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KONSTANTIN STANISLAVSKY- EL METODO

KONSTANTIN STANISLAVSKY- EL METODO

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KONSTANTIN STANISLAVSKY No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en tí mismo - Stanislavski SU MADRE La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó

su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú. Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro. Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura. Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes. Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural. Creó el Teatro del Arte. Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores. Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes. Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación SU VIDA

Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. Maestro ruso de las artes escénicas modernas, recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo, entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico". Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podian establecer un vínculo con el público. Expone claramente sus elementos clave: 1-la relajación, 2-la concentración, 3-la memoria emocional, 4-las unidades, 5-los objetivos 6- los superobjetivos. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. Tras la Revolución Rusa de 1917, exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. Tradicionalmente, este proceso estaba bajo el control del director.

Al final de su vida, sin embargo, Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. Denominó a esta técnica "teoría de la acción física". . Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma, 1948). Falleció el 7 de agosto de 1938.

El teatro mundial mucho le debe a estas personas lo que el teatro es hoy su socio VLADIMIR NEMIROVICH-DANCHENKO CONCENTRACION EN LA ACCION Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. Y esto es difícil. En primer lugar, uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva, un factor evanescente caprichoso e inestable. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. EL METODO 1-Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa, completa y vivamente que puedan. 2-Cuando consideramos un fenómeno, cuando nos imaginamos un objeto, un acontecimiento, o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria, no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos, sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. Sin embargo, al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. 3-Por eso es por lo que, cuando estamos en escena, nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. Esta corriente interna de imágenes, alimentadas por toda clase de invenciones ficticias, así como por las circunstancias dadas, confiere vida a un personaje, le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: 1-ambiciones, 2-pensamientos, 3-sentimientos, y, más aún, es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. 4-Para ellos debemos disponer de una verdad, aunque sólo sea la verdad de la imaginación, en la que puedan creer, dentro de la que puedan vivir...

mientras les hablan. debe ser descifrado y absorbido. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. como el pintor o el poeta. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. Foto de la obra con escenografia Artistica. sobre su visión interna. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto 6-Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. "Se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras... Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. pero para el interlocutor todo es nuevo. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes.5-Por otro lado. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. Para uno todo está claro. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. al intentar comunicarlo . pausa. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. 7-Al mismo tiempo que se hace esto. 8-Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar. No queremos amar a alguien pero lo amamos o. nos permiten describir lo que vemos y como lo vemoS (FOTO DEL ACTUAL GRUPO DE MOSCU) 1994 Claustrofobia creacion colectiva de la escuela Stanislavsky con direccion de Lev Dodin. y son ellas las que. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: . Lo importante es cómo tratan de actuar sobre su compañero o interlocutor. Fue la llamada memoria emotiva. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. el interlocutor absorbe lo comunicado. con el ojo de la mente. por el contrario. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. Esto requiere un cierto tiempo. SISTEMA PARA PREPARACION DE UN ACTOR A lo largo de su tarea artística y pedagógica . Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. etc. en realidad. Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. se continua.

concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. Las acciones físicas son un método.El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. Para el actor. Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. intelectual y emotivo. sus apariciones son explosivas e involuntarias. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. En realidad. es decir. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. el personaje es lo que el actor hace. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son.Primero la experiencia física y después la emoción. en principio. tan tímidas como los animales silvestres. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. Grotowsky y Serrano. incesto. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. suicidio. No debe siquiera preocuparse por ellas. En tal sentido. . estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos.El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras.Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo… Dejar estar a las emociones. Las emociones son libres. no siente nada. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. etc. La emoción es el resultado de la acción. Además. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. La emoción se ubica en el inconciente. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. esto sí depende de su voluntad. 2. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. 3. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. se confunde. 4. Para Stanislavsky.La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. Lo que sí el actor puede hacer . ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de “Sueño de una noche de verano” ? La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. Si no siente nada. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. en realidad.

