KONSTANTIN STANISLAVSKY No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en tí mismo - Stanislavski SU MADRE La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó

su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú. Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro. Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura. Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes. Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural. Creó el Teatro del Arte. Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores. Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes. Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación SU VIDA

Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. Maestro ruso de las artes escénicas modernas, recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo, entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico". Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podian establecer un vínculo con el público. Expone claramente sus elementos clave: 1-la relajación, 2-la concentración, 3-la memoria emocional, 4-las unidades, 5-los objetivos 6- los superobjetivos. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. Tras la Revolución Rusa de 1917, exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. Tradicionalmente, este proceso estaba bajo el control del director.

Al final de su vida, sin embargo, Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. Denominó a esta técnica "teoría de la acción física". . Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma, 1948). Falleció el 7 de agosto de 1938.

El teatro mundial mucho le debe a estas personas lo que el teatro es hoy su socio VLADIMIR NEMIROVICH-DANCHENKO CONCENTRACION EN LA ACCION Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. Y esto es difícil. En primer lugar, uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva, un factor evanescente caprichoso e inestable. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. EL METODO 1-Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa, completa y vivamente que puedan. 2-Cuando consideramos un fenómeno, cuando nos imaginamos un objeto, un acontecimiento, o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria, no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos, sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. Sin embargo, al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. 3-Por eso es por lo que, cuando estamos en escena, nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. Esta corriente interna de imágenes, alimentadas por toda clase de invenciones ficticias, así como por las circunstancias dadas, confiere vida a un personaje, le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: 1-ambiciones, 2-pensamientos, 3-sentimientos, y, más aún, es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. 4-Para ellos debemos disponer de una verdad, aunque sólo sea la verdad de la imaginación, en la que puedan creer, dentro de la que puedan vivir...

Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. Lo importante es cómo tratan de actuar sobre su compañero o interlocutor. mientras les hablan. por el contrario. pausa. como el pintor o el poeta.5-Por otro lado. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. debe ser descifrado y absorbido. se continua. el interlocutor absorbe lo comunicado. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. No queremos amar a alguien pero lo amamos o. en realidad. sobre su visión interna.. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. Esto requiere un cierto tiempo. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. etc. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. "Se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. pero para el interlocutor todo es nuevo. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. y son ellas las que. Foto de la obra con escenografia Artistica. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. al intentar comunicarlo . 8-Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar. nos permiten describir lo que vemos y como lo vemoS (FOTO DEL ACTUAL GRUPO DE MOSCU) 1994 Claustrofobia creacion colectiva de la escuela Stanislavsky con direccion de Lev Dodin. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. SISTEMA PARA PREPARACION DE UN ACTOR A lo largo de su tarea artística y pedagógica .. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. con el ojo de la mente. Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. 7-Al mismo tiempo que se hace esto. Para uno todo está claro. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto 6-Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. Fue la llamada memoria emotiva. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: .

Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. Si no siente nada. 4. tan tímidas como los animales silvestres. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. 2. suicidio. no siente nada. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. Para el actor. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. La emoción es el resultado de la acción. 3. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. en principio. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. esto sí depende de su voluntad.La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. sus apariciones son explosivas e involuntarias.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos.El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. el personaje es lo que el actor hace. etc.Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad.Primero la experiencia física y después la emoción. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. se confunde. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. Lo que sí el actor puede hacer . Para Stanislavsky. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. es decir. La emoción se ubica en el inconciente. incesto. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. No debe siquiera preocuparse por ellas. Las emociones son libres. intelectual y emotivo. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. Grotowsky y Serrano. Además. En realidad. . en realidad. En tal sentido. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos.El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo… Dejar estar a las emociones. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de “Sueño de una noche de verano” ? La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. Las acciones físicas son un método.

crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor's Studio de Nueva York. MKhT Sigla del teatro de arte de moscu fundado el 14 de octubre de 1898 creada por Konstantin Stanislavsky cuyo verdero nombre era Konstantin Sergeyevich Alekseyev y su socio Vladimir Nemirovicj-Danchenko MKhA Sigla del teatro de arte de Moscu rebautizada por Stalin . Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros después consagrados por Hollywood-. cariño. las emociones y las experiencias” EL TEATRO DE ARTE DE MOSCU ANTES Y DESPUES El antes y despues del teatro de Stanislavsky 1902 -Los bajos fondos de Maximo Gorki -con la puesta en escena de Nemirovich y la direccion de Stanislavsky. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. el teatro y la televisión. yace en la historia del Actor's Studio. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. son caldo de cultivo para el cine. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. para acceder a esa “perla”. "Lo lamento. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. Así.convirtiendola en Teatro Academico EL METODO HOY -INTIMIDADES DEL ACTOR'S STUDIO ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. Al Pacino. que la interpretación no había sido buena. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. Cada año el Actor´s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros". que él no se lo había creído. sin anestesia. El Actor's Studio es un laboratorio de interpretación. y muchos secretos más. deben superar dos audiciones de cinco minutos. Foto de la obra con escenografia realista . uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. Paul Newman. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo . el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. Robert De Niro. "No te creo". Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. Para pertenecer. que alguna vez sufrieron la estocada. Desde hace 53 años.Sin embargo. “ La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios.

XX. Warren Beatty. Faye Dunaway. Robert De Niro. Holly Hunter. Kevin Spacey y Sean Penn. entre otros.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. Sally Field. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público "sentimientos verdaderos". . Fastidiado con los que recitaban con exageración. despuntan. En la lista. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. Hoy. el Actor's Studio cuenta con 900 miembros -con "carné de socio" de por vida y sin pagar un centavo.

entre otros. Elia Kazan. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. Marlon Brando y Marilyn Monroe han sido. Marlon Brando. quizás. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte de un alumno. Joanne Woodward. Mike Nichols). Steve McQueen. sus alumnos más célebres. Las vidas agitadas de algunos de los alumnos que pasaron por el Actor’s Studio han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a despertar y estimular los aspectos enfermos de la personalidad de los estudiantes. Rod Steiger. Martín Ritt. Paul Newman. fundamentado en el de Stanislavsky. Elli Wallach. Era la prolongación de un trabajo realizado en los años treinta por el Group Theatre (dirigido por Lee Strasberg y Harold Clurman) y heredero a su vez de las lecciones de Stanislavski y del Teatro de Arte de Moscú. Harvey Keitel) han . se busca excitar estadios subconcientes del actor mediante un trabajo técnico conciente. no cabe dudas de que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización y jerarquización del trabajo del actor. Hay colaboraciones regulares de directores (Arthur Penn. El Actor’s Studio está relacionado con los mejores dramaturgos americanos (Tennessee Williams. ha incluido en sus películas. Montgomery Clift. Arthur Miller. Esta es la esencia de las lecciones del maestro y su exacto significado. A partir de 1951. por su prestigio. El Actor’s Studio forma a sus actores a partir del famoso Método Stanislavski (Preparación intensiva basada en la búsqueda del actor para expresar sus emociones en la soledad pública. y en las conclusiones que de la controversia saca su atemperador y profesor. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud: James Dean. marcaría el teatro de la posguerra. El Método permite alcanzar momentos de intenso realismo y destaca en la expresión y la confusión de los sentimientos. en la discusión que de su trabajo hacen los demás. ha atraído a toda una generación de aprendices de actores. en la memoria afectiva y en la utilización de los objetos para reencontrar sentimientos pasados). Carrol Baker. Ben Gazzara. Dustin Hoffman. pero el impacto del Actor’s Studio todavía sigue hoy en día. junto con James Dean. Julie Harris y Carroll Baker. sobre unas circunstancias temáticas dadas. Julie Harris. El Actor’s Studio La escuela de arte dramático fundada en Nueva York en 1947. a su vez. por Elia Kazan. Robert Lewis y Cheryl Crawford. Al Pacino. improvisa su actuación mímicamente o utilizando la palabra.Lee Strasberg El sistema de enseñanza En el sistema de enseñanza del Actor’s Studio. El alumno expositor. Jack Palance. Lee Strasberg se ocupó de su dirección y se identificó totalmente con ella en cuerpo y alma. Montgomery Clift. Sin embargo hoy ya dejada de lado esa discusión. que. porque las estrellas del cine americano (Robert De Niro. Lee Remick. William Inge. Edward Albee).

