KONSTANTIN STANISLAVSKY No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en tí mismo - Stanislavski SU MADRE La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó

su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú. Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro. Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura. Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes. Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural. Creó el Teatro del Arte. Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores. Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes. Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación SU VIDA

Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. Maestro ruso de las artes escénicas modernas, recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo, entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico". Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podian establecer un vínculo con el público. Expone claramente sus elementos clave: 1-la relajación, 2-la concentración, 3-la memoria emocional, 4-las unidades, 5-los objetivos 6- los superobjetivos. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración. Tras la Revolución Rusa de 1917, exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. Tradicionalmente, este proceso estaba bajo el control del director.

Al final de su vida, sin embargo, Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. Denominó a esta técnica "teoría de la acción física". . Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma, 1948). Falleció el 7 de agosto de 1938.

El teatro mundial mucho le debe a estas personas lo que el teatro es hoy su socio VLADIMIR NEMIROVICH-DANCHENKO CONCENTRACION EN LA ACCION Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. Y esto es difícil. En primer lugar, uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva, un factor evanescente caprichoso e inestable. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. EL METODO 1-Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa, completa y vivamente que puedan. 2-Cuando consideramos un fenómeno, cuando nos imaginamos un objeto, un acontecimiento, o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria, no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos, sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. Sin embargo, al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. 3-Por eso es por lo que, cuando estamos en escena, nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. Esta corriente interna de imágenes, alimentadas por toda clase de invenciones ficticias, así como por las circunstancias dadas, confiere vida a un personaje, le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: 1-ambiciones, 2-pensamientos, 3-sentimientos, y, más aún, es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. 4-Para ellos debemos disponer de una verdad, aunque sólo sea la verdad de la imaginación, en la que puedan creer, dentro de la que puedan vivir...

debe ser descifrado y absorbido. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. pero para el interlocutor todo es nuevo. Foto de la obra con escenografia Artistica. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto 6-Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. SISTEMA PARA PREPARACION DE UN ACTOR A lo largo de su tarea artística y pedagógica . y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. sobre su visión interna.5-Por otro lado. y son ellas las que. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: .. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. 7-Al mismo tiempo que se hace esto. se continua. Esto requiere un cierto tiempo. en realidad. Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. "Se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. Lo importante es cómo tratan de actuar sobre su compañero o interlocutor. nos permiten describir lo que vemos y como lo vemoS (FOTO DEL ACTUAL GRUPO DE MOSCU) 1994 Claustrofobia creacion colectiva de la escuela Stanislavsky con direccion de Lev Dodin. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. No queremos amar a alguien pero lo amamos o. Para uno todo está claro. etc. 8-Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar.. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. pausa. como el pintor o el poeta. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. por el contrario. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. al intentar comunicarlo . sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. con el ojo de la mente. el interlocutor absorbe lo comunicado. Fue la llamada memoria emotiva. mientras les hablan. Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo.

sus apariciones son explosivas e involuntarias. En realidad. es decir. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. Grotowsky y Serrano.La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. En tal sentido. tan tímidas como los animales silvestres. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. Las acciones físicas son un método. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. La emoción se ubica en el inconciente. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de “Sueño de una noche de verano” ? La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. el personaje es lo que el actor hace. Lo que sí el actor puede hacer . esto sí depende de su voluntad.El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. en principio. Si no siente nada. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. etc. Para el actor. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional.Primero la experiencia física y después la emoción. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. 2. Además. en realidad. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. Las emociones son libres. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. intelectual y emotivo. No debe siquiera preocuparse por ellas. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. se confunde. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones.Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. La emoción es el resultado de la acción. no siente nada. . 3. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos. suicidio. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. 4. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. Para Stanislavsky. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. incesto.El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo… Dejar estar a las emociones.

crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor's Studio de Nueva York. Foto de la obra con escenografia realista . que él no se lo había creído. “ La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. el teatro y la televisión. Así. para acceder a esa “perla”. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo . Cada año el Actor´s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. El Actor's Studio es un laboratorio de interpretación. yace en la historia del Actor's Studio. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. deben superar dos audiciones de cinco minutos. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros después consagrados por Hollywood-. y muchos secretos más.Sin embargo. Para pertenecer. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. Al Pacino. "Lo lamento. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros". son caldo de cultivo para el cine. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. MKhT Sigla del teatro de arte de moscu fundado el 14 de octubre de 1898 creada por Konstantin Stanislavsky cuyo verdero nombre era Konstantin Sergeyevich Alekseyev y su socio Vladimir Nemirovicj-Danchenko MKhA Sigla del teatro de arte de Moscu rebautizada por Stalin . que alguna vez sufrieron la estocada. Robert De Niro. "No te creo". era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. que la interpretación no había sido buena.convirtiendola en Teatro Academico EL METODO HOY -INTIMIDADES DEL ACTOR'S STUDIO ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. cariño. las emociones y las experiencias” EL TEATRO DE ARTE DE MOSCU ANTES Y DESPUES El antes y despues del teatro de Stanislavsky 1902 -Los bajos fondos de Maximo Gorki -con la puesta en escena de Nemirovich y la direccion de Stanislavsky. sin anestesia. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. Desde hace 53 años. Paul Newman.

Fastidiado con los que recitaban con exageración. . el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público "sentimientos verdaderos". Sally Field. Holly Hunter.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. Robert De Niro. entre otros. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. Kevin Spacey y Sean Penn. Faye Dunaway. En la lista.XX. el Actor's Studio cuenta con 900 miembros -con "carné de socio" de por vida y sin pagar un centavo. Warren Beatty. despuntan. Hoy.

Paul Newman. Martín Ritt. Lee Strasberg se ocupó de su dirección y se identificó totalmente con ella en cuerpo y alma. Esta es la esencia de las lecciones del maestro y su exacto significado. Lee Remick. El Actor’s Studio forma a sus actores a partir del famoso Método Stanislavski (Preparación intensiva basada en la búsqueda del actor para expresar sus emociones en la soledad pública. en la discusión que de su trabajo hacen los demás. Sin embargo hoy ya dejada de lado esa discusión. Mike Nichols). a su vez. A partir de 1951. se busca excitar estadios subconcientes del actor mediante un trabajo técnico conciente. ha atraído a toda una generación de aprendices de actores. Montgomery Clift. Las vidas agitadas de algunos de los alumnos que pasaron por el Actor’s Studio han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a despertar y estimular los aspectos enfermos de la personalidad de los estudiantes. porque las estrellas del cine americano (Robert De Niro. en la memoria afectiva y en la utilización de los objetos para reencontrar sentimientos pasados). El Actor’s Studio La escuela de arte dramático fundada en Nueva York en 1947. El Actor’s Studio está relacionado con los mejores dramaturgos americanos (Tennessee Williams. no cabe dudas de que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización y jerarquización del trabajo del actor. sus alumnos más célebres. por Elia Kazan. pero el impacto del Actor’s Studio todavía sigue hoy en día. fundamentado en el de Stanislavsky. ha incluido en sus películas. que. Dustin Hoffman. Harvey Keitel) han . sobre unas circunstancias temáticas dadas. quizás. Marlon Brando. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. Era la prolongación de un trabajo realizado en los años treinta por el Group Theatre (dirigido por Lee Strasberg y Harold Clurman) y heredero a su vez de las lecciones de Stanislavski y del Teatro de Arte de Moscú. Joanne Woodward. por su prestigio. Marlon Brando y Marilyn Monroe han sido. Elia Kazan. Ben Gazzara. Julie Harris. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud: James Dean. y en las conclusiones que de la controversia saca su atemperador y profesor. Jack Palance. Steve McQueen. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte de un alumno. William Inge.Lee Strasberg El sistema de enseñanza En el sistema de enseñanza del Actor’s Studio. Edward Albee). Carrol Baker. Rod Steiger. Hay colaboraciones regulares de directores (Arthur Penn. Montgomery Clift. junto con James Dean. marcaría el teatro de la posguerra. Elli Wallach. Robert Lewis y Cheryl Crawford. Julie Harris y Carroll Baker. entre otros. El alumno expositor. Arthur Miller. El Método permite alcanzar momentos de intenso realismo y destaca en la expresión y la confusión de los sentimientos. Al Pacino. improvisa su actuación mímicamente o utilizando la palabra.