Al Pacino. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros". las emociones y las experiencias” EL TEATRO DE ARTE DE MOSCU ANTES Y DESPUES El antes y despues del teatro de Stanislavsky 1902 -Los bajos fondos de Maximo Gorki -con la puesta en escena de Nemirovich y la direccion de Stanislavsky. que él no se lo había creído. Cada año el Actor´s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. el teatro y la televisión. crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor's Studio de Nueva York. que alguna vez sufrieron la estocada.convirtiendola en Teatro Academico EL METODO HOY -INTIMIDADES DEL ACTOR'S STUDIO ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. sin anestesia. MKhT Sigla del teatro de arte de moscu fundado el 14 de octubre de 1898 creada por Konstantin Stanislavsky cuyo verdero nombre era Konstantin Sergeyevich Alekseyev y su socio Vladimir Nemirovicj-Danchenko MKhA Sigla del teatro de arte de Moscu rebautizada por Stalin . "No te creo". Robert De Niro. son caldo de cultivo para el cine. Desde hace 53 años.Sin embargo. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros después consagrados por Hollywood-. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. para acceder a esa “perla”. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. que la interpretación no había sido buena. yace en la historia del Actor's Studio. El Actor's Studio es un laboratorio de interpretación. y muchos secretos más. "Lo lamento. Foto de la obra con escenografia realista . “ La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. Para pertenecer. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo . Paul Newman. deben superar dos audiciones de cinco minutos. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. cariño. Así. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no.

Kevin Spacey y Sean Penn. Robert De Niro. Faye Dunaway. Holly Hunter. Sally Field. Warren Beatty. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales.XX. Fastidiado con los que recitaban con exageración.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. el Actor's Studio cuenta con 900 miembros -con "carné de socio" de por vida y sin pagar un centavo. En la lista. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público "sentimientos verdaderos". despuntan. Hoy. entre otros. . por la que ya pasaron tres generaciones de actores.

Elia Kazan. El Método permite alcanzar momentos de intenso realismo y destaca en la expresión y la confusión de los sentimientos. sobre unas circunstancias temáticas dadas. Edward Albee). fundamentado en el de Stanislavsky. Robert Lewis y Cheryl Crawford. a su vez. improvisa su actuación mímicamente o utilizando la palabra. Las vidas agitadas de algunos de los alumnos que pasaron por el Actor’s Studio han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a despertar y estimular los aspectos enfermos de la personalidad de los estudiantes. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. Montgomery Clift. Marlon Brando y Marilyn Monroe han sido. El alumno expositor. se busca excitar estadios subconcientes del actor mediante un trabajo técnico conciente. Steve McQueen. Lee Remick. marcaría el teatro de la posguerra. Sin embargo hoy ya dejada de lado esa discusión. Joanne Woodward. ha incluido en sus películas. y en las conclusiones que de la controversia saca su atemperador y profesor. que. Jack Palance. Paul Newman. Martín Ritt. por su prestigio. quizás. El Actor’s Studio La escuela de arte dramático fundada en Nueva York en 1947. Mike Nichols). Julie Harris. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud: James Dean.Lee Strasberg El sistema de enseñanza En el sistema de enseñanza del Actor’s Studio. pero el impacto del Actor’s Studio todavía sigue hoy en día. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte de un alumno. Marlon Brando. Dustin Hoffman. Julie Harris y Carroll Baker. Arthur Miller. Harvey Keitel) han . en la discusión que de su trabajo hacen los demás. A partir de 1951. Hay colaboraciones regulares de directores (Arthur Penn. Lee Strasberg se ocupó de su dirección y se identificó totalmente con ella en cuerpo y alma. Ben Gazzara. Carrol Baker. Elli Wallach. porque las estrellas del cine americano (Robert De Niro. junto con James Dean. no cabe dudas de que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización y jerarquización del trabajo del actor. en la memoria afectiva y en la utilización de los objetos para reencontrar sentimientos pasados). entre otros. por Elia Kazan. Montgomery Clift. William Inge. Era la prolongación de un trabajo realizado en los años treinta por el Group Theatre (dirigido por Lee Strasberg y Harold Clurman) y heredero a su vez de las lecciones de Stanislavski y del Teatro de Arte de Moscú. Esta es la esencia de las lecciones del maestro y su exacto significado. sus alumnos más célebres. Al Pacino. ha atraído a toda una generación de aprendices de actores. El Actor’s Studio forma a sus actores a partir del famoso Método Stanislavski (Preparación intensiva basada en la búsqueda del actor para expresar sus emociones en la soledad pública. El Actor’s Studio está relacionado con los mejores dramaturgos americanos (Tennessee Williams. Rod Steiger.

