KONSTANTIN STANISLAVSKY- EL METODO

KONSTANTIN STANISLAVSKY No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en tí mismo - Stanislavski SU MADRE La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó

su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú. Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro. Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura. Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes. Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural. Creó el Teatro del Arte. Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores. Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes. Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación SU VIDA

Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. Maestro ruso de las artes escénicas modernas, recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo, entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico". Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podian establecer un vínculo con el público. Expone claramente sus elementos clave: 1-la relajación, 2-la concentración, 3-la memoria emocional, 4-las unidades, 5-los objetivos 6- los superobjetivos. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. Tras la Revolución Rusa de 1917, exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. Tradicionalmente, este proceso estaba bajo el control del director.

Al final de su vida, sin embargo, Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. Denominó a esta técnica "teoría de la acción física". . Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma, 1948). Falleció el 7 de agosto de 1938.

El teatro mundial mucho le debe a estas personas lo que el teatro es hoy su socio VLADIMIR NEMIROVICH-DANCHENKO CONCENTRACION EN LA ACCION Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. Y esto es difícil. En primer lugar, uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva, un factor evanescente caprichoso e inestable. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. EL METODO 1-Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa, completa y vivamente que puedan. 2-Cuando consideramos un fenómeno, cuando nos imaginamos un objeto, un acontecimiento, o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria, no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos, sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. Sin embargo, al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. 3-Por eso es por lo que, cuando estamos en escena, nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. Esta corriente interna de imágenes, alimentadas por toda clase de invenciones ficticias, así como por las circunstancias dadas, confiere vida a un personaje, le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: 1-ambiciones, 2-pensamientos, 3-sentimientos, y, más aún, es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. 4-Para ellos debemos disponer de una verdad, aunque sólo sea la verdad de la imaginación, en la que puedan creer, dentro de la que puedan vivir...

Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. sobre su visión interna. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. el interlocutor absorbe lo comunicado. debe ser descifrado y absorbido. Foto de la obra con escenografia Artistica. al intentar comunicarlo . que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto 6-Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. "Se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. etc. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. nos permiten describir lo que vemos y como lo vemoS (FOTO DEL ACTUAL GRUPO DE MOSCU) 1994 Claustrofobia creacion colectiva de la escuela Stanislavsky con direccion de Lev Dodin. 8-Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar.. Esto requiere un cierto tiempo. y son ellas las que. con el ojo de la mente. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. Fue la llamada memoria emotiva. en realidad.5-Por otro lado. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. por el contrario. se continua. como el pintor o el poeta. pero para el interlocutor todo es nuevo. pausa. Para uno todo está claro. SISTEMA PARA PREPARACION DE UN ACTOR A lo largo de su tarea artística y pedagógica . Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. mientras les hablan. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes.. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. No queremos amar a alguien pero lo amamos o. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: . 7-Al mismo tiempo que se hace esto. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. Lo importante es cómo tratan de actuar sobre su compañero o interlocutor.

etc. Además. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. el personaje es lo que el actor hace. en principio. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. no siente nada. se confunde. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. suicidio. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. esto sí depende de su voluntad.El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. En tal sentido. en realidad. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. La emoción es el resultado de la acción. En realidad. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. sus apariciones son explosivas e involuntarias. 4. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos. 3.El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. 2. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. incesto. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. Para Stanislavsky. intelectual y emotivo. Las acciones físicas son un método. Las emociones son libres. Para el actor. Grotowsky y Serrano.Primero la experiencia física y después la emoción. La emoción se ubica en el inconciente. No debe siquiera preocuparse por ellas. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico.Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. tan tímidas como los animales silvestres. Si no siente nada.La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. Lo que sí el actor puede hacer . el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. . es decir. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo… Dejar estar a las emociones. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de “Sueño de una noche de verano” ? La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando.

