KONSTANTIN STANISLAVSKY No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en tí mismo - Stanislavski SU MADRE La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó

su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú. Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro. Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura. Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes. Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural. Creó el Teatro del Arte. Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores. Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes. Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación SU VIDA

Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. Maestro ruso de las artes escénicas modernas, recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo, entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico". Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podian establecer un vínculo con el público. Expone claramente sus elementos clave: 1-la relajación, 2-la concentración, 3-la memoria emocional, 4-las unidades, 5-los objetivos 6- los superobjetivos. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. Tras la Revolución Rusa de 1917, exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. Tradicionalmente, este proceso estaba bajo el control del director.

Al final de su vida, sin embargo, Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. Denominó a esta técnica "teoría de la acción física". . Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma, 1948). Falleció el 7 de agosto de 1938.

El teatro mundial mucho le debe a estas personas lo que el teatro es hoy su socio VLADIMIR NEMIROVICH-DANCHENKO CONCENTRACION EN LA ACCION Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. Y esto es difícil. En primer lugar, uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva, un factor evanescente caprichoso e inestable. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. EL METODO 1-Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa, completa y vivamente que puedan. 2-Cuando consideramos un fenómeno, cuando nos imaginamos un objeto, un acontecimiento, o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria, no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos, sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. Sin embargo, al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. 3-Por eso es por lo que, cuando estamos en escena, nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. Esta corriente interna de imágenes, alimentadas por toda clase de invenciones ficticias, así como por las circunstancias dadas, confiere vida a un personaje, le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: 1-ambiciones, 2-pensamientos, 3-sentimientos, y, más aún, es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. 4-Para ellos debemos disponer de una verdad, aunque sólo sea la verdad de la imaginación, en la que puedan creer, dentro de la que puedan vivir...

5-Por otro lado. mientras les hablan. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto 6-Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. y son ellas las que. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: . en realidad. nos permiten describir lo que vemos y como lo vemoS (FOTO DEL ACTUAL GRUPO DE MOSCU) 1994 Claustrofobia creacion colectiva de la escuela Stanislavsky con direccion de Lev Dodin. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. etc. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. Esto requiere un cierto tiempo. Fue la llamada memoria emotiva. Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. SISTEMA PARA PREPARACION DE UN ACTOR A lo largo de su tarea artística y pedagógica . Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. debe ser descifrado y absorbido. con el ojo de la mente. al intentar comunicarlo . Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. el interlocutor absorbe lo comunicado. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. Foto de la obra con escenografia Artistica. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. 8-Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar.. se continua. "Se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. Para uno todo está claro. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. por el contrario.. pausa. pero para el interlocutor todo es nuevo. sobre su visión interna. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. 7-Al mismo tiempo que se hace esto. como el pintor o el poeta. No queremos amar a alguien pero lo amamos o. Lo importante es cómo tratan de actuar sobre su compañero o interlocutor.

etc. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de “Sueño de una noche de verano” ? La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. 2. suicidio. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo… Dejar estar a las emociones. Las acciones físicas son un método. Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. sus apariciones son explosivas e involuntarias.El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. No debe siquiera preocuparse por ellas. La emoción se ubica en el inconciente. La emoción es el resultado de la acción. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. Lo que sí el actor puede hacer . En tal sentido. en principio. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. incesto. es decir. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. Las emociones son libres. se confunde. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. . En realidad. 4. 3.El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. esto sí depende de su voluntad. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. no siente nada. Además. Grotowsky y Serrano. Para el actor. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. tan tímidas como los animales silvestres. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. el personaje es lo que el actor hace. intelectual y emotivo. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. Para Stanislavsky.Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad.La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. en realidad. Si no siente nada. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional.Primero la experiencia física y después la emoción. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son.

