KONSTANTIN STANISLAVSKY No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en tí mismo - Stanislavski SU MADRE La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó

su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú. Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro. Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura. Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes. Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural. Creó el Teatro del Arte. Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores. Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes. Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación SU VIDA

Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. Maestro ruso de las artes escénicas modernas, recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo, entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico". Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podian establecer un vínculo con el público. Expone claramente sus elementos clave: 1-la relajación, 2-la concentración, 3-la memoria emocional, 4-las unidades, 5-los objetivos 6- los superobjetivos. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. Tras la Revolución Rusa de 1917, exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. Tradicionalmente, este proceso estaba bajo el control del director.

Al final de su vida, sin embargo, Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. Denominó a esta técnica "teoría de la acción física". . Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma, 1948). Falleció el 7 de agosto de 1938.

El teatro mundial mucho le debe a estas personas lo que el teatro es hoy su socio VLADIMIR NEMIROVICH-DANCHENKO CONCENTRACION EN LA ACCION Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. Y esto es difícil. En primer lugar, uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva, un factor evanescente caprichoso e inestable. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. EL METODO 1-Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa, completa y vivamente que puedan. 2-Cuando consideramos un fenómeno, cuando nos imaginamos un objeto, un acontecimiento, o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria, no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos, sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. Sin embargo, al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. 3-Por eso es por lo que, cuando estamos en escena, nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. Esta corriente interna de imágenes, alimentadas por toda clase de invenciones ficticias, así como por las circunstancias dadas, confiere vida a un personaje, le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: 1-ambiciones, 2-pensamientos, 3-sentimientos, y, más aún, es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. 4-Para ellos debemos disponer de una verdad, aunque sólo sea la verdad de la imaginación, en la que puedan creer, dentro de la que puedan vivir...

El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: .5-Por otro lado. Lo importante es cómo tratan de actuar sobre su compañero o interlocutor. como el pintor o el poeta. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto 6-Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. etc. No queremos amar a alguien pero lo amamos o. Fue la llamada memoria emotiva. Para uno todo está claro. 8-Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar. Foto de la obra con escenografia Artistica. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. SISTEMA PARA PREPARACION DE UN ACTOR A lo largo de su tarea artística y pedagógica . Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. nos permiten describir lo que vemos y como lo vemoS (FOTO DEL ACTUAL GRUPO DE MOSCU) 1994 Claustrofobia creacion colectiva de la escuela Stanislavsky con direccion de Lev Dodin.. con el ojo de la mente. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. 7-Al mismo tiempo que se hace esto. Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. sobre su visión interna. se continua. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. por el contrario. el interlocutor absorbe lo comunicado. mientras les hablan. pausa. en realidad. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. "Se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. Esto requiere un cierto tiempo. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. debe ser descifrado y absorbido. al intentar comunicarlo . y son ellas las que. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar.. pero para el interlocutor todo es nuevo. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”.

Las emociones son libres. sus apariciones son explosivas e involuntarias. Lo que sí el actor puede hacer . No debe siquiera preocuparse por ellas. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas.El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. esto sí depende de su voluntad. Para Stanislavsky. etc. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. Grotowsky y Serrano. En realidad. suicidio.Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. . En tal sentido. en realidad. se confunde. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo… Dejar estar a las emociones. 3. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. La emoción se ubica en el inconciente. en principio. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. tan tímidas como los animales silvestres. el personaje es lo que el actor hace. 2. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. Además.Primero la experiencia física y después la emoción.La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. intelectual y emotivo. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. es decir. 4. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de “Sueño de una noche de verano” ? La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. Para el actor.El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. Las acciones físicas son un método. no siente nada. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. incesto. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos. La emoción es el resultado de la acción. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. Si no siente nada. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente.

Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. cariño. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. que él no se lo había creído. para acceder a esa “perla”. Desde hace 53 años.Sin embargo. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo . "Lo lamento. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. "No te creo". el teatro y la televisión. Cada año el Actor´s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. El Actor's Studio es un laboratorio de interpretación. Robert De Niro. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. yace en la historia del Actor's Studio. sin anestesia. las emociones y las experiencias” EL TEATRO DE ARTE DE MOSCU ANTES Y DESPUES El antes y despues del teatro de Stanislavsky 1902 -Los bajos fondos de Maximo Gorki -con la puesta en escena de Nemirovich y la direccion de Stanislavsky.convirtiendola en Teatro Academico EL METODO HOY -INTIMIDADES DEL ACTOR'S STUDIO ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. Así. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. deben superar dos audiciones de cinco minutos. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. “ La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. y muchos secretos más. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. son caldo de cultivo para el cine. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros". Paul Newman. MKhT Sigla del teatro de arte de moscu fundado el 14 de octubre de 1898 creada por Konstantin Stanislavsky cuyo verdero nombre era Konstantin Sergeyevich Alekseyev y su socio Vladimir Nemirovicj-Danchenko MKhA Sigla del teatro de arte de Moscu rebautizada por Stalin . arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor's Studio de Nueva York. Para pertenecer. Foto de la obra con escenografia realista . Al Pacino. que alguna vez sufrieron la estocada. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros después consagrados por Hollywood-. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. que la interpretación no había sido buena.

que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público "sentimientos verdaderos".XX. Sally Field. . Warren Beatty. Kevin Spacey y Sean Penn. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. Fastidiado con los que recitaban con exageración. En la lista. entre otros. Robert De Niro. despuntan. Faye Dunaway. Hoy. el Actor's Studio cuenta con 900 miembros -con "carné de socio" de por vida y sin pagar un centavo. Holly Hunter.

Elia Kazan. fundamentado en el de Stanislavsky. a su vez. El Actor’s Studio forma a sus actores a partir del famoso Método Stanislavski (Preparación intensiva basada en la búsqueda del actor para expresar sus emociones en la soledad pública. marcaría el teatro de la posguerra. Montgomery Clift. El alumno expositor. y en las conclusiones que de la controversia saca su atemperador y profesor. Edward Albee). Lee Remick. Julie Harris. Las vidas agitadas de algunos de los alumnos que pasaron por el Actor’s Studio han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a despertar y estimular los aspectos enfermos de la personalidad de los estudiantes. sus alumnos más célebres. Dustin Hoffman. Hay colaboraciones regulares de directores (Arthur Penn. El Actor’s Studio La escuela de arte dramático fundada en Nueva York en 1947. entre otros. que. por su prestigio. Marlon Brando y Marilyn Monroe han sido. Mike Nichols). Montgomery Clift. improvisa su actuación mímicamente o utilizando la palabra. Joanne Woodward. Jack Palance. ha incluido en sus películas. A partir de 1951. porque las estrellas del cine americano (Robert De Niro. por Elia Kazan. en la discusión que de su trabajo hacen los demás. Rod Steiger. Paul Newman. Robert Lewis y Cheryl Crawford. Steve McQueen. Lee Strasberg se ocupó de su dirección y se identificó totalmente con ella en cuerpo y alma. Era la prolongación de un trabajo realizado en los años treinta por el Group Theatre (dirigido por Lee Strasberg y Harold Clurman) y heredero a su vez de las lecciones de Stanislavski y del Teatro de Arte de Moscú. quizás. en la memoria afectiva y en la utilización de los objetos para reencontrar sentimientos pasados). Ben Gazzara. Julie Harris y Carroll Baker.Lee Strasberg El sistema de enseñanza En el sistema de enseñanza del Actor’s Studio. no cabe dudas de que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización y jerarquización del trabajo del actor. Harvey Keitel) han . Al Pacino. Martín Ritt. ha atraído a toda una generación de aprendices de actores. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte de un alumno. pero el impacto del Actor’s Studio todavía sigue hoy en día. Sin embargo hoy ya dejada de lado esa discusión. El Método permite alcanzar momentos de intenso realismo y destaca en la expresión y la confusión de los sentimientos. Marlon Brando. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. William Inge. se busca excitar estadios subconcientes del actor mediante un trabajo técnico conciente. Esta es la esencia de las lecciones del maestro y su exacto significado. Elli Wallach. Arthur Miller. Carrol Baker. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud: James Dean. junto con James Dean. El Actor’s Studio está relacionado con los mejores dramaturgos americanos (Tennessee Williams. sobre unas circunstancias temáticas dadas.