considerada hoy aún. El “Group Theatre” era la primera compañía entrenada completamente para funcionar como conjunto. Fue seis años más tarde cuando los fundadores originales del Actor’s Studio decidieron que era hora de resurgir . A pesar de sus críticas: Laurence Olivier.pasado por sus aulas. Marlon Brando y Al Pacino fueron alumnos del Actor’s Studio El Teatro de Arte moscovita cuando pasó por Estados Unidos. Este laboratorio. se ha divulgado por el mundo: el Método se enseña tanto en California como en el resto del mundo y es la escuela más prestigiosa a todos los niveles. Harold Clurman y Cheryl Crawford fundaron el “Group Theatre” (1931-1941). dos de sus miembros se quedaron en el país y pronto se dedicaron a la enseñanza. sin él saberlo poseía dentro de sí toda la esencia del Actor´s Studio. Ellos fueron: Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavski. desarrollando el sistema de su maestro Constantin Stanislavsky. la mejor de todas las compañías norteamericanas de teatro. un ser tocado por la magia de la interpretación y quizá. Conducidos por las ganas de llevar lo aprendido a los escenarios norteamericanos y europeos. Fue con ellos. por razones que se extendían desde las cuestiones financieras hasta las artísticas. nunca estuvo de acuerdo con su método. todavía activo. Lee Strasberg. El Grupo finalmente se disolvió en 1941. por ejemplo. Entre sus miembros estaban: Robert Lewis y Elia Kazan. él era un monstruo de la escena. con quienes jóvenes norteamericanos como Lee Strasberg se sumergieron en las enseñanzas de Stanislavsky de acuerdo a las puntuaciones que de éste hacía Boleslavski. pero hasta cierto punto se le puede perdonar.

entre ellos Sanford Meisner.como el ave fénix de sus cenizas. Se propuso desarrollar una técnica. dijo en una ocasión Anna Strasberg. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. segunda esposa del hombre que siempre dio un trato especial a Marilyn. Esta es la base fundamental de su enseñanza y espero que lo haya hecho de forma fácil de comprender. Daniel Mann y Elia Kazan. Quien hace teatro es el oficiante de un ritual mágico y necesita mística y pasión”. Lewis dimitió. Las vidas agitadas de algunos de sus alumnos. considerada erróneamente entonces como un “sex-symbol” en el mundo. El alumno. una posición que conservó hasta su triste desaparición en 1982. hundiendo su mirada en la oscuridad de los ojos de Marilyn Monroe casi con exclusividad. sus desviaciones en algunos casos. Después del tiempo. Hasta que finalmente invitaron a Lee Strasberg para que se incorporarse. sobre unas circunstancias temáticas dadas. se busca en estados subconscientes del actor mediante un trabajo técnico consciente. Sin embargo hoy. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte del alumno. decía el maestro. Robert Lewis condujo las reuniones para los miembros avanzados. antes de que el fuego desapareciese totalmente. y antes de 1951 Strasberg fue designado Director Artístico del Actor’s Studio. han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a estimular los aspectos enfermizos de la personalidad de sus estudiantes. “Lee era el padre que ella nunca había tenido y sabía que él nunca la traicionaría”. la memoria sensorial. pero por recomendación de Arthur Miller. Durante 1948 y 1949 varios profesores condujeron las clases de actuación. no cabe la menor duda que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización del autentico actor. Quería demostrar así que la inspiración creadora del intérprete no necesitaba un genio innato: “El actor emplea como instrumento la fuerza vital del ser humano. y Elia Kazan llevó a cabo las sesiones para los principiantes. lo considero fundamental para entenderlo en toda su extensión y profundidad: El sistema de enseñanza fundamentado en el de Stanislavsky. Norma Jean era entonces una mimada de Hollywood cuando pisó el Actor’s Studio. él fue el único profesor. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud. Creo conveniente hacer un nuevo comentario sobre su sistema. no quiso perderse las clases de Strasberg. . Lee Strasberg se convirtió en el mayor maestro de interpretación del estudio. en la que los actores recreaban las emociones pasadas. sus trágicos finales. Antes del primer año. improvisa su actuación mímicamente o utiliza la palabra. en el siglo veintiuno. en la discusión que de su trabajo hacen los demás. y en las conclusiones que de la controversia saca su profesor. como si diera la cátedra solamente para ella.