sin él saberlo poseía dentro de sí toda la esencia del Actor´s Studio. todavía activo. Fue con ellos. nunca estuvo de acuerdo con su método. Marlon Brando y Al Pacino fueron alumnos del Actor’s Studio El Teatro de Arte moscovita cuando pasó por Estados Unidos. se ha divulgado por el mundo: el Método se enseña tanto en California como en el resto del mundo y es la escuela más prestigiosa a todos los niveles.pasado por sus aulas. Entre sus miembros estaban: Robert Lewis y Elia Kazan. El “Group Theatre” era la primera compañía entrenada completamente para funcionar como conjunto. considerada hoy aún. por ejemplo. Este laboratorio. la mejor de todas las compañías norteamericanas de teatro. él era un monstruo de la escena. A pesar de sus críticas: Laurence Olivier. por razones que se extendían desde las cuestiones financieras hasta las artísticas. Conducidos por las ganas de llevar lo aprendido a los escenarios norteamericanos y europeos. Lee Strasberg. El Grupo finalmente se disolvió en 1941. desarrollando el sistema de su maestro Constantin Stanislavsky. dos de sus miembros se quedaron en el país y pronto se dedicaron a la enseñanza. Fue seis años más tarde cuando los fundadores originales del Actor’s Studio decidieron que era hora de resurgir . pero hasta cierto punto se le puede perdonar. con quienes jóvenes norteamericanos como Lee Strasberg se sumergieron en las enseñanzas de Stanislavsky de acuerdo a las puntuaciones que de éste hacía Boleslavski. un ser tocado por la magia de la interpretación y quizá. Ellos fueron: Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavski. Harold Clurman y Cheryl Crawford fundaron el “Group Theatre” (1931-1941).

entre ellos Sanford Meisner. antes de que el fuego desapareciese totalmente. Sin embargo hoy. y en las conclusiones que de la controversia saca su profesor. lo considero fundamental para entenderlo en toda su extensión y profundidad: El sistema de enseñanza fundamentado en el de Stanislavsky. Esta es la base fundamental de su enseñanza y espero que lo haya hecho de forma fácil de comprender. Creo conveniente hacer un nuevo comentario sobre su sistema. como si diera la cátedra solamente para ella. Lewis dimitió. Después del tiempo. no cabe la menor duda que el Actor’s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización del autentico actor. Robert Lewis condujo las reuniones para los miembros avanzados. . considerada erróneamente entonces como un “sex-symbol” en el mundo. El alumno. Quien hace teatro es el oficiante de un ritual mágico y necesita mística y pasión”. una posición que conservó hasta su triste desaparición en 1982. y Elia Kazan llevó a cabo las sesiones para los principiantes. pero por recomendación de Arthur Miller. Durante 1948 y 1949 varios profesores condujeron las clases de actuación. la memoria sensorial. improvisa su actuación mímicamente o utiliza la palabra. “Lee era el padre que ella nunca había tenido y sabía que él nunca la traicionaría”. sus trágicos finales. en la discusión que de su trabajo hacen los demás. Norma Jean era entonces una mimada de Hollywood cuando pisó el Actor’s Studio. segunda esposa del hombre que siempre dio un trato especial a Marilyn.como el ave fénix de sus cenizas. en el siglo veintiuno. Del Actor’s Studio han surgido nombres de primera magnitud. Daniel Mann y Elia Kazan. Hasta que finalmente invitaron a Lee Strasberg para que se incorporarse. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. y antes de 1951 Strasberg fue designado Director Artístico del Actor’s Studio. Se propuso desarrollar una técnica. en la que los actores recreaban las emociones pasadas. Lee Strasberg se convirtió en el mayor maestro de interpretación del estudio. sus desviaciones en algunos casos. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte del alumno. han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a estimular los aspectos enfermizos de la personalidad de sus estudiantes. hundiendo su mirada en la oscuridad de los ojos de Marilyn Monroe casi con exclusividad. él fue el único profesor. Las vidas agitadas de algunos de sus alumnos. sobre unas circunstancias temáticas dadas. dijo en una ocasión Anna Strasberg. se busca en estados subconscientes del actor mediante un trabajo técnico consciente. decía el maestro. no quiso perderse las clases de Strasberg. Antes del primer año. Quería demostrar así que la inspiración creadora del intérprete no necesitaba un genio innato: “El actor emplea como instrumento la fuerza vital del ser humano.