la mejor de todas las compañías norteamericanas de teatro. por ejemplo. considerada hoy aún. se ha divulgado por el mundo: el Método se enseña tanto en California como en el resto del mundo y es la escuela más prestigiosa a todos los niveles. por razones que se extendían desde las cuestiones financieras hasta las artísticas. Este laboratorio. desarrollando el sistema de su maestro Constantin Stanislavsky. un ser tocado por la magia de la interpretación y quizá. dos de sus miembros se quedaron en el país y pronto se dedicaron a la enseñanza. Ellos fueron: Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavski. Entre sus miembros estaban: Robert Lewis y Elia Kazan. todavía activo. Fue con ellos. Lee Strasberg. él era un monstruo de la escena. Harold Clurman y Cheryl Crawford fundaron el “Group Theatre” (1931-1941). Marlon Brando y Al Pacino fueron alumnos del Actor’s Studio El Teatro de Arte moscovita cuando pasó por Estados Unidos. con quienes jóvenes norteamericanos como Lee Strasberg se sumergieron en las enseñanzas de Stanislavsky de acuerdo a las puntuaciones que de éste hacía Boleslavski. pero hasta cierto punto se le puede perdonar.pasado por sus aulas. sin él saberlo poseía dentro de sí toda la esencia del Actor´s Studio. Fue seis años más tarde cuando los fundadores originales del Actor’s Studio decidieron que era hora de resurgir . Conducidos por las ganas de llevar lo aprendido a los escenarios norteamericanos y europeos. El Grupo finalmente se disolvió en 1941. nunca estuvo de acuerdo con su método. A pesar de sus críticas: Laurence Olivier. El “Group Theatre” era la primera compañía entrenada completamente para funcionar como conjunto.

Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte del alumno. se busca en estados subconscientes del actor mediante un trabajo técnico consciente. en el siglo veintiuno. sus desviaciones en algunos casos. hundiendo su mirada en la oscuridad de los ojos de Marilyn Monroe casi con exclusividad. dijo en una ocasión Anna Strasberg. Quien hace teatro es el oficiante de un ritual mágico y necesita mística y pasión”. Daniel Mann y Elia Kazan. Después del tiempo. Hasta que finalmente invitaron a Lee Strasberg para que se incorporarse. Esta es la base fundamental de su enseñanza y espero que lo haya hecho de forma fácil de comprender. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. “Lee era el padre que ella nunca había tenido y sabía que él nunca la traicionaría”. lo considero fundamental para entenderlo en toda su extensión y profundidad: El sistema de enseñanza fundamentado en el de Stanislavsky. pero por recomendación de Arthur Miller. decía el maestro. Quería demostrar así que la inspiración creadora del intérprete no necesitaba un genio innato: “El actor emplea como instrumento la fuerza vital del ser humano. Antes del primer año. en la que los actores recreaban las emociones pasadas. considerada erróneamente entonces como un “sex-symbol” en el mundo. y en las conclusiones que de la controversia saca su profesor. improvisa su actuación mímicamente o utiliza la palabra. Robert Lewis condujo las reuniones para los miembros avanzados. y antes de 1951 Strasberg fue designado Director Artístico del Actor’s Studio. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud. y Elia Kazan llevó a cabo las sesiones para los principiantes. antes de que el fuego desapareciese totalmente. han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a estimular los aspectos enfermizos de la personalidad de sus estudiantes. Norma Jean era entonces una mimada de Hollywood cuando pisó el Actor’s Studio. El alumno. él fue el único profesor. en la discusión que de su trabajo hacen los demás. una posición que conservó hasta su triste desaparición en 1982.como el ave fénix de sus cenizas. Creo conveniente hacer un nuevo comentario sobre su sistema. sobre unas circunstancias temáticas dadas. Se propuso desarrollar una técnica. como si diera la cátedra solamente para ella. sus trágicos finales. la memoria sensorial. Lewis dimitió. no cabe la menor duda que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización del autentico actor. . Lee Strasberg se convirtió en el mayor maestro de interpretación del estudio. Sin embargo hoy. entre ellos Sanford Meisner. Durante 1948 y 1949 varios profesores condujeron las clases de actuación. Las vidas agitadas de algunos de sus alumnos. segunda esposa del hombre que siempre dio un trato especial a Marilyn. no quiso perderse las clases de Strasberg.

