KONSTANTIN STANISLAVSKY No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en tí mismo - Stanislavski SU MADRE La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó

su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú. Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro. Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura. Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes. Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural. Creó el Teatro del Arte. Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores. Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes. Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación SU VIDA

Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. Maestro ruso de las artes escénicas modernas, recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo, entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico". Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podian establecer un vínculo con el público. Expone claramente sus elementos clave: 1-la relajación, 2-la concentración, 3-la memoria emocional, 4-las unidades, 5-los objetivos 6- los superobjetivos. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. Tras la Revolución Rusa de 1917, exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. Tradicionalmente, este proceso estaba bajo el control del director.

Al final de su vida, sin embargo, Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. Denominó a esta técnica "teoría de la acción física". . Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma, 1948). Falleció el 7 de agosto de 1938.

El teatro mundial mucho le debe a estas personas lo que el teatro es hoy su socio VLADIMIR NEMIROVICH-DANCHENKO CONCENTRACION EN LA ACCION Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. Y esto es difícil. En primer lugar, uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva, un factor evanescente caprichoso e inestable. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. EL METODO 1-Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa, completa y vivamente que puedan. 2-Cuando consideramos un fenómeno, cuando nos imaginamos un objeto, un acontecimiento, o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria, no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos, sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. Sin embargo, al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. 3-Por eso es por lo que, cuando estamos en escena, nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. Esta corriente interna de imágenes, alimentadas por toda clase de invenciones ficticias, así como por las circunstancias dadas, confiere vida a un personaje, le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: 1-ambiciones, 2-pensamientos, 3-sentimientos, y, más aún, es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. 4-Para ellos debemos disponer de una verdad, aunque sólo sea la verdad de la imaginación, en la que puedan creer, dentro de la que puedan vivir...

Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. Lo importante es cómo tratan de actuar sobre su compañero o interlocutor. pero para el interlocutor todo es nuevo. Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos.. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. SISTEMA PARA PREPARACION DE UN ACTOR A lo largo de su tarea artística y pedagógica . Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: . Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. se continua. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje.. nos permiten describir lo que vemos y como lo vemoS (FOTO DEL ACTUAL GRUPO DE MOSCU) 1994 Claustrofobia creacion colectiva de la escuela Stanislavsky con direccion de Lev Dodin. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. sobre su visión interna. el interlocutor absorbe lo comunicado. etc. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto 6-Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. Foto de la obra con escenografia Artistica. debe ser descifrado y absorbido. 7-Al mismo tiempo que se hace esto. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad.5-Por otro lado. con el ojo de la mente. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. al intentar comunicarlo . por el contrario. Esto requiere un cierto tiempo. mientras les hablan. No queremos amar a alguien pero lo amamos o. como el pintor o el poeta. y son ellas las que. Para uno todo está claro. pausa. Fue la llamada memoria emotiva. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. en realidad. "Se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. 8-Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar.

La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. Grotowsky y Serrano. esto sí depende de su voluntad. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. en principio. No debe siquiera preocuparse por ellas. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. etc. Además. se confunde. no siente nada. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de “Sueño de una noche de verano” ? La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. incesto. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. En tal sentido. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. es decir. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. 4.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. Las acciones físicas son un método. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama.Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional.El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. Si no siente nada. sus apariciones son explosivas e involuntarias. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo… Dejar estar a las emociones. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. Para Stanislavsky. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. tan tímidas como los animales silvestres. 3. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. en realidad. Lo que sí el actor puede hacer . Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. En realidad.La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. 2. intelectual y emotivo. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. suicidio. Para el actor. La emoción se ubica en el inconciente. La emoción es el resultado de la acción.El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. . el personaje es lo que el actor hace. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción.Primero la experiencia física y después la emoción. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos. Las emociones son libres.