El “Group Theatre” era la primera compañía entrenada completamente para funcionar como conjunto. Fue seis años más tarde cuando los fundadores originales del Actor’s Studio decidieron que era hora de resurgir . un ser tocado por la magia de la interpretación y quizá. pero hasta cierto punto se le puede perdonar. Harold Clurman y Cheryl Crawford fundaron el “Group Theatre” (1931-1941). se ha divulgado por el mundo: el Método se enseña tanto en California como en el resto del mundo y es la escuela más prestigiosa a todos los niveles. Fue con ellos. la mejor de todas las compañías norteamericanas de teatro. por ejemplo. él era un monstruo de la escena. sin él saberlo poseía dentro de sí toda la esencia del Actor´s Studio. con quienes jóvenes norteamericanos como Lee Strasberg se sumergieron en las enseñanzas de Stanislavsky de acuerdo a las puntuaciones que de éste hacía Boleslavski. por razones que se extendían desde las cuestiones financieras hasta las artísticas. todavía activo. A pesar de sus críticas: Laurence Olivier. El Grupo finalmente se disolvió en 1941.pasado por sus aulas. nunca estuvo de acuerdo con su método. Este laboratorio. Conducidos por las ganas de llevar lo aprendido a los escenarios norteamericanos y europeos. considerada hoy aún. desarrollando el sistema de su maestro Constantin Stanislavsky. Entre sus miembros estaban: Robert Lewis y Elia Kazan. Ellos fueron: Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavski. Lee Strasberg. Marlon Brando y Al Pacino fueron alumnos del Actor’s Studio El Teatro de Arte moscovita cuando pasó por Estados Unidos. dos de sus miembros se quedaron en el país y pronto se dedicaron a la enseñanza.

entre ellos Sanford Meisner. Quería demostrar así que la inspiración creadora del intérprete no necesitaba un genio innato: “El actor emplea como instrumento la fuerza vital del ser humano. sobre unas circunstancias temáticas dadas. no cabe la menor duda que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización del autentico actor. Se propuso desarrollar una técnica. Antes del primer año. como si diera la cátedra solamente para ella. Durante 1948 y 1949 varios profesores condujeron las clases de actuación. pero por recomendación de Arthur Miller. y en las conclusiones que de la controversia saca su profesor. segunda esposa del hombre que siempre dio un trato especial a Marilyn. El alumno. sus trágicos finales. sus desviaciones en algunos casos. improvisa su actuación mímicamente o utiliza la palabra. Creo conveniente hacer un nuevo comentario sobre su sistema. él fue el único profesor. Norma Jean era entonces una mimada de Hollywood cuando pisó el Actor’s Studio.como el ave fénix de sus cenizas. Hasta que finalmente invitaron a Lee Strasberg para que se incorporarse. y antes de 1951 Strasberg fue designado Director Artístico del Actor’s Studio. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. . Lee Strasberg se convirtió en el mayor maestro de interpretación del estudio. hundiendo su mirada en la oscuridad de los ojos de Marilyn Monroe casi con exclusividad. Robert Lewis condujo las reuniones para los miembros avanzados. no quiso perderse las clases de Strasberg. lo considero fundamental para entenderlo en toda su extensión y profundidad: El sistema de enseñanza fundamentado en el de Stanislavsky. Esta es la base fundamental de su enseñanza y espero que lo haya hecho de forma fácil de comprender. Lewis dimitió. en el siglo veintiuno. en la que los actores recreaban las emociones pasadas. dijo en una ocasión Anna Strasberg. han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a estimular los aspectos enfermizos de la personalidad de sus estudiantes. Daniel Mann y Elia Kazan. y Elia Kazan llevó a cabo las sesiones para los principiantes. “Lee era el padre que ella nunca había tenido y sabía que él nunca la traicionaría”. Después del tiempo. Sin embargo hoy. la memoria sensorial. antes de que el fuego desapareciese totalmente. decía el maestro. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud. se busca en estados subconscientes del actor mediante un trabajo técnico consciente. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte del alumno. una posición que conservó hasta su triste desaparición en 1982. Las vidas agitadas de algunos de sus alumnos. Quien hace teatro es el oficiante de un ritual mágico y necesita mística y pasión”. considerada erróneamente entonces como un “sex-symbol” en el mundo. en la discusión que de su trabajo hacen los demás.