un modo de reparar los enfados que el viejo sufría. La dirección de la obra estaba en manos de Elia Kazan. y multitud de objetos personales a Lee Strasberg.Marilyn Monroe Agradecida a su maestro. Rudo. y el 10 por ciento de sus bienes. en su testamento Marilyn dejó 10 mil dólares. según testigos presenciales por las tardanzas de ella…. cofundador de la escuela. . “Cariño. El Actor’s Studio tenía apenas dos meses de vida cuando el impecable perfil de Marlon Brando subió a escena en Un tranvía llamado Deseo. Marlon se convertía en Stanley Kowalski. encarnaba así la primera aplicación del método escénico según el cual la intuición psicológica reemplazaba a la observación de los rasgos exteriores del personaje. al lado de una inolvidable Vivien Leigh. con la camiseta blanca que las chicas de la época jamás pudieron olvidar. quién sabe. Pudo haber sido. gritaba Lee por los pasillos. si no puedes ser puntual. en la obra de Williams. llega mucho más temprano”.

después de pasearle por Nueva York en moto. debió dar 11 veces la audición de ingreso a Dustin Hoffman. James Dean dejó la vida en Salinas (California). observando todo”. la marca de fábrica del taller. Me parece que le tenía un poco de miedo a las sesiones. sobre su Porsche. sucio y malo de Hollywood tuvo. Se dijo que Dean consiguió convencer a Kazan -director de Al Este del Edénpara que le diera el protagonista principal. Había recalado en el estudio a los 20 años. Como dato anecdótico se comenta que para integrar en la academia -que hoy dirige junto a otros dos actores. Uno de sus predilectos fue Robert De Niro. en su breve paso por este mundo. El chico atractivo. . apenas cuatro días antes del estreno de Rebelde sin causa y sin haber terminado el filme Gigante. improvisaba mucho y pedía dinero que nunca devolvía. y seis a Paul Newman. fuera de sus casillas. se atrevió a llamar “viejo de mierda” al mismísimo Strasberg durante una discusión con el director.Marlon Brando y Vivien Leigh fueron alumnos del Actor’s Studio Veintiún actores que trabajaron con él fueron candidatos al Oscar y nueve lo ganaron… “Elia Kazan y Stella Adler fueron mis verdaderos maestros.Keitel. “No trabajaba mucho. recordaba Lee Strasberg del tímido James Dean. rodaje en el que enamoró a Liz Taylor. todo el equipo y entre ellos a un Rock Hudson en plena cúspide de la fama. casi siempre llegaba tarde. Strasberg no me enseñó nada” (reconoció Marlon en su autobiografía…. a cualquiera que se cruzaba por los pasillos. ¡cosas de Brando!). Fue Adler también quien defendió a un Hervey Keitel que. pero siempre se lo podía ver en primera fila.