el teatro y la televisión. deben superar dos audiciones de cinco minutos. para acceder a esa “perla”. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros". que alguna vez sufrieron la estocada. que la interpretación no había sido buena. yace en la historia del Actor's Studio. son caldo de cultivo para el cine. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. "Lo lamento. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. cariño. "No te creo". Desde hace 53 años.Sin embargo. las emociones y las experiencias” EL TEATRO DE ARTE DE MOSCU ANTES Y DESPUES El antes y despues del teatro de Stanislavsky 1902 -Los bajos fondos de Maximo Gorki -con la puesta en escena de Nemirovich y la direccion de Stanislavsky. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor's Studio de Nueva York. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. sin anestesia. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros después consagrados por Hollywood-. Paul Newman. Así. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. Foto de la obra con escenografia realista . Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. Robert De Niro. MKhT Sigla del teatro de arte de moscu fundado el 14 de octubre de 1898 creada por Konstantin Stanislavsky cuyo verdero nombre era Konstantin Sergeyevich Alekseyev y su socio Vladimir Nemirovicj-Danchenko MKhA Sigla del teatro de arte de Moscu rebautizada por Stalin .convirtiendola en Teatro Academico EL METODO HOY -INTIMIDADES DEL ACTOR'S STUDIO ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. y muchos secretos más. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. Al Pacino. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo . El Actor's Studio es un laboratorio de interpretación. Cada año el Actor´s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. que él no se lo había creído. Para pertenecer. “ La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos.

Kevin Spacey y Sean Penn. el Actor's Studio cuenta con 900 miembros -con "carné de socio" de por vida y sin pagar un centavo. Fastidiado con los que recitaban con exageración. Warren Beatty.XX. entre otros. Holly Hunter. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. En la lista. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. Faye Dunaway.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. Sally Field. . Hoy. Robert De Niro. despuntan. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público "sentimientos verdaderos".

Elli Wallach. sus alumnos más célebres. Joanne Woodward. y en las conclusiones que de la controversia saca su atemperador y profesor. Rod Steiger. que. Lee Remick. Edward Albee). Sin embargo hoy ya dejada de lado esa discusión. ha incluido en sus películas. Al Pacino. Lee Strasberg se ocupó de su dirección y se identificó totalmente con ella en cuerpo y alma. Jack Palance. Elia Kazan. El Método permite alcanzar momentos de intenso realismo y destaca en la expresión y la confusión de los sentimientos. Dustin Hoffman. entre otros. Esta es la esencia de las lecciones del maestro y su exacto significado. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. Julie Harris. El Actor’s Studio está relacionado con los mejores dramaturgos americanos (Tennessee Williams. Las vidas agitadas de algunos de los alumnos que pasaron por el Actor’s Studio han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a despertar y estimular los aspectos enfermos de la personalidad de los estudiantes. quizás. sobre unas circunstancias temáticas dadas. junto con James Dean. Marlon Brando. Era la prolongación de un trabajo realizado en los años treinta por el Group Theatre (dirigido por Lee Strasberg y Harold Clurman) y heredero a su vez de las lecciones de Stanislavski y del Teatro de Arte de Moscú. pero el impacto del Actor’s Studio todavía sigue hoy en día. Robert Lewis y Cheryl Crawford. porque las estrellas del cine americano (Robert De Niro. Ben Gazzara. Marlon Brando y Marilyn Monroe han sido. por Elia Kazan. Julie Harris y Carroll Baker. se busca excitar estadios subconcientes del actor mediante un trabajo técnico conciente. Paul Newman. fundamentado en el de Stanislavsky. Steve McQueen. Martín Ritt. Montgomery Clift. William Inge. marcaría el teatro de la posguerra. no cabe dudas de que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización y jerarquización del trabajo del actor. en la discusión que de su trabajo hacen los demás. El Actor’s Studio forma a sus actores a partir del famoso Método Stanislavski (Preparación intensiva basada en la búsqueda del actor para expresar sus emociones en la soledad pública.Lee Strasberg El sistema de enseñanza En el sistema de enseñanza del Actor’s Studio. Mike Nichols). El alumno expositor. Harvey Keitel) han . A partir de 1951. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte de un alumno. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud: James Dean. en la memoria afectiva y en la utilización de los objetos para reencontrar sentimientos pasados). por su prestigio. El Actor’s Studio La escuela de arte dramático fundada en Nueva York en 1947. Arthur Miller. improvisa su actuación mímicamente o utilizando la palabra. Montgomery Clift. Hay colaboraciones regulares de directores (Arthur Penn. Carrol Baker. a su vez. ha atraído a toda una generación de aprendices de actores.