El Actor’s Studio tenía apenas dos meses de vida cuando el impecable perfil de Marlon Brando subió a escena en Un tranvía llamado Deseo. encarnaba así la primera aplicación del método escénico según el cual la intuición psicológica reemplazaba a la observación de los rasgos exteriores del personaje. y multitud de objetos personales a Lee Strasberg. “Cariño. quién sabe. y el 10 por ciento de sus bienes. con la camiseta blanca que las chicas de la época jamás pudieron olvidar. Marlon se convertía en Stanley Kowalski. según testigos presenciales por las tardanzas de ella…. si no puedes ser puntual. cofundador de la escuela. Rudo. llega mucho más temprano”. en la obra de Williams. gritaba Lee por los pasillos. Pudo haber sido. al lado de una inolvidable Vivien Leigh. un modo de reparar los enfados que el viejo sufría. La dirección de la obra estaba en manos de Elia Kazan. en su testamento Marilyn dejó 10 mil dólares. .Marilyn Monroe Agradecida a su maestro.

todo el equipo y entre ellos a un Rock Hudson en plena cúspide de la fama. El chico atractivo. Me parece que le tenía un poco de miedo a las sesiones. se atrevió a llamar “viejo de mierda” al mismísimo Strasberg durante una discusión con el director. Strasberg no me enseñó nada” (reconoció Marlon en su autobiografía…. después de pasearle por Nueva York en moto. James Dean dejó la vida en Salinas (California). rodaje en el que enamoró a Liz Taylor. improvisaba mucho y pedía dinero que nunca devolvía. Como dato anecdótico se comenta que para integrar en la academia -que hoy dirige junto a otros dos actores. en su breve paso por este mundo.Keitel. sobre su Porsche. Había recalado en el estudio a los 20 años. y seis a Paul Newman. casi siempre llegaba tarde. a cualquiera que se cruzaba por los pasillos. fuera de sus casillas. apenas cuatro días antes del estreno de Rebelde sin causa y sin haber terminado el filme Gigante. observando todo”. debió dar 11 veces la audición de ingreso a Dustin Hoffman. Se dijo que Dean consiguió convencer a Kazan -director de Al Este del Edénpara que le diera el protagonista principal. ¡cosas de Brando!).Marlon Brando y Vivien Leigh fueron alumnos del Actor’s Studio Veintiún actores que trabajaron con él fueron candidatos al Oscar y nueve lo ganaron… “Elia Kazan y Stella Adler fueron mis verdaderos maestros. . “No trabajaba mucho. sucio y malo de Hollywood tuvo. pero siempre se lo podía ver en primera fila. recordaba Lee Strasberg del tímido James Dean. la marca de fábrica del taller. Uno de sus predilectos fue Robert De Niro. Fue Adler también quien defendió a un Hervey Keitel que.