gritaba Lee por los pasillos. encarnaba así la primera aplicación del método escénico según el cual la intuición psicológica reemplazaba a la observación de los rasgos exteriores del personaje. .Marilyn Monroe Agradecida a su maestro. llega mucho más temprano”. “Cariño. con la camiseta blanca que las chicas de la época jamás pudieron olvidar. según testigos presenciales por las tardanzas de ella…. Pudo haber sido. y multitud de objetos personales a Lee Strasberg. si no puedes ser puntual. cofundador de la escuela. La dirección de la obra estaba en manos de Elia Kazan. un modo de reparar los enfados que el viejo sufría. y el 10 por ciento de sus bienes. en la obra de Williams. El Actor’s Studio tenía apenas dos meses de vida cuando el impecable perfil de Marlon Brando subió a escena en Un tranvía llamado Deseo. al lado de una inolvidable Vivien Leigh. quién sabe. Rudo. en su testamento Marilyn dejó 10 mil dólares. Marlon se convertía en Stanley Kowalski.

Como dato anecdótico se comenta que para integrar en la academia -que hoy dirige junto a otros dos actores. Uno de sus predilectos fue Robert De Niro. apenas cuatro días antes del estreno de Rebelde sin causa y sin haber terminado el filme Gigante. recordaba Lee Strasberg del tímido James Dean. y seis a Paul Newman. Había recalado en el estudio a los 20 años. Me parece que le tenía un poco de miedo a las sesiones. sucio y malo de Hollywood tuvo. la marca de fábrica del taller. pero siempre se lo podía ver en primera fila. El chico atractivo. casi siempre llegaba tarde. a cualquiera que se cruzaba por los pasillos. “No trabajaba mucho. observando todo”. fuera de sus casillas. . sobre su Porsche. debió dar 11 veces la audición de ingreso a Dustin Hoffman. Fue Adler también quien defendió a un Hervey Keitel que. rodaje en el que enamoró a Liz Taylor. ¡cosas de Brando!). Se dijo que Dean consiguió convencer a Kazan -director de Al Este del Edénpara que le diera el protagonista principal.Keitel. improvisaba mucho y pedía dinero que nunca devolvía.Marlon Brando y Vivien Leigh fueron alumnos del Actor’s Studio Veintiún actores que trabajaron con él fueron candidatos al Oscar y nueve lo ganaron… “Elia Kazan y Stella Adler fueron mis verdaderos maestros. después de pasearle por Nueva York en moto. en su breve paso por este mundo. James Dean dejó la vida en Salinas (California). todo el equipo y entre ellos a un Rock Hudson en plena cúspide de la fama. se atrevió a llamar “viejo de mierda” al mismísimo Strasberg durante una discusión con el director. Strasberg no me enseñó nada” (reconoció Marlon en su autobiografía….