el teatro y la televisión. Cada año el Actor´s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. Desde hace 53 años.convirtiendola en Teatro Academico EL METODO HOY -INTIMIDADES DEL ACTOR'S STUDIO ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. El Actor's Studio es un laboratorio de interpretación. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor's Studio de Nueva York. sin anestesia. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. “ La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. deben superar dos audiciones de cinco minutos. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. Al Pacino. Foto de la obra con escenografia realista . Así. Para pertenecer. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. que la interpretación no había sido buena. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. son caldo de cultivo para el cine. "Lo lamento. que alguna vez sufrieron la estocada. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. "No te creo". las emociones y las experiencias” EL TEATRO DE ARTE DE MOSCU ANTES Y DESPUES El antes y despues del teatro de Stanislavsky 1902 -Los bajos fondos de Maximo Gorki -con la puesta en escena de Nemirovich y la direccion de Stanislavsky. Robert De Niro. MKhT Sigla del teatro de arte de moscu fundado el 14 de octubre de 1898 creada por Konstantin Stanislavsky cuyo verdero nombre era Konstantin Sergeyevich Alekseyev y su socio Vladimir Nemirovicj-Danchenko MKhA Sigla del teatro de arte de Moscu rebautizada por Stalin . un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. yace en la historia del Actor's Studio. Paul Newman. y muchos secretos más.Sin embargo. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo . las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. cariño. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros después consagrados por Hollywood-. que él no se lo había creído. para acceder a esa “perla”. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros".

Hoy. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. Kevin Spacey y Sean Penn. el Actor's Studio cuenta con 900 miembros -con "carné de socio" de por vida y sin pagar un centavo. Warren Beatty. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. En la lista. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público "sentimientos verdaderos". entre otros. despuntan. Holly Hunter. Faye Dunaway. Fastidiado con los que recitaban con exageración. Sally Field. Robert De Niro. .XX.

Dustin Hoffman. y en las conclusiones que de la controversia saca su atemperador y profesor. El alumno expositor. Lee Remick. Steve McQueen. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud: James Dean. Jack Palance. se busca excitar estadios subconcientes del actor mediante un trabajo técnico conciente. junto con James Dean. Al Pacino. Montgomery Clift. marcaría el teatro de la posguerra. ha incluido en sus películas. El Actor’s Studio forma a sus actores a partir del famoso Método Stanislavski (Preparación intensiva basada en la búsqueda del actor para expresar sus emociones en la soledad pública. A partir de 1951. quizás. Julie Harris. Harvey Keitel) han . Carrol Baker. Las vidas agitadas de algunos de los alumnos que pasaron por el Actor’s Studio han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a despertar y estimular los aspectos enfermos de la personalidad de los estudiantes. porque las estrellas del cine americano (Robert De Niro. en la memoria afectiva y en la utilización de los objetos para reencontrar sentimientos pasados). Arthur Miller. Martín Ritt. fundamentado en el de Stanislavsky. ha atraído a toda una generación de aprendices de actores. Montgomery Clift. Lee Strasberg se ocupó de su dirección y se identificó totalmente con ella en cuerpo y alma. Edward Albee). en la discusión que de su trabajo hacen los demás. sus alumnos más célebres. Robert Lewis y Cheryl Crawford. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte de un alumno. Hay colaboraciones regulares de directores (Arthur Penn. Elli Wallach. El Método permite alcanzar momentos de intenso realismo y destaca en la expresión y la confusión de los sentimientos. Mike Nichols). Elia Kazan. no cabe dudas de que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización y jerarquización del trabajo del actor. que. Joanne Woodward. Marlon Brando y Marilyn Monroe han sido. Julie Harris y Carroll Baker.Lee Strasberg El sistema de enseñanza En el sistema de enseñanza del Actor’s Studio. El Actor’s Studio La escuela de arte dramático fundada en Nueva York en 1947. Esta es la esencia de las lecciones del maestro y su exacto significado. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. Marlon Brando. a su vez. Ben Gazzara. entre otros. Sin embargo hoy ya dejada de lado esa discusión. sobre unas circunstancias temáticas dadas. William Inge. El Actor’s Studio está relacionado con los mejores dramaturgos americanos (Tennessee Williams. Rod Steiger. pero el impacto del Actor’s Studio todavía sigue hoy en día. por Elia Kazan. Era la prolongación de un trabajo realizado en los años treinta por el Group Theatre (dirigido por Lee Strasberg y Harold Clurman) y heredero a su vez de las lecciones de Stanislavski y del Teatro de Arte de Moscú. por su prestigio. improvisa su actuación mímicamente o utilizando la palabra. Paul Newman.