con quienes jóvenes norteamericanos como Lee Strasberg se sumergieron en las enseñanzas de Stanislavsky de acuerdo a las puntuaciones que de éste hacía Boleslavski. Marlon Brando y Al Pacino fueron alumnos del Actor’s Studio El Teatro de Arte moscovita cuando pasó por Estados Unidos. El Grupo finalmente se disolvió en 1941. Conducidos por las ganas de llevar lo aprendido a los escenarios norteamericanos y europeos.pasado por sus aulas. sin él saberlo poseía dentro de sí toda la esencia del Actor´s Studio. todavía activo. Ellos fueron: Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavski. se ha divulgado por el mundo: el Método se enseña tanto en California como en el resto del mundo y es la escuela más prestigiosa a todos los niveles. la mejor de todas las compañías norteamericanas de teatro. Entre sus miembros estaban: Robert Lewis y Elia Kazan. nunca estuvo de acuerdo con su método. Fue con ellos. él era un monstruo de la escena. por razones que se extendían desde las cuestiones financieras hasta las artísticas. por ejemplo. pero hasta cierto punto se le puede perdonar. desarrollando el sistema de su maestro Constantin Stanislavsky. considerada hoy aún. dos de sus miembros se quedaron en el país y pronto se dedicaron a la enseñanza. A pesar de sus críticas: Laurence Olivier. El “Group Theatre” era la primera compañía entrenada completamente para funcionar como conjunto. un ser tocado por la magia de la interpretación y quizá. Lee Strasberg. Este laboratorio. Harold Clurman y Cheryl Crawford fundaron el “Group Theatre” (1931-1941). Fue seis años más tarde cuando los fundadores originales del Actor’s Studio decidieron que era hora de resurgir .

considerada erróneamente entonces como un “sex-symbol” en el mundo. y en las conclusiones que de la controversia saca su profesor. Esta es la base fundamental de su enseñanza y espero que lo haya hecho de forma fácil de comprender. . antes de que el fuego desapareciese totalmente. Durante 1948 y 1949 varios profesores condujeron las clases de actuación. Después del tiempo. Sin embargo hoy. sus trágicos finales. como si diera la cátedra solamente para ella.como el ave fénix de sus cenizas. la memoria sensorial. hundiendo su mirada en la oscuridad de los ojos de Marilyn Monroe casi con exclusividad. Quien hace teatro es el oficiante de un ritual mágico y necesita mística y pasión”. Creo conveniente hacer un nuevo comentario sobre su sistema. decía el maestro. y Elia Kazan llevó a cabo las sesiones para los principiantes. una posición que conservó hasta su triste desaparición en 1982. sobre unas circunstancias temáticas dadas. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. Lewis dimitió. segunda esposa del hombre que siempre dio un trato especial a Marilyn. El alumno. “Lee era el padre que ella nunca había tenido y sabía que él nunca la traicionaría”. Robert Lewis condujo las reuniones para los miembros avanzados. han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a estimular los aspectos enfermizos de la personalidad de sus estudiantes. Las vidas agitadas de algunos de sus alumnos. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte del alumno. pero por recomendación de Arthur Miller. en la discusión que de su trabajo hacen los demás. dijo en una ocasión Anna Strasberg. Daniel Mann y Elia Kazan. sus desviaciones en algunos casos. improvisa su actuación mímicamente o utiliza la palabra. Lee Strasberg se convirtió en el mayor maestro de interpretación del estudio. se busca en estados subconscientes del actor mediante un trabajo técnico consciente. Hasta que finalmente invitaron a Lee Strasberg para que se incorporarse. Quería demostrar así que la inspiración creadora del intérprete no necesitaba un genio innato: “El actor emplea como instrumento la fuerza vital del ser humano. lo considero fundamental para entenderlo en toda su extensión y profundidad: El sistema de enseñanza fundamentado en el de Stanislavsky. Norma Jean era entonces una mimada de Hollywood cuando pisó el Actor’s Studio. Se propuso desarrollar una técnica. en la que los actores recreaban las emociones pasadas. y antes de 1951 Strasberg fue designado Director Artístico del Actor’s Studio. no cabe la menor duda que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización del autentico actor. Antes del primer año. él fue el único profesor. en el siglo veintiuno. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud. no quiso perderse las clases de Strasberg. entre ellos Sanford Meisner.