más aún. así como por las circunstancias dadas. Para ellos debemos disponer de una verdad. Concentración de la acción Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. Fue y es la escuela más importante del mundo en arte interpretativo y sostiene dentro de ella la historia de hombres y mujeres que sellaron con letras de oro la historia del cine y el teatro mundial. le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: ambiciones. Por eso es por lo que. un acontecimiento. o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. cuando estamos en escena. al intentar comunicarlo “se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. pensamientos. un factor evanescente caprichoso e inestable. Lo importante es cómo tratan de . al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. El “Método” Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. completa y vivamente que puedan.Hoy. nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. espacio más que breve para demostrar el talento que mana en el interior de esa legión actores principiantes. Sin embargo. el Actor´s Studio recibe por año 15. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa. Y esto es difícil. y.000 solicitudes de admisión de todas partes del mundo. mientras les hablan. cuando nos imaginamos un objeto. Audiciones mediante las que sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. Esta corriente interna de imágenes. En primer lugar. alimentadas por toda clase de invenciones ficticias. aunque sólo sea la verdad de la imaginación. dentro de la que puedan vivir… Por otro lado. es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. Cuando consideramos un fenómeno. sentimientos. no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos. confiere vida a un personaje. que se quieren internar en el fascinante mundo de la interpretación. en la que puedan creer. Para pertenecer deben superar dos audiciones de cinco minutos cada una.

La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. pero para el interlocutor todo es nuevo. Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar. con el ojo de la mente.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto”. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. debe ser descifrado y absorbido.actuar sobre su compañero o interlocutor. Fue la llamada memoria emotiva. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. Además. sobre su visión interna. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. el interlocutor absorbe lo comunicado. como el pintor o el poeta. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. pausa. se continua. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. No queremos amar a alguien pero lo amamos o. etc. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. nos permiten describir lo qué vemos y cómo lo vemos. Esto requiere un cierto tiempo. etc. Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. y son ellas las que. por el contrario. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. Sistema la preparación de un actor A lo largo de su tarea artística y pedagógica. Al mismo tiempo que se hace esto. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. Para uno todo está claro. Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de Sueño de una noche de verano? . incesto. en realidad. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. suicidio.

para acceder a esa “perla”. La emoción se ubica en el inconciente. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. sus apariciones son explosivas e involuntarias. el personaje es lo que el actor hace. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo Dejar estar a las emociones. El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. intelectual y emotivo. En realidad. en principio. Si no siente nada. Las acciones físicas son un método. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. En tal sentido. No debe siquiera preocuparse por ellas. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. Para Stanislavsky. tan tímidas como los animales silvestres. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. Lo que sí el actor puede hacer . es decir. 3. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. Grotowsky y Serrano. se confunde.La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. “La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. 4. no siente nada. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. 2. Las emociones son libres. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. esto sí depende de su voluntad. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. las emociones y las experiencias”. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. Para el actor. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. Primero la experiencia física y después la emoción. La emoción es el resultado de la acción. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. Sin embargo. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. . en realidad.