pasado por sus aulas. Fue seis años más tarde cuando los fundadores originales del Actor’s Studio decidieron que era hora de resurgir . Conducidos por las ganas de llevar lo aprendido a los escenarios norteamericanos y europeos. desarrollando el sistema de su maestro Constantin Stanislavsky. Lee Strasberg. todavía activo. la mejor de todas las compañías norteamericanas de teatro. por ejemplo. pero hasta cierto punto se le puede perdonar. Entre sus miembros estaban: Robert Lewis y Elia Kazan. sin él saberlo poseía dentro de sí toda la esencia del Actor´s Studio. A pesar de sus críticas: Laurence Olivier. Este laboratorio. él era un monstruo de la escena. El “Group Theatre” era la primera compañía entrenada completamente para funcionar como conjunto. Ellos fueron: Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavski. considerada hoy aún. se ha divulgado por el mundo: el Método se enseña tanto en California como en el resto del mundo y es la escuela más prestigiosa a todos los niveles. un ser tocado por la magia de la interpretación y quizá. Harold Clurman y Cheryl Crawford fundaron el “Group Theatre” (1931-1941). con quienes jóvenes norteamericanos como Lee Strasberg se sumergieron en las enseñanzas de Stanislavsky de acuerdo a las puntuaciones que de éste hacía Boleslavski. por razones que se extendían desde las cuestiones financieras hasta las artísticas. nunca estuvo de acuerdo con su método. El Grupo finalmente se disolvió en 1941. Fue con ellos. Marlon Brando y Al Pacino fueron alumnos del Actor’s Studio El Teatro de Arte moscovita cuando pasó por Estados Unidos. dos de sus miembros se quedaron en el país y pronto se dedicaron a la enseñanza.

en el siglo veintiuno. decía el maestro. entre ellos Sanford Meisner. lo considero fundamental para entenderlo en toda su extensión y profundidad: El sistema de enseñanza fundamentado en el de Stanislavsky. Quería demostrar así que la inspiración creadora del intérprete no necesitaba un genio innato: “El actor emplea como instrumento la fuerza vital del ser humano. Creo conveniente hacer un nuevo comentario sobre su sistema. antes de que el fuego desapareciese totalmente. no quiso perderse las clases de Strasberg. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. Sin embargo hoy. en la que los actores recreaban las emociones pasadas. y antes de 1951 Strasberg fue designado Director Artístico del Actor’s Studio. y Elia Kazan llevó a cabo las sesiones para los principiantes. Robert Lewis condujo las reuniones para los miembros avanzados. la memoria sensorial. Antes del primer año. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud. él fue el único profesor. Lewis dimitió. una posición que conservó hasta su triste desaparición en 1982. hundiendo su mirada en la oscuridad de los ojos de Marilyn Monroe casi con exclusividad. Se propuso desarrollar una técnica. se busca en estados subconscientes del actor mediante un trabajo técnico consciente. considerada erróneamente entonces como un “sex-symbol” en el mundo. segunda esposa del hombre que siempre dio un trato especial a Marilyn. han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a estimular los aspectos enfermizos de la personalidad de sus estudiantes. Después del tiempo. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte del alumno. dijo en una ocasión Anna Strasberg. sus trágicos finales. Las vidas agitadas de algunos de sus alumnos. como si diera la cátedra solamente para ella. en la discusión que de su trabajo hacen los demás. no cabe la menor duda que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización del autentico actor. pero por recomendación de Arthur Miller. . El alumno. “Lee era el padre que ella nunca había tenido y sabía que él nunca la traicionaría”.como el ave fénix de sus cenizas. Norma Jean era entonces una mimada de Hollywood cuando pisó el Actor’s Studio. sobre unas circunstancias temáticas dadas. Esta es la base fundamental de su enseñanza y espero que lo haya hecho de forma fácil de comprender. Hasta que finalmente invitaron a Lee Strasberg para que se incorporarse. sus desviaciones en algunos casos. Daniel Mann y Elia Kazan. improvisa su actuación mímicamente o utiliza la palabra. Quien hace teatro es el oficiante de un ritual mágico y necesita mística y pasión”. Lee Strasberg se convirtió en el mayor maestro de interpretación del estudio. Durante 1948 y 1949 varios profesores condujeron las clases de actuación. y en las conclusiones que de la controversia saca su profesor.