al lado de una inolvidable Vivien Leigh. Rudo. y el 10 por ciento de sus bienes. cofundador de la escuela. gritaba Lee por los pasillos. encarnaba así la primera aplicación del método escénico según el cual la intuición psicológica reemplazaba a la observación de los rasgos exteriores del personaje. . Pudo haber sido. llega mucho más temprano”.Marilyn Monroe Agradecida a su maestro. con la camiseta blanca que las chicas de la época jamás pudieron olvidar. El Actor’s Studio tenía apenas dos meses de vida cuando el impecable perfil de Marlon Brando subió a escena en Un tranvía llamado Deseo. según testigos presenciales por las tardanzas de ella…. “Cariño. Marlon se convertía en Stanley Kowalski. si no puedes ser puntual. en su testamento Marilyn dejó 10 mil dólares. La dirección de la obra estaba en manos de Elia Kazan. un modo de reparar los enfados que el viejo sufría. y multitud de objetos personales a Lee Strasberg. quién sabe. en la obra de Williams.

observando todo”. Me parece que le tenía un poco de miedo a las sesiones. recordaba Lee Strasberg del tímido James Dean. . casi siempre llegaba tarde. a cualquiera que se cruzaba por los pasillos. la marca de fábrica del taller. “No trabajaba mucho. debió dar 11 veces la audición de ingreso a Dustin Hoffman. Como dato anecdótico se comenta que para integrar en la academia -que hoy dirige junto a otros dos actores. improvisaba mucho y pedía dinero que nunca devolvía. sucio y malo de Hollywood tuvo.Marlon Brando y Vivien Leigh fueron alumnos del Actor’s Studio Veintiún actores que trabajaron con él fueron candidatos al Oscar y nueve lo ganaron… “Elia Kazan y Stella Adler fueron mis verdaderos maestros. Se dijo que Dean consiguió convencer a Kazan -director de Al Este del Edénpara que le diera el protagonista principal.Keitel. se atrevió a llamar “viejo de mierda” al mismísimo Strasberg durante una discusión con el director. apenas cuatro días antes del estreno de Rebelde sin causa y sin haber terminado el filme Gigante. en su breve paso por este mundo. pero siempre se lo podía ver en primera fila. El chico atractivo. Fue Adler también quien defendió a un Hervey Keitel que. sobre su Porsche. rodaje en el que enamoró a Liz Taylor. y seis a Paul Newman. después de pasearle por Nueva York en moto. ¡cosas de Brando!). Uno de sus predilectos fue Robert De Niro. Strasberg no me enseñó nada” (reconoció Marlon en su autobiografía…. James Dean dejó la vida en Salinas (California). Había recalado en el estudio a los 20 años. fuera de sus casillas. todo el equipo y entre ellos a un Rock Hudson en plena cúspide de la fama.