En teoría. y debido a su identificación con determinados actores. Stella Adler se trasladó a Europa y estudió con Konstantin Stanislavsky. Stella tenía alrededor de cuarenta y un años. el panorama industrial hubo de transformarse. si el actor se convertía en su personaje o el personaje se adaptaba a la personalidad del actor. y llevó a Estados Unidos sus técnicas. escritores y directores que durante una década -desde 1931. En consecuencia. por desgracia. enfrentado a los valores y convenciones del “establishment”.“Las teorías del actor y teórico ruso Konstantin Stanislavsky se imponen en los centros artísticos. sino simplemente un sistema flexible e informal de ensayos destinados a alcanzar un mayor realismo psicológico. y deseaba intensamente ser una artista famosa. él y sus colegas habían extraído de las enseñanzas del maestro ruso. llevando a escena obras que mostraban el lado provocador del cambio social. Con los cambios políticos -entre otros. al igual que muchos artistas judíos de su época. y creo que eso la amargaba. Pertenecía a una de las grandes familias teatrales de los Estados Unidos. empezó a defender y propagar el llamado “Método”. quien las despreciaba. etc. era una actriz maravillosa que. el método llegó a identificarse con una cierta manera de interpretar. Pero. Marlon Brando en sus memorias “Songs My Mother Taught Me” (1994) establece la controversia: “Durante los primeros años de la década de los treinta. no existía método interpretativo alguno. Marlon Brando y el “Método” Marlon Brando llegó a tipificar al héroe del método: cabizbajo. Hasta finales de los cuarenta estas teorías no habían sido tenidas en cuenta por la industria de Hollywood. En la práctica.habidos en la postguerra. Su actuación en Un tranvía llamado (1951) contribuyó a fijar la imagen perfecta del “Método”. nunca tuvo la oportunidad de convertirse en una gran estrella. una compañía de actores. Lee Strasberg. desgreñado. Los primeros pasos dados por el Actor’s Studio fueron consolidándose hasta alcanzar las cimas de todos conocidas. Se las enseñó a sus compañeros del Group Theater. fue necesaria la búsqueda de nuevas fórmulas de interpretación que apoyasen producciones diferentes. Cuando la conocí. En los años cincuenta. había aparecido en casi doscientas obras durante un período de treinta años. en algunos casos neuróticos”.intentaron crear una alternativa al teatro comercial de Broadway. guionistas y directores. Para Strasberg no importaba demasiado en que dirección tenía lugar el proceso. con inesperadas explosiones de violencia o ira. tuvo que afrontar una forma cruel e insidiosa de antisemitismo. del Teatro de Arte de Moscú. caracterizada por la intensidad reflexiva con la que se sugerían emociones y sentimientos oscuros y. el más destacado e influyente de los discípulos americanos de Stanislavsky. los productores de Nueva .

es para muchos una desconocida. Él nunca me enseñó nada. el actor debe pasar dos audiciones. dejó un legado sorprendente. por lo tanto.York. y por eso yo dudaba en utilizarla. Lo que Stella enseñaba a sus alumnos era la forma de descubrir la naturaleza de los propios mecanismos emocionales y. a otros judíos y al teatro ruso la mayoría de las interpretaciones que vemos actualmente. Para ser miembro. Para mí era una persona carente de gusto y de talento. Algunos lo veneraban. Desconocemos si esto era así por oscuros intereses de la industria. degradada y mal empleada por Lee Strasberg. Pero Strasberg nunca me enseñó a interpretar. los de los demás. su verdadera maestra. independientemente de lo buenos que fueran. Cuando alcancé cierto éxito. Algunos sábados por la mañana iba al Actor’s Studio por que Elia Kazan daba clases. Stella Adler. o quizá. Las técnicas que Stella llevó al país y enseñó a otros artistas cambiaron enormemente la manera de interpretar. Hasta que Marlon Brando se decidió a hacer estas tajantes y crudas declaraciones. el intento desesperado del propio Strasberg de atribuirse el mérito de haber enseñado al que es considerado mejor actor de todos los tiempos. Lee Strasberg intentó atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. y a no intentar fingir una emoción que no experimentara personalmente durante la actuación. No creo que el público se dé cuenta de lo mucho que le deben a ella. como asevera Brando. una persona por la que siento poco respeto. las enseñanzas de Stella han influido en actores del mundo entero. no contrataban a los artistas que tuvieran aspecto judío. Fue Stella quien lo hizo. o la . que no me gustaba nada. La segunda. y sobre todo los de Hollywood. Casi todos los actores cinematográficos actuales salen de ella. las trasmitió a sus compañeros del Group Theater. Pero aunque Stella nunca vio realizado su sueño. Además. pero nunca supe por qué. Se habría atribuido el mérito de las existencia del sol y la luna de haber visto la posibilidad de que se lo concedieran. A mí me enseñó a ser auténtico. Paradójicamente. y por lo general había un montón de chicas guapas. de forma inequívoca. se le solía considerar. el alumno más aventajado de Lee Strasberg. La primera. “El Método” fue una expresión popularizada. y produjo un efecto extraordinario en la cultura de su época. intentó imponerse como un oráculo y un gurú en la profesión de actor. y dado que las películas norteamericanas dominaban el mercado mundial. y más tarde Kazan”. que pasamos a ser alumnos suyos. En primer lugar. Ejercíamos nuestra profesión en la forma y con el estilo que nos enseñó. o la audición preliminar se realiza ante un miembro regular o varios miembros del Actor´s Studio. Era un individuo ambicioso y egoísta que explotaba a la gente que asistía al Actor’s Studio. y luego a actores como yo. Las normas del “Actor’s Studio” Son datos recogidos de la propia Organización y espero que puedan servir a todos aquellos que están interesados en formar parte de él. El número de miembros en el Actor’s Studio es libre.