y el 10 por ciento de sus bienes. si no puedes ser puntual. Marlon se convertía en Stanley Kowalski. en su testamento Marilyn dejó 10 mil dólares. Rudo. y multitud de objetos personales a Lee Strasberg. . encarnaba así la primera aplicación del método escénico según el cual la intuición psicológica reemplazaba a la observación de los rasgos exteriores del personaje. gritaba Lee por los pasillos. cofundador de la escuela. llega mucho más temprano”. El Actor’s Studio tenía apenas dos meses de vida cuando el impecable perfil de Marlon Brando subió a escena en Un tranvía llamado Deseo. un modo de reparar los enfados que el viejo sufría. al lado de una inolvidable Vivien Leigh. quién sabe. según testigos presenciales por las tardanzas de ella….Marilyn Monroe Agradecida a su maestro. Pudo haber sido. en la obra de Williams. “Cariño. La dirección de la obra estaba en manos de Elia Kazan. con la camiseta blanca que las chicas de la época jamás pudieron olvidar.

Me parece que le tenía un poco de miedo a las sesiones. fuera de sus casillas. El chico atractivo. sucio y malo de Hollywood tuvo.Keitel. Se dijo que Dean consiguió convencer a Kazan -director de Al Este del Edénpara que le diera el protagonista principal. apenas cuatro días antes del estreno de Rebelde sin causa y sin haber terminado el filme Gigante. improvisaba mucho y pedía dinero que nunca devolvía. a cualquiera que se cruzaba por los pasillos. casi siempre llegaba tarde. rodaje en el que enamoró a Liz Taylor.Marlon Brando y Vivien Leigh fueron alumnos del Actor’s Studio Veintiún actores que trabajaron con él fueron candidatos al Oscar y nueve lo ganaron… “Elia Kazan y Stella Adler fueron mis verdaderos maestros. recordaba Lee Strasberg del tímido James Dean. se atrevió a llamar “viejo de mierda” al mismísimo Strasberg durante una discusión con el director. Fue Adler también quien defendió a un Hervey Keitel que. . todo el equipo y entre ellos a un Rock Hudson en plena cúspide de la fama. Strasberg no me enseñó nada” (reconoció Marlon en su autobiografía…. ¡cosas de Brando!). “No trabajaba mucho. Había recalado en el estudio a los 20 años. debió dar 11 veces la audición de ingreso a Dustin Hoffman. pero siempre se lo podía ver en primera fila. después de pasearle por Nueva York en moto. en su breve paso por este mundo. Uno de sus predilectos fue Robert De Niro. y seis a Paul Newman. observando todo”. sobre su Porsche. Como dato anecdótico se comenta que para integrar en la academia -que hoy dirige junto a otros dos actores. la marca de fábrica del taller. James Dean dejó la vida en Salinas (California).