Cuando consideramos un fenómeno. al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. cuando nos imaginamos un objeto. Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva. el Actor´s Studio recibe por año 15. Lo importante es cómo tratan de . sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. Sin embargo. sentimientos. Y esto es difícil. confiere vida a un personaje. Para ellos debemos disponer de una verdad. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa. que se quieren internar en el fascinante mundo de la interpretación. más aún. Audiciones mediante las que sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. un factor evanescente caprichoso e inestable. pensamientos. es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. El “Método” Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. al intentar comunicarlo “se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. cuando estamos en escena. mientras les hablan. En primer lugar. Por eso es por lo que. un acontecimiento. en la que puedan creer. nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: ambiciones. no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos. dentro de la que puedan vivir… Por otro lado.Hoy. así como por las circunstancias dadas. aunque sólo sea la verdad de la imaginación. Concentración de la acción Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. Fue y es la escuela más importante del mundo en arte interpretativo y sostiene dentro de ella la historia de hombres y mujeres que sellaron con letras de oro la historia del cine y el teatro mundial.000 solicitudes de admisión de todas partes del mundo. alimentadas por toda clase de invenciones ficticias. Esta corriente interna de imágenes. y. o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria. Para pertenecer deben superar dos audiciones de cinco minutos cada una. completa y vivamente que puedan. espacio más que breve para demostrar el talento que mana en el interior de esa legión actores principiantes.

Esto requiere un cierto tiempo. Fue la llamada memoria emotiva. etc. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. Además. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. No queremos amar a alguien pero lo amamos o. suicidio. por el contrario. incesto. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. Sistema la preparación de un actor A lo largo de su tarea artística y pedagógica. Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. sobre su visión interna. nos permiten describir lo qué vemos y cómo lo vemos. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. pausa. y son ellas las que. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. debe ser descifrado y absorbido. Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. Para uno todo está claro. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. etc. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. se continua. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto”.actuar sobre su compañero o interlocutor.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de Sueño de una noche de verano? . con el ojo de la mente. el interlocutor absorbe lo comunicado. pero para el interlocutor todo es nuevo. Al mismo tiempo que se hace esto. en realidad. como el pintor o el poeta. Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama.

no siente nada. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. intelectual y emotivo. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. Grotowsky y Serrano. las emociones y las experiencias”. para acceder a esa “perla”. La emoción es el resultado de la acción. El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. 4. Si no siente nada. es decir. Lo que sí el actor puede hacer . En tal sentido. Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. “La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. sus apariciones son explosivas e involuntarias. Primero la experiencia física y después la emoción. tan tímidas como los animales silvestres. se confunde. No debe siquiera preocuparse por ellas. . La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. 3. El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. 2. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. Sin embargo. La emoción se ubica en el inconciente.La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. el personaje es lo que el actor hace. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. Las acciones físicas son un método. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. esto sí depende de su voluntad. Las emociones son libres. En realidad. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. en realidad. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo Dejar estar a las emociones. Para el actor. Para Stanislavsky. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. en principio. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones.