Cuando consideramos un fenómeno. Fue y es la escuela más importante del mundo en arte interpretativo y sostiene dentro de ella la historia de hombres y mujeres que sellaron con letras de oro la historia del cine y el teatro mundial. Audiciones mediante las que sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. Para ellos debemos disponer de una verdad. que se quieren internar en el fascinante mundo de la interpretación. completa y vivamente que puedan. Para pertenecer deben superar dos audiciones de cinco minutos cada una. El “Método” Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Esta corriente interna de imágenes. más aún. al intentar comunicarlo “se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos. un acontecimiento. mientras les hablan. sentimientos. espacio más que breve para demostrar el talento que mana en el interior de esa legión actores principiantes. cuando estamos en escena. Concentración de la acción Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: ambiciones. pensamientos. un factor evanescente caprichoso e inestable. Y esto es difícil. En primer lugar. es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. Sin embargo. confiere vida a un personaje. Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. Por eso es por lo que. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva. y. el Actor´s Studio recibe por año 15. sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. aunque sólo sea la verdad de la imaginación. al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. en la que puedan creer.Hoy. alimentadas por toda clase de invenciones ficticias. Lo importante es cómo tratan de . o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria. dentro de la que puedan vivir… Por otro lado.000 solicitudes de admisión de todas partes del mundo. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa. así como por las circunstancias dadas. cuando nos imaginamos un objeto.

El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. debe ser descifrado y absorbido. Además. etc. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. incesto. con el ojo de la mente. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. se continua. Para uno todo está claro. en realidad. como el pintor o el poeta. el interlocutor absorbe lo comunicado. Al mismo tiempo que se hace esto. etc. por el contrario. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto”. nos permiten describir lo qué vemos y cómo lo vemos. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. suicidio. pero para el interlocutor todo es nuevo. No queremos amar a alguien pero lo amamos o. sobre su visión interna. Fue la llamada memoria emotiva. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. y son ellas las que. Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de Sueño de una noche de verano? . pausa. Sistema la preparación de un actor A lo largo de su tarea artística y pedagógica. Esto requiere un cierto tiempo. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad.actuar sobre su compañero o interlocutor.

El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. Las emociones son libres. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. se confunde. Las acciones físicas son un método. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. las emociones y las experiencias”. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. intelectual y emotivo. tan tímidas como los animales silvestres. Para el actor. sus apariciones son explosivas e involuntarias. 3. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo Dejar estar a las emociones. Lo que sí el actor puede hacer . Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. en principio. Grotowsky y Serrano. 2. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. La emoción se ubica en el inconciente. Si no siente nada. No debe siquiera preocuparse por ellas. el personaje es lo que el actor hace. El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. Sin embargo. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. no siente nada. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. es decir. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. Primero la experiencia física y después la emoción. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. 4. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. “La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. En realidad. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. En tal sentido. . aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. para acceder a esa “perla”.La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. La emoción es el resultado de la acción. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. esto sí depende de su voluntad. en realidad. Para Stanislavsky. El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer.