Sin embargo. alimentadas por toda clase de invenciones ficticias. cuando nos imaginamos un objeto. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. el Actor´s Studio recibe por año 15. al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. Cuando consideramos un fenómeno. espacio más que breve para demostrar el talento que mana en el interior de esa legión actores principiantes. El “Método” Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos. así como por las circunstancias dadas.000 solicitudes de admisión de todas partes del mundo. y. más aún. Concentración de la acción Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. confiere vida a un personaje. nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. dentro de la que puedan vivir… Por otro lado. aunque sólo sea la verdad de la imaginación. un factor evanescente caprichoso e inestable. en la que puedan creer.Hoy. un acontecimiento. Por eso es por lo que. al intentar comunicarlo “se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. cuando estamos en escena. Para ellos debemos disponer de una verdad. sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria. Para pertenecer deben superar dos audiciones de cinco minutos cada una. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa. sentimientos. Lo importante es cómo tratan de . que se quieren internar en el fascinante mundo de la interpretación. mientras les hablan. Fue y es la escuela más importante del mundo en arte interpretativo y sostiene dentro de ella la historia de hombres y mujeres que sellaron con letras de oro la historia del cine y el teatro mundial. En primer lugar. Audiciones mediante las que sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. completa y vivamente que puedan. pensamientos. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. Y esto es difícil. uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva. Esta corriente interna de imágenes. le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: ambiciones.

Esto requiere un cierto tiempo. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. pero para el interlocutor todo es nuevo. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto”. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. pausa. Además.actuar sobre su compañero o interlocutor. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. debe ser descifrado y absorbido. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. en realidad. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. se continua. Fue la llamada memoria emotiva. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. etc. con el ojo de la mente. Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos. etc. suicidio. incesto. el interlocutor absorbe lo comunicado. y son ellas las que. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. por el contrario. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de Sueño de una noche de verano? . No queremos amar a alguien pero lo amamos o. Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. nos permiten describir lo qué vemos y cómo lo vemos. Sistema la preparación de un actor A lo largo de su tarea artística y pedagógica. Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. sobre su visión interna. Al mismo tiempo que se hace esto. como el pintor o el poeta.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. Para uno todo está claro. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar.

De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. se confunde. El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. intelectual y emotivo. en principio. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. Primero la experiencia física y después la emoción. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. La emoción se ubica en el inconciente. Lo que sí el actor puede hacer . En realidad. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. Para Stanislavsky. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. en realidad. Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. Para el actor. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo Dejar estar a las emociones. sus apariciones son explosivas e involuntarias. Si no siente nada. Las acciones físicas son un método. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. No debe siquiera preocuparse por ellas. El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. para acceder a esa “perla”. 4. . “La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. esto sí depende de su voluntad. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. La emoción es el resultado de la acción. es decir. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. Sin embargo. no siente nada. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. Grotowsky y Serrano. 2. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. las emociones y las experiencias”. tan tímidas como los animales silvestres. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. En tal sentido.La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. 3. el personaje es lo que el actor hace. Las emociones son libres.