Marlon se convertía en Stanley Kowalski. El Actor’s Studio tenía apenas dos meses de vida cuando el impecable perfil de Marlon Brando subió a escena en Un tranvía llamado Deseo. y multitud de objetos personales a Lee Strasberg. si no puedes ser puntual. Rudo. con la camiseta blanca que las chicas de la época jamás pudieron olvidar. “Cariño. encarnaba así la primera aplicación del método escénico según el cual la intuición psicológica reemplazaba a la observación de los rasgos exteriores del personaje.Marilyn Monroe Agradecida a su maestro. y el 10 por ciento de sus bienes. quién sabe. llega mucho más temprano”. un modo de reparar los enfados que el viejo sufría. en la obra de Williams. gritaba Lee por los pasillos. en su testamento Marilyn dejó 10 mil dólares. Pudo haber sido. al lado de una inolvidable Vivien Leigh. según testigos presenciales por las tardanzas de ella…. cofundador de la escuela. . La dirección de la obra estaba en manos de Elia Kazan.

en su breve paso por este mundo. improvisaba mucho y pedía dinero que nunca devolvía. pero siempre se lo podía ver en primera fila. todo el equipo y entre ellos a un Rock Hudson en plena cúspide de la fama.Marlon Brando y Vivien Leigh fueron alumnos del Actor’s Studio Veintiún actores que trabajaron con él fueron candidatos al Oscar y nueve lo ganaron… “Elia Kazan y Stella Adler fueron mis verdaderos maestros. la marca de fábrica del taller. El chico atractivo. Se dijo que Dean consiguió convencer a Kazan -director de Al Este del Edénpara que le diera el protagonista principal. después de pasearle por Nueva York en moto. sobre su Porsche. fuera de sus casillas. . ¡cosas de Brando!). debió dar 11 veces la audición de ingreso a Dustin Hoffman. Me parece que le tenía un poco de miedo a las sesiones.Keitel. casi siempre llegaba tarde. observando todo”. Fue Adler también quien defendió a un Hervey Keitel que. Strasberg no me enseñó nada” (reconoció Marlon en su autobiografía…. Había recalado en el estudio a los 20 años. Como dato anecdótico se comenta que para integrar en la academia -que hoy dirige junto a otros dos actores. “No trabajaba mucho. apenas cuatro días antes del estreno de Rebelde sin causa y sin haber terminado el filme Gigante. James Dean dejó la vida en Salinas (California). se atrevió a llamar “viejo de mierda” al mismísimo Strasberg durante una discusión con el director. a cualquiera que se cruzaba por los pasillos. Uno de sus predilectos fue Robert De Niro. rodaje en el que enamoró a Liz Taylor. sucio y malo de Hollywood tuvo. y seis a Paul Newman. recordaba Lee Strasberg del tímido James Dean.

aunque sólo sea la verdad de la imaginación. Cuando consideramos un fenómeno. Sin embargo. Por eso es por lo que. al intentar comunicarlo “se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras. pensamientos. cuando nos imaginamos un objeto. confiere vida a un personaje. dentro de la que puedan vivir… Por otro lado. cuando estamos en escena. espacio más que breve para demostrar el talento que mana en el interior de esa legión actores principiantes. al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. Concentración de la acción Para poder reproducir el significado esencial de un texto hay que penetrar en él profundamente y sentirlo también con profundidad. El “Método” Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. Para ellos debemos disponer de una verdad. en la que puedan creer. Para pertenecer deben superar dos audiciones de cinco minutos cada una. completa y vivamente que puedan. Y esto es difícil. alimentadas por toda clase de invenciones ficticias. Audiciones mediante las que sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa. es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje. que se quieren internar en el fascinante mundo de la interpretación.Hoy. no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos. En segundo lugar se necesita una capacidad de atención bien disciplinada para ser capaz de concentrarse en el significado de las palabras. le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: ambiciones. el Actor´s Studio recibe por año 15. un acontecimiento. así como por las circunstancias dadas. uno de los elementos más importantes del subtexto es la memoria afectiva. En primer lugar. Lo importante es cómo tratan de . y. Esta corriente interna de imágenes. sentimientos. Fue y es la escuela más importante del mundo en arte interpretativo y sostiene dentro de ella la historia de hombres y mujeres que sellaron con letras de oro la historia del cine y el teatro mundial.000 solicitudes de admisión de todas partes del mundo. más aún. o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria. sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes. un factor evanescente caprichoso e inestable. mientras les hablan. nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje.