así como por las circunstancias dadas. o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria. un factor evanescente caprichoso e inestable. Fue y es la escuela más importante del mundo en arte interpretativo y sostiene dentro de ella la historia de hombres y mujeres que sellaron con letras de oro la historia del cine y el teatro mundial. En primer lugar. espacio más que breve para demostrar el talento que mana en el interior de esa legión actores principiantes. le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: ambiciones. Cuando consideramos un fenómeno.000 solicitudes de admisión de todas partes del mundo. Audiciones mediante las que sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. el Actor´s Studio recibe por año 15. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. sentimientos. sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. Lo importante es cómo tratan de . Esta corriente interna de imágenes. aunque sólo sea la verdad de la imaginación. Y esto es difícil. alimentadas por toda clase de invenciones ficticias. Por eso es por lo que. cuando estamos en escena. cuando nos imaginamos un objeto. completa y vivamente que puedan. mientras les hablan. más aún. nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje.Hoy. que se quieren internar en el fascinante mundo de la interpretación. confiere vida a un personaje. pensamientos. en la que puedan creer. un acontecimiento. Para ellos debemos disponer de una verdad. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa. Para pertenecer deben superar dos audiciones de cinco minutos cada una. uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva. y. Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. Concentración de la acción Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos. El “Método” Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Sin embargo. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. al intentar comunicarlo “se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. dentro de la que puedan vivir… Por otro lado.

sobre su visión interna. nos permiten describir lo qué vemos y cómo lo vemos. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. No queremos amar a alguien pero lo amamos o. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. el interlocutor absorbe lo comunicado.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. en realidad. pausa. como el pintor o el poeta. y son ellas las que. etc. por el contrario. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. Al mismo tiempo que se hace esto. Esto requiere un cierto tiempo. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de Sueño de una noche de verano? . El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto”. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo.actuar sobre su compañero o interlocutor. Para uno todo está claro. debe ser descifrado y absorbido. Sistema la preparación de un actor A lo largo de su tarea artística y pedagógica. suicidio. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. Fue la llamada memoria emotiva. Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. incesto. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. se continua. etc. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. Además. con el ojo de la mente. pero para el interlocutor todo es nuevo.

Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo Dejar estar a las emociones. Las emociones son libres. Para el actor. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. Grotowsky y Serrano. Para Stanislavsky. Las acciones físicas son un método. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. intelectual y emotivo. La emoción se ubica en el inconciente. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. . en realidad. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. Lo que sí el actor puede hacer . El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. 2. tan tímidas como los animales silvestres. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. La emoción es el resultado de la acción. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. 4. El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. las emociones y las experiencias”. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. para acceder a esa “perla”. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. Primero la experiencia física y después la emoción. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. no siente nada. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. No debe siquiera preocuparse por ellas. “La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. en principio. En realidad. 3. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. se confunde. Sin embargo. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. En tal sentido. el personaje es lo que el actor hace.La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. es decir. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. esto sí depende de su voluntad. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. sus apariciones son explosivas e involuntarias. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. Si no siente nada.