Marlon Brando en sus memorias “Songs My Mother Taught Me” (1994) establece la controversia: “Durante los primeros años de la década de los treinta.“Las teorías del actor y teórico ruso Konstantin Stanislavsky se imponen en los centros artísticos. no existía método interpretativo alguno. desgreñado. llevando a escena obras que mostraban el lado provocador del cambio social. los productores de Nueva . Con los cambios políticos -entre otros. el método llegó a identificarse con una cierta manera de interpretar. en algunos casos neuróticos”. sino simplemente un sistema flexible e informal de ensayos destinados a alcanzar un mayor realismo psicológico. Stella tenía alrededor de cuarenta y un años. y llevó a Estados Unidos sus técnicas. caracterizada por la intensidad reflexiva con la que se sugerían emociones y sentimientos oscuros y. enfrentado a los valores y convenciones del “establishment”. En la práctica. Pero. con inesperadas explosiones de violencia o ira. Su actuación en Un tranvía llamado (1951) contribuyó a fijar la imagen perfecta del “Método”. había aparecido en casi doscientas obras durante un período de treinta años. escritores y directores que durante una década -desde 1931. Lee Strasberg. él y sus colegas habían extraído de las enseñanzas del maestro ruso. al igual que muchos artistas judíos de su época. Stella Adler se trasladó a Europa y estudió con Konstantin Stanislavsky. y creo que eso la amargaba. el más destacado e influyente de los discípulos americanos de Stanislavsky. Los primeros pasos dados por el Actor’s Studio fueron consolidándose hasta alcanzar las cimas de todos conocidas. Marlon Brando y el “Método” Marlon Brando llegó a tipificar al héroe del método: cabizbajo. nunca tuvo la oportunidad de convertirse en una gran estrella. empezó a defender y propagar el llamado “Método”. tuvo que afrontar una forma cruel e insidiosa de antisemitismo. Para Strasberg no importaba demasiado en que dirección tenía lugar el proceso. Pertenecía a una de las grandes familias teatrales de los Estados Unidos. el panorama industrial hubo de transformarse. En teoría.habidos en la postguerra. por desgracia. del Teatro de Arte de Moscú. Hasta finales de los cuarenta estas teorías no habían sido tenidas en cuenta por la industria de Hollywood. guionistas y directores. Se las enseñó a sus compañeros del Group Theater. fue necesaria la búsqueda de nuevas fórmulas de interpretación que apoyasen producciones diferentes. En consecuencia. y deseaba intensamente ser una artista famosa. Cuando la conocí. si el actor se convertía en su personaje o el personaje se adaptaba a la personalidad del actor. una compañía de actores. quien las despreciaba. y debido a su identificación con determinados actores. En los años cincuenta. era una actriz maravillosa que. etc.intentaron crear una alternativa al teatro comercial de Broadway.

y por lo general había un montón de chicas guapas. independientemente de lo buenos que fueran. Las normas del “Actor’s Studio” Son datos recogidos de la propia Organización y espero que puedan servir a todos aquellos que están interesados en formar parte de él. No creo que el público se dé cuenta de lo mucho que le deben a ella. y a no intentar fingir una emoción que no experimentara personalmente durante la actuación. y luego a actores como yo. como asevera Brando. Algunos sábados por la mañana iba al Actor’s Studio por que Elia Kazan daba clases. o la audición preliminar se realiza ante un miembro regular o varios miembros del Actor´s Studio. y produjo un efecto extraordinario en la cultura de su época. se le solía considerar. su verdadera maestra. las trasmitió a sus compañeros del Group Theater. los de los demás. y sobre todo los de Hollywood. dejó un legado sorprendente. Hasta que Marlon Brando se decidió a hacer estas tajantes y crudas declaraciones. Algunos lo veneraban. La segunda. y dado que las películas norteamericanas dominaban el mercado mundial. La primera. Paradójicamente. pero nunca supe por qué. Pero Strasberg nunca me enseñó a interpretar. Pero aunque Stella nunca vio realizado su sueño. En primer lugar. el intento desesperado del propio Strasberg de atribuirse el mérito de haber enseñado al que es considerado mejor actor de todos los tiempos. Casi todos los actores cinematográficos actuales salen de ella. y por eso yo dudaba en utilizarla. Fue Stella quien lo hizo. o la . Para ser miembro.York. de forma inequívoca. Lo que Stella enseñaba a sus alumnos era la forma de descubrir la naturaleza de los propios mecanismos emocionales y. Stella Adler. Cuando alcancé cierto éxito. que no me gustaba nada. el alumno más aventajado de Lee Strasberg. por lo tanto. Para mí era una persona carente de gusto y de talento. Se habría atribuido el mérito de las existencia del sol y la luna de haber visto la posibilidad de que se lo concedieran. “El Método” fue una expresión popularizada. que pasamos a ser alumnos suyos. y más tarde Kazan”. es para muchos una desconocida. Desconocemos si esto era así por oscuros intereses de la industria. las enseñanzas de Stella han influido en actores del mundo entero. El número de miembros en el Actor’s Studio es libre. Además. intentó imponerse como un oráculo y un gurú en la profesión de actor. no contrataban a los artistas que tuvieran aspecto judío. A mí me enseñó a ser auténtico. Era un individuo ambicioso y egoísta que explotaba a la gente que asistía al Actor’s Studio. el actor debe pasar dos audiciones. Las técnicas que Stella llevó al país y enseñó a otros artistas cambiaron enormemente la manera de interpretar. degradada y mal empleada por Lee Strasberg. Él nunca me enseñó nada. o quizá. Lee Strasberg intentó atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. una persona por la que siento poco respeto. Ejercíamos nuestra profesión en la forma y con el estilo que nos enseñó. a otros judíos y al teatro ruso la mayoría de las interpretaciones que vemos actualmente.