Con el resultado El Actor’s Studio se reserva el derecho de notificar finalmente al alumno para que éste prepare su trabajo con el tiempo suficiente. Es necesario pasarla antes para seguir con las “Audiciones Finales”. por poner un ejemplo. Posteriormente una vez inscrito se dan tres semanas para recibir la contestación. personalidades que están en la Tabla Ejecutiva. Se necesita presentar una escena de una duración de cinco minutos. junto con otro actor. Como: los jueces de un examen final pueden ser actores de primera fila como: Robert de Niro o Mark Rydell. . sin embargo. con el compañero ayudándole solamente. el entrenamiento anterior es fundamental. que sólo de realizan una vez al año. Es un taller de teatro para actores ya algo profesionales y cualquier actor especializado por encima de los 18 años puede solicitar una audición. Algunos disfrutan asistiendo a las sesiones suplentes. No es en ningún modo un taller de cara al escaparate. Las demandas para las audiciones preliminares son muy considerables. mientras ellos raramente trabajan en alguna de las escenas.UU. No es de ningún modo una escuela para principiantes. Una vez solventando todos estos preliminares finales. y participar ayudando a sus miembros. y han logrado serlo por su origen como actores y directores. nueva o una historia corta. se da por hecho que ha pasado a pertenecer a uno de sus miembros. si ha pasado las audiciones..audición final se realiza para tres miembros de la Organización. el alumno debe ser consciente de que hay un periodo de espera sustancial. Los miembros usan el Actor’s Studio para varios propósitos. el momento mejor para llamar a la Oficina del Actor’s Studio es a principio de mes. Se sostienen audiciones una vez por mes. una vez que se pide una demanda de audición. debiendo estar publicada. así como del resto del mundo. o una sola. Cuando se ha encontrado el material y al compañero. Se le informa al alumno por teléfono. y puede elegir donde trabajar. citándole para que repita la escena final. No se cobra derecho de matricula y solo se admiten actores en base a su talento. observan a los actores como trabajan. para los dos actores. exceptuando en verano y en periodos de fiesta. Puede ser de una obra conocida. es una rama en la Costa Oriental de la sede de Nueva York. pues durante muchos años se han hecho muchas producciones principalmente para el mismo grupo compuesto por los miembros del Estudio. Por consiguiente. Puede ser audición doble. pues se llama de todas las partes de EE. Lo que sigue se envió por el Actor’s Studio de Los Angeles y es considerado por todos como su política de audición: El Actor’s Studio de Los Angeles.