Al Pacino. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. las emociones y las experiencias” EL TEATRO DE ARTE DE MOSCU ANTES Y DESPUES El antes y despues del teatro de Stanislavsky 1902 -Los bajos fondos de Maximo Gorki -con la puesta en escena de Nemirovich y la direccion de Stanislavsky. y muchos secretos más. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros".Sin embargo. para acceder a esa “perla”. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. “ La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. El Actor's Studio es un laboratorio de interpretación. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor's Studio de Nueva York. Paul Newman. sin anestesia. Cada año el Actor´s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. cariño.convirtiendola en Teatro Academico EL METODO HOY -INTIMIDADES DEL ACTOR'S STUDIO ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros después consagrados por Hollywood-. deben superar dos audiciones de cinco minutos. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. el teatro y la televisión. Foto de la obra con escenografia realista . Para pertenecer. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. "Lo lamento. Robert De Niro. MKhT Sigla del teatro de arte de moscu fundado el 14 de octubre de 1898 creada por Konstantin Stanislavsky cuyo verdero nombre era Konstantin Sergeyevich Alekseyev y su socio Vladimir Nemirovicj-Danchenko MKhA Sigla del teatro de arte de Moscu rebautizada por Stalin . que la interpretación no había sido buena. Desde hace 53 años. "No te creo". Así. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo . un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. son caldo de cultivo para el cine. que alguna vez sufrieron la estocada. yace en la historia del Actor's Studio. que él no se lo había creído.

Robert De Niro. Fastidiado con los que recitaban con exageración. Holly Hunter. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. Warren Beatty.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. despuntan. Faye Dunaway. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público "sentimientos verdaderos". Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. Hoy. Kevin Spacey y Sean Penn. entre otros. . En la lista.XX. Sally Field. el Actor's Studio cuenta con 900 miembros -con "carné de socio" de por vida y sin pagar un centavo.

El Actor’s Studio forma a sus actores a partir del famoso Método Stanislavski (Preparación intensiva basada en la búsqueda del actor para expresar sus emociones en la soledad pública. Harvey Keitel) han . pero el impacto del Actor’s Studio todavía sigue hoy en día. ha atraído a toda una generación de aprendices de actores. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud: James Dean. ha incluido en sus películas. Esta es la esencia de las lecciones del maestro y su exacto significado. El Actor’s Studio La escuela de arte dramático fundada en Nueva York en 1947. en la discusión que de su trabajo hacen los demás. Era la prolongación de un trabajo realizado en los años treinta por el Group Theatre (dirigido por Lee Strasberg y Harold Clurman) y heredero a su vez de las lecciones de Stanislavski y del Teatro de Arte de Moscú. Julie Harris. Hay colaboraciones regulares de directores (Arthur Penn. Elia Kazan. Lee Remick. Marlon Brando y Marilyn Monroe han sido. se busca excitar estadios subconcientes del actor mediante un trabajo técnico conciente. Paul Newman. Carrol Baker. marcaría el teatro de la posguerra. Las vidas agitadas de algunos de los alumnos que pasaron por el Actor’s Studio han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a despertar y estimular los aspectos enfermos de la personalidad de los estudiantes. Edward Albee). Steve McQueen. Robert Lewis y Cheryl Crawford. quizás. Sin embargo hoy ya dejada de lado esa discusión. en la memoria afectiva y en la utilización de los objetos para reencontrar sentimientos pasados). Elli Wallach. Al Pacino. fundamentado en el de Stanislavsky. porque las estrellas del cine americano (Robert De Niro. por su prestigio. Dustin Hoffman. a su vez. A partir de 1951. y en las conclusiones que de la controversia saca su atemperador y profesor. Joanne Woodward. por Elia Kazan. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte de un alumno. El alumno expositor. William Inge. Julie Harris y Carroll Baker. sobre unas circunstancias temáticas dadas. Ben Gazzara. Montgomery Clift. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. Rod Steiger. Lee Strasberg se ocupó de su dirección y se identificó totalmente con ella en cuerpo y alma. Jack Palance. Martín Ritt. El Actor’s Studio está relacionado con los mejores dramaturgos americanos (Tennessee Williams. no cabe dudas de que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización y jerarquización del trabajo del actor. Montgomery Clift. junto con James Dean. improvisa su actuación mímicamente o utilizando la palabra. Marlon Brando. Arthur Miller. que. El Método permite alcanzar momentos de intenso realismo y destaca en la expresión y la confusión de los sentimientos. Mike Nichols). sus alumnos más célebres. entre otros.Lee Strasberg El sistema de enseñanza En el sistema de enseñanza del Actor’s Studio.