llevando a escena obras que mostraban el lado provocador del cambio social. el método llegó a identificarse con una cierta manera de interpretar. Se las enseñó a sus compañeros del Group Theater. caracterizada por la intensidad reflexiva con la que se sugerían emociones y sentimientos oscuros y. Stella tenía alrededor de cuarenta y un años. Marlon Brando y el “Método” Marlon Brando llegó a tipificar al héroe del método: cabizbajo. etc. él y sus colegas habían extraído de las enseñanzas del maestro ruso. guionistas y directores. En consecuencia. Cuando la conocí. Hasta finales de los cuarenta estas teorías no habían sido tenidas en cuenta por la industria de Hollywood. una compañía de actores.habidos en la postguerra. el panorama industrial hubo de transformarse. y deseaba intensamente ser una artista famosa. con inesperadas explosiones de violencia o ira. Para Strasberg no importaba demasiado en que dirección tenía lugar el proceso. quien las despreciaba. desgreñado. si el actor se convertía en su personaje o el personaje se adaptaba a la personalidad del actor. enfrentado a los valores y convenciones del “establishment”. y debido a su identificación con determinados actores. nunca tuvo la oportunidad de convertirse en una gran estrella. era una actriz maravillosa que. tuvo que afrontar una forma cruel e insidiosa de antisemitismo. En la práctica. Pero. del Teatro de Arte de Moscú. Con los cambios políticos -entre otros. sino simplemente un sistema flexible e informal de ensayos destinados a alcanzar un mayor realismo psicológico. al igual que muchos artistas judíos de su época.intentaron crear una alternativa al teatro comercial de Broadway. y creo que eso la amargaba. empezó a defender y propagar el llamado “Método”. escritores y directores que durante una década -desde 1931. fue necesaria la búsqueda de nuevas fórmulas de interpretación que apoyasen producciones diferentes. Pertenecía a una de las grandes familias teatrales de los Estados Unidos. el más destacado e influyente de los discípulos americanos de Stanislavsky. Los primeros pasos dados por el Actor’s Studio fueron consolidándose hasta alcanzar las cimas de todos conocidas. Su actuación en Un tranvía llamado (1951) contribuyó a fijar la imagen perfecta del “Método”. Stella Adler se trasladó a Europa y estudió con Konstantin Stanislavsky. en algunos casos neuróticos”. no existía método interpretativo alguno. Lee Strasberg. En los años cincuenta. por desgracia. En teoría.“Las teorías del actor y teórico ruso Konstantin Stanislavsky se imponen en los centros artísticos. había aparecido en casi doscientas obras durante un período de treinta años. y llevó a Estados Unidos sus técnicas. Marlon Brando en sus memorias “Songs My Mother Taught Me” (1994) establece la controversia: “Durante los primeros años de la década de los treinta. los productores de Nueva .

el intento desesperado del propio Strasberg de atribuirse el mérito de haber enseñado al que es considerado mejor actor de todos los tiempos. o la audición preliminar se realiza ante un miembro regular o varios miembros del Actor´s Studio. y por lo general había un montón de chicas guapas. Pero aunque Stella nunca vio realizado su sueño. degradada y mal empleada por Lee Strasberg. como asevera Brando. y a no intentar fingir una emoción que no experimentara personalmente durante la actuación. su verdadera maestra. Desconocemos si esto era así por oscuros intereses de la industria. por lo tanto. y sobre todo los de Hollywood. el alumno más aventajado de Lee Strasberg. Además. La primera. Hasta que Marlon Brando se decidió a hacer estas tajantes y crudas declaraciones. Lo que Stella enseñaba a sus alumnos era la forma de descubrir la naturaleza de los propios mecanismos emocionales y. Casi todos los actores cinematográficos actuales salen de ella. y más tarde Kazan”. Las técnicas que Stella llevó al país y enseñó a otros artistas cambiaron enormemente la manera de interpretar. Cuando alcancé cierto éxito. independientemente de lo buenos que fueran. Para ser miembro. Algunos sábados por la mañana iba al Actor’s Studio por que Elia Kazan daba clases. y por eso yo dudaba en utilizarla. Se habría atribuido el mérito de las existencia del sol y la luna de haber visto la posibilidad de que se lo concedieran. de forma inequívoca. En primer lugar. Ejercíamos nuestra profesión en la forma y con el estilo que nos enseñó. dejó un legado sorprendente. y luego a actores como yo. Lee Strasberg intentó atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. el actor debe pasar dos audiciones. que pasamos a ser alumnos suyos. se le solía considerar. Stella Adler. o la . y produjo un efecto extraordinario en la cultura de su época. Fue Stella quien lo hizo.York. Era un individuo ambicioso y egoísta que explotaba a la gente que asistía al Actor’s Studio. Las normas del “Actor’s Studio” Son datos recogidos de la propia Organización y espero que puedan servir a todos aquellos que están interesados en formar parte de él. Paradójicamente. las trasmitió a sus compañeros del Group Theater. o quizá. A mí me enseñó a ser auténtico. pero nunca supe por qué. El número de miembros en el Actor’s Studio es libre. una persona por la que siento poco respeto. que no me gustaba nada. y dado que las películas norteamericanas dominaban el mercado mundial. es para muchos una desconocida. Pero Strasberg nunca me enseñó a interpretar. La segunda. “El Método” fue una expresión popularizada. no contrataban a los artistas que tuvieran aspecto judío. los de los demás. No creo que el público se dé cuenta de lo mucho que le deben a ella. Algunos lo veneraban. Para mí era una persona carente de gusto y de talento. Él nunca me enseñó nada. intentó imponerse como un oráculo y un gurú en la profesión de actor. a otros judíos y al teatro ruso la mayoría de las interpretaciones que vemos actualmente. las enseñanzas de Stella han influido en actores del mundo entero.