actuar sobre su compañero o interlocutor. Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. aunque no estuviese necesariamente “inspirado”. en realidad. debe ser descifrado y absorbido. Fue la llamada memoria emotiva. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta “técnica”: La memoria emotiva opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. Además. Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. y son ellas las que. bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo. Al mismo tiempo que se hace esto. No queremos amar a alguien pero lo amamos o.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. Era una “vía consciente” para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle. Para uno todo está claro. por el contrario. pausa. Esto requiere un cierto tiempo. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas. con el ojo de la mente. Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. Sistema la preparación de un actor A lo largo de su tarea artística y pedagógica. hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. nos permiten describir lo qué vemos y cómo lo vemos. sobre su visión interna. incesto. vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto”. queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. suicidio. etc. y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa. etc. pero para el interlocutor todo es nuevo. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta “técnica” se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando. el interlocutor absorbe lo comunicado. se continua. como el pintor o el poeta. estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos. ¿Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de Sueño de una noche de verano? . La primera estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje.

Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. Primero la experiencia física y después la emoción. El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer. 3. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia. El MAF parte del postulado que nuestras emociones son. “En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado” y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando. aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. En tal sentido. para acceder a esa “perla”. el personaje es lo que el actor hace.La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones. Sin embargo. se confunde. las emociones y las experiencias”. El método de las acciones físicas (MAF) tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por maestros como Toporkov. concentrar su atención en el modo más eficaz de atraerlas. Si no siente nada. no siente nada. La emoción se ubica en el inconciente. el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconciente. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. Para Stanislavsky. el actor debe desarrollar un técnica conciente: el método de las acciones físicas. 2. sus apariciones son explosivas e involuntarias. esto sí depende de su voluntad. Para el actor. Grotowsky y Serrano. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con el partner y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico. La emoción es el resultado de la acción. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del “aquí y ahora” que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. intelectual y emotivo. . 4. En realidad. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. Las emociones son libres. es decir. No debe siquiera preocuparse por ellas. “La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo Dejar estar a las emociones. en realidad. Las acciones físicas son un método. Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. Lo que sí el actor puede hacer . en principio. una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1. aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. tan tímidas como los animales silvestres.