Harold Clurman y Cheryl Crawford fundaron el “Group Theatre” (1931-1941). Lee Strasberg. Ellos fueron: Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavski. considerada hoy aún. Entre sus miembros estaban: Robert Lewis y Elia Kazan. él era un monstruo de la escena. El “Group Theatre” era la primera compañía entrenada completamente para funcionar como conjunto. con quienes jóvenes norteamericanos como Lee Strasberg se sumergieron en las enseñanzas de Stanislavsky de acuerdo a las puntuaciones que de éste hacía Boleslavski. Conducidos por las ganas de llevar lo aprendido a los escenarios norteamericanos y europeos. desarrollando el sistema de su maestro Constantin Stanislavsky. por razones que se extendían desde las cuestiones financieras hasta las artísticas. se ha divulgado por el mundo: el Método se enseña tanto en California como en el resto del mundo y es la escuela más prestigiosa a todos los niveles. pero hasta cierto punto se le puede perdonar. la mejor de todas las compañías norteamericanas de teatro. Fue seis años más tarde cuando los fundadores originales del Actor’s Studio decidieron que era hora de resurgir . El Grupo finalmente se disolvió en 1941. todavía activo. sin él saberlo poseía dentro de sí toda la esencia del Actor´s Studio. dos de sus miembros se quedaron en el país y pronto se dedicaron a la enseñanza. Marlon Brando y Al Pacino fueron alumnos del Actor’s Studio El Teatro de Arte moscovita cuando pasó por Estados Unidos. A pesar de sus críticas: Laurence Olivier.pasado por sus aulas. Este laboratorio. nunca estuvo de acuerdo con su método. por ejemplo. Fue con ellos. un ser tocado por la magia de la interpretación y quizá.

antes de que el fuego desapareciese totalmente. sus desviaciones en algunos casos. considerada erróneamente entonces como un “sex-symbol” en el mundo. Después del tiempo. Hasta que finalmente invitaron a Lee Strasberg para que se incorporarse. Quien hace teatro es el oficiante de un ritual mágico y necesita mística y pasión”. han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a estimular los aspectos enfermizos de la personalidad de sus estudiantes. segunda esposa del hombre que siempre dio un trato especial a Marilyn. decía el maestro. Lee Strasberg se convirtió en el mayor maestro de interpretación del estudio. . una posición que conservó hasta su triste desaparición en 1982. y Elia Kazan llevó a cabo las sesiones para los principiantes. Sin embargo hoy. en la discusión que de su trabajo hacen los demás. Robert Lewis condujo las reuniones para los miembros avanzados. Creo conveniente hacer un nuevo comentario sobre su sistema. Lewis dimitió. dijo en una ocasión Anna Strasberg. la memoria sensorial. Quería demostrar así que la inspiración creadora del intérprete no necesitaba un genio innato: “El actor emplea como instrumento la fuerza vital del ser humano. en el siglo veintiuno. sobre unas circunstancias temáticas dadas. entre ellos Sanford Meisner. Norma Jean era entonces una mimada de Hollywood cuando pisó el Actor’s Studio. hundiendo su mirada en la oscuridad de los ojos de Marilyn Monroe casi con exclusividad. El alumno. improvisa su actuación mímicamente o utiliza la palabra. en la que los actores recreaban las emociones pasadas. no cabe la menor duda que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización del autentico actor. pero por recomendación de Arthur Miller. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud. Durante 1948 y 1949 varios profesores condujeron las clases de actuación. “Lee era el padre que ella nunca había tenido y sabía que él nunca la traicionaría”. Esta es la base fundamental de su enseñanza y espero que lo haya hecho de forma fácil de comprender. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte del alumno. se busca en estados subconscientes del actor mediante un trabajo técnico consciente. no quiso perderse las clases de Strasberg. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. y antes de 1951 Strasberg fue designado Director Artístico del Actor’s Studio. Se propuso desarrollar una técnica. como si diera la cátedra solamente para ella. lo considero fundamental para entenderlo en toda su extensión y profundidad: El sistema de enseñanza fundamentado en el de Stanislavsky. sus trágicos finales. y en las conclusiones que de la controversia saca su profesor. Las vidas agitadas de algunos de sus alumnos. Antes del primer año. él fue el único profesor.como el ave fénix de sus cenizas. Daniel Mann y Elia Kazan.