Es un taller de teatro para actores ya algo profesionales y cualquier actor especializado por encima de los 18 años puede solicitar una audición. Se sostienen audiciones una vez por mes. y puede elegir donde trabajar. personalidades que están en la Tabla Ejecutiva. exceptuando en verano y en periodos de fiesta. Algunos disfrutan asistiendo a las sesiones suplentes. para los dos actores. No es en ningún modo un taller de cara al escaparate. No se cobra derecho de matricula y solo se admiten actores en base a su talento. Es necesario pasarla antes para seguir con las “Audiciones Finales”. que sólo de realizan una vez al año. el momento mejor para llamar a la Oficina del Actor’s Studio es a principio de mes. Una vez solventando todos estos preliminares finales. o una sola. Se le informa al alumno por teléfono. nueva o una historia corta. con el compañero ayudándole solamente. así como del resto del mundo. observan a los actores como trabajan. mientras ellos raramente trabajan en alguna de las escenas. Lo que sigue se envió por el Actor’s Studio de Los Angeles y es considerado por todos como su política de audición: El Actor’s Studio de Los Angeles. el entrenamiento anterior es fundamental. Puede ser audición doble. No es de ningún modo una escuela para principiantes. Como: los jueces de un examen final pueden ser actores de primera fila como: Robert de Niro o Mark Rydell. pues durante muchos años se han hecho muchas producciones principalmente para el mismo grupo compuesto por los miembros del Estudio. si ha pasado las audiciones. Los miembros usan el Actor’s Studio para varios propósitos. Con el resultado El Actor’s Studio se reserva el derecho de notificar finalmente al alumno para que éste prepare su trabajo con el tiempo suficiente. es una rama en la Costa Oriental de la sede de Nueva York. citándole para que repita la escena final. por poner un ejemplo. debiendo estar publicada. pues se llama de todas las partes de EE. se da por hecho que ha pasado a pertenecer a uno de sus miembros.. Por consiguiente. Las demandas para las audiciones preliminares son muy considerables. sin embargo. junto con otro actor.UU. y han logrado serlo por su origen como actores y directores. Se necesita presentar una escena de una duración de cinco minutos. una vez que se pide una demanda de audición.audición final se realiza para tres miembros de la Organización. . Cuando se ha encontrado el material y al compañero. el alumno debe ser consciente de que hay un periodo de espera sustancial. Puede ser de una obra conocida. y participar ayudando a sus miembros. Posteriormente una vez inscrito se dan tres semanas para recibir la contestación.

