski tiene un oposición muy espiritual ante el método de actuación, puesto que él sostiene que
esto sólo lo puede lograr una persona dispuesta a liberarse y desprenderse del mundo material; su
motivación debe ser interna y de amor, manteniendo una posiciónal
La santidad secular
La diferencia entre el actor distinguido y el actor santo, es la intención, la conciencia con la que se
hacen las cosas. El actor es una persona que se expone a sí misma y a su cuerpo públicamente: si lo
hace sólo por dinero, este acto se asemeja a la prostitución. Según Grotowski, el actor debe ser él
mismo en escena, el representar una obra debe ser un acto de entrega. Él divide en la actuación en
dos planos de nivel realizativo, por un lado, desde el punto de vista religioso, la representación
actoral es una vía de transmutación interior, y desde lo artístico, es una situación de catarsis, es un
acto de autorrealización. El arte de la actuación consiste en liberarse de máscaras, con el fin de
conocerse a uno mismo. Esto no significa abandonar todo lo material, sino que son justamente esas
máscaras las que permiten un camino hacia la dirección contraria, mostrando el mundo interior. Por
lo tanto el teatro para Grotowski es un instrumento de liberación .