Marlon se convertía en Stanley Kowalski. El Actor’s Studio tenía apenas dos meses de vida cuando el impecable perfil de Marlon Brando subió a escena en Un tranvía llamado Deseo. con la camiseta blanca que las chicas de la época jamás pudieron olvidar. llega mucho más temprano”. en su testamento Marilyn dejó 10 mil dólares. y el 10 por ciento de sus bienes. cofundador de la escuela. quién sabe. en la obra de Williams. . si no puedes ser puntual. La dirección de la obra estaba en manos de Elia Kazan. “Cariño. según testigos presenciales por las tardanzas de ella…. Rudo. y multitud de objetos personales a Lee Strasberg. un modo de reparar los enfados que el viejo sufría. encarnaba así la primera aplicación del método escénico según el cual la intuición psicológica reemplazaba a la observación de los rasgos exteriores del personaje. al lado de una inolvidable Vivien Leigh. gritaba Lee por los pasillos.Marilyn Monroe Agradecida a su maestro. Pudo haber sido.

Uno de sus predilectos fue Robert De Niro.Keitel. en su breve paso por este mundo.Marlon Brando y Vivien Leigh fueron alumnos del Actor’s Studio Veintiún actores que trabajaron con él fueron candidatos al Oscar y nueve lo ganaron… “Elia Kazan y Stella Adler fueron mis verdaderos maestros. . sucio y malo de Hollywood tuvo. todo el equipo y entre ellos a un Rock Hudson en plena cúspide de la fama. Como dato anecdótico se comenta que para integrar en la academia -que hoy dirige junto a otros dos actores. se atrevió a llamar “viejo de mierda” al mismísimo Strasberg durante una discusión con el director. “No trabajaba mucho. James Dean dejó la vida en Salinas (California). rodaje en el que enamoró a Liz Taylor. observando todo”. recordaba Lee Strasberg del tímido James Dean. apenas cuatro días antes del estreno de Rebelde sin causa y sin haber terminado el filme Gigante. y seis a Paul Newman. ¡cosas de Brando!). casi siempre llegaba tarde. la marca de fábrica del taller. El chico atractivo. pero siempre se lo podía ver en primera fila. debió dar 11 veces la audición de ingreso a Dustin Hoffman. sobre su Porsche. fuera de sus casillas. a cualquiera que se cruzaba por los pasillos. Fue Adler también quien defendió a un Hervey Keitel que. Había recalado en el estudio a los 20 años. después de pasearle por Nueva York en moto. Me parece que le tenía un poco de miedo a las sesiones. improvisaba mucho y pedía dinero que nunca devolvía. Se dijo que Dean consiguió convencer a Kazan -director de Al Este del Edénpara que le diera el protagonista principal. Strasberg no me enseñó nada” (reconoció Marlon en su autobiografía….