La Nueva Escuela Para la Investigación Social significa principalmente que muchos de sus miembros prominentes imparten la labor esencial del Actor’s Studio. El Actor’s Studio no es una escuela propiamente dicha. pero siempre con la esperanza de mejorar su arte.Otros traen su trabajo regularmente a las sesiones. yace en la historia del Actor’s Studio. que la interpretación no había sido buena. que alguna vez sufrieron la estocada. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. no ofrece clases. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. pues el sentido de sus enseñanzas van por el camino del taller. es un taller. Así. calificada como grado de poder creativo. y guardando sus trabajos para tenerlos siempre a punto. deben superar dos audiciones de cinco minutos. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. “No te creo”. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros”. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. después consagrados por Hollywood-. una película. el Actor’s Studio ha desarrollado el talento de escritores y directores. Al Pacino. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor’s Studio de Nueva York. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. Desde hace 53 años. el teatro y la televisión. ni entrena a los actores. El “Método” Hoy. Intimidades del “Actor’ Studio” ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. es que es una escuela. El Actor’s Studio ha formado una alianza con la Nueva Escuela Para la Investigación Social. son caldo de cultivo para el cine. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. “Lo lamento. Paul Newman. es algo mucho mas creativo. en Nueva York en estos últimos años. un estudio muy amplio. o programa de televisión. Robert De Niro. sin anestesia. Un concepto erróneo muy común entre la gente que desconoce el desarrollo Actor’s Studio. como maestros. En varios momentos de su historia. Cada año el Actor’s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. como por ejemplo. formando una unidad que se denomina “la Unidad de Escritores” y “la Unidad de Directores”. Para pertenecer. . Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros. realizado fuera del Estudio. y muchos secretos más. que él no se lo había creído. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. Un miembro puede colaborar en la Escuela e incluso a trabajar en un proyecto actual. cariño.

podían establecer un vínculo con el público. las unidades. Expone claramente sus elementos clave: la relajación. y los cambiaban por los de los personajes. sin teatralidad artificial. despuntan. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. Robert De Niro. Kevin Spacey y Sean Penn. la concentración. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. . Desde 1907 hasta su muerte. Llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias. En la lista. entre otros. este proceso estaba bajo el control del director. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. Hoy. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT. KONSTANTIN STANISLAVSKY (1863-1938) Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Maestro ruso de las artes escénicas modernas. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. Sally Field. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. Fastidiado con los que recitaban con exageración. entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Holly Hunter. Stanislavski denominó este efecto “realismo psicológico”. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo XX.El Actor’s Studio es un laboratorio de interpretación. recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público “sentimientos verdaderos”.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. el Actor’s Studio cuenta con 900 miembros -con “carné de socio” vitalicio y sin pagar un centavo. Tradicionalmente. Tras la Revolución Rusa de 1917. Warren Beatty. los objetivos y los superobjetivos. Faye Dunaway. la memoria emocional.

Emigrado en 1909 a Estados Unidos. Introdujo el sistema del ruso Stanislavski en el montaje y dirección de obras tan inconformistas y polémicas. de C. nació en Buzdanow (Austria). sin embargo. Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. de donde saldrían actores tan relevantes como Marlon Brando. Eva- . LEE STRASBERG (1901-1982) Director teatral estadounidense de origen polaco. interpretada por el gran actor John Garfield. se profesionalizó en Nueva York como actor y director de escena en 1925. 1948). donde la puesta en escena de The Big Knife. junto con sus padres. Denominó a esta técnica “teoría de la acción física”. actual Budanov (Ucrania). y murió en Nueva York. En 1947 se unió al director cinematográfico Elia Kazan para constituir una de las más famosas escuelas de recitación y expresión dramática: el Actor’s Studio. .Al final de su vida. en el Group Theatre que él mismo fundó. Falleció el 7 de agosto de 1938. Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma. le valdría un éxito histórico. Ese año comenzó a trabajar en el Theatre Guild. Odets. y en 1930. En 1937 se salió de ese grupo -que duraría hasta 1941.para trabajar algún tiempo en Hollywood y volver más tarde a la actividad teatral en Broadway.

Marie Saint. En 1963 fue galardonado con la “Centennial Gold Medal Award for Excellence in Dramatic Arts”. Paul Newman. Ben Gazzara. . Rod Steiger y Jane Fonda. James Dean. Lee Strasberg se dedicó también a actividades didácticas como profesor de arte dramático en varias universidades norteamericanas. Genevieve Page.

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