y llevó a Estados Unidos sus técnicas. en algunos casos neuróticos”. él y sus colegas habían extraído de las enseñanzas del maestro ruso. una compañía de actores. Marlon Brando y el “Método” Marlon Brando llegó a tipificar al héroe del método: cabizbajo. Pero. escritores y directores que durante una década -desde 1931. Lee Strasberg. si el actor se convertía en su personaje o el personaje se adaptaba a la personalidad del actor.“Las teorías del actor y teórico ruso Konstantin Stanislavsky se imponen en los centros artísticos. y creo que eso la amargaba. Marlon Brando en sus memorias “Songs My Mother Taught Me” (1994) establece la controversia: “Durante los primeros años de la década de los treinta. con inesperadas explosiones de violencia o ira. Su actuación en Un tranvía llamado (1951) contribuyó a fijar la imagen perfecta del “Método”. Se las enseñó a sus compañeros del Group Theater. había aparecido en casi doscientas obras durante un período de treinta años. Hasta finales de los cuarenta estas teorías no habían sido tenidas en cuenta por la industria de Hollywood. sino simplemente un sistema flexible e informal de ensayos destinados a alcanzar un mayor realismo psicológico. etc. del Teatro de Arte de Moscú. el más destacado e influyente de los discípulos americanos de Stanislavsky. quien las despreciaba. el panorama industrial hubo de transformarse. caracterizada por la intensidad reflexiva con la que se sugerían emociones y sentimientos oscuros y. Stella Adler se trasladó a Europa y estudió con Konstantin Stanislavsky. por desgracia. era una actriz maravillosa que. desgreñado. llevando a escena obras que mostraban el lado provocador del cambio social. Stella tenía alrededor de cuarenta y un años. y debido a su identificación con determinados actores. En la práctica. nunca tuvo la oportunidad de convertirse en una gran estrella.habidos en la postguerra. Pertenecía a una de las grandes familias teatrales de los Estados Unidos. Cuando la conocí. Con los cambios políticos -entre otros. En teoría. Para Strasberg no importaba demasiado en que dirección tenía lugar el proceso.intentaron crear una alternativa al teatro comercial de Broadway. fue necesaria la búsqueda de nuevas fórmulas de interpretación que apoyasen producciones diferentes. y deseaba intensamente ser una artista famosa. enfrentado a los valores y convenciones del “establishment”. no existía método interpretativo alguno. En consecuencia. los productores de Nueva . En los años cincuenta. Los primeros pasos dados por el Actor’s Studio fueron consolidándose hasta alcanzar las cimas de todos conocidas. el método llegó a identificarse con una cierta manera de interpretar. al igual que muchos artistas judíos de su época. tuvo que afrontar una forma cruel e insidiosa de antisemitismo. guionistas y directores. empezó a defender y propagar el llamado “Método”.

Ejercíamos nuestra profesión en la forma y con el estilo que nos enseñó. una persona por la que siento poco respeto. que pasamos a ser alumnos suyos. Cuando alcancé cierto éxito. Fue Stella quien lo hizo. Casi todos los actores cinematográficos actuales salen de ella. y luego a actores como yo. y produjo un efecto extraordinario en la cultura de su época. y por eso yo dudaba en utilizarla. intentó imponerse como un oráculo y un gurú en la profesión de actor. Lee Strasberg intentó atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. de forma inequívoca. La primera. Las técnicas que Stella llevó al país y enseñó a otros artistas cambiaron enormemente la manera de interpretar. que no me gustaba nada. su verdadera maestra. no contrataban a los artistas que tuvieran aspecto judío. “El Método” fue una expresión popularizada. degradada y mal empleada por Lee Strasberg. Desconocemos si esto era así por oscuros intereses de la industria. A mí me enseñó a ser auténtico. Algunos sábados por la mañana iba al Actor’s Studio por que Elia Kazan daba clases. es para muchos una desconocida. Hasta que Marlon Brando se decidió a hacer estas tajantes y crudas declaraciones. Paradójicamente. el intento desesperado del propio Strasberg de atribuirse el mérito de haber enseñado al que es considerado mejor actor de todos los tiempos. Stella Adler. como asevera Brando. Algunos lo veneraban. Para mí era una persona carente de gusto y de talento. No creo que el público se dé cuenta de lo mucho que le deben a ella. o la . y a no intentar fingir una emoción que no experimentara personalmente durante la actuación. En primer lugar. y por lo general había un montón de chicas guapas. el actor debe pasar dos audiciones. Él nunca me enseñó nada. El número de miembros en el Actor’s Studio es libre. y dado que las películas norteamericanas dominaban el mercado mundial. y sobre todo los de Hollywood. y más tarde Kazan”. las enseñanzas de Stella han influido en actores del mundo entero. pero nunca supe por qué. por lo tanto. Las normas del “Actor’s Studio” Son datos recogidos de la propia Organización y espero que puedan servir a todos aquellos que están interesados en formar parte de él. a otros judíos y al teatro ruso la mayoría de las interpretaciones que vemos actualmente. las trasmitió a sus compañeros del Group Theater. Pero aunque Stella nunca vio realizado su sueño. o la audición preliminar se realiza ante un miembro regular o varios miembros del Actor´s Studio.York. La segunda. Pero Strasberg nunca me enseñó a interpretar. Para ser miembro. el alumno más aventajado de Lee Strasberg. los de los demás. Era un individuo ambicioso y egoísta que explotaba a la gente que asistía al Actor’s Studio. Además. se le solía considerar. Se habría atribuido el mérito de las existencia del sol y la luna de haber visto la posibilidad de que se lo concedieran. independientemente de lo buenos que fueran. dejó un legado sorprendente. o quizá. Lo que Stella enseñaba a sus alumnos era la forma de descubrir la naturaleza de los propios mecanismos emocionales y.