confiere vida a un personaje. Para pertenecer deben superar dos audiciones de cinco minutos cada una. un acontecimiento. pensamientos. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. Para ellos debemos disponer de una verdad. aunque sólo sea la verdad de la imaginación. sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. Audiciones mediante las que sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros.000 solicitudes de admisión de todas partes del mundo. espacio más que breve para demostrar el talento que mana en el interior de esa legión actores principiantes. o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria. Sin embargo. un factor evanescente caprichoso e inestable. Lo importante es cómo tratan de . sentimientos. El “Método” Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa. así como por las circunstancias dadas. cuando nos imaginamos un objeto. uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva. dentro de la que puedan vivir… Por otro lado. cuando estamos en escena. que se quieren internar en el fascinante mundo de la interpretación. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. el Actor´s Studio recibe por año 15. alimentadas por toda clase de invenciones ficticias. completa y vivamente que puedan. Cuando consideramos un fenómeno. al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. y. más aún. Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. Esta corriente interna de imágenes. le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: ambiciones. Por eso es por lo que. no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos. En primer lugar. al intentar comunicarlo “se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. mientras les hablan. Fue y es la escuela más importante del mundo en arte interpretativo y sostiene dentro de ella la historia de hombres y mujeres que sellaron con letras de oro la historia del cine y el teatro mundial. en la que puedan creer. Concentración de la acción Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad.Hoy. Y esto es difícil.

suicidio. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto”. Para uno todo está claro. Además. pero para el interlocutor todo es nuevo. como el pintor o el poeta. en realidad. Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. Sistema la preparación de un actor A lo largo de su tarea artística y pedagógica. etc. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos. con el ojo de la mente. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. Esto requiere un cierto tiempo. sobre su visión interna. debe ser descifrado y absorbido. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. y son ellas las que. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. Fue la llamada memoria emotiva. el interlocutor absorbe lo comunicado. incesto. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de Sueño de una noche de verano? . etc. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. No queremos amar a alguien pero lo amamos o.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. se continua. nos permiten describir lo qué vemos y cómo lo vemos. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo.actuar sobre su compañero o interlocutor. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. por el contrario. pausa. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. Al mismo tiempo que se hace esto.

el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. En tal sentido. No debe siquiera preocuparse por ellas.La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. Primero la experiencia física y después la emoción. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. Si no siente nada. El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. se confunde. esto sí depende de su voluntad. Sin embargo. Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. “La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. sus apariciones son explosivas e involuntarias. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. La emoción se ubica en el inconciente. 4. en realidad. En realidad. 2. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. es decir. Las emociones son libres. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. en principio. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo Dejar estar a las emociones. el personaje es lo que el actor hace. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. tan tímidas como los animales silvestres. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. 3. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. las emociones y las experiencias”. Para Stanislavsky. Las acciones físicas son un método. intelectual y emotivo. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. para acceder a esa “perla”. . Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. Grotowsky y Serrano. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. Lo que sí el actor puede hacer . La emoción es el resultado de la acción. no siente nada. Para el actor.