Intimidades del “Actor’ Studio” ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. El “Método” Hoy. Un miembro puede colaborar en la Escuela e incluso a trabajar en un proyecto actual. El Actor’s Studio no es una escuela propiamente dicha. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. Así. es algo mucho mas creativo. no ofrece clases. formando una unidad que se denomina “la Unidad de Escritores” y “la Unidad de Directores”. Paul Newman. pero siempre con la esperanza de mejorar su arte. Robert De Niro. el teatro y la televisión. es que es una escuela. sin anestesia. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. “No te creo”. cariño. La Nueva Escuela Para la Investigación Social significa principalmente que muchos de sus miembros prominentes imparten la labor esencial del Actor’s Studio. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros. que él no se lo había creído. el Actor’s Studio ha desarrollado el talento de escritores y directores. después consagrados por Hollywood-. calificada como grado de poder creativo. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. pues el sentido de sus enseñanzas van por el camino del taller. como maestros. Un concepto erróneo muy común entre la gente que desconoce el desarrollo Actor’s Studio. Para pertenecer. El Actor’s Studio ha formado una alianza con la Nueva Escuela Para la Investigación Social. y guardando sus trabajos para tenerlos siempre a punto. que la interpretación no había sido buena. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros”.Otros traen su trabajo regularmente a las sesiones. En varios momentos de su historia. crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor’s Studio de Nueva York. es un taller. ni entrena a los actores. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. como por ejemplo. realizado fuera del Estudio. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. Cada año el Actor’s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. Al Pacino. que alguna vez sufrieron la estocada. un estudio muy amplio. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. yace en la historia del Actor’s Studio. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. . una película. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. Desde hace 53 años. son caldo de cultivo para el cine. “Lo lamento. en Nueva York en estos últimos años. y muchos secretos más. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. deben superar dos audiciones de cinco minutos. o programa de televisión.

Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT. se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. En la lista. Fastidiado con los que recitaban con exageración. despuntan. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. Tras la Revolución Rusa de 1917. Warren Beatty. entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Faye Dunaway. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. Hoy. la concentración. Maestro ruso de las artes escénicas modernas. Stanislavski denominó este efecto “realismo psicológico”. Expone claramente sus elementos clave: la relajación. exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo XX. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. Holly Hunter. y los cambiaban por los de los personajes. Llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias. Kevin Spacey y Sean Penn. entre otros. este proceso estaba bajo el control del director. podían establecer un vínculo con el público. la memoria emocional. recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo. las unidades. KONSTANTIN STANISLAVSKY (1863-1938) Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. sin teatralidad artificial. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky.El Actor’s Studio es un laboratorio de interpretación. el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. Sally Field. Desde 1907 hasta su muerte. el Actor’s Studio cuenta con 900 miembros -con “carné de socio” vitalicio y sin pagar un centavo. Robert De Niro. Tradicionalmente. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público “sentimientos verdaderos”. . los objetivos y los superobjetivos.

junto con sus padres. Eva- . actual Budanov (Ucrania). Falleció el 7 de agosto de 1938. de C. de donde saldrían actores tan relevantes como Marlon Brando. En 1947 se unió al director cinematográfico Elia Kazan para constituir una de las más famosas escuelas de recitación y expresión dramática: el Actor’s Studio. En 1937 se salió de ese grupo -que duraría hasta 1941. en el Group Theatre que él mismo fundó.para trabajar algún tiempo en Hollywood y volver más tarde a la actividad teatral en Broadway. interpretada por el gran actor John Garfield. . le valdría un éxito histórico. y en 1930. y murió en Nueva York. Introdujo el sistema del ruso Stanislavski en el montaje y dirección de obras tan inconformistas y polémicas. Odets. Emigrado en 1909 a Estados Unidos. Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. Denominó a esta técnica “teoría de la acción física”. 1948).Al final de su vida. nació en Buzdanow (Austria). se profesionalizó en Nueva York como actor y director de escena en 1925. sin embargo. LEE STRASBERG (1901-1982) Director teatral estadounidense de origen polaco. donde la puesta en escena de The Big Knife. Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma. Ese año comenzó a trabajar en el Theatre Guild.

Genevieve Page.Marie Saint. Rod Steiger y Jane Fonda. . Paul Newman. Lee Strasberg se dedicó también a actividades didácticas como profesor de arte dramático en varias universidades norteamericanas. James Dean. En 1963 fue galardonado con la “Centennial Gold Medal Award for Excellence in Dramatic Arts”. Ben Gazzara.

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