observan a los actores como trabajan. No se cobra derecho de matricula y solo se admiten actores en base a su talento. o una sola. con el compañero ayudándole solamente. Con el resultado El Actor’s Studio se reserva el derecho de notificar finalmente al alumno para que éste prepare su trabajo con el tiempo suficiente. Las demandas para las audiciones preliminares son muy considerables. Es necesario pasarla antes para seguir con las “Audiciones Finales”. Puede ser audición doble. Se le informa al alumno por teléfono. junto con otro actor. Posteriormente una vez inscrito se dan tres semanas para recibir la contestación. citándole para que repita la escena final.UU.audición final se realiza para tres miembros de la Organización. Se necesita presentar una escena de una duración de cinco minutos. exceptuando en verano y en periodos de fiesta. mientras ellos raramente trabajan en alguna de las escenas. . No es en ningún modo un taller de cara al escaparate. No es de ningún modo una escuela para principiantes. Algunos disfrutan asistiendo a las sesiones suplentes. Como: los jueces de un examen final pueden ser actores de primera fila como: Robert de Niro o Mark Rydell. Es un taller de teatro para actores ya algo profesionales y cualquier actor especializado por encima de los 18 años puede solicitar una audición.. una vez que se pide una demanda de audición. Se sostienen audiciones una vez por mes. así como del resto del mundo. personalidades que están en la Tabla Ejecutiva. el entrenamiento anterior es fundamental. el alumno debe ser consciente de que hay un periodo de espera sustancial. y han logrado serlo por su origen como actores y directores. Lo que sigue se envió por el Actor’s Studio de Los Angeles y es considerado por todos como su política de audición: El Actor’s Studio de Los Angeles. se da por hecho que ha pasado a pertenecer a uno de sus miembros. es una rama en la Costa Oriental de la sede de Nueva York. Por consiguiente. pues durante muchos años se han hecho muchas producciones principalmente para el mismo grupo compuesto por los miembros del Estudio. y participar ayudando a sus miembros. por poner un ejemplo. debiendo estar publicada. que sólo de realizan una vez al año. y puede elegir donde trabajar. sin embargo. Una vez solventando todos estos preliminares finales. si ha pasado las audiciones. el momento mejor para llamar a la Oficina del Actor’s Studio es a principio de mes. Cuando se ha encontrado el material y al compañero. Los miembros usan el Actor’s Studio para varios propósitos. pues se llama de todas las partes de EE. para los dos actores. nueva o una historia corta. Puede ser de una obra conocida.