Stella Adler se trasladó a Europa y estudió con Konstantin Stanislavsky. no existía método interpretativo alguno.“Las teorías del actor y teórico ruso Konstantin Stanislavsky se imponen en los centros artísticos. empezó a defender y propagar el llamado “Método”. quien las despreciaba. Cuando la conocí. caracterizada por la intensidad reflexiva con la que se sugerían emociones y sentimientos oscuros y. y deseaba intensamente ser una artista famosa. En teoría. sino simplemente un sistema flexible e informal de ensayos destinados a alcanzar un mayor realismo psicológico. Los primeros pasos dados por el Actor’s Studio fueron consolidándose hasta alcanzar las cimas de todos conocidas. una compañía de actores. los productores de Nueva . Marlon Brando y el “Método” Marlon Brando llegó a tipificar al héroe del método: cabizbajo. Para Strasberg no importaba demasiado en que dirección tenía lugar el proceso. había aparecido en casi doscientas obras durante un período de treinta años. el más destacado e influyente de los discípulos americanos de Stanislavsky. del Teatro de Arte de Moscú. etc. Lee Strasberg. Con los cambios políticos -entre otros. Su actuación en Un tranvía llamado (1951) contribuyó a fijar la imagen perfecta del “Método”. guionistas y directores. él y sus colegas habían extraído de las enseñanzas del maestro ruso.intentaron crear una alternativa al teatro comercial de Broadway. al igual que muchos artistas judíos de su época. enfrentado a los valores y convenciones del “establishment”. En la práctica. era una actriz maravillosa que. el panorama industrial hubo de transformarse. tuvo que afrontar una forma cruel e insidiosa de antisemitismo. Pertenecía a una de las grandes familias teatrales de los Estados Unidos. y llevó a Estados Unidos sus técnicas. Se las enseñó a sus compañeros del Group Theater. si el actor se convertía en su personaje o el personaje se adaptaba a la personalidad del actor. nunca tuvo la oportunidad de convertirse en una gran estrella. Marlon Brando en sus memorias “Songs My Mother Taught Me” (1994) establece la controversia: “Durante los primeros años de la década de los treinta. fue necesaria la búsqueda de nuevas fórmulas de interpretación que apoyasen producciones diferentes. escritores y directores que durante una década -desde 1931. Stella tenía alrededor de cuarenta y un años. En consecuencia. y creo que eso la amargaba. desgreñado. con inesperadas explosiones de violencia o ira. Hasta finales de los cuarenta estas teorías no habían sido tenidas en cuenta por la industria de Hollywood. Pero. llevando a escena obras que mostraban el lado provocador del cambio social. por desgracia. En los años cincuenta. el método llegó a identificarse con una cierta manera de interpretar. en algunos casos neuróticos”.habidos en la postguerra. y debido a su identificación con determinados actores.

Desconocemos si esto era así por oscuros intereses de la industria. Él nunca me enseñó nada. pero nunca supe por qué. su verdadera maestra. Se habría atribuido el mérito de las existencia del sol y la luna de haber visto la posibilidad de que se lo concedieran. Pero Strasberg nunca me enseñó a interpretar. Lee Strasberg intentó atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. Stella Adler. Cuando alcancé cierto éxito. Algunos sábados por la mañana iba al Actor’s Studio por que Elia Kazan daba clases. que pasamos a ser alumnos suyos. Casi todos los actores cinematográficos actuales salen de ella. En primer lugar. Era un individuo ambicioso y egoísta que explotaba a la gente que asistía al Actor’s Studio. es para muchos una desconocida. intentó imponerse como un oráculo y un gurú en la profesión de actor. dejó un legado sorprendente. Para mí era una persona carente de gusto y de talento. a otros judíos y al teatro ruso la mayoría de las interpretaciones que vemos actualmente. Para ser miembro. una persona por la que siento poco respeto. los de los demás. las enseñanzas de Stella han influido en actores del mundo entero. el actor debe pasar dos audiciones.York. o la . por lo tanto. El número de miembros en el Actor’s Studio es libre. que no me gustaba nada. Pero aunque Stella nunca vio realizado su sueño. No creo que el público se dé cuenta de lo mucho que le deben a ella. y por eso yo dudaba en utilizarla. el alumno más aventajado de Lee Strasberg. el intento desesperado del propio Strasberg de atribuirse el mérito de haber enseñado al que es considerado mejor actor de todos los tiempos. y más tarde Kazan”. y sobre todo los de Hollywood. Las técnicas que Stella llevó al país y enseñó a otros artistas cambiaron enormemente la manera de interpretar. Ejercíamos nuestra profesión en la forma y con el estilo que nos enseñó. A mí me enseñó a ser auténtico. Fue Stella quien lo hizo. “El Método” fue una expresión popularizada. Paradójicamente. y por lo general había un montón de chicas guapas. las trasmitió a sus compañeros del Group Theater. no contrataban a los artistas que tuvieran aspecto judío. se le solía considerar. Lo que Stella enseñaba a sus alumnos era la forma de descubrir la naturaleza de los propios mecanismos emocionales y. de forma inequívoca. y produjo un efecto extraordinario en la cultura de su época. Las normas del “Actor’s Studio” Son datos recogidos de la propia Organización y espero que puedan servir a todos aquellos que están interesados en formar parte de él. Algunos lo veneraban. degradada y mal empleada por Lee Strasberg. y dado que las películas norteamericanas dominaban el mercado mundial. Hasta que Marlon Brando se decidió a hacer estas tajantes y crudas declaraciones. o la audición preliminar se realiza ante un miembro regular o varios miembros del Actor´s Studio. La primera. Además. y a no intentar fingir una emoción que no experimentara personalmente durante la actuación. como asevera Brando. independientemente de lo buenos que fueran. o quizá. y luego a actores como yo. La segunda.