citándole para que repita la escena final. Algunos disfrutan asistiendo a las sesiones suplentes. que sólo de realizan una vez al año. Como: los jueces de un examen final pueden ser actores de primera fila como: Robert de Niro o Mark Rydell. para los dos actores. Puede ser de una obra conocida. si ha pasado las audiciones. . Las demandas para las audiciones preliminares son muy considerables. nueva o una historia corta. Posteriormente una vez inscrito se dan tres semanas para recibir la contestación. y puede elegir donde trabajar. Se sostienen audiciones una vez por mes. exceptuando en verano y en periodos de fiesta. Es necesario pasarla antes para seguir con las “Audiciones Finales”. Se le informa al alumno por teléfono. es una rama en la Costa Oriental de la sede de Nueva York. sin embargo. el momento mejor para llamar a la Oficina del Actor’s Studio es a principio de mes. y participar ayudando a sus miembros. pues durante muchos años se han hecho muchas producciones principalmente para el mismo grupo compuesto por los miembros del Estudio.audición final se realiza para tres miembros de la Organización. No es de ningún modo una escuela para principiantes. debiendo estar publicada. pues se llama de todas las partes de EE. el alumno debe ser consciente de que hay un periodo de espera sustancial. y han logrado serlo por su origen como actores y directores. Con el resultado El Actor’s Studio se reserva el derecho de notificar finalmente al alumno para que éste prepare su trabajo con el tiempo suficiente. o una sola.UU. por poner un ejemplo. el entrenamiento anterior es fundamental. observan a los actores como trabajan. No se cobra derecho de matricula y solo se admiten actores en base a su talento. una vez que se pide una demanda de audición. Una vez solventando todos estos preliminares finales. junto con otro actor. Puede ser audición doble. así como del resto del mundo. Los miembros usan el Actor’s Studio para varios propósitos. No es en ningún modo un taller de cara al escaparate. se da por hecho que ha pasado a pertenecer a uno de sus miembros. personalidades que están en la Tabla Ejecutiva. Cuando se ha encontrado el material y al compañero. Es un taller de teatro para actores ya algo profesionales y cualquier actor especializado por encima de los 18 años puede solicitar una audición. con el compañero ayudándole solamente. Lo que sigue se envió por el Actor’s Studio de Los Angeles y es considerado por todos como su política de audición: El Actor’s Studio de Los Angeles. Por consiguiente.. Se necesita presentar una escena de una duración de cinco minutos. mientras ellos raramente trabajan en alguna de las escenas.

