ACTIVIDAD #1

REFLEXIONES DE​ “Hacia un teatro pobre”

ALUMNA: Karla Alejandra Ramírez Martínez
Materia: Taller de integración teatral

En el siguiente ensayo se hará una reflexión que vincule el proceso actoral

desarrollado en el montaje de titulación #ANTÍGONA con el trabajo del investigador
teatral Grotowski “​Hacia un teatro pobre”.
El trabajo de Grotowski se basa en la investigación de la naturaleza de la actuación,
sus fenómenos, sus significados, así como los procesos mentales, psíquicos y
emocionales de los actores.
Se le otorga el nombre de laboratorio pues al igual que en las investigaciones
científicas,se fundamenta en la experimentación. El trabajo actoral sobre el cual nos
hemos estado basando para la construcción del montaje #ANTÍGONA, se rige de
una experimentación individual y colectiva guiada por la directora.
Grotowski cuestiona cuál es el trabajo dentro del teatro experimental, éste se basa
en la búsqueda de la madurez del actor, de una desnudez total, no en el
exhibicionismo si no en la entrega total al trabajo.
Su método se denomina como teatro pobre, pues busca la esencia, eliminando
todos aquellos artificios que sean elementos distractores del trabajo fundamental del
teatro:
El teatro puede existir sin maquillaje, vestuarios especiales, sin escenografía, sin un espacio
separado para la representación (escenario), sin iluminación, sin efectos de sonidos, etc.
(GROTOWSKI,1968,P.13)

Y deja el núcleo del trabajo escénico, aquello con lo que el teatro no podría existir
No puede existir sin la relación actor-espectador en la que se establece la comunión perceptual directa
y viva. ​(GROTOWSKI,1968,P.13)

Divide el teatro en dos términos, el teatro rico y el teatro pobre, éste primero es una
síntesis de disciplinas: literatura, escultura, pintura, arquitectura, iluminación, etc. se
enfoca en superar las cualidades narrativas que tiene el cine y la televisión,
utilizando elementos compensatorios y la integración de mecanismos prestados,
que ayudan a obtener el dinamismo y la movilidad que el espectador busca, sin
embargo para Grotowski superar las capacidades del cine y de la televisión es
absurdo, pues el teatro nunca tendra por su naturaleza presencial las mismas
cualidades técnicas.
Por esta razón es que Grotowski genera la búsqueda de otro formato teatral, alejado
de la explotación y los funcionamientos mecánicos, el Teatro pobre, es la
depuración de la escena, buscando darle importancia a la relación espectador y
actor, gracias a esto es que la forma estructural de la relación entre actores y
público se transforma totalmente, se elimina la relacion escenario-auditorio, se
elimina los efectos lumínicos, el maquillaje y todo aquel artificio que limite las
capacidades creativas del actor.
A su vez se busca que el actor logre ser dueño de los recursos eliminados, por
ejemplo, hablando de la iluminación, el actor utiliza recursos luminosos, trabajando
con la sombras, de igual manera con la eliminación del maquillaje se espera que el
actor sea capaz de de cambiar de tipo o de silueta a través de sus recursos
corporales y faciales, utilizando sus músculos y sus impulsos para la transformación.

La aceptación de la pobreza del teatro,despojado de todo aquello que no le es esencial, nos

reveló no sólo el meollo de ese arte, si no la riqueza escondida en la naturaleza misma de la
forma artística (GROTOWSKI,1968,P.16)

Desde un inicio se habló sobre la propuesta de la directora de realizar un montaje

en donde el trabajo principal se basará en el actor, sosteniendo la fuerza dramática
con su presencia, su cuerpo y su voz, dejando un poco de lado la búsqueda de una
producción muy elaborada, trayendo toda la atención del espectador en el trabajo
colectivo del grupo en escena.
Grotowski busca eliminar el auto-centrismo del actor en el teatro, es decir que el
actor logre desaparecer dentro de su trabajo, dejando de un lado su ego y
autosatisfacción obteniendo resultados banales y vulgares
Para el actor común y corriente el teatro es primero y antes que nada el mismo y no lo que
logra conseguir mediante su técnica artística… tal actitud engendra la imprudencia y la
autosatisfacción que le permiten realizar actos que no exigen un conocimiento especial
(GROTOWSKI,1968,P.23)
El trabajo más difícil que me ha tocado realizar dentro de este montaje ha sido el
trabajo con la eliminación de mi auto-centrismo y enfocarme al colectivo,
permitiendo ser y crear dentro del conjunto.
Durante el montaje tuve un punto crucial, me di cuenta de la magnitud del tema que
estábamos tocando con la obra #ANTÍGONA, ver que las desapariciones en México
era algo que dentro de nuestro contexto estaba latente y que estábamos dando voz
a miles de familias exigiendo justicia, me hizo darme cuenta que existía algo
muchísimo más importante que yo dentro de la obra, gracias a esto es que logre
entregarme con todo el amor y el respeto que el proyecto representa, no solamente
para mi y mis compañeros, si no para todas esas personas que dia a dia luchan por
encontrar justicia.