debiendo estar publicada. y participar ayudando a sus miembros. personalidades que están en la Tabla Ejecutiva. el alumno debe ser consciente de que hay un periodo de espera sustancial. Una vez solventando todos estos preliminares finales. y han logrado serlo por su origen como actores y directores. y puede elegir donde trabajar. .. Con el resultado El Actor’s Studio se reserva el derecho de notificar finalmente al alumno para que éste prepare su trabajo con el tiempo suficiente. el entrenamiento anterior es fundamental. Las demandas para las audiciones preliminares son muy considerables. por poner un ejemplo. nueva o una historia corta. pues se llama de todas las partes de EE. así como del resto del mundo. pues durante muchos años se han hecho muchas producciones principalmente para el mismo grupo compuesto por los miembros del Estudio. Cuando se ha encontrado el material y al compañero. No se cobra derecho de matricula y solo se admiten actores en base a su talento.UU. Los miembros usan el Actor’s Studio para varios propósitos. con el compañero ayudándole solamente. Algunos disfrutan asistiendo a las sesiones suplentes. observan a los actores como trabajan. el momento mejor para llamar a la Oficina del Actor’s Studio es a principio de mes. Puede ser de una obra conocida. Es necesario pasarla antes para seguir con las “Audiciones Finales”. Es un taller de teatro para actores ya algo profesionales y cualquier actor especializado por encima de los 18 años puede solicitar una audición. que sólo de realizan una vez al año. Por consiguiente. citándole para que repita la escena final. Se sostienen audiciones una vez por mes. mientras ellos raramente trabajan en alguna de las escenas. Puede ser audición doble. una vez que se pide una demanda de audición. o una sola. Lo que sigue se envió por el Actor’s Studio de Los Angeles y es considerado por todos como su política de audición: El Actor’s Studio de Los Angeles. sin embargo. Como: los jueces de un examen final pueden ser actores de primera fila como: Robert de Niro o Mark Rydell. Posteriormente una vez inscrito se dan tres semanas para recibir la contestación. Se le informa al alumno por teléfono. No es de ningún modo una escuela para principiantes. es una rama en la Costa Oriental de la sede de Nueva York. para los dos actores. exceptuando en verano y en periodos de fiesta. junto con otro actor.audición final se realiza para tres miembros de la Organización. se da por hecho que ha pasado a pertenecer a uno de sus miembros. Se necesita presentar una escena de una duración de cinco minutos. No es en ningún modo un taller de cara al escaparate. si ha pasado las audiciones.