después consagrados por Hollywood-. son caldo de cultivo para el cine. Intimidades del “Actor’ Studio” ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros”. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. ni entrena a los actores. pues el sentido de sus enseñanzas van por el camino del taller. realizado fuera del Estudio. “Lo lamento. Para pertenecer. formando una unidad que se denomina “la Unidad de Escritores” y “la Unidad de Directores”. Cada año el Actor’s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. . es que es una escuela. Desde hace 53 años. es un taller. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. La Nueva Escuela Para la Investigación Social significa principalmente que muchos de sus miembros prominentes imparten la labor esencial del Actor’s Studio. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. un estudio muy amplio. el teatro y la televisión. cariño. El “Método” Hoy. Así. como maestros. que la interpretación no había sido buena. es algo mucho mas creativo. pero siempre con la esperanza de mejorar su arte. en Nueva York en estos últimos años. que alguna vez sufrieron la estocada. Al Pacino. Un miembro puede colaborar en la Escuela e incluso a trabajar en un proyecto actual. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. deben superar dos audiciones de cinco minutos. “No te creo”. y guardando sus trabajos para tenerlos siempre a punto. En varios momentos de su historia. El Actor’s Studio ha formado una alianza con la Nueva Escuela Para la Investigación Social.Otros traen su trabajo regularmente a las sesiones. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. el Actor’s Studio ha desarrollado el talento de escritores y directores. o programa de televisión. El Actor’s Studio no es una escuela propiamente dicha. y muchos secretos más. sin anestesia. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros. que él no se lo había creído. Robert De Niro. yace en la historia del Actor’s Studio. crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor’s Studio de Nueva York. calificada como grado de poder creativo. no ofrece clases. Un concepto erróneo muy común entre la gente que desconoce el desarrollo Actor’s Studio. como por ejemplo. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. una película. Paul Newman.

KONSTANTIN STANISLAVSKY (1863-1938) Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. Maestro ruso de las artes escénicas modernas. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. el Actor’s Studio cuenta con 900 miembros -con “carné de socio” vitalicio y sin pagar un centavo. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica. Warren Beatty. Stanislavski denominó este efecto “realismo psicológico”. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. Expone claramente sus elementos clave: la relajación. sin teatralidad artificial. despuntan. Sally Field. exploró las posibilidades de un teatro improvisado.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. Desde 1907 hasta su muerte. la memoria emocional. este proceso estaba bajo el control del director. Faye Dunaway. Holly Hunter. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo XX. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. Robert De Niro. la concentración. Tradicionalmente. entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Fastidiado con los que recitaban con exageración. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público “sentimientos verdaderos”. Kevin Spacey y Sean Penn. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. . y los cambiaban por los de los personajes. las unidades. recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. podían establecer un vínculo con el público. Llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias. entre otros.El Actor’s Studio es un laboratorio de interpretación. Hoy. los objetivos y los superobjetivos. Tras la Revolución Rusa de 1917. En la lista. el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional.

Eva- . Emigrado en 1909 a Estados Unidos. le valdría un éxito histórico. Introdujo el sistema del ruso Stanislavski en el montaje y dirección de obras tan inconformistas y polémicas. Falleció el 7 de agosto de 1938. Denominó a esta técnica “teoría de la acción física”. donde la puesta en escena de The Big Knife. interpretada por el gran actor John Garfield. y murió en Nueva York. en el Group Theatre que él mismo fundó. actual Budanov (Ucrania). Ese año comenzó a trabajar en el Theatre Guild. En 1937 se salió de ese grupo -que duraría hasta 1941. En 1947 se unió al director cinematográfico Elia Kazan para constituir una de las más famosas escuelas de recitación y expresión dramática: el Actor’s Studio.Al final de su vida. Odets. de donde saldrían actores tan relevantes como Marlon Brando. y en 1930. LEE STRASBERG (1901-1982) Director teatral estadounidense de origen polaco. nació en Buzdanow (Austria).para trabajar algún tiempo en Hollywood y volver más tarde a la actividad teatral en Broadway. . Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma. Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. se profesionalizó en Nueva York como actor y director de escena en 1925. junto con sus padres. sin embargo. de C. 1948).

.Marie Saint. Rod Steiger y Jane Fonda. Genevieve Page. Ben Gazzara. Paul Newman. James Dean. Lee Strasberg se dedicó también a actividades didácticas como profesor de arte dramático en varias universidades norteamericanas. En 1963 fue galardonado con la “Centennial Gold Medal Award for Excellence in Dramatic Arts”.

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