al igual que muchos artistas judíos de su época. Stella tenía alrededor de cuarenta y un años. el método llegó a identificarse con una cierta manera de interpretar. por desgracia. en algunos casos neuróticos”. etc.habidos en la postguerra.intentaron crear una alternativa al teatro comercial de Broadway.“Las teorías del actor y teórico ruso Konstantin Stanislavsky se imponen en los centros artísticos. En los años cincuenta. el panorama industrial hubo de transformarse. quien las despreciaba. y debido a su identificación con determinados actores. Su actuación en Un tranvía llamado (1951) contribuyó a fijar la imagen perfecta del “Método”. En teoría. y llevó a Estados Unidos sus técnicas. caracterizada por la intensidad reflexiva con la que se sugerían emociones y sentimientos oscuros y. había aparecido en casi doscientas obras durante un período de treinta años. Marlon Brando en sus memorias “Songs My Mother Taught Me” (1994) establece la controversia: “Durante los primeros años de la década de los treinta. escritores y directores que durante una década -desde 1931. Pertenecía a una de las grandes familias teatrales de los Estados Unidos. En la práctica. Stella Adler se trasladó a Europa y estudió con Konstantin Stanislavsky. Con los cambios políticos -entre otros. los productores de Nueva . empezó a defender y propagar el llamado “Método”. Se las enseñó a sus compañeros del Group Theater. era una actriz maravillosa que. tuvo que afrontar una forma cruel e insidiosa de antisemitismo. y deseaba intensamente ser una artista famosa. el más destacado e influyente de los discípulos americanos de Stanislavsky. con inesperadas explosiones de violencia o ira. si el actor se convertía en su personaje o el personaje se adaptaba a la personalidad del actor. una compañía de actores. fue necesaria la búsqueda de nuevas fórmulas de interpretación que apoyasen producciones diferentes. él y sus colegas habían extraído de las enseñanzas del maestro ruso. y creo que eso la amargaba. En consecuencia. Cuando la conocí. guionistas y directores. enfrentado a los valores y convenciones del “establishment”. del Teatro de Arte de Moscú. Para Strasberg no importaba demasiado en que dirección tenía lugar el proceso. sino simplemente un sistema flexible e informal de ensayos destinados a alcanzar un mayor realismo psicológico. Pero. Los primeros pasos dados por el Actor’s Studio fueron consolidándose hasta alcanzar las cimas de todos conocidas. no existía método interpretativo alguno. nunca tuvo la oportunidad de convertirse en una gran estrella. Hasta finales de los cuarenta estas teorías no habían sido tenidas en cuenta por la industria de Hollywood. desgreñado. Lee Strasberg. llevando a escena obras que mostraban el lado provocador del cambio social. Marlon Brando y el “Método” Marlon Brando llegó a tipificar al héroe del método: cabizbajo.

una persona por la que siento poco respeto. su verdadera maestra. Era un individuo ambicioso y egoísta que explotaba a la gente que asistía al Actor’s Studio. Lee Strasberg intentó atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. y a no intentar fingir una emoción que no experimentara personalmente durante la actuación. Se habría atribuido el mérito de las existencia del sol y la luna de haber visto la posibilidad de que se lo concedieran. Además. degradada y mal empleada por Lee Strasberg. Las técnicas que Stella llevó al país y enseñó a otros artistas cambiaron enormemente la manera de interpretar. Para mí era una persona carente de gusto y de talento. Las normas del “Actor’s Studio” Son datos recogidos de la propia Organización y espero que puedan servir a todos aquellos que están interesados en formar parte de él. de forma inequívoca. a otros judíos y al teatro ruso la mayoría de las interpretaciones que vemos actualmente. Stella Adler. el actor debe pasar dos audiciones. las trasmitió a sus compañeros del Group Theater. intentó imponerse como un oráculo y un gurú en la profesión de actor. Hasta que Marlon Brando se decidió a hacer estas tajantes y crudas declaraciones. Algunos sábados por la mañana iba al Actor’s Studio por que Elia Kazan daba clases. las enseñanzas de Stella han influido en actores del mundo entero. A mí me enseñó a ser auténtico. y luego a actores como yo. Casi todos los actores cinematográficos actuales salen de ella. y sobre todo los de Hollywood. independientemente de lo buenos que fueran. Cuando alcancé cierto éxito. La segunda. Fue Stella quien lo hizo. por lo tanto. dejó un legado sorprendente. y por eso yo dudaba en utilizarla. y por lo general había un montón de chicas guapas. no contrataban a los artistas que tuvieran aspecto judío. los de los demás. Pero Strasberg nunca me enseñó a interpretar. y más tarde Kazan”. Desconocemos si esto era así por oscuros intereses de la industria. En primer lugar. Él nunca me enseñó nada.York. se le solía considerar. Ejercíamos nuestra profesión en la forma y con el estilo que nos enseñó. que pasamos a ser alumnos suyos. Pero aunque Stella nunca vio realizado su sueño. es para muchos una desconocida. Lo que Stella enseñaba a sus alumnos era la forma de descubrir la naturaleza de los propios mecanismos emocionales y. y dado que las películas norteamericanas dominaban el mercado mundial. el intento desesperado del propio Strasberg de atribuirse el mérito de haber enseñado al que es considerado mejor actor de todos los tiempos. o quizá. El número de miembros en el Actor’s Studio es libre. como asevera Brando. Algunos lo veneraban. Para ser miembro. pero nunca supe por qué. el alumno más aventajado de Lee Strasberg. La primera. “El Método” fue una expresión popularizada. Paradójicamente. o la audición preliminar se realiza ante un miembro regular o varios miembros del Actor´s Studio. o la . y produjo un efecto extraordinario en la cultura de su época. No creo que el público se dé cuenta de lo mucho que le deben a ella. que no me gustaba nada.