si el actor se convertía en su personaje o el personaje se adaptaba a la personalidad del actor. el panorama industrial hubo de transformarse.intentaron crear una alternativa al teatro comercial de Broadway. En la práctica. En teoría. no existía método interpretativo alguno. etc. enfrentado a los valores y convenciones del “establishment”. tuvo que afrontar una forma cruel e insidiosa de antisemitismo. y creo que eso la amargaba. quien las despreciaba. empezó a defender y propagar el llamado “Método”. con inesperadas explosiones de violencia o ira.“Las teorías del actor y teórico ruso Konstantin Stanislavsky se imponen en los centros artísticos.habidos en la postguerra. Pertenecía a una de las grandes familias teatrales de los Estados Unidos. Cuando la conocí. Los primeros pasos dados por el Actor’s Studio fueron consolidándose hasta alcanzar las cimas de todos conocidas. nunca tuvo la oportunidad de convertirse en una gran estrella. Con los cambios políticos -entre otros. y debido a su identificación con determinados actores. y deseaba intensamente ser una artista famosa. desgreñado. Pero. Stella Adler se trasladó a Europa y estudió con Konstantin Stanislavsky. al igual que muchos artistas judíos de su época. una compañía de actores. y llevó a Estados Unidos sus técnicas. escritores y directores que durante una década -desde 1931. Su actuación en Un tranvía llamado (1951) contribuyó a fijar la imagen perfecta del “Método”. guionistas y directores. Marlon Brando y el “Método” Marlon Brando llegó a tipificar al héroe del método: cabizbajo. Lee Strasberg. el más destacado e influyente de los discípulos americanos de Stanislavsky. el método llegó a identificarse con una cierta manera de interpretar. era una actriz maravillosa que. fue necesaria la búsqueda de nuevas fórmulas de interpretación que apoyasen producciones diferentes. llevando a escena obras que mostraban el lado provocador del cambio social. había aparecido en casi doscientas obras durante un período de treinta años. Hasta finales de los cuarenta estas teorías no habían sido tenidas en cuenta por la industria de Hollywood. Para Strasberg no importaba demasiado en que dirección tenía lugar el proceso. En los años cincuenta. por desgracia. Marlon Brando en sus memorias “Songs My Mother Taught Me” (1994) establece la controversia: “Durante los primeros años de la década de los treinta. Se las enseñó a sus compañeros del Group Theater. él y sus colegas habían extraído de las enseñanzas del maestro ruso. En consecuencia. del Teatro de Arte de Moscú. sino simplemente un sistema flexible e informal de ensayos destinados a alcanzar un mayor realismo psicológico. Stella tenía alrededor de cuarenta y un años. los productores de Nueva . caracterizada por la intensidad reflexiva con la que se sugerían emociones y sentimientos oscuros y. en algunos casos neuróticos”.

A mí me enseñó a ser auténtico. Pero aunque Stella nunca vio realizado su sueño. La primera. y luego a actores como yo. Además. Paradójicamente. No creo que el público se dé cuenta de lo mucho que le deben a ella. intentó imponerse como un oráculo y un gurú en la profesión de actor. a otros judíos y al teatro ruso la mayoría de las interpretaciones que vemos actualmente. o la audición preliminar se realiza ante un miembro regular o varios miembros del Actor´s Studio.York. de forma inequívoca. La segunda. no contrataban a los artistas que tuvieran aspecto judío. como asevera Brando. En primer lugar. Él nunca me enseñó nada. por lo tanto. Lee Strasberg intentó atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. Casi todos los actores cinematográficos actuales salen de ella. y dado que las películas norteamericanas dominaban el mercado mundial. Cuando alcancé cierto éxito. Lo que Stella enseñaba a sus alumnos era la forma de descubrir la naturaleza de los propios mecanismos emocionales y. Pero Strasberg nunca me enseñó a interpretar. y sobre todo los de Hollywood. y más tarde Kazan”. Para ser miembro. Desconocemos si esto era así por oscuros intereses de la industria. Fue Stella quien lo hizo. Algunos lo veneraban. los de los demás. El número de miembros en el Actor’s Studio es libre. Ejercíamos nuestra profesión en la forma y con el estilo que nos enseñó. degradada y mal empleada por Lee Strasberg. las trasmitió a sus compañeros del Group Theater. es para muchos una desconocida. y a no intentar fingir una emoción que no experimentara personalmente durante la actuación. Se habría atribuido el mérito de las existencia del sol y la luna de haber visto la posibilidad de que se lo concedieran. el actor debe pasar dos audiciones. independientemente de lo buenos que fueran. su verdadera maestra. pero nunca supe por qué. que no me gustaba nada. el alumno más aventajado de Lee Strasberg. que pasamos a ser alumnos suyos. Las técnicas que Stella llevó al país y enseñó a otros artistas cambiaron enormemente la manera de interpretar. el intento desesperado del propio Strasberg de atribuirse el mérito de haber enseñado al que es considerado mejor actor de todos los tiempos. y por eso yo dudaba en utilizarla. las enseñanzas de Stella han influido en actores del mundo entero. Para mí era una persona carente de gusto y de talento. Algunos sábados por la mañana iba al Actor’s Studio por que Elia Kazan daba clases. y produjo un efecto extraordinario en la cultura de su época. dejó un legado sorprendente. Era un individuo ambicioso y egoísta que explotaba a la gente que asistía al Actor’s Studio. Las normas del “Actor’s Studio” Son datos recogidos de la propia Organización y espero que puedan servir a todos aquellos que están interesados en formar parte de él. y por lo general había un montón de chicas guapas. se le solía considerar. o la . Hasta que Marlon Brando se decidió a hacer estas tajantes y crudas declaraciones. una persona por la que siento poco respeto. Stella Adler. o quizá. “El Método” fue una expresión popularizada.