Paul Newman. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. que él no se lo había creído. Desde hace 53 años.Otros traen su trabajo regularmente a las sesiones. es un taller. Intimidades del “Actor’ Studio” ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. . ni entrena a los actores. La Nueva Escuela Para la Investigación Social significa principalmente que muchos de sus miembros prominentes imparten la labor esencial del Actor’s Studio. sin anestesia. después consagrados por Hollywood-. crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor’s Studio de Nueva York. y guardando sus trabajos para tenerlos siempre a punto. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. El Actor’s Studio ha formado una alianza con la Nueva Escuela Para la Investigación Social. yace en la historia del Actor’s Studio. Así. Un miembro puede colaborar en la Escuela e incluso a trabajar en un proyecto actual. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros. calificada como grado de poder creativo. y muchos secretos más. el Actor’s Studio ha desarrollado el talento de escritores y directores. un estudio muy amplio. realizado fuera del Estudio. que la interpretación no había sido buena. Un concepto erróneo muy común entre la gente que desconoce el desarrollo Actor’s Studio. es algo mucho mas creativo. El “Método” Hoy. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. es que es una escuela. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. cariño. Robert De Niro. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. El Actor’s Studio no es una escuela propiamente dicha. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. “Lo lamento. una película. que alguna vez sufrieron la estocada. Al Pacino. formando una unidad que se denomina “la Unidad de Escritores” y “la Unidad de Directores”. Cada año el Actor’s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. no ofrece clases. son caldo de cultivo para el cine. en Nueva York en estos últimos años. En varios momentos de su historia. deben superar dos audiciones de cinco minutos. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. como por ejemplo. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros”. como maestros. el teatro y la televisión. Para pertenecer. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. pues el sentido de sus enseñanzas van por el camino del taller. o programa de televisión. pero siempre con la esperanza de mejorar su arte. “No te creo”.

podían establecer un vínculo con el público. Kevin Spacey y Sean Penn. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica. Tradicionalmente. los objetivos y los superobjetivos. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. este proceso estaba bajo el control del director. Stanislavski denominó este efecto “realismo psicológico”. Faye Dunaway. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. En la lista. la concentración. el Actor’s Studio cuenta con 900 miembros -con “carné de socio” vitalicio y sin pagar un centavo.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. . En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT. Desde 1907 hasta su muerte. Holly Hunter. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo XX. Warren Beatty. sin teatralidad artificial. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. exploró las posibilidades de un teatro improvisado.El Actor’s Studio es un laboratorio de interpretación. entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Tras la Revolución Rusa de 1917. y los cambiaban por los de los personajes. la memoria emocional. recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo. se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. Fastidiado con los que recitaban con exageración. las unidades. Hoy. entre otros. KONSTANTIN STANISLAVSKY (1863-1938) Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Maestro ruso de las artes escénicas modernas. Llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias. Robert De Niro. despuntan. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. Sally Field. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público “sentimientos verdaderos”. Expone claramente sus elementos clave: la relajación.

. interpretada por el gran actor John Garfield. En 1947 se unió al director cinematográfico Elia Kazan para constituir una de las más famosas escuelas de recitación y expresión dramática: el Actor’s Studio. de donde saldrían actores tan relevantes como Marlon Brando. Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma. LEE STRASBERG (1901-1982) Director teatral estadounidense de origen polaco. se profesionalizó en Nueva York como actor y director de escena en 1925. Falleció el 7 de agosto de 1938. de C. nació en Buzdanow (Austria). le valdría un éxito histórico. En 1937 se salió de ese grupo -que duraría hasta 1941. 1948). junto con sus padres. en el Group Theatre que él mismo fundó. Emigrado en 1909 a Estados Unidos. Introdujo el sistema del ruso Stanislavski en el montaje y dirección de obras tan inconformistas y polémicas.para trabajar algún tiempo en Hollywood y volver más tarde a la actividad teatral en Broadway. Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. actual Budanov (Ucrania). y murió en Nueva York. Eva- . donde la puesta en escena de The Big Knife. Denominó a esta técnica “teoría de la acción física”. y en 1930. sin embargo.Al final de su vida. Ese año comenzó a trabajar en el Theatre Guild. Odets.

En 1963 fue galardonado con la “Centennial Gold Medal Award for Excellence in Dramatic Arts”. Genevieve Page. Paul Newman. Lee Strasberg se dedicó también a actividades didácticas como profesor de arte dramático en varias universidades norteamericanas. James Dean. . Rod Steiger y Jane Fonda. Ben Gazzara.Marie Saint.