Trabajamos a partir de un texto clásico, gracias a su diégesis camaleónica, es decir

que es una temática que trasciende épocas y culturas, después de varios análisis
llegamos a la conclusión de que lamentablemente la desvalorización del ser es un
tema que encontramos dentro de nuestro contexto, dando como resultado
situaciones como desapariciones forzadas, crímenes, impunidad, entre otros actos
de injusticia. El laboratorio de grotowski sustenta este trabajo con los mitos, pues es
la forma de confrontar el pensamiento de nuestras antecesores con el nuestro
Estas obras me fascinan porque nos dan la posibilidad de una confrontación sincera: una
confrontación brusca y brutal entre las experiencias y creencias de la vida de generaciones
previas, por una parte, y por la otra la de nuestras propias experiencias y de nuestros
propios prejuicios. (GROTOWSKI,1968,P.53)
La confrontación es parte de la esencia del laboratorio, pues nos pone en combate
los valores contemporáneos y los tradicionales.

El trabajo con los objetos ha sido otra conexión que he encontrado dentro del
laboratorio grotowskiano, a lo largo del semestre hemos estado trabajando con las
cuerdas, experimentando sus cualidades expresiva y dinámicas dentro de la obra,
uno de los principios del laboratorio teatral es la presencia de objetos que tenga uso
directo sobre la acción dramática
 Cada objeto debe resaltar no el significado sino la dinámica de la obra...la metáfora se
origina de la función, surge de la actividad que se invalida a medida que la acción progresa
(GROTOWSKI,1968,P.62)

En la obra ​#ANTÍGONA​, las cuerdas y la ropa toman una papel importante dentro
de la acción, estas se van transformando conforme nosotros los manipulamos según
la acción de cada escena, volviendolos parte indispensable de la obra. A lo largo del
semestre estuvimos trabajando la manipulación de estos objetos, adaptando sus
cualidades con nuestro cuerpo para poder explotar al máximo nuestras cualidades
expresivas.

Nuestro cuerpo debe adaptarse a cada movimiento, aun el más leve, todo debe seguir su
propio camino. ningún ejercicio estereotipado ha de imponerse (GROTOWSKI,1968,P.160)

Para este trabajo expresivo que posteriormente se transportaba al trazo del montaje,
fuimos sometidos a varios laboratorios corporales, el proceso que a mí más me
funcionó fue el trabajo corporal para poder conectar con el interior, los ejercicios de
la exploración del movimiento con la columna, fue uno de los que más me
funcionaron.
Grotowski habla sobre la importancia de trabajar primero el cuerpo y después la voz,
pues subraya que es esencial que el movimiento inicie en el cuerpo con los
impulsos que provienen de la columna vertebral, así mismo expresa la importancia
de que los movimientos surjan de una investigación corporal y no de repeticiones
Los ejercicios que investigan hacen participar el organismo total del actor para movilizar sus
recursos escondidos . Los ejercicios que solo intentan repetir las cosas son mediocres
(GROTOWSKI,1968,P.98)

Cuando montábamos las escenas la directora nos ponía a experimentar con el

movimiento, cómo podríamos abordar las acciones, nunca desde la imposición de
movimientos coreográficos, pues nos dabamos cuenta que de esta forma se perdía
la organicidad del movimiento, al contrario de cuando investigamos con el cuerpo
los impulsos que nos hacían movernos, generando partituras más vivas y honestas.
El teatro exige movimientos orgánicos. la interpretación personal. Para el espectador los
movimientos del actor en el escenario pueden tener un significado diferente al del actor
mismo.(GROTOWSKI,1968,P.98)
La esencia es que todo provenga desde y a través del cuerpo, primero debe existir una
reacción física a todo lo que nos afecta, se debe pensar, pero con el cuerpo con disposición
y responsabilidad.
Si crece espontáneamente y orgánicamente como los impulsos vitales, finalmente
dominados, siempre será bello, mucho mas bello que cualquier cosa calculada con
anterioridad. ​ ​GROTOWSKI,1968,P.173)

El elemento espectador- actor sobre el cual Grotowski disponía sus trabajos los
pudimos experimentar el dia de las presentaciones , pues los estímulos se
transformaron totalmente, cuando teníamos el público abajo del escenario, de forma
tradicional en la muestra profesiográfica de la carrera, a cuando lo teniamos
alrededor de nosotros en la presentacion del dia de la mujer, la disposicion del
publico en formato arena, siento que potenció el mensaje pues, el espectador era
partícipe del montaje, sentir al espectador tan cerca y romper la posición tradicional
del teatro fomenta a que la relación entre actores y público se estrechara, este
elemento enriqueció la obra, por la naturaleza del montaje, en donde se buscaba
hablar con la intimidad tanto del espectador como del actor.

Con este montaje lo que me ha llenado de aprendizaje ha sido el trabajo desde mi

interior, no buscando fórmulas aprendidas, sino tratar de despejarme de ellas y
entregarme al trabajo totalmente, siento que todavía me faltaba mucho por
comprender, controlar, y experimentar antes de llegar a una construcción total de mi
personaje y es lo que más me ha tenido inquieta con la situación que estamos
pasando, porque sentía que mi trabajo aún no estaba completo, pero confío en que
estamos trabajando a pesar de las condiciones para poder reanudar con más fuerza
en el momento en el que nos podamos ver y concluir el trabajo.