Con el resultado El Actor’s Studio se reserva el derecho de notificar finalmente al alumno para que éste prepare su trabajo con el tiempo suficiente. junto con otro actor. con el compañero ayudándole solamente. para los dos actores. Los miembros usan el Actor’s Studio para varios propósitos. exceptuando en verano y en periodos de fiesta. Algunos disfrutan asistiendo a las sesiones suplentes. y puede elegir donde trabajar.audición final se realiza para tres miembros de la Organización. Se necesita presentar una escena de una duración de cinco minutos. Cuando se ha encontrado el material y al compañero. No se cobra derecho de matricula y solo se admiten actores en base a su talento. Es un taller de teatro para actores ya algo profesionales y cualquier actor especializado por encima de los 18 años puede solicitar una audición. observan a los actores como trabajan. que sólo de realizan una vez al año.. Se sostienen audiciones una vez por mes. se da por hecho que ha pasado a pertenecer a uno de sus miembros. y participar ayudando a sus miembros. citándole para que repita la escena final.UU. debiendo estar publicada. Lo que sigue se envió por el Actor’s Studio de Los Angeles y es considerado por todos como su política de audición: El Actor’s Studio de Los Angeles. nueva o una historia corta. por poner un ejemplo. Posteriormente una vez inscrito se dan tres semanas para recibir la contestación. es una rama en la Costa Oriental de la sede de Nueva York. pues se llama de todas las partes de EE. si ha pasado las audiciones. el momento mejor para llamar a la Oficina del Actor’s Studio es a principio de mes. personalidades que están en la Tabla Ejecutiva. No es de ningún modo una escuela para principiantes. el alumno debe ser consciente de que hay un periodo de espera sustancial. Una vez solventando todos estos preliminares finales. Puede ser de una obra conocida. Es necesario pasarla antes para seguir con las “Audiciones Finales”. o una sola. Se le informa al alumno por teléfono. sin embargo. Puede ser audición doble. Por consiguiente. el entrenamiento anterior es fundamental. y han logrado serlo por su origen como actores y directores. . Como: los jueces de un examen final pueden ser actores de primera fila como: Robert de Niro o Mark Rydell. así como del resto del mundo. una vez que se pide una demanda de audición. pues durante muchos años se han hecho muchas producciones principalmente para el mismo grupo compuesto por los miembros del Estudio. No es en ningún modo un taller de cara al escaparate. Las demandas para las audiciones preliminares son muy considerables. mientras ellos raramente trabajan en alguna de las escenas.

crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor’s Studio de Nueva York. El “Método” Hoy. El Actor’s Studio ha formado una alianza con la Nueva Escuela Para la Investigación Social. cariño. un estudio muy amplio. Intimidades del “Actor’ Studio” ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. pero siempre con la esperanza de mejorar su arte. el Actor’s Studio ha desarrollado el talento de escritores y directores. deben superar dos audiciones de cinco minutos. una película. Paul Newman. calificada como grado de poder creativo. que la interpretación no había sido buena. y muchos secretos más. sin anestesia. realizado fuera del Estudio. el teatro y la televisión. Al Pacino. como por ejemplo. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. o programa de televisión. “No te creo”. es algo mucho mas creativo. Desde hace 53 años.Otros traen su trabajo regularmente a las sesiones. . ni entrena a los actores. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. Un miembro puede colaborar en la Escuela e incluso a trabajar en un proyecto actual. formando una unidad que se denomina “la Unidad de Escritores” y “la Unidad de Directores”. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. y guardando sus trabajos para tenerlos siempre a punto. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. “Lo lamento. son caldo de cultivo para el cine. que él no se lo había creído. yace en la historia del Actor’s Studio. Así. Robert De Niro. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros. Para pertenecer. El Actor’s Studio no es una escuela propiamente dicha. es un taller. después consagrados por Hollywood-. Un concepto erróneo muy común entre la gente que desconoce el desarrollo Actor’s Studio. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros”. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. no ofrece clases. Cada año el Actor’s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. En varios momentos de su historia. como maestros. en Nueva York en estos últimos años. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. La Nueva Escuela Para la Investigación Social significa principalmente que muchos de sus miembros prominentes imparten la labor esencial del Actor’s Studio. pues el sentido de sus enseñanzas van por el camino del taller. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. que alguna vez sufrieron la estocada. es que es una escuela.

la memoria emocional. Faye Dunaway. Kevin Spacey y Sean Penn. este proceso estaba bajo el control del director. Tras la Revolución Rusa de 1917. En la lista. .que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. Warren Beatty. podían establecer un vínculo con el público. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. Desde 1907 hasta su muerte. y los cambiaban por los de los personajes. KONSTANTIN STANISLAVSKY (1863-1938) Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. despuntan. Sally Field. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. las unidades. recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público “sentimientos verdaderos”. el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. entre otros. sin teatralidad artificial. entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. los objetivos y los superobjetivos. Hoy. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT. Holly Hunter.El Actor’s Studio es un laboratorio de interpretación. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. el Actor’s Studio cuenta con 900 miembros -con “carné de socio” vitalicio y sin pagar un centavo. Maestro ruso de las artes escénicas modernas. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo XX. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica. Robert De Niro. se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. Llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. Expone claramente sus elementos clave: la relajación. Fastidiado con los que recitaban con exageración. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. Stanislavski denominó este efecto “realismo psicológico”. Tradicionalmente. la concentración.

y murió en Nueva York. LEE STRASBERG (1901-1982) Director teatral estadounidense de origen polaco. En 1947 se unió al director cinematográfico Elia Kazan para constituir una de las más famosas escuelas de recitación y expresión dramática: el Actor’s Studio. donde la puesta en escena de The Big Knife. de donde saldrían actores tan relevantes como Marlon Brando. En 1937 se salió de ese grupo -que duraría hasta 1941. nació en Buzdanow (Austria). le valdría un éxito histórico. . junto con sus padres. en el Group Theatre que él mismo fundó. Introdujo el sistema del ruso Stanislavski en el montaje y dirección de obras tan inconformistas y polémicas. de C. Odets. Denominó a esta técnica “teoría de la acción física”.Al final de su vida. Ese año comenzó a trabajar en el Theatre Guild. 1948). Emigrado en 1909 a Estados Unidos. sin embargo. Falleció el 7 de agosto de 1938. y en 1930. se profesionalizó en Nueva York como actor y director de escena en 1925.para trabajar algún tiempo en Hollywood y volver más tarde a la actividad teatral en Broadway. Eva- . actual Budanov (Ucrania). Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. interpretada por el gran actor John Garfield. Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma.

Rod Steiger y Jane Fonda. En 1963 fue galardonado con la “Centennial Gold Medal Award for Excellence in Dramatic Arts”. James Dean. Paul Newman. . Genevieve Page.Marie Saint. Ben Gazzara. Lee Strasberg se dedicó también a actividades didácticas como profesor de arte dramático en varias universidades norteamericanas.

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