Al Pacino. El “Método” Hoy. Intimidades del “Actor’ Studio” ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. En varios momentos de su historia. Así. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros”. y guardando sus trabajos para tenerlos siempre a punto. una película. no ofrece clases. . sin anestesia. pero siempre con la esperanza de mejorar su arte.Otros traen su trabajo regularmente a las sesiones. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. que él no se lo había creído. el Actor’s Studio ha desarrollado el talento de escritores y directores. crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor’s Studio de Nueva York. y muchos secretos más. como maestros. como por ejemplo. Cada año el Actor’s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. que alguna vez sufrieron la estocada. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. el teatro y la televisión. o programa de televisión. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. después consagrados por Hollywood-. Desde hace 53 años. yace en la historia del Actor’s Studio. calificada como grado de poder creativo. un estudio muy amplio. realizado fuera del Estudio. ni entrena a los actores. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. en Nueva York en estos últimos años. Un miembro puede colaborar en la Escuela e incluso a trabajar en un proyecto actual. “Lo lamento. Paul Newman. Un concepto erróneo muy común entre la gente que desconoce el desarrollo Actor’s Studio. Para pertenecer. es algo mucho mas creativo. que la interpretación no había sido buena. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. La Nueva Escuela Para la Investigación Social significa principalmente que muchos de sus miembros prominentes imparten la labor esencial del Actor’s Studio. formando una unidad que se denomina “la Unidad de Escritores” y “la Unidad de Directores”. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. El Actor’s Studio no es una escuela propiamente dicha. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. es un taller. deben superar dos audiciones de cinco minutos. Robert De Niro. cariño. son caldo de cultivo para el cine. El Actor’s Studio ha formado una alianza con la Nueva Escuela Para la Investigación Social. “No te creo”. es que es una escuela. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. pues el sentido de sus enseñanzas van por el camino del taller.

la memoria emocional. Hoy. entre otros. . Holly Hunter. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. este proceso estaba bajo el control del director. los objetivos y los superobjetivos. Kevin Spacey y Sean Penn. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo XX. Robert De Niro. Tradicionalmente. se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. el Actor’s Studio cuenta con 900 miembros -con “carné de socio” vitalicio y sin pagar un centavo. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. la concentración. En la lista.El Actor’s Studio es un laboratorio de interpretación. sin teatralidad artificial. podían establecer un vínculo con el público. Expone claramente sus elementos clave: la relajación. entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Desde 1907 hasta su muerte. recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. y los cambiaban por los de los personajes. Maestro ruso de las artes escénicas modernas. KONSTANTIN STANISLAVSKY (1863-1938) Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Fastidiado con los que recitaban con exageración. Warren Beatty. Stanislavski denominó este efecto “realismo psicológico”. Tras la Revolución Rusa de 1917. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica. Llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. Faye Dunaway. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público “sentimientos verdaderos”. despuntan. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. las unidades. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT. Sally Field.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky.

se profesionalizó en Nueva York como actor y director de escena en 1925. de donde saldrían actores tan relevantes como Marlon Brando. Odets. 1948). Falleció el 7 de agosto de 1938. En 1937 se salió de ese grupo -que duraría hasta 1941. le valdría un éxito histórico. LEE STRASBERG (1901-1982) Director teatral estadounidense de origen polaco. Emigrado en 1909 a Estados Unidos. y en 1930.para trabajar algún tiempo en Hollywood y volver más tarde a la actividad teatral en Broadway. de C. . Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. Ese año comenzó a trabajar en el Theatre Guild. donde la puesta en escena de The Big Knife. nació en Buzdanow (Austria). En 1947 se unió al director cinematográfico Elia Kazan para constituir una de las más famosas escuelas de recitación y expresión dramática: el Actor’s Studio. Eva- . junto con sus padres. Introdujo el sistema del ruso Stanislavski en el montaje y dirección de obras tan inconformistas y polémicas. y murió en Nueva York. sin embargo. Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma.Al final de su vida. en el Group Theatre que él mismo fundó. Denominó a esta técnica “teoría de la acción física”. actual Budanov (Ucrania). interpretada por el gran actor John Garfield.

Ben Gazzara. James Dean. En 1963 fue galardonado con la “Centennial Gold Medal Award for Excellence in Dramatic Arts”. Lee Strasberg se dedicó también a actividades didácticas como profesor de arte dramático en varias universidades norteamericanas. . Genevieve Page.Marie Saint. Paul Newman. Rod Steiger y Jane Fonda.

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