y han logrado serlo por su origen como actores y directores. el momento mejor para llamar a la Oficina del Actor’s Studio es a principio de mes. Los miembros usan el Actor’s Studio para varios propósitos. No es en ningún modo un taller de cara al escaparate. Se sostienen audiciones una vez por mes. Se necesita presentar una escena de una duración de cinco minutos. una vez que se pide una demanda de audición. observan a los actores como trabajan. exceptuando en verano y en periodos de fiesta. mientras ellos raramente trabajan en alguna de las escenas. Puede ser audición doble. es una rama en la Costa Oriental de la sede de Nueva York. Algunos disfrutan asistiendo a las sesiones suplentes. así como del resto del mundo. con el compañero ayudándole solamente. No es de ningún modo una escuela para principiantes. y puede elegir donde trabajar. Una vez solventando todos estos preliminares finales. se da por hecho que ha pasado a pertenecer a uno de sus miembros. nueva o una historia corta. y participar ayudando a sus miembros. que sólo de realizan una vez al año. o una sola. citándole para que repita la escena final. Por consiguiente. personalidades que están en la Tabla Ejecutiva. debiendo estar publicada. sin embargo. para los dos actores. el alumno debe ser consciente de que hay un periodo de espera sustancial. Puede ser de una obra conocida. por poner un ejemplo. Las demandas para las audiciones preliminares son muy considerables.audición final se realiza para tres miembros de la Organización. Con el resultado El Actor’s Studio se reserva el derecho de notificar finalmente al alumno para que éste prepare su trabajo con el tiempo suficiente. pues durante muchos años se han hecho muchas producciones principalmente para el mismo grupo compuesto por los miembros del Estudio. si ha pasado las audiciones.UU. No se cobra derecho de matricula y solo se admiten actores en base a su talento. Es necesario pasarla antes para seguir con las “Audiciones Finales”. Se le informa al alumno por teléfono. pues se llama de todas las partes de EE. junto con otro actor. el entrenamiento anterior es fundamental. Cuando se ha encontrado el material y al compañero. Es un taller de teatro para actores ya algo profesionales y cualquier actor especializado por encima de los 18 años puede solicitar una audición. Posteriormente una vez inscrito se dan tres semanas para recibir la contestación. Como: los jueces de un examen final pueden ser actores de primera fila como: Robert de Niro o Mark Rydell. .. Lo que sigue se envió por el Actor’s Studio de Los Angeles y es considerado por todos como su política de audición: El Actor’s Studio de Los Angeles.

o programa de televisión. arrojaba Lee Strasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino. En varios momentos de su historia. El Actor’s Studio ha formado una alianza con la Nueva Escuela Para la Investigación Social. “Lo lamento. y muchos secretos más. deben superar dos audiciones de cinco minutos. Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros. es algo mucho mas creativo. es un taller. después consagrados por Hollywood-. que la interpretación no había sido buena. realizado fuera del Estudio. Robert De Niro. Un concepto erróneo muy común entre la gente que desconoce el desarrollo Actor’s Studio. el maestro de personajes imaginarios disparaba que no. yace en la historia del Actor’s Studio. cariño. pero siempre con la esperanza de mejorar su arte. Al Pacino. era la peor sentencia que un actor podía recibir de su parte. una película. es que es una escuela. Para pertenecer. El “Método” Hoy. Así. no ofrece clases. La Nueva Escuela Para la Investigación Social significa principalmente que muchos de sus miembros prominentes imparten la labor esencial del Actor’s Studio.Otros traen su trabajo regularmente a las sesiones. crisis vocacional y lo más difícil de aceptar: no poder ser parte del Actor’s Studio de Nueva York. que él no se lo había creído. sin anestesia. como maestros. Desde hace 53 años. como por ejemplo. . formando una unidad que se denomina “la Unidad de Escritores” y “la Unidad de Directores”. un estudio muy amplio. “No te creo”. las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44 Oeste de Manhattan. Mediante audiciones sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. en Nueva York en estos últimos años. El Actor’s Studio no es una escuela propiamente dicha. pues el sentido de sus enseñanzas van por el camino del taller. Dustin Hoffman o Kevin Spacey? La respuesta. Un miembro puede colaborar en la Escuela e incluso a trabajar en un proyecto actual. y guardando sus trabajos para tenerlos siempre a punto. son caldo de cultivo para el cine. pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros”. Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración. Allí retaron por primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como si le hubieran cosido las comisuras de los labios. calificada como grado de poder creativo. Intimidades del “Actor’ Studio” ¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como Marlon Brando. que alguna vez sufrieron la estocada. Cada año el Actor’s Studio recibe 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. ni entrena a los actores. Paul Newman. el teatro y la televisión. uno de los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo. el Actor’s Studio ha desarrollado el talento de escritores y directores.

Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar sus personajes a través de ejercicios mentales. sin teatralidad artificial. En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT. un gimnasio de entrenamiento escénico basado en el dogma de Constantin Stanislavsky. Hoy. entre otros. Llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias. Fue el primero en reconocer la universalidad de las técnicas empleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno para abordar la actuación. el director de teatro y teórico ruso que transformó la actuación del siglo XX. entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis. podían establecer un vínculo con el público. la memoria emocional. Tradicionalmente. Warren Beatty. el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional. Desde 1907 hasta su muerte. despuntan. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. Expone claramente sus elementos clave: la relajación. se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y ofrecer al público “sentimientos verdaderos”. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica. Intentó dar a los intérpretes los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes. y los cambiaban por los de los personajes.que entrenan su capacidad de transformarse en tal o cual personaje. Faye Dunaway. Maestro ruso de las artes escénicas modernas. Stanislavski denominó este efecto “realismo psicológico”. Sally Field.El Actor’s Studio es un laboratorio de interpretación. KONSTANTIN STANISLAVSKY (1863-1938) Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. la concentración. por la que ya pasaron tres generaciones de actores. Tras la Revolución Rusa de 1917. Kevin Spacey y Sean Penn. En la lista. Robert De Niro. las unidades. . Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo. los objetivos y los superobjetivos. el Actor’s Studio cuenta con 900 miembros -con “carné de socio” vitalicio y sin pagar un centavo. Fastidiado con los que recitaban con exageración. Holly Hunter. este proceso estaba bajo el control del director. exploró las posibilidades de un teatro improvisado. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración.

Ese año comenzó a trabajar en el Theatre Guild. sin embargo. En 1947 se unió al director cinematográfico Elia Kazan para constituir una de las más famosas escuelas de recitación y expresión dramática: el Actor’s Studio. En 1937 se salió de ese grupo -que duraría hasta 1941. Fue autor de Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicación póstuma. Odets. donde la puesta en escena de The Big Knife. . Emigrado en 1909 a Estados Unidos. Falleció el 7 de agosto de 1938. Eva- . y murió en Nueva York. Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. en el Group Theatre que él mismo fundó. LEE STRASBERG (1901-1982) Director teatral estadounidense de origen polaco. se profesionalizó en Nueva York como actor y director de escena en 1925. 1948).Al final de su vida. interpretada por el gran actor John Garfield.para trabajar algún tiempo en Hollywood y volver más tarde a la actividad teatral en Broadway. junto con sus padres. de donde saldrían actores tan relevantes como Marlon Brando. actual Budanov (Ucrania). de C. Denominó a esta técnica “teoría de la acción física”. y en 1930. Introdujo el sistema del ruso Stanislavski en el montaje y dirección de obras tan inconformistas y polémicas. le valdría un éxito histórico. nació en Buzdanow (Austria).

Lee Strasberg se dedicó también a actividades didácticas como profesor de arte dramático en varias universidades norteamericanas. Genevieve Page. Paul Newman. . En 1963 fue galardonado con la “Centennial Gold Medal Award for Excellence in Dramatic Arts”. James Dean. Rod Steiger y Jane Fonda. Ben Gazzara.Marie Saint.